Madera exhibe pisos contemporáneos y productos de carpintería en la sala de exposición de Los Ángeles
La empresa de diseño y fabricación Madera ha presentado su última sala de exposición en Los Ángeles , que fue diseñada para exhibir pisos de madera y productos de carpintería y ha sido capturado en este video exclusivo producido por Dezeen.
El centro de la costa oeste, que es la segunda sala de exposición de Madera , está ubicado en el Distrito de las Artes de Los Ángeles, mientras que su sala de exposición principal está en la ciudad de Nueva York.
La sala de exposición presenta una selección de productos de madera que van desde el exclusivo piso Thrasher de tablones anchos de la marca hasta gabinetes y bancos personalizados.
El espacio, que pasó de ser una antigua fundición de metal a una sala de exposición, tiene como objetivo animar a los clientes a abrazar la madera y verla como un elemento esencial y natural en el diseño.
La entrada cuenta con mesas y bancos de abeto Douglas hechos a medida, mientras que la sala de estar cuenta con gabinetes Thrasher hechos a medida que muestran los distintos acabados que ofrece la marca.
La cocina muestra una gran isla personalizada que combina los acabados Dogwood Ash y Travertino de Madera, mientras que una sala de conferencias cercana alberga el revestimiento de fachada Abechi de la marca en negro.
La misión de Madera es llevar la belleza natural de la madera a los espacios que habitan sus clientes para “redefinir su lugar en el hogar moderno”, según la marca.
Su taller de carpintería de Los Ángeles, donde se producen piezas de escaleras y elementos de carpintería personalizados, se encuentra a poca distancia de su sala de exposición.
La marca lanzó recientemente su sistema Seamless Wood Design , cuyo objetivo es garantizar que los productos de madera en un interior se complementen entre sí.
El sistema fue creado para ofrecer a los diseñadores y propietarios una opción personalizable que les permita conservar el carácter de la madera en todo el interior.
Contenido de la asociación
Este video fue producido por Dezeen para Madera como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
Los estudios de arquitectura locales Productora y Esrawe Studio han equipado un hotel de México con planos de azulejos verdes suspendidos del techo del vestíbulo.
Ubicado en un sitio montañoso en San Miguel de Allende, México, el Hotel Albor es parte de la Colección de Tapices de Hilton.
Concluido en 2022, el proyecto de 6.038 metros cuadrados contiene lobby, restaurante, bar, gimnasio, salón de usos múltiples y área de piscina con parrilla.
Productora y Esrawe Studio aprovecharon el entorno montañoso para el diseño.
“El hotel emerge naturalmente del terreno, enmarcando una hermosa vista del valle”, dijo el equipo.
“La base de piedra del hotel está inspirada en el interior de la montaña, presentando una apariencia texturizada y colorida”.
Una piedra texturizada de color rojo natural se envolvió alrededor de los dos primeros niveles del edificio, que sube la colina del sitio.
Los tres niveles superiores contienen las habitaciones privadas del hotel y tienen un exterior revestido con un material blanco simple, que contrasta con la base.
Los niveles inferiores, que contienen el vestíbulo, el restaurante, el bar y el jardín, corren perpendiculares a la calle adoquinada del sitio, mientras que el volumen del piso superior corre paralelo.
Los huéspedes ingresan al espacioso vestíbulo del hotel, donde se colocó la misma piedra roja en los pisos, paredes y elementos del bar.
El espacio de doble altura del vestíbulo está dividido por planos de baldosas de cerámica verde espuma de mar , que presentan un patrón en forma de hoja del artista mexicano Omar Barquet .
Elaborados por el fabricante de azulejos Latitude , cubren paredes divisorias, planos de techo y paneles suspendidos del techo.
El espacio está equipado con amplias mesas y sillas de madera en bloques de Roberto González. También se utilizó madera para una gran estantería que se extiende a lo largo del vestíbulo interior.
Se utilizó una mezcla de cojines grises, verdes y rojos para cubrir los asientos, con el mismo tono rojo utilizado para enmarcar una serie de puertas corredizas de vidrio que conducen al extenso patio del hotel.
Los volúmenes rectangulares se elevan sobre el patio trasero, reflejando los mismos paneles rectangulares utilizados para dividir el vestíbulo.
El patio se extiende a lo largo de varios niveles, con grandes parterres cuadrados instalados con cactus y otras plantas locales por PLANTA Botanical Design .
Las habitaciones privadas del hotel se mantuvieron minimalistas, con los mismos muebles de madera reflejados en las zonas de descanso, los gabinetes y la estructura de la cama.
“Las habitaciones cuentan con una paleta de colores naturales y materiales como arcilla mineral, artesanía local, muebles de madera y telas naturales, proporcionando un ambiente acogedor y acogedor para los huéspedes”, dijo el equipo.
También se llevó un tono rojo tierra a los baños privados.
Productora completó recientemente un complejo de viviendas compartidas de color azul brillante en Denver, Colorado, mientras que Esrawe Studio renovó un apartamento en la Ciudad de México con una “piel” de roble .
La fotografía es de César Béjar .
Créditos del proyecto:
Asesores de proyecto: Hilton Cala Team Instalaciones MEP: GISA Instalaciones especiales: GISA Paisaje: PLANTA Botanical Design Iluminación: SOMBRA Identidad gráfica: Sodio Arte: Omar Barquet
El estudio de diseño polaco Projekt Praga ha renovado la taberna de una cervecería centenaria en las afueras de Cracovia para albergar un nuevo bar y restaurante, insertando elementos contemporáneos audaces en el histórico espacio abovedado de ladrillo.
La cervecería Tenczynek data de 1553, aunque partes del edificio fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial y no se reconstruyeron hasta 2014.
La taberna original tiene una superficie de 250 metros cuadrados, con poco menos de la mitad del espacio dedicado al bar y al restaurante. El resto se destinó a la cocina y al alambique, donde se destilan las bebidas espirituosas detrás de una mampara de cristal.
Projekt Praga optó por un enfoque de intervención mínima para respetar la arquitectura existente y reducir el impacto ambiental del proyecto.
Esto incluyó exponer las paredes de ladrillo originales detrás de una capa de tejas, dejándolas “en bruto” en un intento por minimizar los desechos y las emisiones de la construcción.
Los nuevos elementos se fabricaron a partir de una paleta de materiales naturales (incluidos roble, cerámica, acero y vidrio) en colaboración con artesanos y artesanos polacos.
“En Tenczynek entendimos la importancia del carácter local de la cervecería”, dijo a Dezeen el cofundador de Projekt Praga, Marcin Garbacki. “Aquí se produce cerveza y vodka según los métodos tradicionales”.
“El lugar tiene una atmósfera y una energía únicas que combinan bien con la artesanía individual”, añadió. “Los elementos de diseño están estrechamente ligados a la naturaleza artesanal de la cervecería, perfectamente integrados en el espacio existente sin intentar transformarlo”.
El punto focal principal de The Taproom es una fuente central de bebidas de autoservicio, ubicada dentro de una columna revestida con azulejos de cerámica hechos a mano por el taller familiar Ardea Arte .
Sus cálidos tonos burdeos se combinan con los ladrillos originales y los ricos rojos utilizados en las estanterías y las patas de las mesas para crear una atmósfera intensa e inmersiva.
El dispensador permite a los visitantes servirse la cantidad deseada de cerveza o vodka utilizando 14 grifos diferentes.
“Dado que este elemento define el modus operandi del lugar (es un bar), decidimos convertirlo en una mini rotonda ubicada en el centro, el corazón del espacio”, dijo Garbacki.
“Define la lógica del espacio y facilita encuentros accidentales de diferentes usuarios, sirviendo como herramienta social”.
El suelo de roble se diseñó para actuar como una alfombra para delimitar el espacio, deteniéndose a una distancia de unos diez centímetros de las paredes para trazar una clara distinción entre lo antiguo y lo nuevo.
Al mismo tiempo, el suelo ayuda a cimentar otros elementos de roble del bar, incluidos los bancos y mesas del diseñador Artur Czajka.
“Parte de nuestra intención era hacer un gesto audaz en el espacio, una única intervención fundamental que abarcará todos los demás cambios realizados y servirá como lienzo para ellos”, dijo Garbacki.
Para contrarrestar la naturaleza estrecha y alargada del espacio, Projekt Praga hizo un uso estratégico de espejos y otros acabados reflectantes tanto para iluminar como para ampliar la sensación de espacio.
“Los espejos reflectantes colocados en las arcadas frente a las ventanas añaden profundidad al espacio y multiplican los impresionantes arcos de ladrillo”, dijo el estudio.
“Miradas desde cierto ángulo, multiplican la luz natural que entra por las ventanas, lo cual es importante porque la luz natural es bastante restringida”.
Las lámparas de arcilla hechas a mano suspendidas sobre las mesas realzan la atmósfera íntima del lugar.
Creados en colaboración con los ceramistas Andrzej Bero y Piotr Linca, presentan una paleta de colores que se vincula tanto con el ladrillo original como con los nuevos materiales utilizados en el proyecto.
Al utilizar una variedad de diferentes formas y tamaños de pantallas de lámpara, la configuración de cada mesa es sutilmente diferente.
“Las formas suaves de las lámparas de arcilla lisa son un puente entre la nueva decoración interior y la estructura existente de paredes y arcos rugosos”, dijo Garbacki.
El proyecto Tenczynek Brewery ha sido preseleccionado para el Premio Dezeen de este año en la categoría de interior de restaurante y bar junto con un restaurante de mariscos con un interior abovedado de madera y Ikoyi de David Thulstrup , que está decorado con paredes de cobre y un techo curvo de malla metálica.
Projekt Praga, fundado por Marcin Garbacki y Karolina Tunajek en 2010, anteriormente convirtió otra cervecería histórica en Polonia en apartamentos minimalistas .
Una “cabaña invertida psicodélica” proporcionó al estudio canadiense Frank Architecture la narrativa del diseño de este bar y restaurante informal japonés en Banff, Alberta.
Ubicado en las montañas de Alberta, Hello Sunshine ofrece barbacoa, sushi y karaoke en un espacio de influencia retro diseñado por Frank Architecture en colaboración con Little Giant .
El equipo imaginó una realidad alternativa, en la que el diseñador gráfico japonés Tadanori Yokoo se aventuró en las montañas y se refugió en una cabaña durante años, y basó los interiores en cuál podría haber sido el resultado.
“Tomando como referencia la improbable yuxtaposición de la psicodelia japonesa, el spaghetti western y la cabaña de montaña, Hello Sunshine es audaz, divertido y distinto”, dijo Frank Architecture, que tiene una oficina en Banff.
El restaurante está situado en el centro de la ciudad, que es un destino popular para turistas y entusiastas de los deportes de invierno, y está diseñado para ofrecer una sensación de descubrimiento.
“La planificación espacial pretende ser orgánica y serpenteante”, dijo el equipo. “Al entrar, el restaurante no es visible de inmediato, pero se revela lentamente a medida que uno se mueve por el espacio”.
El restaurante ocupa un espacio alto y abierto revestido casi en su totalidad de madera, con la barra redondeada ubicada en la parte trasera y una variedad de opciones para sentarse en las mesas repartidas por todas partes.
Los comensales pueden elegir entre bancos comunes, cuatro encimeras, reservados, taburetes de bar o sentarse en una de las dos mesas especiales.
Este par de grandes mostradores circulares cuentan con un pozo de fuego elevado en el centro, debajo de conductos de humos en forma de fluido revestidos con azulejos de cerámica vidriada brillante.
Elementos básicos del diseño japonés, como linternas de papel y obras de arte textiles colgadas en el techo, se combinan con elementos montañosos como cortinas a cuadros, piedra vista y mucha madera.
Se utiliza tela de pana azul para cubrir los banquetes, mientras que los asientos de la cabina están metidos en un nicho formado por paredes en ángulo cubiertas con tejas de madera.
En las salas de karaoke escondidas en la parte trasera, alfombras estampadas, lámparas de lava y bolas de discoteca añaden color y brillo a los espacios con paneles de madera.
También hay un pequeño bar escondido inspirado en los que se apiñan en los callejones de Golden Gai en Shinjuku, Tokio.
“El resultado es un espacio audaz y envolvente que sorprende y deleita a los huéspedes con momentos inesperados y un estilo distintivo”, dijo el equipo.
Este no es el único restaurante japonés de Frank Architecture: el estudio también creó un ambiente íntimo para el bar de fideos Lonely Mouth en su otra ciudad natal, Calgary.
Para otro lugar en la metrópolis del oeste de Canadá, el equipo se inspiró en el autor Truman Capote para crear un ambiente de los años 60 en Major Tom , en el piso 40 de un rascacielos del centro.
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