Kelly Wearstler diseña un bar en Los Ángeles para que se sienta “como si hubiera estado allí durante años”
La diseñadora de interiores Kelly Wearstler combinó paredes de yeso de arcilla con baldosas de cemento marroquíes en este ecléctico bar de cócteles en el hotel Downtown LA Proper.
El bar Dahlia , que lleva el nombre de la flor nacional de México, presenta un interior sonrojado que fue diseñado para hacer eco del resto del hotel , también creado por Wearstler .
El diseñador recurrió a las mismas influencias españolas, mexicanas y marroquíes que definen el centro más amplio de Los Ángeles , como las paredes y techos de yeso de arcilla romana de terracota al conceptualizar el bar.
“Los tonos cálidos y terrosos del salón combinan con el hotel más grande y al mismo tiempo tienen su propia nota”, dijo Wearstler.
“Dahlia se siente como si hubiera estado allí durante años”, añadió el diseñador, quien ha sido nombrado juez de la edición inaugural de los Dezeen Awards China.
Los visitantes ingresan al bar a través de puertas de vidrieras teñidas de amarillo que fueron hechas a medida para el lugar por los históricos Judson Studios de Los Ángeles, que afirman ser la empresa familiar de vidrieras más antigua de Estados Unidos.
Los asientos se crearon a partir de una mezcla de banquetes rojizas incorporadas y sillones curvos de baja altura que abrazan mesas circulares de madera, mientras que una lámpara de araña geométrica cubierta con seda que filtraba la luz estaba suspendida en lo alto.
En una esquina, un gabinete negro bajo y en relieve sostiene dos lámparas de mesa achaparradas que parecen aceitunas verdes de gran tamaño.
Wearstler adornó las paredes de yeso de arcilla con una mezcla de obras de arte texturales antiguas y contemporáneas, que fueron terminadas en cerámica y arena. En la mezcla se incluyen varios artistas locales.
Definido por “tonos saturados y una iluminación espectacular”, el salón de cócteles también cuenta con una barra revestida con baldosas de cemento marroquíes en tonos lilas y alfombras tejidas de color carmesí.
“Éste es el tipo de espacio en el que puedes perder por completa la noción del tiempo”, afirmó el diseñador.
Conocida por su estilo distintivamente ecléctico, Wearstler ha creado interiores para varios otros destinos que forman parte de Proper Hotel Group. El diseñador recorrió tiendas vintage para encontrar los muebles que decoran el vestíbulo sala de estar de una sucursal de Santa Mónica, mientras que una ubicación en Austin cuenta con una escultural escalera de roble que también sirve como pedestal para las vasijas y jarrones de barro vidriado. de Wearstler.
Ligeras variaciones de tono y textura diferencian las superficies del interior de la tienda de gafas PJ Lobster de Barcelona , que el estudio de interiores español El Departamento ha rematado íntegramente en verde.
La tienda en el distrito de El Born cuenta con paredes, pisos y techos de estuco, todos cubiertos en tonos suaves y tranquilos de verde espuma de mar, creando una experiencia inmersiva diseñada para desafiar la vista.
“El ojo humano es capaz de distinguir más tonos diferentes de verde que cualquier otro color”, dijo El Departamento a Dezeen. “Eso se debe a que, en el fondo de nosotros, todavía somos cazadores de la era prehistórica”.
“Así que eso es a lo que queríamos aspirar aquí, no cazar nada sino recuperar el desafiante ejercicio visual de explorar una amplia gama de greens”.
La práctica también fue influenciada por el cortometraje Powers of Ten de Charles y Ray Eames , que explora las escalas del universo.
Esto informó el estudio de El Departamento de diferentes texturas dentro de la tienda “de macro a micro”, desde el microcemento aterciopelado de grano pequeño en el piso hasta el yeso de textura rugosa que se aplicó a la pared a mano para lograr el nivel adecuado. de espesor. .
“Queríamos llegar al último paso, justo antes de que una textura se convierta en topografía”, dijo el estudio. “Se hizo de forma manual, cuidadosa y paso a paso para lograr el estado perfecto”.
El acero inoxidable es otro elemento clave en la tienda, utilizado para crear bancos de estantes que marcan cada par de vasos, con el brillo suave del metal creando un contraste sorprendente con la textura deliberadamente manchada de las paredes detrás.
Otra yuxtaposición de texturas la proporciona el gran mostrador en forma de cápsula en el corazón de la tienda con su acabado brillante y su superficie de espejo.
Más atrás en la tienda hay un área dedicada a los exámenes visuales, delimitada por una cortina de cuero brillante y un suelo alfombrado más suave.
El resultado, según El Departamento, es “un espacio vibrante que oscila entre lo suave y lo duro, lo áspero y lo aterciopelado”.
El estudio ha estado colaborando con PJ Lobster desde que se fundó la marca de gafas en 2018 bajo el nombre de Project Lobster, ayudando a la empresa a expandirse de un negocio en línea a tiendas de la vida real.
Con esta última apuesta, El Departamento quiso retomar la evolución de la marca y sus productos.
“Queríamos mostrar que la marca ha madurado”, dijo el estudio. “Intentamos mostrar de alguna manera la evolución orgánica de la marca dando a este espacio una atmósfera más técnica y precisa, donde la amplia gama de texturas habla de los niveles de precisión de los productos”.
Otras tiendas de gafas monocromáticas incluyen Lunettes Selection en Berlín , que está rodeada por gabinetes de piso con techo de color verde menta, y Vision Studio de Melbourne , donde materiales industriales de tonos fríos como el aluminio y el concreto se combinan con superficies de mármol gris. .
El diseñador sueco Christoffer Jansson creó un apartamento virtual y fingió vivir en él durante meses como parte de un experimento social que exhibió en la Feria del Mueble de Estocolmo de este año .
A través de una serie de 12 imágenes renderizadas compartidas en Instagram , el proyecto Uncanny Spaces vio a Jansson contar una historia sobre la compra y renovación de una casa, que diseñó basándose en un piso real en Heleneborgsgatan de Estocolmo.
La réplica digital se modeló según las dimensiones reales del apartamento de 89 metros cuadrados (determinadas durante una visita de puertas abiertas) y se llenó con copias virtuales de algunas de las pertenencias del diseñador para completar la ilusión.
Incluso llegó a fotografiar detalles como el papel tapiz agrietado y los enchufes eléctricos colocados de manera extraña que se encuentran en el departamento real, para poder replicarlos usando software de modelado y renderizado 3D.
“Mi intención era explorar el hogar como una herramienta para comunicar estatus e identidad en las redes sociales y discutir el impacto de las imágenes renderizadas dentro de la arquitectura de interiores”, dijo Jansson .
“También quería desafiar mis habilidades de renderizado y ver si podía convencer al espectador de que el apartamento existía físicamente”.
El truco resultó tan convincente que una importante revista de interiores sueca pidió fotografiar el apartamento inexistente. Y sus compañeros de estudios de la Universidad de Konstfack preguntaron a Jansson cómo de repente podía permitirse un apartamento de varios millones de libras en el centro de Estocolmo.
En el transcurso de dos meses, publicó los resultados en una cuenta de Instagram dedicada diseñada para imitar los perfiles separados que los propietarios a veces crean para sus proyectos de renovación.
Las primeras representaciones muestran el apartamento como un cascarón vacío, que poco a poco se va llenando de cajas y bolsas de IKEA, así como recreaciones similares de las pertenencias personales de Jansson, como su mesa Marshmallow, cada uno de sus libros o la chaqueta que llevaba . en ese día en particular.
Jansson también pobló la casa virtual con objetos de diseño famosos en Internet, como el espejo ondulado Ultrafragola de Ettore Sottsass o la mesa de comedor Lovö de Axel Einar Hjorth para comentar el auge de la “estética Instagram”.
“El flujo constante de imágenes en las redes sociales está afectando nuestra capacidad de atención y, para la arquitectura de interiores, es cada vez más importante encontrar formas de captar rápidamente la atención del espectador”, dijo a Dezeen.
“Una clara consecuencia del rápido flujo de imágenes es la llamada ‘estética de Instagram’, que se caracteriza por formas geométricas o curvas, combinaciones de colores distintivas, suelos de baldosas que forman patrones gráficos y claros contrastes entre brillo y mate”, continuó. .
“No se priorizan los aspectos físicos de la habitación, sino que lo que más se valora es la capacidad del interior para funcionar bien en la imagen, lo que afecta negativamente a la experiencia física de un espacio”.
A lo largo del proyecto, Jansson trabajó para provocar e integrar a los seguidores de la cuenta en el proceso de diseño, por ejemplo, realizando una encuesta sobre de qué color pintar el pasillo o simulando pintar un mueble antiguo de valor incalculable de color rosa brillante.
Hacia el final del experimento, el diseñador comenzó a acelerar la línea de tiempo de la renovación ficticia, además de hacer que los renders fueran cada vez más inquietantemente perfectos para ver si sus seguidores notarían que el apartamento era falso, aunque ninguno lo hizo.
Al explorar estas reacciones, el diseñador esperaba llamar la atención sobre la forma en que utilizamos imágenes de nuestros hogares para presentar versiones idealizadas de nosotros mismos, lo que a su vez establece estándares poco realistas para nuestros espacios de vida reales.
“Hoy tenemos acceso a observar la vida cotidiana de los demás y mostrar la nuestra al público a través de las redes sociales”, dijo.
“La exposición constante genera ideales inalcanzables y poco a poco va desplazando la barrera entre lo privado y lo público, lo que hace que sea más importante que nunca presentar todos y cada uno de los rincones de nuestro hogar de forma favorable”.
En la Feria del Mueble de Estocolmo de 2023 , Uncanny Spaces se exhibió como parte de la exposición anual Ung Svenks Form de trabajos de jóvenes diseñadores suecos.
Para representar el proyecto en la vida real, Jansson creó un relieve de madera que representa una imagen aplanada de su casa virtual en 3D, realizada con la ayuda del software de modelado digital Rhino y una fresadora CNC.
El proyecto no aborda el surgimiento del metaverso , para el cual los diseñadores crean cada vez más muebles , ropa , edificios y ciudades enteras virtuales. Pero Jansson espera que la llegada de un mundo virtual paralelo probablemente exacerbe los problemas explorados en su proyecto.
Uncanny Spaces estuvo expuesto como parte de la exposición Ung Svenks Form en la Feria del Mueble de Estocolmo 2023 del 7 al 11 de febrero. Explore nuestra guía digital del festival o visite la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño que se llevarán a cabo en todo el mundo.
Los diseñadores Inma Bermúdez, Moritz Krefter, Jorge Penadés y Alvaro Catalán de Ocón han creado tres divertidos muebles de madera que se exponen en el Madrid Design Festival .
Ideado por el American Hardwood Export Council (AHEC), Natural Connections se expuso en el hall de entrada del edificio cultural Matadero Madrid .
Cada uno de los tres muebles fue diseñado para fomentar la interacción con la madera: uno actúa como banco, el otro como columpio y el tercero como instalación de iluminación colgante.
Los diseños fueron creados en respuesta a un encargo de AHEC , que buscaba piezas realizadas por diseñadores españoles con maderas duras de arce, cerezo y roble rojo procedentes de bosques americanos en un esfuerzo por fomentar el uso del material.
“Retamos a los estudios de diseño a presentar estas cámaras en un espacio público, en un contexto público, para que los visitantes puedan experimentar una conexión”, dijo a Dezeen el director europeo de AHEC, David Venables.
“Los equipos de diseño trabajaron con arce, cerezo y roble rojo para crear instalaciones divertidas, originales y altamente innovadoras que esperamos brinden compromiso, emoción y una conexión para los visitantes con estos maravillosos materiales naturales”, dijo Venables.
El diseñador Catalán de Ocón creó una lámpara colgante de seis metros de largo llamada Nube, hecha de 4.000 piezas individuales de madera esféricas y cilíndricas interconectadas.
Nube está iluminada por varias luces LED que se colocaron en el medio de la estructura hueca. Un cable de latón va desde el bajo hasta la estructura de malla y se ramifica en corrientes eléctricas positivas y negativas.
Los polos positivos atraviesan la madera de cerezo, mientras que los polos negativos atraviesan las piezas de arce, que forman un circuito completo cuando tocan e iluminan las bombillas.
Su diseño se basó en la fascinación de Catalán de Ocón por el proceso de fabricación de pequeños objetos utilitarios de madera, como clavijas, cerillas y persianas.
“Me inspiré en la cerilla, el lápiz o el alfiler de madera para colgar la ropa, ese tipo de técnicas de fabricación en las que se obtiene un objeto que se repite una y otra vez”, dijo Catalán de Ocón a Dezeen.
Por su parte, La Manada Perdida, de Inma Bermúdez y Moritz Krefter, estuvo influenciada por la antigua función del Matadero como matadero y mercado de ganado.
El dúo de diseñadores españoles produjo una serie de bancos de roble rojo, arce y cerezo para Natural Connections que hacen referencia a animales equinos y bovinos, como caballos y vacas. A las piezas se les dio un acabado mínimo para imitar la textura del árbol del que procedían.
“Aparecen como bancos o asientos, pero su diseño va más allá de los muebles e incorpora aspectos de imaginación y juego para ayudar a las personas a encontrar y redescubrir la naturaleza”, dijo AHEC.
El diseñador madrileño Penadés respondió al tema de las conexiones naturales produciendo una pieza de asiento escalonada llamada Wrap que está conectada por rótulas.
El diseñador, conocido por sus proyectos de interiores con la marca española de calzado Camper , pegó y laminó piezas de chapa de cerezo de 0,7 milímetros de espesor en tubos para crear componentes tubulares huecos, que cuando se unen forman un asiento estilo grada.
Natural Connections es una de varias exposiciones en Madrid Design Festival , un evento de un mes de duración en el que un programa de diseño se apodera de la ciudad española. Una vez finalizada la exposición, los muebles permanecerán en el centro cultural durante un año.
También en la edición de este año se encuentra Slow Spain , una exposición de estudiantes universitarios que pretende explorar las maderas duras americanas y el consumo consciente de muebles.
El año pasado, el diseñador de iluminación Antoni Arola y el fabricante de iluminación español Simon utilizaron una máquina de humo, láseres y un pequeño árbol para crear las Arquitecturas de Luz del Fiat Lux 3 .
Natural Connections se presenta en Matadero Madrid en el marco del Madrid Design Festival 2023 , que se celebra del 14 de febrero al 12 de marzo. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante todo el mes.
La fotografía es cortesía de AHEC .
Créditos del proyecto:
Diseñadores: Inma Bermúdez y Moritz Krefter, Alvaro Catalán de Ocón, Jorge Penadés Socios: American Hardwood Export Council, Matadero Madrid, Madrid Design Festival, Tamalsa
No Comments to Kelly Wearstler diseña un bar en Los Ángeles para que se sienta “como si hubiera estado allí durante años”