Diez baños con doble lavabo para parejas que priorizan el espacio personal

La marca de moda británica JW Anderson ha abierto una tienda insignia en Milán diseñada por el estudio británico 6a Architects y que se inspira en el ambiente local, así como en los sex-shops del Soho.

La tienda de 53 metros cuadrados está situada en la lujosa calle comercial Via Sant’Andrea, en el distrito comercial Quadrilatero de Milán. Se distribuye en una única planta y consta de dos habitaciones.

Si bien la boutique se basa principalmente en su entorno milanés “burgués”, el espacio comercial también se inspira en la primera tienda JW Anderson del diseñador Jonathan Anderson en Soho y en la exposición Disobedient Bodies de 2017 , que fue curada por él.

Fue diseñado por 6a Architects , con quienes Anderson comenzó a trabajar en 2017 después de seleccionar el estudio para diseñar el decorado de Disobedient Bodies en The Hepworth Wakefield .

“Pensé que [6a Architects] realmente entendió cómo tomar mi lenguaje visual y convertirlo en algo que pudiera ser educativo”, dijo Anderson a Dezeen.

“Son muy buenos con los híbridos, viejos o nuevos. Son muy buenos en esta combinación, son grandes arquitectos”.

“La tienda en realidad es una combinación de Cuerpos Desobedientes y una tienda. Es un poco más elevado”, dijo. “El frente del edificio parece Soho y, al entrar, se siente más como un estilo milanés doméstico”.

En un guiño a las fachadas de los sex-shops que se encuentran en el área del Soho de Londres, las ventanas de la tienda milanesa estaban decoradas con luces de neón y cortinas de lamas de arcoíris.

Anderson y 6a Architects utilizaron el diseño como una yuxtaposición con el interior más típico milanés.

“Para mí, hay algo muy sexual en la iluminación de neón”, dijo Anderson. “Creo que lo asociamos con grandes gestos y sentí que una ventana es como un televisor. Hay algo con el neón que hace que te engañe”.

“Hay pequeños callejones y tienen todas estas increíbles tiendas de sexo y estas cortinas”, continuó Anderson.

“Me gustó la idea de que tuviéramos esto en Milán y de repente entraras en una especie de entorno milanés, algo que es muy burgués”.

En el interior, el terrazo cuadriculado hecho a mano cubre el piso y divide visualmente áreas del interior a través de tonos contrastantes de gris y arena hechos a medida.

Cortinas metálicas de latón se ondulan a lo largo de las paredes traseras de la tienda, de manera similar al uso de cortinas por parte de 6a Architects en el diseño de la exposición para Disobedient Bodies.

Los andamios de aluminio, que también fueron trasladados de la tienda Anderson’s Soho, se tradujeron en estanterías de exhibición y trajeron una “angustia” al interior que contrasta con el mobiliario tradicional italiano, como los paneles estriados de nogal que envuelven dos paredes curvas.

“Hay algo un poco más subterráneo en términos de la construcción de una tienda JW Anderson, mientras que creo que Loewe [de la cual Anderson es director creativo] se trata de una perfección extrema”, dijo Anderson. “Con JW Anderson, siempre hay un poco de angustia”.

“Es más suave por dentro, y luego tienes esa dureza con las ventanas donde hay neones y cortinas sexuales y es como un teatro. Tiene partes móviles y de una manera extraña la tienda se convierte en un escaparate gigante”.

Muebles y obras de arte seleccionados personalmente por Anderson llenan el interior.

La silla Iklwa negra del diseñador Mac Collins se combinó con mesas auxiliares a juego, mientras que una lámpara colgante Cardinal Hat de Lutyens Furniture está suspendida del techo del espacio principal.

Las pinturas al óleo del artista chino Hongyan parecen flotar sobre las ondas de las cortinas de color latón, y las imágenes del fotógrafo Wolfgang Tillmans se encuentran en las paredes del probador de la tienda.

“No creo que las tiendas deban ser completamente estándar”, dijo Anderson. “Siento que la clave es asegurarse de que cada tienda tenga un universo diferente porque no tiene sentido tener algo que sea sólo una duplicación, duplicación, duplicación”.

Jonathan Anderson fundó su marca homónima JW Anderson en 2008 y fue nombrado director creativo de la casa de lujo española Loewe en 2014, que recientemente anunció el ganador de su sexto premio anual de artesanía .

Durante la Semana de la Moda de Londres, JW Anderson presentó un “mundo paralelo de personas atrapadas en sus computadoras” para su colección Primavera Verano 2023.

La fotografía es de DePasquale+Maffini , cortesía de JW Anderson.

El diseñador neoyorquino Michael Groth colaboró ​​con una cooperativa de artesanos marroquíes para crear los tapices de las paredes de este bar y restaurante propiedad de los trabajadores en West Village .

La apertura de la nueva ubicación de Donna en Cornelia Street sigue al cierre de su local en Williamsburg en diciembre de 2020 como resultado de la pandemia de coronavirus.

El restaurante y bar, que sirve un menú panlatino con influencias mediterráneas y cócteles de inspiración filipina, ahora es una cooperativa propiedad de trabajadores, con el propietario original, Leif Young Huckman, actuando como asesor.

Para reflejar este cambio, Groth , con sede en Brooklyn, pretendía imbuir el diseño del nuevo puesto de avanzada con referencias a la ubicación anterior y al mismo tiempo hacer un guiño al modelo de negocio revisado de Donna.

Obtuvo influencias de los movimientos artísticos constructivistas de América Latina del siglo XX y, en particular, del trabajo de los artistas Sandu Darie , Pedro Álvarez y Lygia Clark .

Donna está decorada con yeso encalado en tonos tierra, aplicado a las paredes con patrones geométricos que hacen eco de la identidad visual de la marca.

Los ladrillos expuestos están pintados de blanco, formando un fondo liso para los tapices circulares de lana que Groth creó en colaboración con la cooperativa de artesanos marroquí The Anou .

Según Groth, estos ayudan a amortiguar la acústica, mientras que el yeso de cal ayuda a regular la humedad.

Las mesas están hechas de pisos de abeto Douglas recuperados y se utilizó madera contrachapada teñida para construir los asientos tipo banqueta que envuelven el perímetro.

Los estantes y los pisos de la barra fueron reutilizados por el inquilino anterior de la unidad, mientras que las tapas de las barras fueron fabricadas por Brooklyn Stone and Tile , otra cooperativa propiedad de los trabajadores.

“El uso de materiales nuevos se limitó a aquellos que son naturales y biodegradables, teniendo en cuenta los efectos holísticos de la extracción de recursos, la salud y la equidad humanas y los ciclos circulares de los materiales”, dijo el equipo de Donna.

Las luces colgantes encima de la barra tienen pantallas hechas de micelio de hongo , lo que según el equipo presenta “un enfoque ambientalmente holístico para la creación de materiales que refleja poéticamente el modelo de negocio equitativo de Donna”.

El panorama gastronómico de la ciudad de Nueva York se vio alterado durante la pandemia, y muchos establecimientos de comida y bebida se vieron obligados a adaptarse o cerrar.

Como resultado, surgieron refugios para cenar en las aceras por toda la ciudad, como lo documentan estas fotografías de John Tymkiw .

La fotografía es de Nicolás Ruiz.

La arquitecta australiana Emily Sandstrom ha transformado un bungalow deteriorado de los años 30 en Sydney añadiendo una ampliación que se construyó en parte con materiales de demolición.

Sandstrom tenía como objetivo restaurar la casa, que había permanecido intacta durante décadas, y celebrar sus características originales, incluidos los rieles para cuadros y las molduras del techo.

El arquitecto demolió una pequeña cocina trasera, un retrete y un solárium y reutilizó los ladrillos y materiales de la demolición para construir una extensión en forma de U de 45 metros cuadrados, que alberga una cocina y un comedor de planta abierta.

Dos grandes puertas corredizas de vidrio se abren a un patio y dejan entrar luz natural a la extensión de la cocina.

La extensión en forma de U y el patio fueron diseñados para proporcionar una conexión entre las áreas de entretenimiento interiores y exteriores.

Según Sandstrom, los pisos de concreto y los aleros colgantes ayudan a calentar pasivamente la casa en invierno y enfriarla en verano. También se agregaron paneles solares a la casa, lo que significa que no se necesitaron sistemas adicionales de calefacción o refrigeración.

“La forma de U en combinación con los aleros anchos y curvos proporciona calefacción pasiva a la casa durante los meses de invierno y sombra durante el verano”, dijo Sandstrom a Dezeen.

“Esto, en combinación con un suelo de hormigón para la masa térmica, doble acristalamiento y ventanas altas ubicadas para ventilación cruzada, significa que no hay necesidad de sistemas adicionales de calefacción y refrigeración”.

Una gran isla con una encimera hecha de madera australiana reciclada es el punto focal de la cocina, donde un escalón en el nivel del piso separa la “zona de trabajo” en un lado de la isla del resto de la habitación.

“La cocina fue un foco particular en el diseño y un punto central fuerte de la casa”, dijo Sandstrom.

Inspirado en el diseño japonés y los rituales de baño, el baño cuenta con una bañera hundida que se encuentra debajo del nivel del piso.

La plataforma de madera cubre los pisos y oculta los puntos de drenaje de una ducha fija. Las puertas correderas de cristal conducen a un pequeño jardín con una ducha exterior adicional.

“[El baño] fue diseñado para lograr una atmósfera de calma y aislamiento, y el diseño captura muchas perspectivas diferentes del jardín y desvía la mirada de las vistas menos ideales”, dijo Sandstrom.

En toda la casa, el arquitecto quitó las alfombras para descubrir las tablas del piso originales y restauró los elementos originales, incluidas vidrieras, molduras de techo ornamentadas, puertas, molduras y arquitrabes de madera oscura.

La carpintería recién agregada se diseñó para preservar los zócalos, los rieles para cuadros y las molduras del techo de la casa, así como para mantener la escala y el diseño originales de las habitaciones.

Otras casas recientemente terminadas en Australia que han aparecido en Dezeen incluyen una residencia junto al mar en Sydney que se transformó para adaptarse a una familia de cinco y una casa en Melbourne con interiores acabados en madera, terracota y ricos tonos joya .

La fotografía es de Rohan Venn .