Chair of Virtue presenta asientos experimentales en el London Design Festival
Piel envuelta digitalmente, reposabrazos rescatados de parques y resina “congelada” aparecen en Prototype/In Process, una exposición de asientos presentada por la revista virtual Chair of Virtue durante el London Design Festival .
Exhibida bajo un arco de ferrocarril en Borough Yards, Prototype/In Process estaba compuesta por prototipos de sillas a escala 1:1, así como sillas que aún están en proceso, por 12 diseñadores con sede en Londres que están establecidos o están emergentes en su campo.
Sara Afonso Sternberg presentó asientos esculturales de aluminio hechos con reposabrazos rescatados del medio de bancos públicos en Camberwell. Los reposabrazos se crearon originalmente para dificultar que las personas sin hogar puedan dormir o descansar en los bancos.
“A estos objetos se les da una nueva forma y uso, invitando al público a involucrarse críticamente con mecanismos de control como la arquitectura hostil que impregna el paisaje urbano”, dijo Afonso Sternberg.
Otra pieza expuesta fue la de Jesse Butterfield . El diseñador utilizó infusión de vacío, drapeados y papel maché para crear una silla cubierta de resina que pretendía parecer “congelada”.
A lo largo del espectáculo se muestran varios métodos de producción. Daniel Widrig utilizó la impresión 3D para envolver digitalmente una silla rectangular con ácido poliláctico, un bioplástico a base de almidón.
El resultado es una silla en tonos grises con una forma ondulada, que refleja el estilo compartido de los taburetes anteriores creados por el diseñador.
“Sus contornos imitan las suaves curvas y las irregularidades naturales del tejido corporal, formando intrincados pliegues y arrugas”, explicó Widrig.
Thomas Wheller también utilizó aluminio doblando una sola pieza del material para crear su silla, mientras que Louis Gibson experimentó con materiales de construcción “normales” creando moldes a partir de tuberías en desuso.
“Me interesaba imaginar cómo se podrían utilizar estas piezas de forma poco convencional”, afirma el diseñador.
“Con volúmenes tan grandes, tenía curiosidad por crear moldes y luego evaluar las formas internas desde una nueva perspectiva y, finalmente, abordar el problema del reensamblaje”, añadió Gibson.
“Elegí el yeso por su rápido fraguado y también me pareció adecuado al mundo de los suministros de los comerciantes de la construcción.”
Si bien la exposición concluyente al final del London Design Festival (LDF), Chair of Virtue es un proyecto en curso comisariado por Adam Maryniak .
Prototype/In Process se exhibió en Dirty Lane como parte del Bankside Design District del festival anual.
Muebles creados a partir de los restos de un solo automóvil y un sistema de exhibición modular de Zaha Hadid Design fueron algunos de los muchos otros proyectos presentados durante LDF.
La fotografía es cortesía de Chair of Virtue .
Prototype/In Process se exhibió como parte del London Design Festival 2023 del 16 al 24 de septiembre de 2023. Consulte nuestra guía del London Design Festival 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que tuvieron lugar a lo largo de la semana.
El estudio de arquitectura y diseño Fettle ha presentado el interior reformado del restaurante San Carlo en Liverpool , Reino Unido, inspirado en la costa del norte de Italia.
Ubicado en el centro de la ciudad de Liverpool, la remodelación de Fettle fue diseñada para revitalizar el restaurante y ofrecer una “versión espectacularmente opulenta y contemporánea de la comida tradicional italiana”, dijo el estudio.
Durante la remodelación, Fettle devolvió el edificio a su estructura existente y rediseñó cada elemento, desde las paredes hasta el piso.
El restaurante de 280 metros cuadrados también contiene un bar y un comedor privado llamado The Rosa Room and Wine Sellar, que se encuentra en la planta baja.
La paleta de colores de San Carlo se inspira en los tonos de la costa del norte de Italia e incluye verdes, azules y rosas.
Fettle adornó el espacio con materiales contrastantes , como madera, latón y mármol , que se suavizaron con tapicería estampada de mohair y cuero.
Los muebles fueron diseñados específicamente para el proyecto y se inspiraron en los muebles que se encuentran en las grandes villas y jardines milaneses.
Esto incluía taburetes de bar de roble estriado con asientos de cuero verde y bases de latón, mesas de mármol y madera, sillas de comedor con patas curvas y asientos de cuero aterciopelado.
“El restaurante ofrece una versión espectacularmente opulenta y contemporánea de la comida tradicional italiana con interiores elegantes inspirados en las villas y jardines de la Gran Milán”, dijo el estudio.
La iluminación se eligió para agregar una sensación de suavidad al interior e incluye una combinación de candelabros, rellenos colgantes y lámparas de pared y de mesa diseñados a medida para darle al espacio un “brillo íntimo”.
El suelo estaba revestido con terrazo de colores en una mezcla de tonos crema, naranja y verde, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles de madera de alto brillo.
Según los arquitectos, su color es similar al de los lujosos coches deportivos italianos y al de los taxis acuáticos de Venecia .
El restaurante también se equipó con paneles de espejos antiguos que pretenden aumentar el glamour del espacio.
Tres murales abstractos eclécticos de la artista Jessalyn Brooks, radicada en Los Ángeles, se encuentran frente a la barra y en la pared trasera del restaurante.
“Estamos entusiasmados de revelar la transformación de San Carlo Liverpool”, dijo el director general de San Carlo, Marcello Distefano. “El nuevo diseño es representativo de la evolución de San Carlo, un viaje que iniciamos en 1992”.
Fettle fue fundada por los diseñadores Tom Parker y Andy Goodwin y se especializa en diseño hotelero y arquitectura de interiores.
Los proyectos anteriores incluyen la restauración de un hotel art déco en Santa Mónica, California , y la conversión de un club de miembros en un club de miembros de Warwick en Soho, Londres .
Otros proyectos de interiores presentados recientemente en Dezeen incluyen la transformación de una casa de tres pisos en un restaurante en Bogotá que utiliza materiales naturales y una galería itinerante de la diseñadora multidisciplinaria Vanessa Heepen, que incluye muebles antiguos .
El grupo The Edition del empresario estadounidense Ian Schrager ha aterrizado en Roma, abriendo un hotel en un banco reconvertido que hace uso de su elevado vestíbulo, sus escaleras de mármol originales y su patio delantero oculto.
La Edición de Roma comenzó a recibir huéspedes a principios de este año en el hotel de 91 habitaciones, ubicado a una cuadra de Via Veneto, la calle que fue inmortalizada en la película de 1960 La Dolce Vita.
Schrager y su equipo interno encabezaron la renovación del gran edificio, utilizando muchas de las características originales, incluida una escalera de mármol cipollino, patios centrales, estatuas y lámparas.
“Construido en la década de 1940 y anteriormente ocupado por uno de los principales bancos italianos, el edificio es un ejemplo sorprendente del estilo racionalista y fue creado por Cesare Pascoletti en colaboración con el famoso arquitecto Marcello Piacentini”, dijo el equipo de The Edition.
Inusualmente en Roma, los huéspedes que llegan son acompañados a través de una “piazza” con jardín hundido, que actúa como salón al aire libre, extensión del restaurante y lugar de reunión, antes de llegar al vestíbulo.
Una vez dentro, los espectaculares techos de siete metros de altura, las ventanas de altura completa, las cortinas verdes y los pisos y paredes de travertino marcan la pauta para la marca de minimalismo suave característica de The Edition.
Los arreglos simétricos de muebles blancos personalizados y mesas bajas de café exageran la estricta geometría de la arquitectura.
“El lobby es Edition en su forma más dinámica”, dijo el equipo. “Es un lugar para relajarse y divertirse; un lugar para ver y ser visto o jugar unas partidas de billar en la mesa hecha a medida”.
Para el restaurante exclusivo del hotel, Anima, el equipo se asoció con la chef local Paola Colucci en un menú que da un toque moderno a recetas familiares y platos tradicionales romanos.
El vidrio ámbar separa la cocina de los dos comedores, uno con detalles en tonos chartreuse en muebles y obras de arte, y el otro azul.
Las distintas zonas de bar en el nivel del vestíbulo ofrecen a los huéspedes una experiencia única. The Punch Room es un concepto tomado de otras propiedades de Edition, incluida otra apertura reciente en Tampa , y ocupa una acogedora sala con cálidos paneles de madera y tonos rojos intensos, para compartir tazones de ponche, una tradición del siglo XVII a la que se le ha dado un giro contemporáneo.
Una barra de nogal oscuro, una chimenea de mármol Rosso Levanto, sofás de terciopelo rosa oscuro y sillones personalizados en palisandro y cuero marrón oscuro se suman a la atmósfera acogedora en el espacio con poca luz.
Con espacio para solo 10 personas, el íntimo Jade Bar ofrece un menú de cócteles rotativo y está completamente revestido en mármol antiguo de color verde intenso.
Esta habitación pequeña y espectacular está amueblada con suaves asientos de terciopelo en tonos esmeralda y detalles en latón satinado y oro, incluida una escultura montada en la pared influenciada por el artista Jeff Koons.
En el patio delantero, El Jardín está lleno de más de 400 plantas y ligeramente perfumado por el jazmín que trepa por la fachada.
Un toldo de bronce divide el espacio exterior en dos, con un área de comedor al aire libre para Amina en un lado y una terraza informal abierta todo el día para cócteles y refrigerios en el otro.
Banquetas de teca y muebles independientes están rodeados por “una disposición de faroles de estilo italiano para darle la sensación de un jardín romano tradicional”.
La terraza de la azotea en el séptimo piso cuenta con una piscina y un área de bar que ofrece vistas panorámicas de los tejados de la Ciudad Eterna.
En las luminosas habitaciones, los paneles de pared de nogal y los pisos en espiga se combinan con muebles de cuero beige personalizados.
Los lavabos de mármol Carrera y los accesorios de latón cepillado se destacan sobre los baños de piedra gris, y se utilizan mamparas de vidrio esmerilado para ocultar duchas e inodoros.
The Rome Edition es la decimosexta propiedad global del grupo, después de ubicaciones que incluyen Times Square en Nueva York, West Hollywood en Los Ángeles y Tokio .
La Edición Madrid , diseñada con el minimalista británico John Pawson, fue nominada en la categoría de interiores de hoteles e interiores de corta estancia de los Dezeen Awards 2022.
La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .
Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.
Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.
“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.
Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.
“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.
“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.
Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .
El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.
A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.
Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.
Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .
La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.
Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.
Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.
“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.
“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.
“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.
La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.
“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.
Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.
“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.
“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.
El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.
La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.
“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.
Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.
“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.
“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.
Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.
“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.
“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.
En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.
“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.
“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.
Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .
Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.
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