Interior ecléctico de un apartamento en Varsovia diseñado como un “elaborado rompecabezas”
Los detalles en nogal y terrazo se combinan con muebles macizos y llamativos en este apartamento en Varsovia , que el estudio polaco Mistovia ha renovado para una directora de arte y su mascota perro salchicha.
Situado en el barrio de Praga Północ de la ciudad, el apartamento de 45 metros cuadrados está ubicado en una finca de los años 50 diseñada por los arquitectos polacos Jerzy Gieysztor y Jerzy Kumelowski.
Mistovia ideó una paleta ecléctica de materiales y colores al actualizar el interior, que el estudio describe como un “elaborado rompecabezas” de patrones contrastantes.
“El apartamento se basa en varios ‘cubos’ dominantes”, dijo el fundador de Mistovia, Marcin Czopek. “Cada uno de ellos tiene una función diferente, acentuada por varios patrones mediante el uso de chapa o color”.
La sala de estar está definida por una pared revestida con paneles de madera enchapada en gris, diseñada originalmente por el fundador del Grupo Memphis, Ettore Sottsass , para Alpi en la década de 1980, mientras que el baño está oculto detrás de una pared de bloques . de vidrio .
La cocina ahora está conectada al salón para crear un espacio de planta abierta, lleno de piezas llamativas, incluido un jarrón deforme y el taburete Plopp de aspecto fundido del diseñador polaco Oskar Zieta , con el telón de fondo de nudos de nogal del suelo al techo. . gabinetes.
Se utilizó terrazo para formar patas gruesas en blanco y negro para la barra de desayuno junto a la ventana de la cocina, así como para una mesa entera de color naranja quemada en el comedor.
“Una base apagada (pisos de microcemento brillantes y uniformes y paredes con una textura delicada) permitió el uso de formas geométricas, ricas en estructuras interesantes y patrones atrevidos”, dijo Czopek.
Diseñado para una directora de arte y su perro, el apartamento cuenta con un baño igualmente llamativo.
Aquí, los azulejos monocromáticos cuadriculados y las paredes de ladrillos de vidrio se combinan con un fregadero independiente, con patas achaparradas de color azul cobalto que sostienen un gabinete de carey coronado por un espejo tríptico.
Un armario morado complementa la cabecera rectilínea de mármol del singular dormitorio del apartamento, contribuyendo a la geometría cuadrada de la casa.
También en Varsovia, el estudio polaco Projekt Praga incorporó elementos de mediados de siglo y toques de color en un restaurante de dumplings, mientras que la firma local Noke Architects hacía referencia a las aguas altas de Venecia en un bar con pisos y zócalos de color verde. mar.
Ligeras variaciones de tono y textura diferencian las superficies del interior de la tienda de gafas PJ Lobster de Barcelona , que el estudio de interiores español El Departamento ha rematado íntegramente en verde.
La tienda en el distrito de El Born cuenta con paredes, pisos y techos de estuco, todos cubiertos en tonos suaves y tranquilos de verde espuma de mar, creando una experiencia inmersiva diseñada para desafiar la vista.
“El ojo humano es capaz de distinguir más tonos diferentes de verde que cualquier otro color”, dijo El Departamento a Dezeen. “Eso se debe a que, en el fondo de nosotros, todavía somos cazadores de la era prehistórica”.
“Así que eso es a lo que queríamos aspirar aquí, no cazar nada sino recuperar el desafiante ejercicio visual de explorar una amplia gama de greens”.
La práctica también fue influenciada por el cortometraje Powers of Ten de Charles y Ray Eames , que explora las escalas del universo.
Esto informó el estudio de El Departamento de diferentes texturas dentro de la tienda “de macro a micro”, desde el microcemento aterciopelado de grano pequeño en el piso hasta el yeso de textura rugosa que se aplicó a la pared a mano para lograr el nivel adecuado. de espesor. .
“Queríamos llegar al último paso, justo antes de que una textura se convierta en topografía”, dijo el estudio. “Se hizo de forma manual, cuidadosa y paso a paso para lograr el estado perfecto”.
El acero inoxidable es otro elemento clave en la tienda, utilizado para crear bancos de estantes que marcan cada par de vasos, con el brillo suave del metal creando un contraste sorprendente con la textura deliberadamente manchada de las paredes detrás.
Otra yuxtaposición de texturas la proporciona el gran mostrador en forma de cápsula en el corazón de la tienda con su acabado brillante y su superficie de espejo.
Más atrás en la tienda hay un área dedicada a los exámenes visuales, delimitada por una cortina de cuero brillante y un suelo alfombrado más suave.
El resultado, según El Departamento, es “un espacio vibrante que oscila entre lo suave y lo duro, lo áspero y lo aterciopelado”.
El estudio ha estado colaborando con PJ Lobster desde que se fundó la marca de gafas en 2018 bajo el nombre de Project Lobster, ayudando a la empresa a expandirse de un negocio en línea a tiendas de la vida real.
Con esta última apuesta, El Departamento quiso retomar la evolución de la marca y sus productos.
“Queríamos mostrar que la marca ha madurado”, dijo el estudio. “Intentamos mostrar de alguna manera la evolución orgánica de la marca dando a este espacio una atmósfera más técnica y precisa, donde la amplia gama de texturas habla de los niveles de precisión de los productos”.
Otras tiendas de gafas monocromáticas incluyen Lunettes Selection en Berlín , que está rodeada por gabinetes de piso con techo de color verde menta, y Vision Studio de Melbourne , donde materiales industriales de tonos fríos como el aluminio y el concreto se combinan con superficies de mármol gris. .
Russell Whitehead y Jordan Cluroe de 2LG Studio han curado You Can Sit With Us, una muestra del Festival de Diseño de Londres que ofreció “un asiento a la mesa” a una mezcla diversa de diseñadores emergentes.
Los fundadores de 2LG Studio invitaron a 13 diseñadores de una mezcla de nacionalidades, razas, géneros y orígenes a ser parte de la exposición, que se exhibió en la Feria de Diseño de Londres.
La exposición tomó la forma de un comedor, con una mesa larga rodeada de sillas, cada una diseñada por un participante diferente.
A Whitehead y Cluroe se les ocurrió el concepto basándose en sus propias experiencias al intentar ingresar a la industria del diseño y sentirse como extraños.
“Cuando lanzamos nuestra práctica hace casi 10 años, había un círculo interno que parecía muy fuera de nuestro alcance”, dijo Whitehead a Dezeen.
“Estamos muy golpeados por la industria y nos sentimos bloqueados por ciertas puertas que estaban firmemente cerradas para nosotros”, continuó.
“En lugar de perseguir la aceptación cuando no la recibimos, decidimos aceptar el amor que se nos presentaba y poner nuestra energía allí”.
El objetivo de You Can Sit With Us, dijo, era brindar una plataforma a una nueva generación de diseñadores que puedan estar teniendo experiencias similares.
El nombre de la exposición es una referencia a la película de 2004 Mean Girls.
“Queríamos que este fuera un espacio seguro que acogiera activamente nuevas perspectivas”, explicó Whitehead.
Entre los diseños más llamativos de la exposición se encuentra un sillón con tapizado hecho con plantillas de zapatillas deportivas de Helen Kirkum, una diseñadora de calzado que normalmente elabora sus diseños a partir de zapatillas recicladas.
La diseñadora noruega Anna Maria Øfstedal Eng ha contribuido con una versión cortada con CNC de una silla de fresno hecha a mano que hizo por primera vez durante la pandemia en un nuevo acabado lacado negro.
Un respaldo con un suéter colgado encima es parte de la forma de madera tallada de un diseño de Sam Klemick, con sede en California, quien tuvo una carrera en la moda antes de dedicarse a los muebles.
Benjamin Motoc, con sede en Rotterdam, creó una pieza que combina juguetonamente un boceto con un diseño básico en 3D, mientras que el escultor Bence Magyarlaki, con sede en París, ha producido una forma característicamente blanda.
Otras sillas fueron diseñadas por Amechi Mandi, Divine Southgate Smith, Wilkinson Rivera, Net Warner, Hot Wire Extensions, Byard Works, Pulp Sculptuur y Blake C Joshua.
Los participantes fueron seleccionados entre diseño, arte y moda porque Whitehead y Cluroe “no querían imponer límites de esa manera”.
Sus sillas estaban dispuestas alrededor de una mesa producida por Smile Plastics con botellas de plástico recicladas y oropel viejo, lo que creaba un efecto brillante.
La exposición fue un proyecto importante para 2LG, y para Whitehead en particular, quien luchó contra problemas de salud mental después de la pandemia.
El diseñador dijo que el proyecto le permitió explorar cómo “el corazón y la emoción” pueden ser parte del diseño.
“Se ha producido mucha curación en el período previo a este espectáculo”, dijo.
El proyecto incluyó una colaboración con la marca textil Granite + Smoke , que produjo mantas coloridas adornadas con el mensaje del título de la exposición.
Whitehead y Cluroe también trabajaron con la marca de artículos para el hogar Sheyn en una serie de sugerentes jarrones impresos en 3D.
“La colección que diseñamos juntos es una celebración de nuestro carácter queer, algo que no hemos adoptado plenamente en nuestro diseño de productos, pero nos pareció más importante que nunca presentarlo ahora mismo”, añadió Whitehead.
You Can Sit With Us estuvo expuesto en la London Design Fair del 21 al 24 de septiembre como parte del London Design Festival . Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
El diseñador sueco Christoffer Jansson creó un apartamento virtual y fingió vivir en él durante meses como parte de un experimento social que exhibió en la Feria del Mueble de Estocolmo de este año .
A través de una serie de 12 imágenes renderizadas compartidas en Instagram , el proyecto Uncanny Spaces vio a Jansson contar una historia sobre la compra y renovación de una casa, que diseñó basándose en un piso real en Heleneborgsgatan de Estocolmo.
La réplica digital se modeló según las dimensiones reales del apartamento de 89 metros cuadrados (determinadas durante una visita de puertas abiertas) y se llenó con copias virtuales de algunas de las pertenencias del diseñador para completar la ilusión.
Incluso llegó a fotografiar detalles como el papel tapiz agrietado y los enchufes eléctricos colocados de manera extraña que se encuentran en el departamento real, para poder replicarlos usando software de modelado y renderizado 3D.
“Mi intención era explorar el hogar como una herramienta para comunicar estatus e identidad en las redes sociales y discutir el impacto de las imágenes renderizadas dentro de la arquitectura de interiores”, dijo Jansson .
“También quería desafiar mis habilidades de renderizado y ver si podía convencer al espectador de que el apartamento existía físicamente”.
El truco resultó tan convincente que una importante revista de interiores sueca pidió fotografiar el apartamento inexistente. Y sus compañeros de estudios de la Universidad de Konstfack preguntaron a Jansson cómo de repente podía permitirse un apartamento de varios millones de libras en el centro de Estocolmo.
En el transcurso de dos meses, publicó los resultados en una cuenta de Instagram dedicada diseñada para imitar los perfiles separados que los propietarios a veces crean para sus proyectos de renovación.
Las primeras representaciones muestran el apartamento como un cascarón vacío, que poco a poco se va llenando de cajas y bolsas de IKEA, así como recreaciones similares de las pertenencias personales de Jansson, como su mesa Marshmallow, cada uno de sus libros o la chaqueta que llevaba . en ese día en particular.
Jansson también pobló la casa virtual con objetos de diseño famosos en Internet, como el espejo ondulado Ultrafragola de Ettore Sottsass o la mesa de comedor Lovö de Axel Einar Hjorth para comentar el auge de la “estética Instagram”.
“El flujo constante de imágenes en las redes sociales está afectando nuestra capacidad de atención y, para la arquitectura de interiores, es cada vez más importante encontrar formas de captar rápidamente la atención del espectador”, dijo a Dezeen.
“Una clara consecuencia del rápido flujo de imágenes es la llamada ‘estética de Instagram’, que se caracteriza por formas geométricas o curvas, combinaciones de colores distintivas, suelos de baldosas que forman patrones gráficos y claros contrastes entre brillo y mate”, continuó. .
“No se priorizan los aspectos físicos de la habitación, sino que lo que más se valora es la capacidad del interior para funcionar bien en la imagen, lo que afecta negativamente a la experiencia física de un espacio”.
A lo largo del proyecto, Jansson trabajó para provocar e integrar a los seguidores de la cuenta en el proceso de diseño, por ejemplo, realizando una encuesta sobre de qué color pintar el pasillo o simulando pintar un mueble antiguo de valor incalculable de color rosa brillante.
Hacia el final del experimento, el diseñador comenzó a acelerar la línea de tiempo de la renovación ficticia, además de hacer que los renders fueran cada vez más inquietantemente perfectos para ver si sus seguidores notarían que el apartamento era falso, aunque ninguno lo hizo.
Al explorar estas reacciones, el diseñador esperaba llamar la atención sobre la forma en que utilizamos imágenes de nuestros hogares para presentar versiones idealizadas de nosotros mismos, lo que a su vez establece estándares poco realistas para nuestros espacios de vida reales.
“Hoy tenemos acceso a observar la vida cotidiana de los demás y mostrar la nuestra al público a través de las redes sociales”, dijo.
“La exposición constante genera ideales inalcanzables y poco a poco va desplazando la barrera entre lo privado y lo público, lo que hace que sea más importante que nunca presentar todos y cada uno de los rincones de nuestro hogar de forma favorable”.
En la Feria del Mueble de Estocolmo de 2023 , Uncanny Spaces se exhibió como parte de la exposición anual Ung Svenks Form de trabajos de jóvenes diseñadores suecos.
Para representar el proyecto en la vida real, Jansson creó un relieve de madera que representa una imagen aplanada de su casa virtual en 3D, realizada con la ayuda del software de modelado digital Rhino y una fresadora CNC.
El proyecto no aborda el surgimiento del metaverso , para el cual los diseñadores crean cada vez más muebles , ropa , edificios y ciudades enteras virtuales. Pero Jansson espera que la llegada de un mundo virtual paralelo probablemente exacerbe los problemas explorados en su proyecto.
Uncanny Spaces estuvo expuesto como parte de la exposición Ung Svenks Form en la Feria del Mueble de Estocolmo 2023 del 7 al 11 de febrero. Explore nuestra guía digital del festival o visite la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño que se llevarán a cabo en todo el mundo.
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