Linehouse diseña una casa de huéspedes en Hong Kong para evocar la comodidad del hogar

El diseñador sueco Christoffer Jansson creó un apartamento virtual y fingió vivir en él durante meses como parte de un experimento social que exhibió en la Feria del Mueble de Estocolmo de este año .

A través de una serie de 12 imágenes renderizadas compartidas en Instagram , el proyecto Uncanny Spaces vio a Jansson contar una historia sobre la compra y renovación de una casa, que diseñó basándose en un piso real en Heleneborgsgatan de Estocolmo.

La réplica digital se modeló según las dimensiones reales del apartamento de 89 metros cuadrados (determinadas durante una visita de puertas abiertas) y se llenó con copias virtuales de algunas de las pertenencias del diseñador para completar la ilusión.

Incluso llegó a fotografiar detalles como el papel tapiz agrietado y los enchufes eléctricos colocados de manera extraña que se encuentran en el departamento real, para poder replicarlos usando software de modelado y renderizado 3D.

“Mi intención era explorar el hogar como una herramienta para comunicar estatus e identidad en las redes sociales y discutir el impacto de las imágenes renderizadas dentro de la arquitectura de interiores”, dijo Jansson .

“También quería desafiar mis habilidades de renderizado y ver si podía convencer al espectador de que el apartamento existía físicamente”.

El truco resultó tan convincente que una importante revista de interiores sueca pidió fotografiar el apartamento inexistente. Y sus compañeros de estudios de la Universidad de Konstfack preguntaron a Jansson cómo de repente podía permitirse un apartamento de varios millones de libras en el centro de Estocolmo.

En el transcurso de dos meses, publicó los resultados en una cuenta de Instagram dedicada diseñada para imitar los perfiles separados que los propietarios a veces crean para sus proyectos de renovación.

Las primeras representaciones muestran el apartamento como un cascarón vacío, que poco a poco se va llenando de cajas y bolsas de IKEA, así como recreaciones similares de las pertenencias personales de Jansson, como su mesa Marshmallow, cada uno de sus libros o la chaqueta que llevaba . en ese día en particular.

Jansson también pobló la casa virtual con objetos de diseño famosos en Internet, como el espejo ondulado Ultrafragola de Ettore Sottsass o la mesa de comedor Lovö de Axel Einar Hjorth para comentar el auge de la “estética Instagram”.

“El flujo constante de imágenes en las redes sociales está afectando nuestra capacidad de atención y, para la arquitectura de interiores, es cada vez más importante encontrar formas de captar rápidamente la atención del espectador”, dijo a Dezeen.

“Una clara consecuencia del rápido flujo de imágenes es la llamada ‘estética de Instagram’, que se caracteriza por formas geométricas o curvas, combinaciones de colores distintivas, suelos de baldosas que forman patrones gráficos y claros contrastes entre brillo y mate”, continuó. .

“No se priorizan los aspectos físicos de la habitación, sino que lo que más se valora es la capacidad del interior para funcionar bien en la imagen, lo que afecta negativamente a la experiencia física de un espacio”.

A lo largo del proyecto, Jansson trabajó para provocar e integrar a los seguidores de la cuenta en el proceso de diseño, por ejemplo, realizando una encuesta sobre de qué color pintar el pasillo o simulando pintar un mueble antiguo de valor incalculable de color rosa brillante.

Hacia el final del experimento, el diseñador comenzó a acelerar la línea de tiempo de la renovación ficticia, además de hacer que los renders fueran cada vez más inquietantemente perfectos para ver si sus seguidores notarían que el apartamento era falso, aunque ninguno lo hizo.

Al explorar estas reacciones, el diseñador esperaba llamar la atención sobre la forma en que utilizamos imágenes de nuestros hogares para presentar versiones idealizadas de nosotros mismos, lo que a su vez establece estándares poco realistas para nuestros espacios de vida reales.

“Hoy tenemos acceso a observar la vida cotidiana de los demás y mostrar la nuestra al público a través de las redes sociales”, dijo.

“La exposición constante genera ideales inalcanzables y poco a poco va desplazando la barrera entre lo privado y lo público, lo que hace que sea más importante que nunca presentar todos y cada uno de los rincones de nuestro hogar de forma favorable”.

En la Feria del Mueble de Estocolmo de 2023 , Uncanny Spaces se exhibió como parte de la exposición anual Ung Svenks Form de trabajos de jóvenes diseñadores suecos.

Para representar el proyecto en la vida real, Jansson creó un relieve de madera que representa una imagen aplanada de su casa virtual en 3D, realizada con la ayuda del software de modelado digital Rhino y una fresadora CNC.

El proyecto no aborda el surgimiento del metaverso , para el cual los diseñadores crean cada vez más muebles , ropa , edificios y ciudades enteras virtuales. Pero Jansson espera que la llegada de un mundo virtual paralelo probablemente exacerbe los problemas explorados en su proyecto.

Uncanny Spaces estuvo expuesto como parte de la exposición Ung Svenks Form en la Feria del Mueble de Estocolmo 2023 del 7 al 11 de febrero. Explore nuestra guía digital del festival o visite la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño que se llevarán a cabo en todo el mundo.

La marca de ropa impermeable Rains ha yuxtapuesto la moderación minimalista con obras de arte contemporáneas de forma libre dentro de su renovada tienda insignia en Aarhus , Dinamarca.

La primera tienda de la marca, inaugurada originalmente en 2016, se actualizó con la introducción de toques industriales como graffiti y herrajes de acero inoxidable junto con obras personalizadas de artistas locales.

“Queremos despertar la curiosidad de los clientes”, dijo a Dezeen el equipo de diseño interno de Rains .

En el centro de la tienda, el artista danés Jacob Egebjerg jugó con la convención de la caja creando un vasto elemento escultórico para envolver esta área funcional.

Tallada en espuma de poliestireno, la escultura se asemeja a una cascada de líquido atrapado en medio de un chapoteo, que cae desde el techo iluminado y empotrado hasta el piso de concreto en un guiño a la ropa impermeable para la lluvia de la marca.

“La tienda fue la primera tienda Rains y realmente queríamos manifestarlo con una instalación extraordinaria”, explicó el equipo de diseño. “A Egeberg se le encomendó la tarea de crear una obra de arte con un escritorio integrado que atrajera la atención de los transeúntes”.

“Aporta un contraste con las formas y superficies limpias de nuestro punto de venta”, añadió el equipo. “Nuestros productos son muy limpios, por lo que para agregar contrastes a nuestras tiendas, utilizamos formas y superficies para crear esta dualidad”.

Permitiendo que la escultura de Egebjerg ocupe un lugar central, el resto de la tienda es un ejercicio de minimalismo fresco y sobrio.

Las vitrinas están formadas por materiales industriales como el acero inoxidable y el vidrio, elegidos por sus cualidades transparentes.

“Su ojo puede ver toda la habitación y no está bloqueado por un material que no sea transparente”, explicó el equipo. “Los productos simplemente flotan en la habitación”.

Haciendo eco de las cualidades del vidrio y el acero, el equipo de Rains utilizó baldosas de hormigón de gran formato para el suelo, creando una “base moderna, refinada pero sencilla para la escultura”.

En la planta baja, en una rara concesión a la suavidad, el equipo de diseño optó por una alfombra negra personalizada con un efecto de pátina desgastada, otro guiño a lo industrial.

“La alfombra se eligió para darle a la habitación blanca un contraste y más profundidad, al mismo tiempo que proporcionaba grandes beneficios acústicos”, explicó el equipo de diseño. “Se ha elegido el estampado crudo ‘raspado’ para que coincida con la expresión cruda de las paredes y el techo”.

En este nivel, se talló un pedestal negro futurista en la misma espuma de poliestireno que la escultura de la planta baja.

Contra una paleta de grises y blancos, el color salta en forma de otra obra de arte específica del sitio: una pieza inspirada en el graffiti que decora la escalera, diseñada por Rains y realizada por el artista local Peter Birk .

“Cuando trabajamos con artistas externos, también les permitimos expresarse para que su estilo personal brille”, explicó la marca.

Otros interiores esculturales de tiendas presentados en Dezeen incluyen una tienda emergente de trajes de baño de SKIMS con un trampolín de tres niveles en el centro y una instalación cubierta de musgo “de otro mundo” en una tienda de bolsos de lujo en Putrajaya , Malasia.

La fotografía es de Rains.

Los detalles en nogal y terrazo se combinan con muebles macizos y llamativos en este apartamento en Varsovia , que el estudio polaco Mistovia ha renovado para una directora de arte y su mascota perro salchicha.

Situado en el barrio de Praga Północ de la ciudad, el apartamento de 45 metros cuadrados está ubicado en una finca de los años 50 diseñada por los arquitectos polacos Jerzy Gieysztor y Jerzy Kumelowski.

Mistovia ideó una paleta ecléctica de materiales y colores al actualizar el interior, que el estudio describe como un “elaborado rompecabezas” de patrones contrastantes.

“El apartamento se basa en varios ‘cubos’ dominantes”, dijo el fundador de Mistovia, Marcin Czopek. “Cada uno de ellos tiene una función diferente, acentuada por varios patrones mediante el uso de chapa o color”.

La sala de estar está definida por una pared revestida con paneles de madera enchapada en gris, diseñada originalmente por el fundador del Grupo Memphis, Ettore Sottsass , para Alpi en la década de 1980, mientras que el baño está oculto detrás de una pared de bloques . de vidrio .

La cocina ahora está conectada al salón para crear un espacio de planta abierta, lleno de piezas llamativas, incluido un jarrón deforme y el taburete Plopp de aspecto fundido del diseñador polaco Oskar Zieta , con el telón de fondo de nudos de nogal del suelo al techo. . gabinetes.

Se utilizó terrazo para formar patas gruesas en blanco y negro para la barra de desayuno junto a la ventana de la cocina, así como para una mesa entera de color naranja quemada en el comedor.

“Una base apagada (pisos de microcemento brillantes y uniformes y paredes con una textura delicada) permitió el uso de formas geométricas, ricas en estructuras interesantes y patrones atrevidos”, dijo Czopek.

Diseñado para una directora de arte y su perro, el apartamento cuenta con un baño igualmente llamativo.

Aquí, los azulejos monocromáticos cuadriculados y las paredes de ladrillos de vidrio se combinan con un fregadero independiente, con patas achaparradas de color azul cobalto que sostienen un gabinete de carey coronado por un espejo tríptico.

Un armario morado complementa la cabecera rectilínea de mármol del singular dormitorio del apartamento, contribuyendo a la geometría cuadrada de la casa.

También en Varsovia, el estudio polaco Projekt Praga incorporó elementos de mediados de siglo y toques de color en un restaurante de dumplings, mientras que la firma local Noke Architects hacía referencia a las aguas altas de Venecia en un bar con pisos y zócalos de color verde. mar.

La fotografía es de Oni Studio .