El turismo espacial informa el diseño del restaurante de sushi Ichi Station en Milán
El estudio de diseño valenciano Masquespacio ha completado un restaurante para cenar en Milán para la cadena de sushi para llevar Ichi Station , con interiores diseñados para parecerse a una nave espacial futurista.
Ubicado en un edificio histórico en el distrito de Brera, el último establecimiento de la cadena se basa en el mismo concepto de viaje y transporte establecido en sus otros establecimientos, incluidos ocho en Milán y otro en Turín.
Pero Masquespacio quería llevar esta idea al siguiente nivel para el nuevo restaurante basándose en el lenguaje visual de la ciencia ficción y el turismo espacial.
“Propusimos abordar el concepto de viaje como un viaje al futuro”, dijo el cofundador de Masquespacio , Christophe Penasse.
“Cuando entras en Ichi , es como entrar en una nave espacial tipo cápsula que viaja a través de la luz, donde te desconectarás de la realidad para entrar en contacto con la comida”.
Masquespacio remodeló completamente el diseño del sitio de 80 metros cuadrados (anteriormente otro restaurante) creando un área de comedor central junto con un túnel donde los comensales pueden observar parte del proceso de elaboración del sushi.
Se añadió una barra de recogida cerca de la entrada para separar las rutas de circulación de los clientes de comida para llevar y de los comensales.
El motivo del túnel se desarrolló como una forma de expresar la idea de viajar y hacer una referencia a Japón sin caer en clichés.
“Se incorporaron algunos elementos para recordar al cliente Japón, como los enormes círculos de iluminación, aunque intentamos evitar hacer referencias típicas de Japón, como el uso de estructuras de madera”, explicó Penasse.
El motivo del túnel también informó los detalles circulares y cilíndricos que aparecen en todo el espacio en los respaldos de los asientos, los taburetes de la barra y los elementos decorativos, como la luz circular en el área del comedor principal.
“Las formas le dan al proyecto el aspecto futurista que necesitaba”, dijo el diseñador.
Masquespacio optó por una paleta de materiales simple y sobria que incluye vidrio y microcemento, que se utilizó junto con mesas y asientos totalmente integrados para crear una apariencia perfecta que recuerda a una nave espacial.
Los muebles hechos a medida del restaurante aportan otra referencia a los tropos del diseño de transporte. “Se puede reconocer como una reinterpretación de los asientos de una estación y, especialmente, de un tren”, explicó Penasse.
El interior está acabado en tonos neutros de beige y blanquecino, pero está decorado en diferentes colores vivos gracias al sistema de iluminación LED integrado en las paredes, los techos e incluso las mesas.
Las luces alternan tonos de azul, verde, violeta y melocotón a velocidades variables y, según Penasse, crean una auténtica “explosión de color”.
Aunque tiene su sede en España, Masquespacio ha completado varios proyectos en Italia en los últimos años.
Entre ellos se encuentran dos restaurantes color block de la cadena de comida rápida Bun: un interior azul y verde en Turín y una versión verde y violeta en Milán .
La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.
El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.
El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.
“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.
“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.
Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.
“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.
Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.
Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.
Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.
Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.
Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.
“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.
La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.
Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .
“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .
“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.
La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.
Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .
“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.
“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.
Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.
Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.
Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.
Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.
Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.
En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.
“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.
Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.
Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.
Las formas curvas y orgánicas se yuxtaponen con un minimalismo de líneas limpias en esta casa que el estudio de interiores Daytrip ha completado en el norte de Londres .
Daytrip trabajó con el estudio de arquitectura Studio 30 para ampliar la planta baja de la casa adosada victoriana hacia la parte trasera y lateral para aumentar el espacio disponible mientras se excavaba para aumentar la altura del techo y darle más seriedad al espacio.
En el proceso de ampliación del espacio se perdieron elementos de época que permanecían en la casa, como zócalos, arquitrabes y paneles. Daytrip vio esto como una oportunidad para lograr una estética completamente nueva.
“Nuestros tratamientos contemporáneos de la cubierta interior proporcionaron un enfoque arquitectónico limpio, con detalles mínimos de yeso y zócalos, pisos de madera afilada y mamparas de escaleras y techos altos sin adornos”, dijo a Dezeen el director del estudio, Iwan Halstead.
Este enfoque informó la estética limpia y nítida de la casa, que se yuxtapuso deliberadamente con formas más orgánicas, como se ve en el sofá Gilda vintage de los años 70 de Michel Ducaroy y las sillas de comedor Z serpenteantes de Gastone Rinaldi, tapizadas en terciopelo de mohair blanquecino.
“El contraste del minimalismo tipo galería con las formas orgánicas intrigó al cliente y decidimos explorar esto”, dijo Halstead.
En toda la casa, Daytrip desarrolló una sensación de fluidez al reemplazar las puertas estándar con aberturas grandes de altura completa.
“Estas aberturas aportan mucha más luz natural a la propiedad y unen los diferentes espacios”, explicó Halstead.
Los propietarios, una joven pareja de profesionales, tomaron la decisión de trasladar la cocina al frente de la casa, lejos de la ubicación más tradicional en la parte trasera del edificio.
Con su isla monolítica de mármol, la cocina es a la vez discreta y escultórica, diseñada para integrarse cómodamente en el espacio habitable más amplio.
“Una paleta de carpintería lacada mate de color blanquecino y mármoles nebulosos de color gris cálido y empolvado resuenan con la paleta del interior”, dijo Halstead.
“Suave y sombría, la sutileza satisface a los aficionados al minimalismo. También es el telón de fondo perfecto para una encimera y un estante de exhibición en constante cambio para cerámica y cristalería coleccionables”.
La encimera de la cocina corre perfectamente hacia un banco tapizado, conectando la cocina con el comedor, que está iluminado por una ventana tipo caja de alto nivel que recorre el resto de este espacio, fusionándose con una pared de vidrio que da al jardín.
En la pared opuesta, el diseño de la estufa de leña se mantuvo deliberadamente minimalista y se integró en las paredes blancas revestidas de yeso.
Se utilizó piedra caliza gris pálida y pulida como base en voladizo, flotando sobre el piso de concreto.
Gracias a la ubicación de la cocina, la zona de estar aprovecha la sección más amplia de la planta baja, con vistas al patio jardín.
En el nivel del suelo se utiliza un suelo de hormigón pulido y vertido con un ligero tinte crema, que continúa hacia el jardín.
“Inspirado en los espacios de las galerías, el hormigón vertido es una superficie neutra y dura que es reflectante y resistente”, dijo Halstead.
“Transforma inmediatamente una propiedad victoriana en un hogar contemporáneo, especialmente para jóvenes profesionales que utilizan sus espacios habitables para múltiples propósitos”.
La paleta de materiales minimalista también incluye madera de roble de primera calidad, utilizada en los dos pisos superiores.
“La madera aporta una calidez y un carácter naturales que a menudo se necesitan para complementar la calidad, a veces austera, del hormigón”, dijo Halstead. “El carácter suave y en tonos miel del roble es un neutro calmante y fácilmente adaptable a todos los espacios”.
Elementos de mármol con diseños nublados en la cocina y los baños, complementados con paredes de cemento y pinturas de cal.
En los dormitorios, las cortinas de lino y las paredes curvas añaden una sensación de suavidad y tacto.
En el primer piso, un estudio con vista al jardín satisface la solicitud del cliente de espacio para trabajar desde casa, mientras que el loft ahora alberga una suite de invitados y un cuarto de servicio.
Daytrip trabajó con Sophie Pearce, fundadora de la galería de diseño Béton Brut del este de Londres , para amueblar la casa con una selección de muebles antiguos y de mediados de siglo.
Estos se equilibran con piezas de creadores contemporáneos, incluidas las luces táctiles Paper de David Horan , que exploran técnicas de decoupage francesas y japonesas, y la colección Low de muebles curvilíneos en roble ennegrecido del fundador de EBBA Architects, Benni Allan .
“Hicimos referencia a Andrée Putman con nuestras opciones de estilo y discutimos agregar un toque de negro durante el proceso de diseño”, dijo la directora de Daytrip, Emily Potter, señalando con la cabeza al fallecido diseñador de interiores francés.
“Tuvimos la oportunidad de resaltar momentos escultóricos con monobloque y también sentimos que la casa podría ser un híbrido de un hogar relajante y acogedor, con un toque de elegancia de una casa adosada de Londres”.
Daytrip ya ha colaborado anteriormente con Béton Brut en varios proyectos residenciales en la capital británica.
Entre ellas se encuentra una casa del este de Londres con carpintería personalizada de abeto Douglas y otra casa adosada victoriana que se convirtió en apartamentos discretos .
El estudio indio Studio Hinge ha completado Forest of Knowledge, una biblioteca en Mumbai que se encuentra debajo de un dosel de madera enrejado en forma de árbol.
La biblioteca fue diseñada para el Cricket Club of India, un club de miembros que data de la década de 1930 y que está ubicado en un edificio art deco en el sur de Mumbai.
Al adaptar el tercer piso de este edificio, Studio Hinge buscó recrear la sensación de “sentado bajo un árbol con un libro” al reimaginar las columnas de concreto de la estructura como troncos de árboles.
Además, se ha actualizado un antiguo estudio de Zumba para utilizarlo como un espacio flexible para clubes de lectura, proyecciones de películas y talleres.
“India experimentó uno de los cierres por covid más duros y repentinos del mundo, y gran parte del diseño de la biblioteca se desarrolló durante este tiempo, durante el cual quedó claro que la gente anhelaba reunirse y compartir ideas en persona nuevamente”. explicó el estudio.
“A nivel conceptual, el diseño se inspira en la naturaleza, en particular en la noción de sentarse bajo un árbol con un libro, y también toma prestado del hermoso dosel formado por los ficus y gulmohar que se encuentran en la calle adyacente”, continuó. .
Un marco de acero cubierto con pequeños tablones de madera recubre cada una de las columnas de hormigón.
Esto integra estanterías y se extiende hacia arriba para crear formas arqueadas a lo largo del techo que luego se conectan en áreas con una celosía de madera.
Se han organizado estanterías curvas en círculo en la base de cada columna, con áreas para sentarse en los bordes de la placa del piso, creando una variedad de condiciones y atmósferas diferentes para los visitantes.
En el piso de la biblioteca, las baldosas de terrazo personalizadas presentan un patrón de “hojas” verdes con un círculo de piso de madera utilizado en la base de cada columna.
“Se ha tenido cuidado de garantizar que ninguna estantería en el espacio abierto mida más de 1,2 m”, explicó Studio Hinge.
“Esto permite que la máxima luz natural penetre profundamente en el plan y que la mayoría de los adultos tengan una vista sin obstáculos mientras están de pie, al tiempo que se crean rincones semiprivados protegidos para sentarse y leer”, añadió.
“También proporciona una percepción muy diferente de la biblioteca para niños, desde cuya perspectiva el espacio entre las estanterías circulares es de naturaleza lúdica, casi laberíntica”.
En la sala de usos múltiples, el techo se terminó con un patrón ondulado de tablones de madera y las paredes se revestiron con gabinetes para maximizar el almacenamiento.
Forest of Knowledge fue incluido recientemente en la categoría de interiores de lugares de trabajo (pequeños) de los Dezeen Awards 2023 .
En otra parte de Mumbai, The Act of Quad convirtió recientemente una antigua biblioteca en su propio estudio de diseño de interiores , con una fachada transparente de láminas de metal blanco perforadas, y Malik Architecture transformó una fábrica de hielo en un espacio para eventos .
La fotografía es de Suryan + Dang.
Créditos del proyecto:
Equipo de diseño: Arquitectura de interiores – Studio Hinge, Pravir Sethi, Chintan Zalavadiya Diseño de iluminación: Studio Trace, Tripti Sahni Eurodiputado: ARKK Consultants
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