Madera exhibe pisos contemporáneos y productos de carpintería en la sala de exposición de Los Ángeles
La empresa de diseño y fabricación Madera ha presentado su última sala de exposición en Los Ángeles , que fue diseñada para exhibir pisos de madera y productos de carpintería y ha sido capturado en este video exclusivo producido por Dezeen.
El centro de la costa oeste, que es la segunda sala de exposición de Madera , está ubicado en el Distrito de las Artes de Los Ángeles, mientras que su sala de exposición principal está en la ciudad de Nueva York.
La sala de exposición presenta una selección de productos de madera que van desde el exclusivo piso Thrasher de tablones anchos de la marca hasta gabinetes y bancos personalizados.
El espacio, que pasó de ser una antigua fundición de metal a una sala de exposición, tiene como objetivo animar a los clientes a abrazar la madera y verla como un elemento esencial y natural en el diseño.
La entrada cuenta con mesas y bancos de abeto Douglas hechos a medida, mientras que la sala de estar cuenta con gabinetes Thrasher hechos a medida que muestran los distintos acabados que ofrece la marca.
La cocina muestra una gran isla personalizada que combina los acabados Dogwood Ash y Travertino de Madera, mientras que una sala de conferencias cercana alberga el revestimiento de fachada Abechi de la marca en negro.
La misión de Madera es llevar la belleza natural de la madera a los espacios que habitan sus clientes para “redefinir su lugar en el hogar moderno”, según la marca.
Su taller de carpintería de Los Ángeles, donde se producen piezas de escaleras y elementos de carpintería personalizados, se encuentra a poca distancia de su sala de exposición.
La marca lanzó recientemente su sistema Seamless Wood Design , cuyo objetivo es garantizar que los productos de madera en un interior se complementen entre sí.
El sistema fue creado para ofrecer a los diseñadores y propietarios una opción personalizable que les permita conservar el carácter de la madera en todo el interior.
Contenido de la asociación
Este video fue producido por Dezeen para Madera como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
La arquitecta italiana Paola Navone se unió a los Dezeen Awards 2023 como juez. Aquí selecciona cinco proyectos que mejor reflejan el trabajo de su estudio.
Navone dice que tiene “una naturaleza libre y nómada”, que inspira su práctica, que abarca desde el diseño de interiores, muebles, gráficos y accesorios hasta la dirección creativa.
“Soy una soñadora, instintiva y siempre tengo curiosidad por el mundo”, le dijo a Dezeen. “De alguna manera, todas estas cosas fluyen espontáneamente en mi forma de ser diseñador”.
Navone es fundador de la oficina de diseño multidisciplinar OTTO Studio con sede en Milán, que actualmente está trabajando en un proyecto para Como Hotels en Borgoña, así como un proyecto de interiores en Atenas, entre otros.
Paola Navone entre los jueces de los Dezeen Awards 2023
Los Dezeen Awards 2023 se lanzaron el 15 de febrero en asociación con Bentley Motors . El martes anunciamos cinco jueces más de los premios Dezeen, incluido el estilista de interiores Colin King y la galerista de diseño Rossana Orlandi , quienes se unirán al arquitecto Navone en el panel de jueces.
Envíe su inscripción antes del miércoles 29 de marzo para ahorrar un 20 por ciento en las tarifas de inscripción. Haga clic aquí para iniciar sesión o crear una cuenta.
Siga leyendo para conocer la opinión de Navone sobre los cinco proyectos que mejor representan el trabajo de su estudio.
Hotel 25hours Piazza San Paolino, Florencia, Italia
“Disfrutamos de los proyectos de interiores porque es un poco como escribir el guión de una nueva película: siempre somos los mismos autores, pero cada nueva película es única.
“El 25hours Hotel Piazza San Paolino en Florencia se inspira en el simbolismo del infierno y el paraíso de Dante.
“El tema nos ha permitido establecer una secuencia de escenografía asombrosa que involucra a los invitados en una experiencia inmersiva e imaginativa”.
BiMstrò, Milán, Italia
“BiMstrò comunica nuestra pasión por el diseño efímero, el reciclaje y la reutilización.
“El concepto detrás de este bar temporal en Milán es el reciclaje. Utilizamos materiales existentes, crudos y pobres, acabados hechos a mano, así como objetos y muebles reciclados de una manera inesperada”.
Sofá Azul de Turri
“Todos nuestros proyectos nacen de alquimias inesperadas que siempre los hacen un poco especiales.
“Azul Sofa de Turri es un sofá de terciopelo azul caracterizado por un macro tejido. El tejido permite descubrir una técnica de tejido artesanal única que confiere al sofá una suavidad especial”.
baxter
“En OTTO Studio disfrutamos mezclar la perfección del proceso industrial con algo imperfecto como la artesanía.
“Los singulares muebles de cuero de Baxter trabajan el cuero como una tela. La extensa investigación sobre colores y tacto hace que estos sofás sean particularmente cómodos y acogedores”.
Híbrido
“Hybrid es una colección ecléctica de telas para interiores y exteriores con gráficos y patrones fuertes.
“La colección fue diseñada para la extraordinaria excelencia de fabricación de la marca Mariaflora”.
Todas las imágenes cortesía de Paola Navone.
Premios Dezeen 2023
Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.
La arquitecta y restauradora Elly Ward ha abierto el restaurante Edit de bajo impacto en Londres, inspirándose en su menú vegano y con un mínimo de residuos para crear un interior lleno de materiales reutilizados y reciclados .
Ward colaboró con su marido Joe Morris del estudio de arquitectura Morris + Company en el proyecto, que fue diseñado utilizando métodos de baja intervención.
“Ha sido diseñado para ser lo más circular posible, que es toda la filosofía del restaurante”, le dijo a Dezeen.
Edit está ubicado en una antigua fábrica y almacén en el este de Londres y está conectado con la oficina de arquitectura adyacente de Morris + Company.
Los visitantes del restaurante pueden ver los modelos del estudio a través de una gran puerta de cristal, añadiendo un toque decorativo al espacio.
Esta puerta y una ventana a la oficina fueron dos de los principales cambios que Ward realizó en el espacio existente, que transformó utilizando materiales reciclados y recuperados.
Las paredes de ladrillo del edificio, incluida una antigua pared exterior que todavía presenta textos publicitarios antiguos, se conservaron junto con las columnas y vigas de hierro fundido del almacén, formando la estructura estructural del restaurante de 197 metros cuadrados.
Ward agregó particiones de pantalla livianas que se ubican entre las estructuras existentes, incluida una pared hecha de madera y policarbonato reciclado que divide el área del comedor principal de un comedor privado más pequeño.
Un cálido piso rojo, hecho de solera cubierta con una resina a base de agua, combina con el piso de la oficina de arquitectura de al lado y contrasta con la pared de ladrillos texturizados que Ward y Morris descubrieron minuciosamente debajo de las capas de pintura.
En la parte trasera del espacio, el dúo revistió una pared con azulejos de terracota granate recuperados, que se fusionaban con la barra del bar. Estos fueron algunos de los muchos materiales reciclados que Ward utilizó para el proyecto.
“Los llamo mis mosaicos torcidos porque son como las frutas y verduras torcidas de la industria que se desechan porque no son una zanahoria perfecta”, dijo.
El arquitecto también reutilizó el cobre de una barra existente en el restaurante, que ahora revisó los lavabos del baño.
“Se trata de desviar los desechos de los flujos de desechos”, dijo Ward.
“Cuando estés construyendo algo nuevo, tienes que conseguir cosas”, añadió. “Si no puedes comprar materiales reciclados o recuperados, tienes que buscar materiales renovables, cosas que de otro modo se habrían desperdiciado pero que se han convertido en otra cosa”.
“Es casi una lista de verificación de ‘¿qué tan circular puedes ser?’”
Ward también adquirió sillas escolares escandinavas antiguas para proporcionar asientos en el restaurante y las complementó con sillas de madera de sus abuelos y asientos Ercol antiguos.
Las mesas que las acompañan tienen tableros fabricados por la empresa británica Foresso utilizando astillas de madera de diseño colocadas en una resina de origen vegetal, creando un efecto similar al terrazo de madera y añadiendo interés textural a la habitación.
La iluminación del espacio fue hecha a mano por el artista británico Peter Lanyon utilizando madera recuperada de árboles podados en un bosque local en Devon. Las piezas incluyen un “candelabro” hecho de una pieza de madera de avellano con pantallas colgantes hechas de chapa de madera de cerezo.
En todo el restaurante, la paleta de colores añade una sensación de calidez. Mientras que la sala principal tiene un tono rojo, Ward eligió un color verde relajante para el comedor privado más pequeño.
“Comenzamos con el rojo; Obviamente es un color muy fuerte”, dijo Ward. “Soy alguien a quien le gusta mucho el color y realmente no le tengo miedo, pero no quería que fuera un lugar tipo ‘pop’”.
En el baño, el tono rojo se ve atenuado por el corcho decorativo natural que reviste las paredes tanto del espacio principal como de los cubículos del baño.
“Es todo impermeable y realmente bueno para ambientes húmedos y puedes limpiarlo”, dijo Ward.
Para Ward, existe una conexión entre las industrias alimentaria y arquitectónica que quería subrayar en el diseño de Edit.
“Me sumergí profundamente en la industria alimentaria y descubrí muchas cosas sobre la procedencia y cómo muchas de las cosas que estamos viendo en el mundo de la arquitectura sobre la circularidad y la sostenibilidad tienen eco en la industria alimentaria”, dijo. dicho.
“Quería que el diseño coincidiera con esa filosofía”.
Otros restaurantes veganos con interiores decorativos incluyen Humble Pizza by Child Studios en Londres y el café vegano Gumbuya de Sydney .
La diseñadora londinense Camille Walala ha trabajado con el taller de carpintería Our Department para equipar su propio estudio con una versión sin restricciones de su colorido estilo de diseño.
Pisos de color azul eléctrico, gabinetes con diseños gráficos y una cocina con proporciones de dibujos animados se encuentran en el espacio, que está ubicado en el edificio Regent Studios en Broadway Market en el este de Londres.
El espacio del séptimo piso atrajo a Walala y a la directora de su estudio, Julia Jomaa, por sus amplias vistas.
Sabiendo que no tendrían prisa por desalojar, el dúo se tomó su tiempo con el diseño, trabajando lado a lado en el estudio durante más de un año mientras ajustaban la posición de sus muebles que dividen el espacio hasta que llegaron a un diseño con la funcionalidad perfecta. para ellos.
Una vez que decidieron embarcarse en el diseño de interiores, no era un hecho que adoptarían la paleta de colores atrevidos característica de Walala, ya que les preocupaba que pudiera chocar con trabajos futuros.
“Pensamos, ¿qué tan coloridos deberíamos ser?” Walala le dijo a Dezeen. “¿Deberíamos mantenerlo bastante simple o deberíamos intentarlo?”
Pero, en última instancia, dice que ganó el deseo de sentirse inspirado por su espacio de trabajo y “habitar plenamente la estética”.
El estudio está dividido en dos salas: una para el trabajo “limpio” por computadora y la otra para actividades “desordenadas” como pintar y hacer modelos.
Walala y Jomaa crearon un modelo 3D del interior en SketchUp antes de contratar a sus carpinteros favoritos, Nuestro Departamento , un estudio especializado en diseño y fabricación para las industrias creativas, para realizar el diseño.
El dúo formado por Simon Sawyer y Gustave Andre construyó todos los elementos del espacio centrándose en lograr líneas limpias y colores puros en bloques junto con la máxima funcionalidad.
Para los gabinetes, utilizaron puertas hechas de tableros de fibra de densidad media (MDF) revestidos de melamina y aplicaron una técnica decorativa que habían utilizado en proyectos anteriores de Walala.
Esto implicó cortar formas con CNC a partir de MDF delgado, antes de pintarlas con aerosol y pegarlas con precisión en las puertas para crear un patrón gráfico y, al mismo tiempo, evitar las líneas borrosas que a veces pueden surgir al pintar directamente sobre las superficies.
En la cocina, el grupo trabajó en conjunto para exagerar las proporciones tanto como fuera posible, y Walala dijo que soñaba con lograr una “cocina de Bart Simpson” a través de elementos como mangos gruesos y lechada llamativa.
“ Hace unos años diseñamos la Casa Lego , una casa realmente colorida”, explicó. “Especialmente la cocina en ese espacio era bastante atrevida y casi como una caricatura, y pensamos que deberíamos hacer algo similar en nuestro estudio”.
Por el contrario, una característica más sutil es la doble puerta corredera entre las dos habitaciones del estudio, que consiste en una pantalla acanalada transparente dentro de un marco negro.
Si bien puede llamar menos la atención, Jomaa dice que el efecto hipnótico de los paneles acanalados que se deslizan entre sí es como una “pequeña animación de color”.
También hay algunos elementos de madera natural en todo el interior, como patas de escritorio de madera de tulipán, para equilibrar el uso liberal del color.
Como ocurre con todos los residentes de Regent Studios, Walala tendrá que devolver el espacio alquilado a su condición original cuando su estudio finalmente se vaya, por lo que no hay accesorios permanentes y todo está diseñado para ser desmantelado.
Incluso la “pared” central, que en un lado contiene almacenamiento desde el suelo hasta el techo, es independiente. Pero el equipo utilizó patas de mueble de cocina para sujetarlo contra el techo y darle estabilidad.
Walala y Jamaa llevan ocho años trabajando juntos y empezaron compartiendo un escritorio en un estudio del sótano. Sus proyectos recientes han incluido murales , instalaciones y una propuesta para una Oxford Street sin automóviles .
Walala es a menudo vista como parte de la ola New London Fabulous de diseñadores maximalistas, junto con Yinka Ilori, Morag Myerscough y Adam Nathaniel Furman.
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