La rejilla desmontable de color azul eléctrico envuelve el interior de la tienda On-Off en Milán
La arquitecta italiana Francesca Perani se ha asociado con el estudio de diseño Bloomscape para crear un equipamiento reversible para esta tienda de ropa en Milán , dominada por un sistema de estanterías cuadriculadas flexibles.
Perani y Bloomscape instalaron la rejilla con sus estantes móviles como una forma de permitir que la tienda On-Off cambiara sin esfuerzo su disposición de exhibición.
También se trataba de hacer que la tienda fuera reversible, lo que significaba que el equipamiento podría desmontarse fácilmente en caso de que el minorista se mudara a otro sitio, ahorrando residuos y dejando un borrón y cuenta nueva para el siguiente ocupante.
“Con demasiada frecuencia, el mundo del comercio minorista sigue siendo insensible a la sostenibilidad; su ciclo de vida, sin embargo, es demasiado corto para seguir siendo ignorado”, explicó la cofundadora de Bloomscape, Rosario Distaso.
La estructura cuadriculada se compone de vigas de madera de álamo rodeadas por marcos de metal anodizados para producir un vivo color azul eléctrico.
El sistema se extiende a lo largo de las paredes y a lo largo del techo de la tienda, lo que permite a On-Off colgar señales de orientación.
Todos los estantes se pueden extraer o encajar en diferentes puntos de la estructura.
Una barra fija de madera para ropa corre entre dos de las columnas, permitiendo que las prendas colgadas parezcan casi parte de la arquitectura de la tienda.
Como el equipo trabajaba con un presupuesto limitado, solo se aplicaron unos pocos materiales durante el resto de On-Off.
La misma madera de álamo revestida de metal se utilizó para crear rieles para ropa independientes que aparecen en los bordes de la tienda. Láminas de álamo también forman la parte superior de los pedestales y bancos de exhibición de la tienda, que tienen bloques de cemento de chimenea como base.
En la parte trasera del plano de planta hay una caja registradora revestida de espejos, apoyada contra una pared revestida con láminas de policarbonato translúcido .
Se utilizaron más paneles de policarbonato para encerrar los vestuarios de On-Off, con una cortina plateada brillante suspendida frente a cada cubículo para mayor privacidad.
Otros espacios comerciales llamativos en Milán incluyen el buque insignia de Marni con su propio estudio de artistas y IoNoi, una tienda híbrida y galería dedicada al trabajo del diseñador italiano Fabio Novembre .
La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.
El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.
El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.
“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.
“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.
Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.
“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.
Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.
Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.
Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.
Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.
Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.
“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.
La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.
Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .
“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .
“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.
La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.
Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .
“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.
“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.
Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.
Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.
Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.
Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.
Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.
En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.
“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.
Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.
Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.
El estudio de arquitectura Snøhetta ha completado una tienda para la marca de moda y estilo de vida Holzweiler en Chengdu , China, inspirada en su herencia noruega.
Ubicada en el centro comercial Taikoo Li en el centro de Chengdu, la tienda de 130 metros cuadrados es el primer puesto de avanzada de la marca noruega Holzweiler fuera de Escandinavia.
“La tienda presenta temas recurrentes de corrientes, reflejos y contrastes inspirados en paisajes y movimientos costeros, un concepto personalizado de las fuerzas de la naturaleza noruega que juegan con nuestro patrimonio compartido”, explicó Snøhetta .
“Con el objetivo de transmitir el amor y el profundo respeto de Holzweiler por sus orígenes, existe una referencia inmediata y constante al mundo natural que recuerda al país de origen de la marca”.
El exterior de la tienda cuenta con una pantalla LED de tamaño completo, que se utilizará para mostrar campañas que muestren la conexión de esa marca con la naturaleza.
Una pared de vidrio enmarcada con líneas onduladas divide la pantalla LED en dos partes, revelando a los visitantes los cálidos interiores en tonos arcilla de la tienda.
La entrada de la tienda se diseñó con piedra arenada desde el piso hasta el techo y se extiende hasta el área de exhibición de productos donde los brazos mecánicos presentan los diseños de bufandas de seda, lana de cordero y cachemira característicos de Holzweiler.
Las líneas onduladas fueron ampliamente adoptadas dentro de la tienda, como un guiño a las costas a lo largo de la extensa costa de Noruega. Una serie de luces colgantes estaban suspendidas de la superficie reflectante del techo, que estaba revestido de acero con un acabado arenado.
Los percheros hechos con el mismo material de acero corren a lo largo de la pared curva, mientras que las formas de las mesas de exhibición colocadas en el centro del espacio fueron diseñadas para evocar formaciones rocosas costeras.
Se utilizaron materiales naturales en toda la tienda, procedentes localmente de China. Mientras tanto, todos los accesorios dentro de la tienda fueron diseñados para ser desmontados y reutilizados de manera flexible en el futuro.
El área del punto de venta está escondida en la parte trasera de la tienda, separada del área comercial principal para brindar privacidad a los clientes.
Snøhetta es colaborador de Holzweiler desde hace mucho tiempo y ha diseñado la tienda insignia y la sala de exposición de la empresa en Oslo , así como su primer puesto internacional en Copenhague .
El estudio ha completado recientemente un planetario en Francia, con dos cúpulas rodeadas por amplias paredes de madera y una torre de observación revestida de tejas en Austria .
El estudio danés Norm Architects ha trabajado con madera pálida, ladrillos rojos, arenisca y acero inoxidable para crear el interior del espacio de trabajo Chancery House de The Office Group en Londres.
Ubicado sobre el mercado subterráneo Silver Vaults en Londres, el edificio de 1953 fue modernizado por dMFK Architects con un nuevo interior de Norm Architects para The Office Group (TOG).
Ahora alberga espacios de trabajo, así como un gimnasio, un estudio de yoga, una cafetería, una biblioteca, espacios para eventos y saunas en un espacio de 11.612 metros cuadrados.
Norm Architects se basó en el diseño existente del edificio al crear los interiores, que, según dice, están arraigados “en el espíritu del edificio”.
“En este esfuerzo por aprovechar lo que ya estaba allí, hemos integrado los tradicionales ladrillos rojos de la fachada en el interior de una manera moderna”, dijo a Dezeen Sofie Thorning de Norm Architects.
“De esta manera, los materiales elegidos se acentúan más que con los que trabajamos habitualmente, pero manteniendo nuestro enfoque habitual en crear espacios cómodos y tranquilos mediante el uso de materiales naturales”, continuó.
La planta baja fue reconfigurada por dMFK Architects para mejorar el flujo del edificio, y la entrada a Chancery Lane se hizo más grande.
Este nivel alberga la cafetería y las zonas de estar, que fueron decoradas por Norm Architects utilizando principalmente materiales de madera y ladrillo.
Las paredes acristaladas del suelo al techo ofrecen vistas y acceso a dos patios interiores, que también dejan entrar luz al edificio.
“Al trabajar con formas, materiales y colores naturales, creamos espacios que se sienten bien, se ven bien y duran”, dijo Thorning.
“Al combinar materiales blandos y duros como textiles y ladrillos, el espacio resulta estimulante para el usuario, al mismo tiempo que irradia esa calidez que es tan importante para trabajar y relajarse en los espacios de la casa”.
La misma paleta de materiales se utilizó para los espacios de trabajo, que se encuentran desde el primer piso en adelante en el edificio de ocho pisos.
Norm Architects también restauró algunos materiales existentes en los espacios comunes del edificio.
“Los materiales, colores y patrones dominantes del espacio provienen del edificio existente, [razón por la cual] los ladrillos rojos, la piedra arenisca, el hormigón y el acero inoxidable están en el centro de atención”, explicó Thornig.
“Además, hemos conservado los elementos de terrazo existentes en escaleras y pasillos, al mismo tiempo que reflejamos los elementos verdes de los parques cercanos dentro de los patios internos”.
Además, el estudio quería hacer un guiño a la ubicación de Chancery House sobre Silver Vaults mediante el uso de materiales de color plateado.
“Dado que las London Silver Vaults son una gran parte de la historia del edificio y seguirán siéndolo, supimos de inmediato que queríamos rendirle homenaje en el interior”, dijo Thorning.
“Decidimos introducir acero inoxidable cepillado y pulido en la paleta de materiales como una representación de la plata, llevándola a cabo como detalles y carpintería en todo el edificio”.
La madera pálida y el ladrillo rojo utilizados en todo el edificio se combinaron con texturas rústicas, alfombras de yute y almohadas con pompones para contribuir a la sensación natural del interior.
El exterior del edificio estaba revestido con WasteBasedBricks, que incorporan un mínimo de 60 por ciento de residuos de construcción reciclados. En la terraza de la azotea de Chancery House, los cálidos muebles de jardín de acero de color rojo óxido combinan con el tono rojo de las paredes de ladrillo.
“Queríamos crear un proyecto que fuera consciente del carácter del área, capturando el espíritu del lugar con la esperanza de que sirva al vecindario como un centro basado en su contexto”, concluyó Thorning.
Norm Architects trabaja a menudo con materiales naturales. Otros proyectos del estudio incluyen un “hotel en el cielo” en Japón y un restaurante en un invernadero .
No Comments to La rejilla desmontable de color azul eléctrico envuelve el interior de la tienda On-Off en Milán