Madera exhibe pisos contemporáneos y productos de carpintería en la sala de exposición de Los Ángeles
La empresa de diseño y fabricación Madera ha presentado su última sala de exposición en Los Ángeles , que fue diseñada para exhibir pisos de madera y productos de carpintería y ha sido capturado en este video exclusivo producido por Dezeen.
El centro de la costa oeste, que es la segunda sala de exposición de Madera , está ubicado en el Distrito de las Artes de Los Ángeles, mientras que su sala de exposición principal está en la ciudad de Nueva York.
La sala de exposición presenta una selección de productos de madera que van desde el exclusivo piso Thrasher de tablones anchos de la marca hasta gabinetes y bancos personalizados.
El espacio, que pasó de ser una antigua fundición de metal a una sala de exposición, tiene como objetivo animar a los clientes a abrazar la madera y verla como un elemento esencial y natural en el diseño.
La entrada cuenta con mesas y bancos de abeto Douglas hechos a medida, mientras que la sala de estar cuenta con gabinetes Thrasher hechos a medida que muestran los distintos acabados que ofrece la marca.
La cocina muestra una gran isla personalizada que combina los acabados Dogwood Ash y Travertino de Madera, mientras que una sala de conferencias cercana alberga el revestimiento de fachada Abechi de la marca en negro.
La misión de Madera es llevar la belleza natural de la madera a los espacios que habitan sus clientes para “redefinir su lugar en el hogar moderno”, según la marca.
Su taller de carpintería de Los Ángeles, donde se producen piezas de escaleras y elementos de carpintería personalizados, se encuentra a poca distancia de su sala de exposición.
La marca lanzó recientemente su sistema Seamless Wood Design , cuyo objetivo es garantizar que los productos de madera en un interior se complementen entre sí.
El sistema fue creado para ofrecer a los diseñadores y propietarios una opción personalizable que les permita conservar el carácter de la madera en todo el interior.
Contenido de la asociación
Este video fue producido por Dezeen para Madera como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
La Oficina de Arquitectura de Michael Hsu ha adornado su estudio con paredes revestidas de madera y tela y detalles industriales en Austin para crear una “representación” material de su trabajo.
Ubicado en el vecindario Rosedale de Austin, el estudio de 1000 metros cuadrados (10,750 pies cuadrados) combina elementos de arquitectura residencial y de almacén.
“El nuevo estudio nos proporciona el espacio adicional que necesitábamos y es una representación física de nuestro proceso. Los espacios están diseñados para facilitar la forma en que trabajamos ahora, permitiendo diferentes modos, tamaños y formas de colaboración”. dijo el fundador Michael Hsu.
“Queríamos diseñar un espacio para que nuestro equipo desarrollara la curiosidad y la creatividad mientras estábamos rodeados de una comunidad de personas talentosas”.
Se fabricó en julio de 2022 para su equipo en crecimiento. La Oficina de Arquitectura Michael Hsu ocupa el primer y tercer piso del edificio de tres plantas.
El exterior está envuelto en bloques de terracota elaborados localmente a lo largo de la base y un revestimiento horizontal de color oscuro alrededor de los pisos superiores que está perforado por grandes ventanas.
La planta rectangular está atravesada por una gran escalera exterior de color verde pálido con un techo de listones para protegerla del sol de Texas. Los plafones de madera calientan el material exterior con sutiles señales de cuchillas que dirigen la circulación.
En el interior, las vigas de acero expuestas, pintadas de blanco, añaden una atmósfera industrial al espacio, mientras que los delgados marcos de las ventanas y las parteluces negras crean un delicado contraste.
“Los espacios permiten diferentes modos, tamaños y formas de colaboración en una huella más amplia”, dijo el equipo. “Se utilizaron materiales humildes de formas hermosas e inesperadas”.
“Los muebles hechos a medida y las obras de arte seleccionadas en todo el espacio reflejan un compromiso de colaboración con los fabricantes y artistas favoritos de MHOA”.
La planta baja, con salas de conferencias diseñadas para entretener a los clientes dispersos dentro del bullicio de la oficina, prioriza el acabado y la formalidad con colores monocromáticos atrevidos.
El salón de entrada está envuelto en paneles de pared de madera enrutados de color gris claro y adornado con una pintura vibrante de Patrick Puckett y una lámpara personalizada de Warbach Lighting en colaboración con el artista Brandon Mike .
Las cortinas grises y los muebles de terciopelo de color escarlata sirven como una lujosa alternativa a las líneas limpias del mostrador de recepción de arce espaltado personalizado y aluminio pulido.
El espacio de trabajo de planta abierta está lleno de luz con mármol Calacatta Gold Borghini y suaves detalles en blanco realzados por pisos de roble blanco crudo y escritorios y carpintería de nogal.
El espacio de trabajo informal se yuxtapone con el “espacio de comedor formal” de las salas de conferencias. Las salas de conferencias, cubiertas con revestimientos de paredes de mohair y seda de zafiro, tienen mesas personalizadas de Michael Wilson y Drophouse , sillas antiguas y lámparas metálicas suspendidas.
Arriba, el vestíbulo del ascensor lleno de luz tiene divertidas inclusiones de arte como la escultura de cabeza de pixel ciervoada de Shawn Smith y la motocicleta Ducati antigua de Hsu.
El tercer piso sirve como un espacio de colaboración para los diseñadores con “un laboratorio de materiales prácticos y un generoso salón y cocina diseñados para apoyar la conexión social”.
Un gabinete personalizado de Litmus Industries en color verde menta y cromo divide el espacio y sirve como un momento íntimo dentro del espacio abierto lleno de escritorios blancos combinados.
“Era importante para el equipo representar experiencia y mostrar una hospitalidad excepcional a los clientes y al mismo tiempo ser inclusivos y complacientes con los diseñadores de MHOA”, dijo el estudio.
La afinidad de la oficina por los muebles suaves en tonos joya colocados en grandes espacios industriales es evidente en el diseño de 2019 de la sede de Shake Shack en Nueva York y en la reciente conversión de una iglesia de la década de 1930 para la oficina de Argodesign en Austin .
La fotografía es de Chase Daniel .
Créditos del proyecto:
Arquitectura + interiores, selección y adquisiciones de FFE: Oficina de Arquitectura de Michael Hsu Luminaria personalizada: diseñada en colaboración con Warbach Lighting y el artista Brandon Mike Mesas personalizadas: Michael Wilson y Drophouse Carpintería y mostrador de recepción personalizados: Litmus Industries Artistas: Patrick Puckett , Denise Prince , Clare Grill, Seung Yul Oh, Dorota Jedrusik, Hugo Pernet y Paolo Arao
En nuestro último lookbook se incluyen una pérgola de roble que sobresale de una extensión acristalada en un área de conservación y una pérgola de hormigón cubierta de arbustos .
Una pérgola es una estructura que se adosa a una vivienda para protegerla y resguardarla de los elementos. Las pérgolas pueden proporcionar sombra al área interior o exterior que cubren, así como crear cierta protección contra la lluvia.
Los espacios al aire libre cubiertos por pérgolas se utilizan a menudo como comedor o salón, lo que significa que los residentes pueden pasar tiempo al aire libre estando menos expuestos al sol.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con interiores rojo cereza , lujosas habitaciones con bañeras y cocinas de hormigón .
Casa Pérgola, Reino Unido, por Will Gamble Architects
El estudio de arquitectura británico Will Gamble Architects renovó esta casa georgiana en un área protegida en Leicestershire que ahora incluye una extensión con paredes de vidrio rodeada por una pérgola de madera.
Al diseñar la ampliación, el estudio recurrió a las pérgolas de jardín para crear un contraste contemporáneo con la estructura georgiana existente. La estructura de roble se extiende más allá de los perímetros de la extensión para formar una pérgola sombreada.
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Casa Monticello, Italia, de Di Gregorio Associati Architetti
Se agregaron pérgolas de concreto cubiertas de arbustos crecidos a esta casa de ladrillo en el norte de Italia , completada por el estudio de arquitectura Di Gregorio Associati Architetti .
La pérgola de hormigón protege y rodea una extensión que se agregó a la casa , así como una zona para sentarse al aire libre que se encuentra en el centro del nuevo edificio. Los ventanales del suelo al techo recubren el interior de la casa.
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Casa di Confine, Italia, por Simone Subissati Architects
El estudio de arquitectura italiano Simone Subissati Architects diseñó esta casa en Le Marche que tiene como objetivo sumergir a sus residentes en el paisaje circundante.
El estudio creó un marco fragmentado que sigue el perfil largo y estrecho de la casa. Un vacío en el centro del edificio ve el marco fragmentado trasladado para formar una pérgola entre dos volúmenes de la casa. El patio cubierto por una pérgola conduce a una piscina .
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NCaved, Grecia, por Mould Architects
En la isla de Serifos en Grecia , Mould Architects construyó una casa parcialmente sumergida en una ladera rocosa que cuenta con grandes aberturas acristaladas, terrazas amuralladas y una gran piscina.
Las terrazas están flanqueadas por muros de piedra que siguen la topografía del paisaje y parcialmente cubiertas por pérgolas de listones que se elevan en voladizo desde la estructura principal y ayudan a dar sombra al interior.
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Avándaro 333, México, por Zozaya Arquitectos
Ubicada en Valle de Bravo, México , esta casa es parte de un complejo de 27 casas que lleva el nombre de un lago cercano.
El estudio de arquitectura Zozaya Arquitectos utilizó mampostería y arcilla en el exterior de la casa, que luego se contrastó con adiciones contemporáneas como pérgolas de madera y acero.
Se accede a un balcón en los niveles superiores de una casa a través de paredes acristaladas retráctiles y se encuentra debajo de una pérgola de madera.
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Villa Mandra, Grecia, por K-studio
Una pérgola enrejada de madera de castaño cubre el área de comedor al aire libre de Villa Mandra, una casa de vacaciones en la isla griega de Mykonos que fue diseñada por el estudio de arquitectura griego K-studio .
Además de cubrir una zona de comedor al aire libre, la gran pérgola también da sombra a una zona de salón. Se fijaron luces colgantes de metal a la pérgola que iluminan la zona de sombra por la noche.
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The Weathered House, Reino Unido, de Selencky Parsons
El estudio de arquitectura Selencky Parsons amplió una casa victoriana en el sur de Londres y añadió una estructura con estructura de acero y grandes puertas correderas que vinculan mejor el interior con el exterior.
La ampliación se caracteriza por la estructura de acero desgastado. Esto comienza en el área de la cocina y forma una pérgola sobre un comedor al aire libre al que se accede directamente a través de puertas corredizas de vidrio desde el interior.
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Casa Pérgola, Japón, por Apollo Architects Associates
Diseñada por Apollo Architects Associates y ubicada en Kawaguchi, una ciudad justo al norte de Tokio, Pergola House es una casa de dos plantas que tiene una planta en forma de L con patios cubiertos por pérgolas.
Las pérgolas están formadas por vigas de madera en el techo que se extienden más allá de las paredes del interior. Extensiones de vidrio recubren las paredes y los espacios de doble altura ayudan a crear un diseño de planta abierta y desdibujan los límites del interior.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con interiores rojo cereza , lujosas habitaciones con bañeras y cocinas de hormigón .
El estudio londinense Alex Cochrane Architects ha creado un trío de tiendas de museo en la recientemente renovada National Portrait Gallery de Londres .
Completados como parte de una renovación más amplia de tres años del edificio victoriano catalogado de Grado I por Jamie Fobert Architects y Purcell , los puntos de venta tenían que ser respetuosos y, cuando fuera posible, no intrusivos.
Alex Cochrane Architects trabajó en estrecha colaboración con los estudios principales para crear una tienda principal junto a la nueva entrada del museo y dos tiendas más que dan servicio a espacios de exposición temporal, cada una de las cuales “reunió lo monumental y lo íntimo”.
“El desafío de este proyecto era diseñar espacios comerciales trabajadores que brindaran una experiencia de compra inspiradora y al mismo tiempo ofrecieran un diseño que abrazara las elegantes proporciones del edificio de Grado I”, dijo a Dezeen, Alex Cochrane Architects, fundador de Alex Cochrane.
Las dos salas contiguas de la tienda principal tienen impresionantes alturas de techo de entre seis y 7,5 metros y Cochrane diseñó el espacio para enfatizar la verticalidad.
“La mejor manera de celebrar estas magníficas alturas era que nuestra arquitectura comercial alcanzara altura y se detuviera respetuosamente antes del período de cornisa”, dijo Cochrane.
“Hay un acento vertical obvio en nuestros diseños que permite mirar hacia arriba y apreciar las grandes alturas y los detalles de época”.
Conscientes de que su marco de exhibición tendría que ser más alto que los muebles comerciales convencionales, lo han hecho deliberadamente a escala arquitectónica.
“Queríamos celebrar las alturas de estas dos salas”, dijo. “Queríamos que el visitante mirara hacia arriba y hacia adelante. Y, por supuesto, queríamos visibilidad desde la calle”.
La práctica utilizó formas arqueadas en su diseño, inspirándose en las puertas históricas y las aberturas de las habitaciones dentro del espacio y en la galería más amplia.
“Repetimos la forma de estos arcos elevados alrededor de la habitación creando un ritmo para que todos los arcos, tanto antiguos como nuevos, adquirieran un lenguaje singular y familiar”, dijo Cochrane.
Para darle definición al espacio sin la necesidad de una mayor intervención estructural, utilizó finos “halos” de luz para delinear los arcos, así como para resaltar los grandes bustos de yeso que cuelgan dentro de los arcos de exhibición, aumentando la visibilidad de la tienda desde el calle.
Los moldes de yeso, que representan a los artistas Holbein, Chantry y Roubillac, fueron descubiertos en el ático de la galería durante la remodelación y son prototipos de las versiones en piedra que se ven en los alzados traseros del edificio.
“Nos encanta cómo están enmarcados en los arcos”, dijo Cochrane. “Tienen una rugosidad, una textura que se compara bien con nuestros acabados metálicos”.
Del mismo modo, una original linterna en el techo, que había estado tapiada durante muchos años, ahora ocupa un lugar central, amplificando el impacto del espacio.
Varios factores dieron forma a la minimalista paleta de materiales del proyecto.
“Los materiales debían ser complementarios a los de los acabados de la época, pero también debían ser fácilmente distinguibles”, dijo Cochrane.
“Y elegimos nuestros materiales teniendo en cuenta sus credenciales medioambientales de bajo impacto. Se priorizaron los materiales locales, reutilizables, reciclados, de segunda mano y certificados, mientras se evitaron los materiales con alto contenido de carbono incorporado y COV”.
La piedra se obtuvo en Europa, mientras que el material elegido fue el metal cepillado, “que es neutro tanto en tono como en color”.
Consciente de la huella de carbono del acero y otros metales, Cochrane eligió a Arper para los muebles metálicos debido a sus procesos de fabricación innovadores y de “bajo impacto”.
“Preferimos los acabados mate a los pulidos, ya que reflejan menos luz y garantizan que los productos sigan siendo el centro de atención”, dijo.
Para la tienda de exhibición del primer piso, gran parte del mobiliario se construyó en Richlite . Durable y sostenible, es un material con certificación FSC elaborado con papel reciclado posconsumo.
Para la tienda de exposición de la planta baja, los muebles del piso medio se construyeron en linóleo, fabricado en un 97 por ciento con materiales naturales, un 30 por ciento reciclados y un 100 por ciento reciclables y compostables.
El estudio probó numerosos colores de pintura, decidiéndose por el ‘Lamp Room Grey’ de Farrow Ball para las paredes y el ‘School House White’ para los techos.
“Estos colores combinan bien con los del vestíbulo de entrada adyacente y la escalera este y contrastan sutilmente con nuestros propios acabados metálicos”.
“Queríamos ser estratégicos al utilizar colores fuertes, ya que éramos conscientes de que la mercancía también tendría una cantidad considerable de color”.
El estudio optó por utilizar un color vivo para el gabinete de joyería independiente, centrado entre las dos ventanas monumentales con marcos de teca, “que realmente podría llamar la atención del transeúnte con un color vigorizante”.
“Exploramos diferentes colores y nos decidimos por un amarillo intenso al que llamamos ‘Starling’s Yellow’ debido al amor del director comercial por este color”.
Del mismo modo, Cochrane quería que el mostrador de pago fuera llamativo y utilizó un mármol verde con muchos diseños para atraer al cliente a este extremo del espacio, donde hay vistas de la explanada recién rediseñada y de Charing Cross Road más allá.
“Por lo general, somos minimalistas y nos encantan los colores llamativos. Creemos que el color realmente puede revitalizar una habitación”, afirmó Cochrane.
La Galería Nacional de Retratos reabre sus puertas por primera vez esta semana, luego de su renovación y de un cambio de marca más amplio. A principios de este año, el museo dio a conocer una revisión de su logotipo realizada por el ilustrador Peter Horridge basada en un boceto del primer director de la galería.
La fotografía es de Alex Cochrane Architects y Andrew Meredith .
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