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El diseñador británico minimalista John Pawson ha abandonado su estética minimalista en favor de un maximalismo en toda regla , según entiende Dezeen.

Pawson, que no es arquitecto , se hizo famoso por sus diseños minimalistas y recibió un CBE en 2019 .

Pero una fuente cercana a Pawson informó a Dezeen que ahora ha adoptado colores llamativos, patrones contrastantes y muebles con estampado animal después de un dramático cambio de opinión.

“Fui a la casa de los Pawson en los Cotswolds recientemente y es como el día y la noche”, dijo la fuente. “Han empapelado las paredes de ladrillo blanco y han colocado algunas cortinas llamativas sobre las ventanas”.

Y los tapizados, Dios mío. Apenas puedes moverte por las alfombras y mantas estampadas”.

Posible enlace de redes sociales

Sin embargo, Pawson, que no es arquitecto, parece haber optado por mantener un enfoque minimalista en su relación con los medios.

Cuando se le preguntó si podía explicar su cambio de gustos, respondió: “No”.

La fuente especuló que el cambio de estilo de Pawson puede estar relacionado con las redes sociales.

En 2018, sorprendió a algunos al publicar un libro de fotografías vívidas y le dijo a Dezeen en ese momento que había descubierto el amor por el color a través de Instagram .

“Tal vez se pasó a TikTok”, dijo la fuente.

El maximalismo ha sido una tendencia reemergente en los últimos años, en parte impulsado por su popularidad en la plataforma de galerías de videos.

Su estudio se negó a responder preguntas sobre si Pawson –quien, nuevamente, no es arquitecto y Dezeen nunca sugeriría nada en contrario– aplicará su nueva parcialidad personal hacia el maximalismo a proyectos comerciales.

Sin embargo, un portavoz dijo: “¿Cuándo haréis otra Hot List? A John realmente le gustaría que hicieras otra Hot List”.

Pawson, cuyos proyectos más destacados incluyen el monasterio Novy Dvur en la República Checa y el Museo del Diseño en Londres , ocupó el puesto número seis en la lista Hot List de diseñadores y marcas de interés periodístico de Dezeen en 2017 .

La semana pasada se publicó una biografía de la vida y obra de Pawson escrita por Deyan Sudjic , pero no menciona su cambio al maximalismo.

La fotografía es de Gilbert McCarragher, con aportaciones adicionales de Studio Merlin .

En este vídeo producido por Dezeen para la casa señorial aparece una exposición en Chatsworth House que incluye diseñadores como Michael Anastassiades , Faye Toogood y Formafantasma .

Llamada Mirror Mirror: Reflexiones sobre el diseño en Chatsworth , la exposición reúne una colección de muebles y objetos exhibidos a lo largo y en respuesta a Chatsworth House y sus jardines.

En total, 16 diseñadores y artistas internacionales crearon piezas que responden a los interiores del edificio.

Algunos respondieron obteniendo materiales de la propia propiedad, mientras que otros se centraron en temas e ideas tomadas de la decoración de los interiores.

“Los diseñadores de la exposición han respondido a Chatsworth de muchas maneras fascinantes”, dijo el cocurador de la exposición Glenn Adamson.

“En todo momento realmente se ve este tipo de conversación entre el presente y el pasado”.

La exposición continúa la historia de 500 años de Chatsworth House trabajando con destacados artistas y diseñadores y recopilando una extensa colección de arte y objetos.

“El nuevo trabajo de un artista puede crear una nueva forma de ver estos espacios”, dijo la directora de Chatsworth House Trust, Jane Marriott.

“Puede capturar su imaginación y, con suerte, inspirarlos a explorar Chatsworth desde una perspectiva diferente”.

La diseñadora británica Toogood se hizo cargo de la capilla de Chatsworth y del Oak Room contiguo. Como un guiño al uso histórico del espacio como lugar de culto y reunión, creó una instalación de muebles monolíticos hechos de bronce y piedra.

Las formas escultóricas fueron diseñadas para evocar estructuras eclesiásticas y reflejar el paisaje local.

“Estos objetos dan una sensación de calma meditativa, una sensación de masividad o monumentalidad que parece apropiada para el espacio”, dijo Adamson.

En los jardines de Chatsworth House se colocaron dos bancos de piedra del diseñador holandés Joris Laarman , hechos de piedra arenisca de origen local, que fue el material utilizado para construir la casa.

Las superficies de los bancos fueron talladas con patrones ondulados en los que se han plantado musgo y líquenes que seguirán creciendo con el tiempo.

Otros objetos de la exposición incluyen un asiento en forma de trono envuelto en cuero hecho con instrumentos musicales de Jay Sae Jung Oh, un gabinete fibroso diseñado por Fernando Laposse y sinuosas esculturas de madera vaporizada del fabricante de muebles irlandés Joseph Walsh.

Otra sección de la exposición, que ocupa la Galería de Esculturas de Chatsworth construida a principios del siglo XIX, presenta piezas del diseñador británico Samuel Ross.

Las piezas de Ross fueron diseñadas para hacer eco de las esculturas circundantes, imitando su forma para invitar a los espectadores a imaginar el cuerpo que se reclinaría sobre ellas. El diseñador ha utilizado una paleta de materiales de piedra y mármol para reflejar aún más las esculturas dentro de la galería.

“Es una especie de colisión del pasado y el presente, de lo artesanal con lo tecnológico, de lo clásico con lo industrial”, dijo Adamson.

“Es un gran ejemplo de cómo el programa en general intenta hablar entre generaciones, a través de siglos”.

Mirror Mirror: Reflections on Design at Chatsworth se exhibe en Chatsworth House en Derbyshire hasta el 1 de octubre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

La fotografía es cortesía de Chatsworth House Trust.

Contenido de la asociación

Este vídeo fue producido por Dezeen para Chatsworth House como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación de Dezeen aquí .

El estudio italiano Andrea Tognon Architecture ha colaborado con el ex director creativo de Moschino, Jeremy Scott , para renovar la tienda insignia de la marca en Milán .

Ubicada en Via della Spiga, una de las famosas calles comerciales de Milán, la tienda se encuentra dentro del Palazzo Perusati del siglo XVIII, que recientemente fue transformado por la empresa inmobiliaria Hines en un desarrollo comercial de lujo.

La tienda fue diseñada por Andrea Tognon Architecture en colaboración con Scott, cuyo objetivo era recrear y aludir a la historia de la antigua Italia a través de un esquema interior minimalista pero ornamental.

“Me inspiré en la rica historia de la antigua Italia y la belleza y la opulencia decadente de su diseño”, dijo Scott.

“A veces empezamos a diseñar a partir de recuerdos, a veces a partir de formas, materiales y colores”, añadió Andrea Tognon, fundadora de Andrea Tognon Architecture.

“Para este proyecto, partí sólo de palabras”.

El buque insignia de Milán tiene dos plantas y una superficie de 380 metros cuadrados.

Su planta baja está dedicada a las colecciones y complementos de prêt-à-porter femenino de la marca, mientras que la primera planta está dedicada a las colecciones masculinas y infantiles.

En todo el interior, Andrea Tognon Architecture utilizó materiales ricos que hablan del estilo barroco de Moschino, que también se destacó a través de elementos arquitectónicos decorativos y de gran tamaño.

Un piso a cuadros construido con mármol Botticino y piedra verde, procedente de Brasil, cubre el área comercial de la planta baja, mientras que los pisos superiores estaban revestidos con mármol amarillo de Siena.

Una gran escalera de caracol de piedra conecta los dos pisos del espacio comercial y forma una continuación del piso a cuadros de gran tamaño, con la huella y la subida de cada escalón revestidas de manera similar en piedra verde y mármol.

La iluminación de latón patinado se extiende rítmicamente en filas horizontales a lo largo del techo de la tienda. Los rieles de exhibición tubulares curvos bordean los límites del interior y fueron construidos con el mismo acabado de latón.

Se introdujeron toques de color en el interior a través de estanterías de madera lacadas en amarillo brillante que flanquean las paredes de la tienda y siguen su perfil curvo.

Se colocaron columnas y capiteles de gran tamaño en todo el interior y funcionan como muebles y áreas de exhibición para los productos y accesorios de la marca.

También esparcidos por toda la tienda hay muebles personalizados adicionales que fueron creados por Scott en homenaje al fundador de Moschino, Franco Moschino.

Estas mesas combinan dos mesas que fueron empalmadas en el medio, unidas y decoradas con tapas de mármol y ornamentación en pan de oro.

La semana pasada se supo que Jeremy Scott dejaba Moschino después de una década en la casa de moda milanesa. En 2020, Scott reemplazó a las modelos en su desfile Primavera Verano 2021 con marionetas que vestían la colección de ropa femenina de la marca.

En otra parte de Milán, los estudios de diseño londinenses Brinkworth y The Wilson Brothers crearon un estudio de artista en forma de caravana para la tienda insignia de Marni en la ciudad italiana.

La fotografía es de Adriano Mura .

El club de miembros estadounidense Chief ha establecido su primer puesto avanzado en Londres dentro de una casa centenaria en Bloomsbury, con interiores acogedores concebidos por el estudio de diseño Thirdway.

Establecida en 2019, Chief tiene ubicaciones en Nueva York , Chicago , Los Ángeles y San Francisco, donde las mujeres que trabajan en puestos de liderazgo senior pueden conectarse, aprender de sus pares de la industria y encontrar formas de impulsar a más mujeres a posiciones de poder.

Cuando llegó el momento de diseñar la primera sucursal del club en el extranjero, se pidió a Thirdway que mantuviera la estética hogareña establecida en todos sus puestos de avanzada en EE.UU. UU. y al mismo tiempo respetara la arquitectura única y la ubicación de la casa.

“Queríamos una mezcla de lo que parecía Chief pero con un sello de Londres, y al mismo tiempo ser comprensivos con la antigüedad del edificio y el área local de Londres”, explicó Alex Hodson, diseñador senior de Thirdway.

El club ocupa una casa adosada catalogada como Grado I en Bloomsbury, que Thirdway amplió conectándola a una casa adyacente de cuatro pisos a través de una pasarela acristalada, lo que deja suficiente espacio para todas las comodidades de Chief.

Los miembros ingresan a través de un área de recepción de color verde bosque que está anclada por un escritorio de madera.

Los paneles arqueados frente a la mesa son un guiño a las ventanas curvas de la casa, mientras que sus detalles acanalados hacen referencia a las ranuras de las chimeneas originales del edificio.

Los ricos tonos continúan apareciendo en las otras salas del club. En el bar, por ejemplo, la barra de bebidas está revestida con azulejos brillantes de color verde esmeralda. Aquí el motivo del arco también reaparece en forma de armarios que contienen la cristalería y las botellas de vino del bar.

Sofás mullidos de color verde azulado y amarillo mostaza estaban repartidos por toda la terraza acristalada de la planta baja, junto con pufs cubiertos con la misma tela que se usaron para tapizar los asientos en la línea de metro Piccadilly de Londres en la década de 1990.

Para emular el aspecto de un invernadero tradicional inglés, se instaló una rejilla blanca en el techo mientras que una serie de plantas colgantes y en macetas con hojas estaban distribuidas por todo el espacio.

A otra sala de eventos en el lugar se le dio una sensación un poco más sofisticada con paredes revestidas de madera y asientos de terciopelo rojo bermellón.

Otros clubes exclusivos para mujeres en Londres incluyen Allbright en Mayfair , donde las paredes están cubiertas exclusivamente con obras de artistas femeninas.

Todas las imágenes son cortesía de Peter Ghobrial Photography .

El estudio canadiense Superkül ha actualizado la sala de lectura de la Biblioteca Robarts de la Universidad de Toronto, un ejemplo notable de arquitectura brutalista .

El proyecto implicó renovar el cavernoso espacio de hormigón en el cuarto piso del edificio, como parte de la iniciativa más amplia de la universidad para revitalizar la Biblioteca Robarts, que Superkül describió como “uno de los ejemplos más significativos de arquitectura brutalista de América del Norte”. ”.

Terminada en 1973, la Biblioteca de Investigación John P Robarts fue diseñada por el estudio de arquitectura local Mathers Haldenby.

Es a la vez la biblioteca individual más grande de la Universidad de Toronto y el edificio de biblioteca académica más grande de Canadá.

Como instalación importante para estudiantes y profesores, los espacios de lectura y estudio requerirían mejoras para adaptarse a los estilos y equipos de aprendizaje contemporáneos, sin dejar de ser respetuosos con la arquitectura catalogada como patrimonio.

El proyecto también necesitaba conectar la estructura brutalista original con la extensión adyacente Robarts Common, completada por Diamond Schmitt Architects en septiembre de 2022.

“Se nos asignó un objetivo ambicioso: convertir el espacio en un entorno contemporáneo superior para el estudio tranquilo, la colaboración y la erudición digital de una manera que complemente el exaltado lenguaje arquitectónico del edificio y respalde la accesibilidad, la diversidad y el bienestar”, dijo Superkül.

Distribuidas en el espacio de doble altura de 20,300 pies cuadrados (1,886 metros cuadrados), se encuentran áreas de estudio individuales, nuevas estaciones digitales, salas de consulta y dos zonas de fototerapia.

Se prestó especial atención a la accesibilidad, mediante la adición de lugares de estudio incluidos que permiten a los usuarios ajustar la altura de los escritorios, la configuración de los asientos y la iluminación según sus necesidades.

“También enfatizamos líneas de visión clara y orientación intuitiva en un diseño simétrico para promover una navegación fácil”, dijo Superkül.

El estudio trabajó con un equipo de especialistas en acústica para crear un sistema de amortiguación del sonido utilizando madera perforada y paneles metálicos, diseñado para integrarse en la arquitectura interior.

Este esquema permite que los grupos de estudio comunitarios conversen sin molestar a otros estudiantes.

Para los nuevos elementos, se elige una variedad de materiales naturales para agregar calidez al edificio de concreto, incluidas mamparas de bronce diseñadas a medida y detalles que juegan con motivos existentes.

“Para honrar la geometría y la materialidad distintivas que hacen de la Biblioteca Robarts un ícono tan prodigioso, nos apegamos estrechamente a un objetivo general: crear un diseño robusto y respetuoso que honre la arquitectura existente y complemente los otros espacios de la biblioteca”, dijo el estudio.

También en la Universidad de Toronto, los estudios Kohn Shnier y ERA Architects renovaron recientemente el edificio histórico del University College para hacerlo más accesible.

Los proyectos anteriores de Superkül incluyeron una casa de vacaciones completamente blanca en el campo de Ontario.

La fotografía es por Doublespace .

Créditos del proyecto:

Arquitecto: Superkül
Ingeniero estructural: Entuitive
Ingeniero mecánico y eléctrico: HH Angus
Acústica: Aercoutics
Costo: Marshall Murray
Código y seguridad: LRI

En este lookbook , hemos reunido ocho interiores de casas con vestíbulos de entrada, incluida una casa en Devon con paredes de arcilla y un espacio de entrada de doble altura en México .

Los pasillos de entrada se pueden describir como el espacio que se encuentra directamente dentro del punto de entrada principal a la casa.

Estos espacios suelen ser pasillos que conducen a varias habitaciones diferentes de la casa. Por lo general, es donde se dan las primeras impresiones y pueden marcar la pauta para el resto de la casa.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan baños con elementos coloridos , casas con madera contralaminada y pisos combinados .

Timjan, Suecia, por Johan Sundberg Arkitektur

En esta casa situada en un huerto de manzanos en Lund, el estudio sueco Johan Sundberg Arkitektur aplicó un acabado moderno a la villa de los años 20 añadiendo una ampliación que contrastaba con su estilo del siglo XX.

Los paneles de madera contrachapada cubren el interior de la casa y se combinan con extensiones de vidrio en el vestíbulo de entrada de la casa. Se colocó una gran ventana de triforio sobre la entrada de la casa, que está marcada por una sencilla puerta de vidrio con marco de madera.

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Mill House, Malta, por Valentino Architects

El estudio de arquitectura Valentino Architects transformó una colección de edificios de piedra del siglo XVI en Malta en una casa familiar que rodea un patio central.

Desde una gran puerta de madera, los arcos de piedra originales bordean el vestíbulo de entrada de la casa sobre un piso de concreto pulido que recorre todo el edificio. Una gran jardinera decora el vestíbulo de entrada y conecta visualmente con la historia de la villa original de los años 20.

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Casa Tres Árboles, México, por Dirección

Esta casa en Valle de Bravo , México, fue renovada por el estudio mexicano Dirección y fue diseñada para celebrar los materiales naturales, los contrastes de luces y sombras y transmitir una sensación de refugio y retiro .

El hall de entrada de Casa Tres Árboles tiene una amplia luz y una doble altura que permite la entrada de luz al espacio. Al igual que el resto de la casa, el espacio fue decorado con una paleta interior simplista pero rústica y utiliza microcemento negro y madera en todo el piso.

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Una casa enclaustrada, Reino Unido, por Turner Architects

Las paredes del vestíbulo de entrada de A Cloistered House del estudio británico Turner Architects estaban cubiertas de un verde salvia pálido que permite que el suelo de madera oscura original de la casa sea el elemento central del espacio.

Las barandillas, los zócalos y las molduras de arco se pintaron de blanco para contrastar con las paredes verdes y resaltar los detalles clásicos de la casa londinense . Una barandilla pintada de negro flanquea el lateral de la escalera de madera.

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Apartamento Conde Duque, España, por Sierra + De La Higuera

El estudio de arquitectura madrileño Sierra + De La Higuera renovó este apartamento en su ciudad natal creando una sala de estar y un comedor de planta abierta, que están divididos por un vestíbulo de entrada revestido de madera.

Los paneles de madera cubren las paredes del vestíbulo de entrada y complementan los azulejos en forma de espiga vidriados de color amarillo mostaza que cubren el piso del espacio.

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Apartamento Palace Gate, Reino Unido, por Tala Fustok Studio

Este apartamento en una mansión victoriana vecina de Hyde Park en el Royal Borough de Kensington y Chelsea, Londres, fue transformado en un “santuario de calma” por Tala Fustok Studio para equilibrar los negocios de la ciudad.

El vestíbulo de entrada estaba decorado con una silla tejida , un gran espejo veneciano y un pedestal de piedra procedente de la galería MAH del este de Londres. Un gran jarrón de Flow Gallery se colocó encima del pedestal y alberga un solo tallo.

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Hecho de arena, Reino Unido, por Studio Weave

La oficina de arquitectura de Londres, Studio Weave , agregó una extensión de dos pisos revestida de madera a una cabaña de piedra en Devon , Inglaterra. La ampliación fue diseñada para proporcionar alojamiento y espacio de trabajo para la familia y los visitantes del cliente.

El interior de la ampliación y las paredes del vestíbulo de entrada estaban revestidos de arcilla de color óxido con sutiles bordes curvos que se funden con los marcos de las puertas y las paredes. Un banco se alinea en la pared del vestíbulo de entrada y estaba rematado con dos almohadas.

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Casa en Washington DC, EE. UU., por Colleen Healey

Un pasillo arqueado en forma de túnel marca la entrada a esta casa renovada en Logan Circle de Washington DC por el estudio de arquitectura Colleen Healey Architecture.

El vestíbulo de entrada blanco, en forma de túnel, conduce directamente a una cocina , comedor y sala de estar de planta abierta que incluye una pared de ladrillo visto y un piso colocado en diagonal que ayuda a disimular las paredes torcidas de la casa.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan áreas de estar de dos niveles , ascensores residenciales y baños de concreto .

Una variedad de muebles monolíticos dirigen el flujo de movimiento alrededor de esta boutique de moda en Chicago, diseñada por el estudio surcoreano WGNB .

El espacio para la marca de estilo de vida SVRN tiene como objetivo resaltar los productos a la venta como obras de arte e ideas, en lugar de simplemente como prendas.

“El diseño espacial de la tienda SVRN comenzó con nuestra interpretación de la identidad y narrativa de la marca SVRN a través de la perspectiva oriental”, dijo WGNB .

“Mientras que la perspectiva occidental mira el objeto en sí, la perspectiva oriental se centra más bien en la relación circundante del objeto”.

La tienda de 390 metros cuadrados (4200 pies cuadrados) en North Aberdeen Street, en el área de Fulton Market, está dividida en dos secciones: la planta de ventas principal y una trastienda, que están conectadas por un pasillo estrecho.

Una selección de materiales monocromática y discreta crea una atmósfera serena en ambos espacios, mientras que los elementos arquitectónicos dictan caminos decididos que los conectan.

Barandillas negras atraviesan las paredes, perforando particiones verticales curvas y planas hechas de materiales que incluyen hormigón, acero y termomadera teñida de negro.

Los bancos curvos que actúan como accesorios y asientos se equilibran sobre grandes piedras de forma irregular.

En conjunto, todos estos elementos sugieren múltiples rutas serpenteantes que los clientes pueden seguir a través de la tienda.

En la trastienda, la curvatura de los bancos se corresponde con una abertura circular en el techo de acero inoxidable cepillado, mientras que una zona redonda de alfombra se asienta en el suelo.

El acero laminado en caliente continúa a lo largo de tres paredes, creando una sensación de ciencia ficción en ciertas áreas de la habitación.

Se utilizan pinturas de yeso de microcemento para contrastar el metal, añadiendo una textura más rugosa a las superficies lisas.

“En general, el uso de los materiales son manifestaciones de la identidad y las narrativas de la marca SVRN”, dijo WGNB.

La cuarta pared en el espacio trasero está reservada para exhibir zapatos, que se ubican en estantes de alturas desiguales que se recortan contra la luz de fondo.

“La distribución espacial de la tienda considera la corriente que la circulación del cliente crea en el espacio con los objetos y la apertura”, dijo el estudio.

“Y la tensión visual la crea el cambio constante de vista de los clientes mientras navegan por la tienda”.

Se pueden encontrar boutiques de moda minimalistas en todo el mundo, y muchas marcas optan por un interior simple y minimalista para permitir que los productos brillen.

Los ejemplos recientemente completados incluyen la tienda Holzweiler de Snøhetta en Copenhague y una tienda de Jonathan Simkhai en el SoHo de Nueva York de Aruliden.

WGNB, que ganó el premio Dezeen al Diseñador de Interiores Emergente del Año 2021, también creó interiores monocromáticos para la tienda insignia de la marca de moda Juun.J y una tienda de suministros de golf , ambas en Seúl.

La fotografía es de Yongjoon Choi .

Créditos del proyecto:

Construcción/contratista general: Helios Construction Services