Doce casas forestales en un bosque profundo de Pinterest de Dezeen

La Oficina de Arquitectura de Michael Hsu ha adornado su estudio con paredes revestidas de madera y tela y detalles industriales en Austin para crear una “representación” material de su trabajo.

Ubicado en el vecindario Rosedale de Austin, el estudio de 1000 metros cuadrados (10,750 pies cuadrados) combina elementos de arquitectura residencial y de almacén.

“El nuevo estudio nos proporciona el espacio adicional que necesitábamos y es una representación física de nuestro proceso. Los espacios están diseñados para facilitar la forma en que trabajamos ahora, permitiendo diferentes modos, tamaños y formas de colaboración”. dijo el fundador Michael Hsu.

“Queríamos diseñar un espacio para que nuestro equipo desarrollara la curiosidad y la creatividad mientras estábamos rodeados de una comunidad de personas talentosas”.

Se fabricó en julio de 2022 para su equipo en crecimiento. La Oficina de Arquitectura Michael Hsu ocupa el primer y tercer piso del edificio de tres plantas.

El exterior está envuelto en bloques de terracota elaborados localmente a lo largo de la base y un revestimiento horizontal de color oscuro alrededor de los pisos superiores que está perforado por grandes ventanas.

La planta rectangular está atravesada por una gran escalera exterior de color verde pálido con un techo de listones para protegerla del sol de Texas. Los plafones de madera calientan el material exterior con sutiles señales de cuchillas que dirigen la circulación.

En el interior, las vigas de acero expuestas, pintadas de blanco, añaden una atmósfera industrial al espacio, mientras que los delgados marcos de las ventanas y las parteluces negras crean un delicado contraste.

“Los espacios permiten diferentes modos, tamaños y formas de colaboración en una huella más amplia”, dijo el equipo. “Se utilizaron materiales humildes de formas hermosas e inesperadas”.

“Los muebles hechos a medida y las obras de arte seleccionadas en todo el espacio reflejan un compromiso de colaboración con los fabricantes y artistas favoritos de MHOA”.

La planta baja, con salas de conferencias diseñadas para entretener a los clientes dispersos dentro del bullicio de la oficina, prioriza el acabado y la formalidad con colores monocromáticos atrevidos.

El salón de entrada está envuelto en paneles de pared de madera enrutados de color gris claro y adornado con una pintura vibrante de Patrick Puckett y una lámpara personalizada de Warbach Lighting en colaboración con el artista Brandon Mike .

Las cortinas grises y los muebles de terciopelo de color escarlata sirven como una lujosa alternativa a las líneas limpias del mostrador de recepción de arce espaltado personalizado y aluminio pulido.

El espacio de trabajo de planta abierta está lleno de luz con mármol Calacatta Gold Borghini y suaves detalles en blanco realzados por pisos de roble blanco crudo y escritorios y carpintería de nogal.

El espacio de trabajo informal se yuxtapone con el “espacio de comedor formal” de las salas de conferencias. Las salas de conferencias, cubiertas con revestimientos de paredes de mohair y seda de zafiro, tienen mesas personalizadas de Michael Wilson y Drophouse , sillas antiguas y lámparas metálicas suspendidas.

Arriba, el vestíbulo del ascensor lleno de luz tiene divertidas inclusiones de arte como la escultura de cabeza de pixel ciervoada de Shawn Smith y la motocicleta Ducati antigua de Hsu.

El tercer piso sirve como un espacio de colaboración para los diseñadores con “un laboratorio de materiales prácticos y un generoso salón y cocina diseñados para apoyar la conexión social”.

Un gabinete personalizado de Litmus Industries en color verde menta y cromo divide el espacio y sirve como un momento íntimo dentro del espacio abierto lleno de escritorios blancos combinados.

“Era importante para el equipo representar experiencia y mostrar una hospitalidad excepcional a los clientes y al mismo tiempo ser inclusivos y complacientes con los diseñadores de MHOA”, dijo el estudio.

La afinidad de la oficina por los muebles suaves en tonos joya colocados en grandes espacios industriales es evidente en el diseño de 2019 de la sede de Shake Shack en Nueva York y en la reciente conversión de una iglesia de la década de 1930 para la oficina de Argodesign en Austin .

La fotografía es de Chase Daniel .

Créditos del proyecto:

Arquitectura + interiores, selección y adquisiciones de FFE: Oficina de Arquitectura de Michael Hsu
Luminaria personalizada: diseñada en colaboración con Warbach Lighting y el artista Brandon Mike
Mesas personalizadas: Michael Wilson y Drophouse
Carpintería y mostrador de recepción personalizados: Litmus Industries
Artistas: Patrick Puckett , Denise Prince , Clare Grill, Seung Yul Oh, Dorota Jedrusik, Hugo Pernet y Paolo Arao

Los estudios de arquitectura locales Productora y Esrawe Studio han equipado un hotel de México con planos de azulejos verdes suspendidos del techo del vestíbulo.

Ubicado en un sitio montañoso en San Miguel de Allende, México, el Hotel Albor es parte de la Colección de Tapices de Hilton.

Concluido en 2022, el proyecto de 6.038 metros cuadrados contiene lobby, restaurante, bar, gimnasio, salón de usos múltiples y área de piscina con parrilla.

Productora y Esrawe Studio aprovecharon el entorno montañoso para el diseño.

“El hotel emerge naturalmente del terreno, enmarcando una hermosa vista del valle”, dijo el equipo.

“La base de piedra del hotel está inspirada en el interior de la montaña, presentando una apariencia texturizada y colorida”.

Una piedra texturizada de color rojo natural se envolvió alrededor de los dos primeros niveles del edificio, que sube la colina del sitio.

Los tres niveles superiores contienen las habitaciones privadas del hotel y tienen un exterior revestido con un material blanco simple, que contrasta con la base.

Los niveles inferiores, que contienen el vestíbulo, el restaurante, el bar y el jardín, corren perpendiculares a la calle adoquinada del sitio, mientras que el volumen del piso superior corre paralelo.

Los huéspedes ingresan al espacioso vestíbulo del hotel, donde se colocó la misma piedra roja en los pisos, paredes y elementos del bar.

El espacio de doble altura del vestíbulo está dividido por planos de baldosas de cerámica verde espuma de mar , que presentan un patrón en forma de hoja del artista mexicano Omar Barquet .

Elaborados por el fabricante de azulejos Latitude , cubren paredes divisorias, planos de techo y paneles suspendidos del techo.

El espacio está equipado con amplias mesas y sillas de madera en bloques de Roberto González. También se utilizó madera para una gran estantería que se extiende a lo largo del vestíbulo interior.

Se utilizó una mezcla de cojines grises, verdes y rojos para cubrir los asientos, con el mismo tono rojo utilizado para enmarcar una serie de puertas corredizas de vidrio que conducen al extenso patio del hotel.

Los volúmenes rectangulares se elevan sobre el patio trasero, reflejando los mismos paneles rectangulares utilizados para dividir el vestíbulo.

El patio se extiende a lo largo de varios niveles, con grandes parterres cuadrados instalados con cactus y otras plantas locales por PLANTA Botanical Design .

Las habitaciones privadas del hotel se mantuvieron minimalistas, con los mismos muebles de madera reflejados en las zonas de descanso, los gabinetes y la estructura de la cama.

“Las habitaciones cuentan con una paleta de colores naturales y materiales como arcilla mineral, artesanía local, muebles de madera y telas naturales, proporcionando un ambiente acogedor y acogedor para los huéspedes”, dijo el equipo.

También se llevó un tono rojo tierra a los baños privados.

Productora completó recientemente un complejo de viviendas compartidas de color azul brillante en Denver, Colorado, mientras que Esrawe Studio renovó un apartamento en la Ciudad de México con una “piel” de roble .

La fotografía es de César Béjar .

Créditos del proyecto:

Asesores de proyecto: Hilton Cala Team
Instalaciones MEP: GISA
Instalaciones especiales: GISA
Paisaje: PLANTA Botanical Design
Iluminación: SOMBRA
Identidad gráfica: Sodio
Arte: Omar Barquet

La diseñadora estadounidense Kelly Wearstler ha creado un salón de cócteles íntimo dentro de un hotel que diseñó en Austin , Texas, cuyo objetivo es evocar “un equilibrio entre la opulencia del viejo mundo y la elegancia moderna”.

Quill Room forma una extensión de las opciones existentes para cenar y beber en el Austin Proper Hotel and Residences , cuyos interiores Wearstler completó en 2019.

El salón está escondido en el segundo piso del edificio diseñado por Handel Architects en el centro de Austin y ofrece un menú de inspiración francesa y programación de música en vivo para los huéspedes y residentes del hotel.

Los interiores de Wearstler para el bar están llenos de patrones, mezclando oro, marrón y negro para crear un espacio que parece cálido, rico y elevado.

Muchos de los elementos de diseño combinan nostalgia y toques contemporáneos, como sillones de cuero con capitoné colocados junto a originales lámparas esculturales.

“El diseño de The Quill Room es un equilibrio entre la opulencia del viejo mundo y la elegancia moderna”, dijo a Dezeen. “El bar estilo salón combina la estética para transportar a los huéspedes a otra época dentro del centro de Austin, sin dejar de reflejar las escenas creativas y musicales de la ciudad”.

El papel tapiz con motivos dorados cubre la mayoría de las paredes y continúa hasta el techo, lo que ayuda a que la habitación se sienta más íntima.

“Lo más destacado sería el revestimiento dorado de las paredes”, afirma Wearstler. “En realidad, es una adaptación de una pieza de mi propio archivo, creada originalmente durante el movimiento Arts Crafts del Reino Unido de la década de 1920”.

Mesas pequeñas y asientos que no combinan están colocados en huecos, contra paneles plegables con un tablero de ajedrez de espejos dorados y motivos florales dentro de marcos de madera.

Wearstler’ también incluyó asientos bajos de cuero y tapizados, así como sillas de comedor más altas a lo largo de las ventanas con cortinas transparentes.

La mayoría de los muebles son antiguos o fueron elaborados específicamente para este proyecto, incluidas las alfombras, la iluminación y los elementos decorativos adicionales.

“El Quill Room presenta una gran cantidad de muebles inspirados que representan el diseño a lo largo de las décadas, principalmente de los años 1960 a 1990, que hemos obtenido de Europa y de lugares tan cercanos como el famoso Round Top Antiques Market”, dijo Wearstler.

La barra en sí corre recta a lo largo de la pared trasera, frente a un gabinete abierto lleno de botellas de licor rematado con tubos de neón rojos. “Es un detalle creado por un artista de Austin, que pone lo moderno y lo local a la vanguardia entre lo vintage”, dijo Wearstler.

Otro elemento característico es el piano Edelweiss iluminado y que se toca solo y que fue diseñado a medida para ofrecer “una experiencia exclusivamente texana” a los invitados. También hay una pequeña terraza al aire libre con sombra para disfrutar de bebidas y bocadillos en el cálido clima de Austin.

El nuevo espacio se une al restaurante del hotel, de influencia mediterránea, The Peacock, al bar de cócteles privado de la planta baja, Goldie’s, y al restaurante y bar de inspiración mexicana en la azotea, La Piscina.

“Veo The Quill Room como un complemento a los restaurantes y bares existentes de The Austin Proper”, dijo Wearstler. “Al igual que el resto de la propiedad, encarna la elegancia moderna y el lujo refinado que realza la experiencia de la ciudad de los huéspedes y al mismo tiempo ofrece una escapada inmersiva”.

Wearstler ha completado múltiples ubicaciones para el grupo hotelero Proper, incluidos varios puestos de avanzada en su estado natal de California, como San Francisco y Santa Mónica , que fue nombrado Hotel del Año AHEAD Americas en 2020.

Su proyecto más reciente para la franquicia, en el centro de Los Ángeles , se inauguró el año pasado y cuenta con una suite con su propia piscina cubierta .

La fotografía es de The Ingalls .