La rejilla desmontable de color azul eléctrico envuelve el interior de la tienda On-Off en Milán
La arquitecta italiana Francesca Perani se ha asociado con el estudio de diseño Bloomscape para crear un equipamiento reversible para esta tienda de ropa en Milán , dominada por un sistema de estanterías cuadriculadas flexibles.
Perani y Bloomscape instalaron la rejilla con sus estantes móviles como una forma de permitir que la tienda On-Off cambiara sin esfuerzo su disposición de exhibición.
También se trataba de hacer que la tienda fuera reversible, lo que significaba que el equipamiento podría desmontarse fácilmente en caso de que el minorista se mudara a otro sitio, ahorrando residuos y dejando un borrón y cuenta nueva para el siguiente ocupante.
“Con demasiada frecuencia, el mundo del comercio minorista sigue siendo insensible a la sostenibilidad; su ciclo de vida, sin embargo, es demasiado corto para seguir siendo ignorado”, explicó la cofundadora de Bloomscape, Rosario Distaso.
La estructura cuadriculada se compone de vigas de madera de álamo rodeadas por marcos de metal anodizados para producir un vivo color azul eléctrico.
El sistema se extiende a lo largo de las paredes y a lo largo del techo de la tienda, lo que permite a On-Off colgar señales de orientación.
Todos los estantes se pueden extraer o encajar en diferentes puntos de la estructura.
Una barra fija de madera para ropa corre entre dos de las columnas, permitiendo que las prendas colgadas parezcan casi parte de la arquitectura de la tienda.
Como el equipo trabajaba con un presupuesto limitado, solo se aplicaron unos pocos materiales durante el resto de On-Off.
La misma madera de álamo revestida de metal se utilizó para crear rieles para ropa independientes que aparecen en los bordes de la tienda. Láminas de álamo también forman la parte superior de los pedestales y bancos de exhibición de la tienda, que tienen bloques de cemento de chimenea como base.
En la parte trasera del plano de planta hay una caja registradora revestida de espejos, apoyada contra una pared revestida con láminas de policarbonato translúcido .
Se utilizaron más paneles de policarbonato para encerrar los vestuarios de On-Off, con una cortina plateada brillante suspendida frente a cada cubículo para mayor privacidad.
Otros espacios comerciales llamativos en Milán incluyen el buque insignia de Marni con su propio estudio de artistas y IoNoi, una tienda híbrida y galería dedicada al trabajo del diseñador italiano Fabio Novembre .
Una muñeca vengativa de un cuento popular alpino era la ocupante imaginada de esta colorida casa estilo cabaña creada por el diseñador alemán Markus Benesch en la semana del diseño de Milán .
La instalación maximalista Alpine Rising presentaba muebles decorativos de estilo alpino y revestimientos de paredes multicolores, todo ello lleno de referencias a la vida en las montañas.
Benesch desarrolló el diseño después de quedar fascinado por el personaje legendario de la muñeca “tuntschi”.
Según la historia, el tuntschi lo fabrican los pastores con madera, paja y tela que pasan el verano cuidando el ganado en la montaña y anhelan la compañía femenina.
La muñeca cobra vida, pero los pastores continúan cosificándola. Entonces, cuando llega el momento de regresar a casa, ella se venga asesinamente de uno de ellos.
Esto hizo que Benesch pensara en lo que sucederá después de que termine la historia.
“Me preguntaba, ¿qué hace esta muñeca cuando está sola en invierno?” le dijo a Dezeen. “Pensé, tal vez ella esté pasando el mejor momento de su vida”.
Uno de los puntos de partida para el diseño fue pensar en los tipos de pasatiempos que podría disfrutar la muñeca.
Una idea era que podría esquiar. Esto dio lugar a motivos arremolinados, que recuerdan a huellas de nieve, que aparecieron por todas partes, además de un par de esquís hechos a medida.
Benesch también pensó que la muñeca podría dedicarse a la cerámica, lo que lo llevó al trabajo del ceramista austriaco Florian Tanzer, fundador del estudio Luma Launisch , con sede en Viena .
Las cerámicas toscas y enigmáticas de Tanzer a menudo representan personajes inusuales.
Para Alpine Rising, creó jarrones y vasijas que integran la cara del tuntschi. Algunas piezas tenían más de una cara, en referencia a su carácter bifronte.
Benesch y su pequeña empresa de muebles, textiles y papel pintado, Curious Boy, crearon un interior completamente personalizado para la cabaña alpina del tuntschi.
Dividido en habitaciones, estaba lleno de muebles de estilo rústico que combinaban la artesanía tradicional alpina en madera con motivos coloridos típicos de los diseños de Benesch.
Benesch crea estos patrones incrustando madera con resina pigmentada.
En madera de fresno, los diseños expuestos incluyeron el gabinete Tuntschis estilo cabaña, la elaborada Himmibed y las divertidas sillas de comedor Stui.
Para la lámpara amorfa Splügen se utilizó nogal, mientras que el armario Hochzeitsschrank, con dibujos en zigzag, fue elaborado en pino.
Para el papel tapiz y los textiles, Benesch creó patrones repetidos usando imágenes de tejas de madera que típicamente revisten los chalets alpinos, y luego los cubrió con varios colores y tonos.
Detrás de todo el diseño había una idea de alejarse del mundo digital actual y de los efectos nocivos que puede tener en la salud mental, y en su lugar celebrar “un estilo de vida analógico”.
Esta idea se enfatizó con cucharas de fresno y nogal talladas a mano y una baraja de naipes diseñados a medida.
“Queremos desconectarnos de la locura del mundo actual y reconectarnos más con nosotros mismos en la naturaleza”, añadió Benesch.
La exposición formó parte del distrito 5Vie durante la semana del diseño de Milán, donde otras exposiciones incluyeron L’Appartamento de Artemest , un apartamento de los años 1930 rediseñado por seis estudios diferentes.
Después de la semana del diseño de Milán, recopilamos diez instalaciones y proyectos destacados que se exhibieron durante la semana.
Alpine Rising estuvo expuesto del 15 al 21 de abril de 2023 como parte de la semana del diseño de Milán . Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
La fotografía de exposiciones y muebles es cortesía de Markus Benesch Creates. La fotografía de cerámica es de Gregor Hofbauer .
El diseñador japonés Keiji Ashizawa y el estudio danés Norm Architects han presentado su diseño para el hotel Bellustar Tokyo , cuyo objetivo es evocar una sensación de naturaleza en medio del distrito urbano de Shinjuku en Tokio .
Los dos estudios trabajaron juntos para diseñar interiores para cinco suites penthouse, así como espacios de hospitalidad para los pisos superiores del Bellustar Tokyo , a 200 metros sobre el suelo en la torre Kabukicho de Shinjuku.
Norm Architects y Keiji Ashizawa Design tuvieron en cuenta las vistas a la ciudad desde el edificio al diseñar las habitaciones del hotel, que se distribuyen en tres niveles desde el piso 45 al 47.
“Diría que es el hotel más alto en el que he trabajado”, dijo Ashizawa a Dezeen, describiéndolo como “un hotel tranquilo en el cielo de Shinjuku”.
“Dado que no hay edificios cercanos en esta elevación, no había necesidad de preocuparse por la privacidad, y parece surrealista que las vistas desde todas las ventanas sean casi siempre espectaculares”, añadió.
“Por eso la relación entre las vistas desde las ventanas y el espacio es realmente muy sencilla”.
Ambos estudios participaron en la organización espacial de las cinco suites del ático, así como en la ubicación de los tres restaurantes del hotel, su spa en el último piso y un salón en el ático diseñado para que los huéspedes disfrutaran de la puesta de sol.
Ashizawa y Norm Architects se basaron en su uso característico de materiales naturales y paletas apagadas para crear los interiores de las cinco habitaciones.
Estos se inspiraron en la “belleza de las cuatro estaciones en Japón” y tienen nombres como Hana (viento) y Tsuki (luna).
Las habitaciones han sido amuebladas con piezas de la serie Karimoku Case Study de los estudios para la empresa de muebles de madera Karimoku y cuentan con una mezcla de materiales naturales.
“El uso de formas orgánicas y materiales naturales como la madera y la piedra puede verse como un antídoto para la ciudad que sirve como obras de arte a través de los grandes ventanales”, dijeron los estudios.
Entre los detalles táctiles de las habitaciones se encuentran mesitas de noche con tapa de piedra y cabeceras con paneles de madera.
“La idea es crear un equilibrio entre dureza y suavidad en la gran área de la habitación que estará cubierta con textiles”, dijo Ashizawa.
Como las habitaciones tienen ventanas del piso al techo, los dormitorios y salas de estar cuentan con bancos y cortinas que se agregaron “para crear una pequeña distancia de la vista y hacer que el espacio se sienta más cómodo”, explicó Ashizawa.
Se utilizó una paleta de colores principalmente blanco, marfil y gris en todo el Bellustar Tokyo, que es un hotel Pan Pacific, con colores más oscuros creando contraste en algunos de los espacios.
“La paleta de colores es lo que nosotros y Norm Architects consideramos los colores de la naturaleza, y esperamos crear una sensación de riqueza evocando la naturaleza en Shinjuku, el lugar más parecido a Tokio de la ciudad”, dijo Ashizawa.
“Como antídoto para la ciudad, hemos tratado de escuchar la historia de arte, optimismo, impermanencia e impermanencia de la naturaleza, y traer estas cualidades conmovedoras al trabajo”, agregó Norm Architects.
Ashizawa también utilizó azulejos y detalles hechos a mano para crear paredes más táctiles en algunas áreas del hotel, incluido el restaurante principal, que tiene azulejos japoneses hechos a medida.
El Bellustar Tokyo cuenta con tres restaurantes: el restaurante y bar principal, diseñado exclusivamente por Ashizawa, así como un restaurante de sushi y un restaurante de teppanyaki.
Aquí, los estudios trabajaron con paletas de materiales que incluyen madera y ladrillo.
“Los restaurantes de sushi y teppanyaki están diseñados para parecer pequeños restaurantes tradicionales de la ciudad, íntimos y escondidos, pero transformados en lugares contemporáneos en la cima de Tokio”, dijo Norm Architects.
“Ambos restaurantes tienen su propio carácter y paleta de materiales únicos: el restaurante de sushi es luminoso y trabaja con hinoki [madera de ciprés], el lugar de teppanyaki es oscuro y está dominado por ladrillos oscuros con patrones creativos”.
Los estudios esperan que mediante el uso de materiales naturales y colores apagados, el Bellustar Tokyo funcione como un refugio del ajetreo de la ciudad.
“Esperamos que los huéspedes del hotel experimenten primero la vibrante atmósfera del distrito Shinjuku Kabukicho de Tokio y luego disfruten de la serenidad del interior del ático, como si el animado paisaje de Tokio fuera como el karesansui (jardín paisajístico seco) de un templo zen. ”, dijo Ashizawa.
Los proyectos anteriores de Keiji Ashizawa Design incluyen la Residencia Hiroo con vista al Parque Conmemorativo Arisugawanomiya de Tokio y la sala de exposición de Kioto para Karimoku .
Norm Architects creó recientemente una sede para la marca infantil Liewood y un restaurante tipo invernadero en Suecia .
Créditos del proyecto:
Arquitectura interior: Keiji Ashizawa Diseño: Keiji Ashizawa, Mariko Irie, Kenji Kawami, Yuichiro Takei. Norm Architects: Jonas Bjerre-Poulsen, Peter Eland, Frederik Werner Ático Bellustar (cinco áticos): Keiji Ashizawa Design y Norm Architects Restaurante y bar Bellustar : Keiji Ashizawa Design Spa Sunya : Keiji Ashizawa Design Mobiliario, instalaciones y equipos : Keiji Ashizawa Design y norma arquitectos
Materiales de color verde menta cubren esta tienda para la marca de cuidado de la piel Aesop , que el estudio de Toronto Odami diseñó para el área de Palisades de Los Ángeles.
La tienda Esopo abrió a finales de 2022 en Palisades, un rincón verde de la ciudad al noroeste de Santa Mónica donde se encuentran varias casas modernistas fundamentales.
“Aesop Palisades Village se inspira en su entorno natural, así como en la arquitectura vernácula de la zona, donde los edificios locales están delicadamente ubicados dentro de un paisaje en cascada de exuberantes crestas y valles”, dijo Odami .
“En particular, esto incluye la propia residencia del célebre arquitecto local Ray Kappe, una referencia fundamental para el proyecto”.
El mismo tono de verde pálido se utiliza en las paredes, el techo, los pisos, las bases de los expositores y un fregadero para probar los productos en el centro de la tienda.
La cortina de terciopelo y la tela de la tapicería combinan con las superficies de microcemento, lo que da como resultado una textura monótona en toda la pequeña tienda.
Detrás de las cortinas de altura completa, las distintivas botellas marrones de Esopo se presentan en estantes construidos con madera de nogal recuperada.
La madera oscura también se utiliza para encimeras, estantes individuales y una unidad de almacenamiento que se encuentra debajo de una gran exhibición de productos colocada en una pared.
“Ubicados suavemente entre este paisaje en desarrollo, los diversos requisitos de almacenamiento y exhibición se resuelven como largos planos horizontales, compuestos de madera recuperada o acero inoxidable, para crear una interacción de ligereza y masa”, dijo Odami.
Los fregaderos, revestidos de acero inoxidable, se enfrentan a una maceta rebosante de follaje tropical, una característica que se repite perpendicularmente a lo largo de la pared lateral adyacente.
Un tragaluz sobre la flora aporta luz natural adicional al espacio, mientras que un banco bajo ofrece a los clientes un lugar para sentarse y hacer una pausa.
“En conjunto, el diseño de Aesop Pacific Palisades tiene como objetivo crear un entorno biofílico, elevando el ritual del autocuidado a través de la presencia y evocación de la naturaleza”, dijo Odami.
El estudio de Toronto fue fundado en 2017 por el arquitecto español Aránzazu González Bernardo y el diseñador canadiense Michael Fohring.
El equipo ha completado una amplia gama de proyectos, desde interiores residenciales y de restaurantes hasta una colección de muebles , así como otra tienda Aesop ubicada en el barrio Yorkville de Toronto.
Esopo es conocido por los interiores de sus tiendas, cada una de las cuales tiene un diseño distintivo relacionado con su ubicación.
Recientemente completado incluyen un puesto de avanzada en Marylebone de Londres que está organizado para hacer referencia a una librería, y otro en Cambridge, Inglaterra , que cuenta con estantes de junco tejidos a mano.
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