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Tras los incendios forestales que asolaron las montañas Arrée de Bretaña el verano pasado, Ronan Bouroullec ha reinventado el interior de la histórica Chapelle Saint-Michel de Brasparts de la región como parte de una restauración completa.

Construida originalmente a finales del siglo XVII, la capilla es un modesto edificio sin iluminación ni electricidad, ubicado en la cima de una colina prominente que se eleva sobre el páramo circundante.

El empresario bretón François Pinault, fundador del grupo de lujo Kering, financió la restauración de la capilla dañada durante los incendios forestales, reparando los muros de piedra de un metro de espesor, los suelos de tierra apisonada y la estructura de roble expuesta que sostiene el tejado de pizarra.

Bouroullec , que nació y creció en Bretaña, recuerda la capilla de su infancia y se vio obligado a diseñar un nuevo altar y varios muebles para el edificio como parte de la remodelación.

Trabajando en colaboración con artesanos locales, utilizó una trinidad de materiales toscamente tallados (granito, acero y vidrio) que resistirían la prueba del tiempo y al mismo tiempo reflejarían la escarpada ubicación rural del edificio.

“Lo suficientemente pesados ​​​​como para no ser movidos, lo suficientemente resistentes como para no dañarse, lo suficientemente ásperos como para no necesitar limpieza, los elementos que Ronan Bouroullec ha colocado en la capilla deben lograr, a pesar o gracias a estas características, crear una experiencia sensorial”, escribe. Martin Bethenod, ex director general del museo de la Bolsa de Comercio de Pinault, en un texto introductorio del proyecto.

“El granito abujardado, el vidrio desdibujado, el acero martillado, la elección de un acabado galvanizado para suavizar el contraste de la cruz y los candelabros con la blancura de las paredes encaladas: cada intervención combina sensaciones de rugosidad y suavidad, de fuerza y ​​temblor. .”

El granito Nuit celtique de Huelgoat, extraído a menos de 15 kilómetros de la capilla, fue cortado en tres pedazos antes de ser trabajado por el cantero local Christophe Chini para crear un retablo, su base horizontal y una consola para velas y ofrendas.

Bethenod compara la piedra oscura, salpicada de fragmentos blancos, con “el cielo nocturno estrellado sobre la capilla, prácticamente desprovisto de contaminación lumínica”.

Los elementos metálicos (una simple cruz y un grupo de tres candelabros altos, todos de acero martillado) fueron el resultado de otra colaboración, esta vez entre Bouroullec y el metalúrgico Mathieu Cabioch, de Roscoff .

Algunas de las velas se encuentran directamente sobre el altar, mientras que el resto están integrados en la consola brutalista, que consiste en una larga losa de granito, aparentemente sostenida por varios candelabros de acero.

El elemento último de la trinidad material de Bouroullec es el vidrio, en forma de un gran disco espejado que cuelga centralmente detrás del altar.

Realizada por vidrieros de la zona de Venecia, con quienes Bouroullec trabaja desde hace varios años, la pieza fue diseñada para crear un diálogo con las dos vidrieras del ábside, que son el único elemento decorativo que se conserva de la capilla.

“Más que un espejo, más que un objeto, es una fuente de luz sin sustancia física, como si se hubiera hecho un agujero redondo en la pared para revelar la luz del día, impredecible y en constante cambio”, dijo Bethenod.

Bretaña alberga algunas de las obras arquitectónicas más antiguas del mundo. Otros proyectos que hacen uso de los edificios históricos de la región incluyen esta conversión de un granero del siglo XVII en un estudio de grabado .

La primera iglesia nueva construida en Bretaña en el siglo XXI fue terminada por el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira en 2018 , presentando una composición escultórica de formas concretas que se cruzan.

La fotografía es de Claire Lavabre, cortesía de Studio Bouroullec.

El estudio local Lab La Bla obtuvo roca diabasa de una mina cercana y creó asientos a partir de MDF y corcho reciclado para el interior de la sede de la empresa de energía E.ON en Malmö , Suecia.

Lab La Bla diseñó el área de recepción, el guardarropa y el salón de la sede, al mismo tiempo que creó muebles, esculturas y otros accesorios en nueve pisos del edificio de 22.000 metros cuadrados.

El estudio tenía como objetivo crear una secuencia de espacio que tuviera variedad, inspirándose al mismo tiempo en fuentes como las terminales de aeropuerto.

“Crear trabajo para una oficina que alberga a 1.500 empleados es a la vez desafiante e inspirador”, dijeron a Dezeen los cofundadores Axel Landström y Victor Isaksson Pirtti.

“Se trata de crear espacios y funciones que atiendan a la mayoría y al mismo tiempo ofrezcan una combinación de enfoque, entornos creativos y sociales, por lo que realmente se trata de diseñar para las masas sin que sea aburrido o genérico”, agregaron.

“Existe una fascinación actual por los interiores de los aeropuertos en el estudio, por lo que para el área de recepción nos inspiramos en esa fuente”.

En la zona de recepción, el estudio creó un conjunto de muebles de color amarillo soleado fabricados con tableros de fibra de densidad media (MDF) revestidos con fibra de nailon.

“Para nosotros, el proyecto general es una especie de reacción a los procesos disfuncionales y no sostenibles inherentes a nuestra industria”, explicó el estudio.

“Para el área de recepción, el MDF y los tornillos se recubrieron con fibra de nailon reutilizada utilizando una tecnología comúnmente vista en la industria automotriz, lo que dio como resultado muebles que celebran el material sobrante pero sin comprometer la durabilidad”.

Para el atrio central del edificio, Lab La Bla diseñó un banco inusual que presenta una decoración de piedra sombría que se asemeja a un derrame de petróleo.

Se creó utilizando piedra diabasa, famosa por su color negro y extraída cerca del sur de Suecia. El proceso de creación se basó en su ubicación en la sede de una empresa de energía.

“Dado que la electricidad y el magnetismo son esencialmente dos aspectos de la misma cosa (y que E.ON es una empresa de servicios eléctricos), pensamos que era adecuado introducir el magnetismo como herramienta de modelado”, explicaron Landström e Isaksson Pirtti.

“La forma de la pieza proviene de dejar caer un trozo de limo magnético sobre un material conductor”, agregaron. “La baba aparentemente se desploma al azar y cae sobre una barra de metal antes de asentarse en su forma final”.

Luego, Lab La Bla amplió esta forma y la esculpió a mano a partir de un solo bloque de diabasa, que finalmente fue arenado y pulido.

“Consideramos este proceso como una exploración aventurera para hacer una representación física de la fuerza invisible que da forma a nuestro mundo”, agregaron Landström e Isaksson Pirtti.

El estudio también convirtió vigas de ladrillo, restos de la construcción de una escuela en Malmö a principios de 1900, en paragüeros, y obtuvo paneles de vidrio soplado de uno de los pocos productores restantes del material.

Este se utilizó, junto con vidrio dicroico, para crear una escultura de vidrio de tres metros de altura con un patrón gráfico que representa una tomografía computarizada de un material de fibra de madera.

Lab La Bla también creó jarrones decorativos y esculturas de vidrio utilizando vidrio fundido soplado en troncos de árboles que habían sido santificados por la descomposición de hongos. Los baúles se obtuvieron del propio centro de calefacción local de E.ON.

Estos baúles “no tienen ningún propósito industrial, sino que E.ON los quema para obtener energía y los utiliza para la telecalefacción de Malmö”, dijo el estudio.

“Tomamos prestados estos troncos de árboles para soplar vidrio en ellos, antes de devolverlos a su propósito final”.

En las zonas de salón de la sede, los diseñadores crearon sofás modulares hechos con corchos de vino triturados procedentes de restaurantes.

“El sofá modular de corcho utiliza un proceso único en el que se rocía corcho 100 por ciento reciclado sobre una estructura de espuma, incorporando con orgullo signos de imperfección en el diseño y al mismo tiempo aportando durabilidad y sostenibilidad superiores a sus muebles”, dijeron Landström e Isaksson Pirtti.

Para los diseñadores, el objetivo del diseño interior era utilizar materiales en desuso u olvidados, además de reciclados y reciclables.

“Tomamos la decisión consciente de elegir materiales hiperordinarios como MDF y aluminio para identificar y educar a las personas sobre las cualidades cíclicas y sostenibles inherentes a los procesos de creación de estos materiales”, dijo el estudio.

“A menudo tratamos de celebrar la belleza y las cualidades intrínsecas de los materiales industriales cotidianos que de otro modo estarían relegados a soluciones de construcción temporales o de bajo costo”, agregó.

“Queríamos diseñar objetos que requirieran mucho tiempo y habilidades por parte de los artesanos, generalmente reservados para materiales costosos, raros y de alta calidad, hasta algunos de los materiales muy económicos y encontrados que utilizamos a lo largo del proyecto”.

Los diseños de Lab La Bla se han mostrado anteriormente en la exposición Moving Forward en la Semana del Diseño de Estocolmo y como parte de la exposición Metabolic Processes for Leftovers en Malmö .

La fotografía es de Lars Brønseth.