La rejilla desmontable de color azul eléctrico envuelve el interior de la tienda On-Off en Milán
La arquitecta italiana Francesca Perani se ha asociado con el estudio de diseño Bloomscape para crear un equipamiento reversible para esta tienda de ropa en Milán , dominada por un sistema de estanterías cuadriculadas flexibles.
Perani y Bloomscape instalaron la rejilla con sus estantes móviles como una forma de permitir que la tienda On-Off cambiara sin esfuerzo su disposición de exhibición.
También se trataba de hacer que la tienda fuera reversible, lo que significaba que el equipamiento podría desmontarse fácilmente en caso de que el minorista se mudara a otro sitio, ahorrando residuos y dejando un borrón y cuenta nueva para el siguiente ocupante.
“Con demasiada frecuencia, el mundo del comercio minorista sigue siendo insensible a la sostenibilidad; su ciclo de vida, sin embargo, es demasiado corto para seguir siendo ignorado”, explicó la cofundadora de Bloomscape, Rosario Distaso.
La estructura cuadriculada se compone de vigas de madera de álamo rodeadas por marcos de metal anodizados para producir un vivo color azul eléctrico.
El sistema se extiende a lo largo de las paredes y a lo largo del techo de la tienda, lo que permite a On-Off colgar señales de orientación.
Todos los estantes se pueden extraer o encajar en diferentes puntos de la estructura.
Una barra fija de madera para ropa corre entre dos de las columnas, permitiendo que las prendas colgadas parezcan casi parte de la arquitectura de la tienda.
Como el equipo trabajaba con un presupuesto limitado, solo se aplicaron unos pocos materiales durante el resto de On-Off.
La misma madera de álamo revestida de metal se utilizó para crear rieles para ropa independientes que aparecen en los bordes de la tienda. Láminas de álamo también forman la parte superior de los pedestales y bancos de exhibición de la tienda, que tienen bloques de cemento de chimenea como base.
En la parte trasera del plano de planta hay una caja registradora revestida de espejos, apoyada contra una pared revestida con láminas de policarbonato translúcido .
Se utilizaron más paneles de policarbonato para encerrar los vestuarios de On-Off, con una cortina plateada brillante suspendida frente a cada cubículo para mayor privacidad.
Otros espacios comerciales llamativos en Milán incluyen el buque insignia de Marni con su propio estudio de artistas y IoNoi, una tienda híbrida y galería dedicada al trabajo del diseñador italiano Fabio Novembre .
El estudio de arquitectura Worrell Yeung ha renovado un edificio histórico de hierro fundido en Soho para una organización artística llamada Canal Projects, que alberga exposiciones “en un espacio inconfundiblemente neoyorquino”.
Ubicado entre Soho y Tribeca, este hito de cinco pisos fue construido en 1900 como un centro de fabricación, presentando una fachada blanca decorativa, ventanas de guillotina y una escalera de incendios externa, todo típico del vecindario.
Worrell Yeung renovó los niveles de la calle y el sótano para crear un hogar para Canal Projects , una organización artística sin fines de lucro que alberga exposiciones, charlas, actuaciones, lecturas y proyecciones para la comunidad.
El estudio tuvo cuidado de conservar la mayor cantidad posible del carácter del edificio, resaltando las características existentes como la mampostería original y los radiadores de vapor, y restaurándolos cuando fuera necesario.
Los visitantes llegan a través de un nuevo umbral de entrada en Canal Street, donde paneles de bronce patinado se alinean en las altas paredes en un espacio destinado a ofrecer un momento de pausa.
Subiendo un corto tramo de escaleras se encuentra el espacio de la galería principal: una sala grande, abierta y flexible que se puede programar de acuerdo con las necesidades de la organización.
“Diseñamos los cimientos para que fueran una serie de espacios que se comprimirían y expandirían, colapsarían y desplegarían y se moverían entre la oscuridad y la luz”, dijo el cofundador de Worrell Yeung, Jejon Yeung.
Rodeada por 14 grandes ventanas en dos lados y con techos de más de 13 pies (cuatro metros) de altura, esta habitación es espaciosa y llena de luz.
Los nuevos pisos de roble blanco complementan los detalles industriales, incluidas cinco columnas de hierro fundido y cinco columnas de acero con alas anchas que fueron expuestas y restauradas.
“De manera similar a brindarles a los artistas una plataforma distintiva, queríamos que los espectadores experimentaran el arte en un espacio inconfundiblemente de la ciudad de Nueva York”, dijo Max Worrell, el otro cofundador de Worrell Yeung.
“Los transeúntes podrán vislumbrar exposiciones desde la calle a través de las ventanas a lo largo de las calles Canal y Wooster, y los visitantes del interior podrán ver obras de arte con el contexto de la ciudad visible en el fondo”, dijo Worrell.
También en la planta baja hay oficinas privadas para los curadores y un baño público de color naranja brillante.
Junto a un mostrador de recepción independiente del artista Zachary Tuabe, una escalera conduce al nivel del sótano, que tiene una superficie ocupable mucho más pequeña.
Más oscuro y cerrado, el espacio del sótano presenta ladrillos originales, mampostería y vigas de madera en el techo, y ofrece un espacio de exhibición muy diferente que es adecuado para proyecciones de películas.
La luz de las rejas de acero de la acero ilumina un extremo del espacio, donde se crea un área de biblioteca mediante estantes del piso al techo que giran según sea necesario.
Un área de despensa está escondida en un nicho detrás de un conjunto de puertas de establo y está completamente coloreada en naranja brillante para combinar con el baño de arriba.
“Queríamos que los artistas se enfrentaran a un lugar que proporcionara suficiente neutralidad para su trabajo, pero que también fuera claramente inseparable del Soho Cast Iron District”, dijo Yeung.
“Esta es una tipología de edificio único en la ciudad de Nueva York y un contexto rico en capas dentro del cual exhibir”.
Canal Projects se abrió al público en septiembre de 2022, con una exposición titulada Pray organizada por la directora artística y curadora principal Summer Guthery.
La muestra cuenta con obras del artista Korakrit Arunanondchai , radicado en Bangkok y Nueva York, y del artista y cineasta estadounidense Alex Gvojic .
Worrell Yeung se fundó en 2015 y ha trabajado en una variedad de proyectos en Nueva York y sus alrededores.
El estudio construyó recientemente una casa en el lago revestida de madera con techos voladizos en Connecticut, mientras que los esfuerzos anteriores han incluido una renovación en Hamptons , un apartamento tipo loft en Chelsea y el ático en el edificio Dumbo Clocktower .
La fotografía es de Naho Kubota .
Créditos del proyecto:
Arquitectura y diseño de interiores: Worrell Yeung Equipo de proyecto de Worrell Yeung: Max Worrell, fundador y director; Jejon Yeung, fundador y director; Beatriz de Uña Bóveda, gerente de proyecto; Yunchao Le, diseñador del proyecto Ingeniero estructural: Silman (Geoff Smith, Nick Lancellotti) Diseñador de iluminación: Lighting Workshop (Doug Russell, Steven Espinoza) Ingeniero eurodiputado: Jack Green Associates (Larry Green) Expedidor/consultor de códigos: Anzalone Architecture (James Anzalone) Contratista: Hugo Construcción (Hugo Cheng, Kong Leong)
Branch Studio Architects ha creado un centro de bienestar estudiantil de color rosa polvoriento en una escuela exclusivamente para varones en Melbourne para proporcionar un espacio para debatir sobre salud mental .
El director de Marcellin College, Marco Di Cesare, vio la necesidad de ofrecer un espacio donde los estudiantes pudieran reunirse y buscar ayuda para problemas de salud mental, particularmente después de que el estado australiano de Victoria experimentó algunos de los bloqueos más estrictos durante el apogeo de la pandemia de COVID-19.
Por lo tanto, la facultad decidió renovar un espacio de 387 metros cuadrados para este propósito dentro del edificio Placidus existente en el campus, en lugar de derribarlo.
“Marco vino a nosotros con un encargo para la renovación de un espacio subterráneo dentro de un edificio existente que, bajo la dirección anterior, estaba marcado para demolición”, dijo Brad Wray, cofundador de Branch Studio Architects y arquitecto de diseño del proyecto . .
El espacio se había utilizado anteriormente como una serie de aulas anodinas y oficinas para el personal, con falta de luz natural.
“Dadas las escasas comodidades y la sensación general de oscuridad del espacio existente, era un espacio que no a muchos empleados o estudiantes les gustaba usar y en el que no veían ningún valor real”, dijo Wray. “Sin mencionar el potencial de que el espacio se convierta en un lugar para el bienestar de los estudiantes”.
El encargo pedía un área más luminosa y luminosa en la que los estudiantes pudieran relajarse, estudiar, contemplar y conversar entre ellos, además de proporcionar oficinas para los miembros del cuerpo docente que se especializan en el bienestar estudiantil y salas privadas para discusiones individuales.
Las habitaciones más pequeñas se trasladaron al borde del plano de planta, dejando una amplia zona común que ocupaba la mayor parte del espacio del centro.
Este espacio abierto está parcialmente dividido por particiones geométricas esculturales y elementos fijos de mobiliario en una serie de áreas para sentarse, espacios de trabajo y nichos para pasar el rato.
“Queríamos crear un entorno que encarnara una sensación de ‘hogar lejos del hogar’, donde los estudiantes pudieran sentirse más cómodos a través de asociaciones visuales directas con sus propios hogares”, dijo Wray.
Por ejemplo, se integró una isla de cocina, donde muchos estudiantes podían hablar informalmente con familiares y amigos, para fomentar instancias similares.
Se eligió yeso de color rosa polvoriento de textura ligera para resaltar las intervenciones arquitectónicas, mientras que se seleccionó un tono burdeos para la tapicería de los cojines de los asientos y los gabinetes en el área de la cocina.
“Dado que Marcellin College es una escuela exclusivamente para varones, desde el principio hubo un gran interés en ampliar los límites de los estereotipos de color basados en el género”, dijo Wray.
El equipo también utilizó las asociaciones de la universidad con la historia católica marista para informar el diseño.
Establecido en la década de 1950, Marcellin College lleva el nombre de San Marcelino Champagnat, quien construyó la comunidad The Hermitage en una propiedad cerca de Lyon, Francia, en 1824.
Wray y su equipo tradujeron múltiples referencias de este lugar de peregrinación en elementos arquitectónicos a través del centro de bienestar.
Lo más destacado es el espacio de reflexión cerrado en el medio de la sala común, que sigue el modelo de la capilla original que se encontraba en el sitio del Hermitage.
Los elementos del paisaje, los arcos, un gabinete, una chimenea y una reliquia encontrada en el sitio en Francia fueron reinterpretados como paredes curvas minimalistas y muebles escultóricos que parecen tallados en el interior del centro de bienestar.
“No nos hacemos ilusiones que la arquitectura solucionará la salud mental de los estudiantes, pero esperamos que facilite una experiencia positiva: un lugar tranquilo y relajante para abrir un diálogo entre los estudiantes y el personal”, dijo Wray.
El Espacio de Bienestar Estudiantil Placidus está preseleccionado en la categoría interior de salud y bienestar para los Premios Dezeen de este año , junto con una clínica infantil en Seattle , una práctica dental de alto nivel en Toronto y dos proyectos más. Vea la lista completa de interiores aquí .
Fundado en 2012 por Wray y Nicholas Russo, Branch Studio Architects ha tenido éxito en los premios Dezeen Awards: ganó el proyecto de interiores del año en 2019 para una oficina de administración escolar en Melbourne.
La cartera de proyectos educativos completados de la empresa en Australia también incluye un centro artístico en otra universidad en Victoria , un puente de acero desgastado para una escuela secundaria y una extensión de madera para una biblioteca escolar .
La fotografía es de Peter Clarke .
Créditos del proyecto:
Equipo de Branch Studio Architects: Brad Wray, arquitecto de diseño; Nicholas Russo, realización del proyecto; Jax Lam, arquitecto del proyecto; Arun Lakshmanan, arquitecto graduado Constructor: MDC Building Group Topógrafo de edificios: Michel Group Building Surveyors Ingeniero estructural: OPS Engineers Ingeniero de servicios: BRT Consulting
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