Ocho amplias terrazas y balcones que se convierten en extensiones del interior.

Un equipo de arquitectos y diseñadores ha combinado el comercio minorista con una instalación de patinetas para la tienda insignia de la marca de ropa Supreme en Los Ángeles, ubicada en el edificio que alguna vez fue el hogar de la icónica tienda de discos Tower Records.

El diseño general de la tienda de 8,500 pies cuadrados (790 metros cuadrados) se llevó a cabo gracias a la colaboración de los estudios de interiores de Londres Brinkworth y The Wilson Brothers , y el arquitecto neoyorquino Neil Logan , con el estudio local RADAR como arquitecto ejecutivo.

Supreme , una marca de ropa urbana de Manhattan dirigida a patinadores, colaboró ​​con Steve Badgett de SIMPARCH , una colaboración de Nuevo México, para crear un skate bowl totalmente flotante.

SIMPARCH construyó previamente cuatro patines para Supreme, incluido un pequeño patín con forma de maní en la tienda anterior de Los Ángeles en 2004.

“Teníamos un área mucho más grande para trabajar en esta ubicación, por lo que el proceso de diseño con el círculo de patinadores de piscina experimentados de Supreme tomó más tiempo para concretar la forma final”, dijo Badgett a Dezeen.

El patín de madera esculpido en forma de trébol tiene tres profundidades y una superficie pálida bordeada por un borde más oscuro.

“Los cuatro tazones anteriores que construimos para Supreme fueron desafíos considerables, pero éste era un animal completamente diferente con su mayor tamaño y complejidad estructural”, dijo Badgett.

“Nuestro ingeniero, Paul Endres, descubrió cómo eliminar las columnas en cualquier lugar cerca del cuenco para que colgaran de la estructura de la plataforma. Pudo hacerlo sin comprometer la estética esbelta, fluida y que queríamos, y permite que la forma orgánica del cuenco se adapte a sus necesidades. ser visto sin obstáculos”, continuó.

Ubicada en el sitio de la antigua tienda de la costa oeste de Tower Record, la tienda blanca de una sola planta luce un logotipo rojo en bloques en el panel publicitario renovado.

“Fue un gran honor cuidar con cariño la estructura histórica de Tower Records y al mismo tiempo levantar literalmente el techo para dar cabida al enorme patín levitante”, dijo el fundador de Brinkworth, Adam Brinkworth.

“El sitio ha pasado de ser la tienda de discos más grande del mundo a ser el Supreme más grande del mundo”.

Las ventanas del escaparate entre columnas triangulares envuelven la esquina de la calle, convirtiendo el piso de ventas en una vitrina.

En el interior, las vigas de acero levantan el techo original y abren el espacio con tragaluces para un interior iluminado. La luz rebota en el fondo elevado de madera del patín, que se cierne al otro lado de la tienda.

Se instaló una pared de metal alrededor del cuenco para producir un reflejo borroso de los patinadores. La pared también presenta una obra de arte irregular de un agujero negro de Nate Lowman .

En el piso principal, percheros para ropa y exhibidores de productos se envuelven alrededor de dos paredes. Se colocaron bancos de arenisca sobre el piso de concreto pulido para hacer referencia a un lugar para patinar en Los Ángeles llamado Santa Monica Sand Gaps.

La paleta de materiales reservados en blanco y gris remite a las instalaciones artísticas en cuanto a color y textura. Un auto de F1 de tamaño completo de Mark Gonzales estaba estacionado en el centro de la habitación, y un colorido mural de la parca de Josh Smith está desplegado en una pared.

El concepto de patinar en la tienda se ha convertido en una firma de Supreme, que trabaja con otros arquitectos para instalar la característica en lugares de todo el país, como la plataforma sobre pilotes de la tienda de Brooklyn diseñada por Neil Logan Architect y el cuenco reverberante elevado de SIMPARCH. en la renovada tienda de San Francisco.

Antes de la nueva apertura, la ubicación de Fairfax Avenue en Los Ángeles cerró a principios de este mes después de 19 años en el negocio.

La fotografía es de Blaine Davis .

Créditos del proyecto:

Arquitecto ejecutivo: RADAR
Arquitectura: Brinkworth, The Wilson Brothers, Neil Logan
Diseño: Steve Badgett de SIMPARCH
Ingeniería: Paul Endres
Ingeniería exterior y central: Murphy Burr Curry, Inc, Brandow Johnston y Rex
Fabricación: Steve Badget, Chris Vorhees, Clay Mahn
Modelado por ordenador: Peter Eng
Diseño de iluminación: Wolcott / Scott Johnson

El estudio local Lab La Bla obtuvo roca diabasa de una mina cercana y creó asientos a partir de MDF y corcho reciclado para el interior de la sede de la empresa de energía E.ON en Malmö , Suecia.

Lab La Bla diseñó el área de recepción, el guardarropa y el salón de la sede, al mismo tiempo que creó muebles, esculturas y otros accesorios en nueve pisos del edificio de 22.000 metros cuadrados.

El estudio tenía como objetivo crear una secuencia de espacio que tuviera variedad, inspirándose al mismo tiempo en fuentes como las terminales de aeropuerto.

“Crear trabajo para una oficina que alberga a 1.500 empleados es a la vez desafiante e inspirador”, dijeron a Dezeen los cofundadores Axel Landström y Victor Isaksson Pirtti.

“Se trata de crear espacios y funciones que atiendan a la mayoría y al mismo tiempo ofrezcan una combinación de enfoque, entornos creativos y sociales, por lo que realmente se trata de diseñar para las masas sin que sea aburrido o genérico”, agregaron.

“Existe una fascinación actual por los interiores de los aeropuertos en el estudio, por lo que para el área de recepción nos inspiramos en esa fuente”.

En la zona de recepción, el estudio creó un conjunto de muebles de color amarillo soleado fabricados con tableros de fibra de densidad media (MDF) revestidos con fibra de nailon.

“Para nosotros, el proyecto general es una especie de reacción a los procesos disfuncionales y no sostenibles inherentes a nuestra industria”, explicó el estudio.

“Para el área de recepción, el MDF y los tornillos se recubrieron con fibra de nailon reutilizada utilizando una tecnología comúnmente vista en la industria automotriz, lo que dio como resultado muebles que celebran el material sobrante pero sin comprometer la durabilidad”.

Para el atrio central del edificio, Lab La Bla diseñó un banco inusual que presenta una decoración de piedra sombría que se asemeja a un derrame de petróleo.

Se creó utilizando piedra diabasa, famosa por su color negro y extraída cerca del sur de Suecia. El proceso de creación se basó en su ubicación en la sede de una empresa de energía.

“Dado que la electricidad y el magnetismo son esencialmente dos aspectos de la misma cosa (y que E.ON es una empresa de servicios eléctricos), pensamos que era adecuado introducir el magnetismo como herramienta de modelado”, explicaron Landström e Isaksson Pirtti.

“La forma de la pieza proviene de dejar caer un trozo de limo magnético sobre un material conductor”, agregaron. “La baba aparentemente se desploma al azar y cae sobre una barra de metal antes de asentarse en su forma final”.

Luego, Lab La Bla amplió esta forma y la esculpió a mano a partir de un solo bloque de diabasa, que finalmente fue arenado y pulido.

“Consideramos este proceso como una exploración aventurera para hacer una representación física de la fuerza invisible que da forma a nuestro mundo”, agregaron Landström e Isaksson Pirtti.

El estudio también convirtió vigas de ladrillo, restos de la construcción de una escuela en Malmö a principios de 1900, en paragüeros, y obtuvo paneles de vidrio soplado de uno de los pocos productores restantes del material.

Este se utilizó, junto con vidrio dicroico, para crear una escultura de vidrio de tres metros de altura con un patrón gráfico que representa una tomografía computarizada de un material de fibra de madera.

Lab La Bla también creó jarrones decorativos y esculturas de vidrio utilizando vidrio fundido soplado en troncos de árboles que habían sido santificados por la descomposición de hongos. Los baúles se obtuvieron del propio centro de calefacción local de E.ON.

Estos baúles “no tienen ningún propósito industrial, sino que E.ON los quema para obtener energía y los utiliza para la telecalefacción de Malmö”, dijo el estudio.

“Tomamos prestados estos troncos de árboles para soplar vidrio en ellos, antes de devolverlos a su propósito final”.

En las zonas de salón de la sede, los diseñadores crearon sofás modulares hechos con corchos de vino triturados procedentes de restaurantes.

“El sofá modular de corcho utiliza un proceso único en el que se rocía corcho 100 por ciento reciclado sobre una estructura de espuma, incorporando con orgullo signos de imperfección en el diseño y al mismo tiempo aportando durabilidad y sostenibilidad superiores a sus muebles”, dijeron Landström e Isaksson Pirtti.

Para los diseñadores, el objetivo del diseño interior era utilizar materiales en desuso u olvidados, además de reciclados y reciclables.

“Tomamos la decisión consciente de elegir materiales hiperordinarios como MDF y aluminio para identificar y educar a las personas sobre las cualidades cíclicas y sostenibles inherentes a los procesos de creación de estos materiales”, dijo el estudio.

“A menudo tratamos de celebrar la belleza y las cualidades intrínsecas de los materiales industriales cotidianos que de otro modo estarían relegados a soluciones de construcción temporales o de bajo costo”, agregó.

“Queríamos diseñar objetos que requirieran mucho tiempo y habilidades por parte de los artesanos, generalmente reservados para materiales costosos, raros y de alta calidad, hasta algunos de los materiales muy económicos y encontrados que utilizamos a lo largo del proyecto”.

Los diseños de Lab La Bla se han mostrado anteriormente en la exposición Moving Forward en la Semana del Diseño de Estocolmo y como parte de la exposición Metabolic Processes for Leftovers en Malmö .

La fotografía es de Lars Brønseth.