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Una “cueva” roja se esconde detrás del comedor principal de este bar de vinos y raciones en Madrid diseñado por el estudio de interiores Plantea Estudio .

Ubicado en la planta baja de un animado edificio neoclásico en el barrio de Justicia de Madrid, Plantea Estudio diseñó Gota para que pareciera “oscuro, pedregoso y apartado”.

Los huéspedes tocan un timbre para entrar al bar de 70 metros cuadrados y luego son recibidos en un comedor rodeado de horribles muros de sillería de granito. Si bien algunas de las paredes quedaron expuestas, otras fueron enlucidas suavemente y lavadas con pintura de cal gris.

El suelo estaba revestido con baldosas de piedra volcánica negra que, según el estudio, sugerían un “terreno recién descubierto”.

Un banco recorre el lado izquierdo de la barra, acompañado de lustrosas mesas de aluminio y taburetes cuadrados de madera de abedul de la marca de diseño danesa Frama .

Como alternativa, los huéspedes pueden sentarse en taburetes altos en la periferia de la habitación, donde se encuentra una esbelta repisa de piedra para colocar las bebidas.

Se crearon más asientos alrededor de un mostrador de castaño hecho a medida en el centro de la sala; su superficie tiene un tocadiscos incorporados en el que el equipo de Gota reproduce una selección de música seleccionada.

Detrás del mostrador hay una pared de almacenamiento donde se exhiben botellas de vino, discos de vinilo antiguos y otra parafernalia relacionada con la música.

Una puerta abierta lleva a los huéspedes por un corto pasillo hasta un comedor secundario con forma de cueva, que cuenta con un espectacular techo abovedado y paredes de ladrillo escarpadas. Ha sido pintado casi en su totalidad de rojo.

“Es relativamente común encontrar este tipo de espacio sobredado de ladrillo en los sótanos de edificios antiguos de Madrid; este caso fue especial porque está en la planta baja con pequeñas aberturas a un jardín”, dijo el estudio a Dezeen.

“Era perfecto para una zona más tranquila y privada del bar”, continuó.

“El color rojo es una referencia abstracta al ladrillo del que está hecha realmente la cueva, y también una referencia al vino”.

En el centro de la sala se encuentra una enorme mesa de granito de 10 centímetros de espesor que parece haber estado allí desde siempre, rodeada de sillas de aluminio también de Frama. En los rincones de la habitación se han colocado mesas y sillas de cama más pequeñas diseñadas a medida por el estudio.

Para realzar el ambiente acogedor e íntimo del bar, la iluminación se ha reducido al mínimo: hay un puñado de velas, apliques recuperados y una lámpara de alabastro de la marca española Santa Cole.

Fundado en 2008, Plantea Estudio es responsable de numerosos proyectos hoteleros en Madrid.

Otros incluyen Hermosilla, un restaurante mediterráneo decorado en tonos tierra , y la Sala Equis, un espacio de entretenimiento polivalente que ocupa un antiguo cine erótico .

La fotografía es de Salva López .

Ringo Studio, con sede en Brooklyn, diseñó una tienda para la marca de utensilios de cocina Our Place que presenta coloridos exhibidores de azulejos y expresivas cortinas que cuelgan del techo.

La tienda Our Place Melrose es la segunda ubicación de la marca en Los Ángeles, después de la tienda inaugural en Venecia, y está situada en el concurrido distrito comercial de West Hollywood.

Los interiores de Ringo Studio se basan en la paleta de colores identificables de los juegos de utensilios de cocina Our Place, conocidos por su variedad de tonos pastel, neutros y de tonos joya.

“Conserva la calidez y la complejidad de la primera tienda de Our Place en Venecia, concebida por Mythology, al mismo tiempo que lleva el espíritu de diseño de Our Place a expresiones nuevas y únicas”, dijo el equipo.

Se incluyen elementos derivados de la arquitectura clásica, desde columnas estriadas que sostienen una mesa con tapa ondulada hasta arcos que se curvan sobre estantes y forman aberturas perforadas para exhibir artículos pequeños.

Los gabinetes de almacenamiento tienen esquinas redondeadas, al igual que las puertas que los enfrentan, y muchos de los elementos incorporados también tienen bordes fileteados.

Azulejos rectangulares largos colocados en patrones de pilas rectas cubren varias de las paredes y expositores.

Cada bloque o superficie de azulejos es de un color diferente, con paneles grandes que incluyen terracota, lila y crema, y ​​secciones más pequeñas en azul pálido y verde.

Un área hacia la parte trasera está decorada íntegramente en terracota, que cubre el suelo y las paredes, además de tiras de tela a juego colgadas en hileras del techo.

También hay una sala lateral donde los productos Our Place se colocan sobre una mesa de comedor con espejos en tres lados, creando infinitos reflejos destinados a “dar la bienvenida a todos a sentarse a la mesa”.

Cubierta con mosaicos y con un frente ondulado, la mesa está acompañada por un par de sillas de terciopelo violeta, y del techo cuelgan cortinas de color violeta.

“Infundido con la sensación acogedora del hogar, el conjunto optimizado de productos se exhibe ingeniosamente en toda la tienda, haciendo que se sientan como objetos escultóricos elegantes”, dijo el equipo de Our Place.

Ringo Studio fue fundado por la diseñadora arquitectónica Madelynn Ringo, quien ha creado experiencias minoristas para empresas como Glossier , Studs y Funny Face Bakery.

El año pasado, el estudio construyó una tienda para la marca de fitness Bala en la ciudad de Nueva York, que incluye versiones ampliadas de sus productos.

La fotografía es de Jenna Peffley .

El estudio de arquitectura Sheft Farrace ha renovado un apartamento tipo loft en el emblemático edificio Eastern Columbia de Los Ángeles, incorporando sutilmente colores del exterior art déco a los interiores minimalistas .

El estudio renovó el loft mientras dibujaba detalles del exterior del edificio de 13 pisos en el centro de Los Ángeles , conocido por su fachada turquesa muy detallada y su torre del reloj, que fue diseñada por Claud Beelman y terminada en 1930.

Se convirtió en lofts en 2006, y recientemente al estudio local Sheft Farrace se le encomendó la tarea de renovar uno de los condominios para un joven creativo de Kazajstán.

“Sin estar inspirado por el diseño y los interiores originales de la unidad de 2006, el propietario quería que se sintiera como un espacio completamente nuevo, por lo que Sheft Farrace lo abordó como un lienzo en blanco”, dijo el estudio, dirigido por Alex Sheft y John Farrace.

El apartamento tiene techos altos, y su altura se ve acentuada por las ventanas largas y estrechas y las cortinas del piso al techo.

En lugar de mantener el plano de planta abierto, el estudio optó por dividir el espacio para ayudar a definir áreas para diferentes funciones.

Sin embargo, las conexiones visuales entre la cocina y el comedor, y la sala de estar y el dormitorio, se mantienen mediante grandes aberturas marcadas utilizadas en lugar de puertas.

“Cada espacio tiene su propio carácter, según la hora del día y cómo entra la luz natural a través de las ventanas de altura completa”, dijo Sheft Farrace.

En su mayor parte, la casa está decorada en un estilo mucho más sencillo que el opulento exterior del edificio, principalmente con suaves tonos neutros y escasos muebles.

Ciertas opciones de materiales en la cocina y el baño se relacionan mucho más con las coloridas fachadas, incluido el roble blanco, el mármol Verde Aver y la cuarcita Florida Brush para hacer eco de los azulejos exteriores de color naranja, verde y azul.

Las esquinas curvas de las encimeras de la cocina y los herrajes alargados de los gabinetes también evocan el diseño de los años 30.

“A primera vista, su estilo contrasta marcadamente con el edificio histórico en el que se encuentra, pero en todo el espacio hay guiños sutiles al exterior art déco y, en última instancia, se siente como si perteneciera”, dijo Sheft Farrace. “Nos sentimos honrados de haber contribuido con un pequeño capítulo a la larga e histórica historia de un hito de Los Ángeles”.

El centro de Los Ángeles se ha transformado dramáticamente de una zona prohibida a un vecindario popular y próspero en los últimos 20 años.

Este cambio se debe en parte a la apertura de instituciones culturales como el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry y el museo The Broad de Diller Scofidio + Renfro, así como una serie de hoteles de alta gama.

La fotografía es de Yoshihiro Makino .

Nuestro último lookbook recopila salas de estar residenciales a las que se les ha dado un aire alegre mediante el uso de los tres colores primarios .

En diseño, los colores primarios son el amarillo, el azul y el rojo. Suelen aparecer en este contexto como fuertes azules cobalto, amarillos intensos como el sol y rojos intensos de los bomberos.

Este trío de colores prevalece a lo largo de la historia del diseño y se puede ver en pinturas del artista holandés Piet Mondrian y en móviles suspendidos del escultor estadounidense Alexander Calder.

Se utilizan a menudo en el diseño de productos para niños debido a la naturaleza visualmente estimulante de sus tonos brillantes y densos.

En el diseño de interiores, tienen un efecto vigorizante similar, ya sea que se apliquen directamente a elementos estructurales como paredes y columnas o se encuentren en muebles y accesorios.

Los colores primarios ayudan a aportar energía a las zonas habitables tanto cuando se utilizan de forma aislada como cuando aparecen en conjunto entre sí.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con camas con dosel , salas de estar de dos niveles y baños coloridos .

Apartamento Retroscena, Italia, de La Macchina Studio

Vibrantes toques de azul, amarillo y rojo se combinan con un fondo neutro de paredes blancas y pisos de piedra de terrazo en la sala de estar de este apartamento de un dormitorio de mediados de siglo en Roma .

El espacio representa el esquema interior destilado ideado por el estudio de arquitectura italiano La Macchina Studio que caracteriza el apartamento, que también alberga cortinas en tonos cítricos del piso al techo y puertas de color azul brillante.

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Casa en Sant Antoni de Vilamajor, España, por Arquitectura-G

Un esquema de color rojo monocromático domina tanto el exterior como el interior de esta casa rural cerca de Barcelona diseñada por el estudio de diseño español Arquitectura-G .

El espacio habitable de dos niveles presenta un ritmo de llamativas columnas pintadas de rojo y puertas de armarios que llegan hasta el techo combinadas con tejas de arcilla rosadas .

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Casa Roja, Reino Unido, por David Kohn Architects

La Casa Roja en Dorset, Inglaterra , recibió su nombre de David Kohn Architects en referencia a su fachada de ladrillo rojo; sin embargo, también aparecen toques de color en todo su ecléctico interior.

Los muebles de colores primarios, que incluyen una alfombra y un taburete azules, un tapiz rojo y un sillón tapizado en amarillo, están repartidos por toda la sala de estar, compensados ​​por paredes de bloques de cemento pintadas de blanco y cálidos detalles en madera.

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De la nada, India, por The Act of Quad

Renovado por el estudio The Act of Quad , con sede en Mumbai , este apartamento en la ciudad india de Thane se define por su uso constante del azul cobalto en un interior que de otro modo sería neutral.

Toques relajantes de color aparecen en muebles hechos a medida, incluidas inclusiones hemisféricas y esféricas en accesorios de iluminación y mesas, y recubren el interior de un mueble bar montado en la pared.

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Renovación de un apartamento, Suecia, por Westblom Krasse Arkitektkontor

El trío completo de colores primarios se utiliza en este apartamento en Estocolmo por el estudio local Westblom Krasse Arkitektkontor .

El azul, el amarillo y el rojo se ven en plena saturación y en tonos apagados en paredes, techos, muebles y muebles, creando un interior colorido pero cohesivo.

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Reforma de apartamento, España, por Arquitectura-G

El estudio español Arquitectura-G utilizó una paleta cromática regida por los tonos amarillos en la reforma de este apartamento en Barcelona.

La sala de estar contiene un sofá modular de color amarillo soleado y una cocina a juego, con los espacios unidos por un fondo de pequeños azulejos dorados, un piso de madera color miel y yeserías blancas.

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Fàng Sōng, Alemania, por Transfronterizos

El estudio de arquitectura Crossboundaries , con sede en Beijing, reconfiguró el interior de una casa flotante amarrada en Berlín, que presenta muebles modulares y soluciones de almacenamiento, todos terminados en rojo o amarillo en referencia a los colores imperiales chinos.

Una sala de estar adaptable a bordo contiene un sofá amarillo limón que se pliega para soportar una cama doble, así como un escritorio voladizo integrado en un panel de pared que se puede guardar cuando no se usa.

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Apartamento Ilioupoli, Grecia, junto a Point Supreme

Detalles gráficos de colores primarios se encuentran dispersos alrededor de este apartamento subterráneo de 56 metros cuadrados en Atenas renovado por el estudio de arquitectura local Point Supreme .

Las paredes y techos de hormigón en bruto de la pequeña sala de estar contrastan con elementos rojos, incluido un banco y cristales de ventana, así como un trío de banderas de color azul intenso suspendidas en la entrada.

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Paredes funcionales, Suecia, por Lookofsky Architecture

Este apartamento en Estocolmo, que fue renovado por el estudio local Lookofsky Architecture, está diseñado alrededor de una pared multifuncional que serpentea por el interior.

En la sala de estar, la alegre estructura amarilla contiene un sofá acurrucado dentro de un marco extruido, acompañado de estanterías integradas y tapizado dorado a juego.

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Casa Policromada, Australia, por Amber Road y Lymesmith

El estudio de diseño australiano Amber Road trabajó con los consultores de color Lymesmith en esta casa en los suburbios de Sydney , que se caracteriza por su uso excesivo del color.

La Casa Policromada, acertadamente llamada, está terminada en un espectro caleidoscópico de colores, incluso en su sala de estar, donde un mural de formas abstractas con rojo, azul y amarillo se refleja en los asientos rojos y azules.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con camas con dosel , salas de estar de dos niveles y baños coloridos .

La arquitecta española Emma Martí ha convertido una casa adosada del siglo XVIII en la isla balear de Menorca en el íntimo Hotel Hevresac de ocho habitaciones, apoderándose de sus cinco pisos, desde el sótano hasta el ático.

El edificio, que originalmente perteneció a un comerciante y corsario local, está ubicado en el centro histórico de Mahón, un antiguo centro comercial que aún conserva rastros de la cultura francesa e inglesa después de pasar muchos años bajo dominio colonial.

Los propietarios de Hevresac, Ignasi Truyol y Stephanie Mahé, contrataron a Martí para la renovación en parte porque era una vieja amiga, en quien pensaban que podía confiar para conservar y mejorar el espíritu y el carácter del edificio.

El objetivo de Martí para el proyecto era llenar el edificio de luz y vida preservando al mismo tiempo su riqueza de elementos arquitectónicos existentes, desde vigas de madera y pisos de mosaico hasta paredes y escaleras de estuco.

“El objetivo del proyecto era crear un hotel fresco e inspirador que valore la belleza de la arquitectura existente”, dijeron los propietarios del hotel.

Los suelos originales de Hevresac, revestidos con parquet de madera y baldosas de cemento hidráulico, se han conservado cuidadosamente.

En áreas donde no era posible conservar los elementos originales, Martí eligió un nuevo lenguaje de diseño utilizando equivalentes modernos de estos materiales originales, incluido el microcemento.

El proceso de renovación dejó al descubierto tanto el estuco de las paredes como la pintura original de las vigas, descubriendo parte de la historia oculta del edificio.

Las columnas originales de hierro forjado del salón son ahora un elemento famoso. Menos notable pero igualmente interesante es el simbolismo masónico en la barandilla de hierro forjado de la escalera de mármol de la entrada.

Martí también quiso conservar la estructura de estancias originales de la casa.

Para permitir esto, se agregaron baños privados dentro de cada una de las habitaciones existentes utilizando un sistema de estructura de madera liviana hecha de pino macizo de Flandes, mientras que tablas de abeto de tres capas forman particiones, cabeceras y armarios en cada habitación.

“La intención de Martí es que los nuevos materiales convivan y armonicen con los originales, aportando un nuevo lenguaje, ligereza y contemporaneidad”, afirman los propietarios.

Una nueva escalera, que también utiliza madera de abeto, coexiste ahora con la escalera original, proporcionando una ruta alternativa a través del Hotel Hevresac.

El material es clave para el lenguaje contemporáneo de las nuevas inserciones, que se ubican claramente diferenciadas junto con capas del pasado del edificio.

“Me gusta trabajar con una actitud honesta y franca hacia el patrimonio arquitectónico de la isla”, dijo Martí a Dezeen. “Quería que quedaría claro cuál fue nuestra intervención, no para resaltarlo sino para resaltar el valor de lo que existía en el edificio”.

Para llenar los espacios de luz natural, se agregaron varios lucernarios en la planta superior, uno de ellos encima de la escalera principal y tres nuevas aberturas en la fachada.

En el sótano, la bóveda de piedra de marés de la zona requirió una intervención para aligerar el espacio.

La respuesta de Martí fue eliminar un tramo de la bóveda existente e instalar una nueva escalera más cómoda para unir la planta baja con el sótano e inundar de luz el espacio.

La elección del mobiliario de Hevresac refleja la historia cosmopolita de Mahón, incluyendo un conjunto ecléctico de piezas antiguas, antiguas y contemporáneas de toda Europa.

Entre ellos se encuentran alfombras Nanimarquina , lámparas de Achille Castiglioni y algunas sillas Cesca de Marcel Breuer , además de artículos de anticuarios menorquines como Alcolea Kraus y Antics Antigüedades .

“Es una especie de sinergia”, dijeron los propietarios. “Juntos, los componentes proyectan una composición cálida, creativa y personal, que es más que la suma algebraica de esas piezas individuales”.

Martí, que fundó su estudio homónimo Emma Martí Arquitectura en Menorca en 2013, desde entonces ha completado varios proyectos en la isla.

Entre ellos se encuentra un retiro de trabajo dentro de una escuela de niñas abandonada , con espacios impulsados ​​por el diseño donde las empresas pueden organizar reuniones o sesiones de formación de equipos.

La fotografía es de Pol Viladoms.

El estudio de diseño Linehouse ha utilizado materiales naturales y táctiles para los interiores del restaurante Coast en Shanghai para la marca de comida informal china Gaga.

El restaurante está ubicado dentro de una casa tradicional Shikumen de mediados de siglo, una mezcla de arquitectura occidental y china, con un interior renovado inspirado en su menú mediterráneo.

“Nuestro objetivo era crear una conexión profunda con los elementos costeros y el alma mediterránea”, dijo el cofundador de Linehouse , Alex Mok.

Según el estudio, la estética del restaurante es de “rusticidad refinada”, una reformulación contemporánea de estilos vernáculos toscos, que crea una atmósfera relajada y tranquila.

A lo largo del esquema, Linehouse se basó en la idea del terreno costero, incluidos elementos terrosos y quemados.

Linehouse eligió una paleta de materiales naturales, que a su vez influyó en la combinación de colores que fluye por el interior del restaurante de tres plantas.

El objetivo era llevar al visitante a un “viaje vertical” dando a cada una de las tres plantas su propia identidad única.

“Los colores y materiales cambian en cada piso, contando una parte diferente de la historia”, dijo Mok.

En la planta baja, donde una cafetería diurna se convierte en un bar nocturno, los tonos verdes y terrosos se vinculan con el frondoso jardín que se encuentra más allá. Las paredes están envueltas en piedra de lava vidriada en verde, con una pátina deliberadamente hecha a mano, “que representa el elemento tierra”.

Se utilizaron muebles personalizados diseñados por Linehouse en todo el restaurante, mientras que la iluminación se eligió por sus formas intrigantes y escultóricas de diseñadores como Santa Cole y Studio KAE .

Se utilizaron maderas naturales para la barra central del bar, mientras que las ventanas con marcos de madera se abren al gris plateado de los olivos del exterior.

Encima, en el primer piso, hay un comedor íntimo revestido con piedra encalada y paneles de madera. Los paneles de roble en capas que cuelgan horizontalmente del techo crean rincones íntimos para cenar, con sofás tipo banqueta en tonos topo y mesas de comedor de roble.

El punto central de esta sala es la parrilla (una parrilla de hogar abierto) y la mesa del chef.

“El concepto de parrilla abierta captura la quintaesencia de la cocina mediterránea”, dijo Mok a Dezeen.

En este nivel, los tonos rojos y marrones del fuego marcan el espacio, incluidos los azulejos que recubren la cocina, que fueron reutilizados a partir de posos de café usados.

Finalmente, en el piso superior, debajo de las vigas de madera expuestas del techo inclinado, Linehouse creó una sala de vinos envuelta en cuerdas y un elevado comedor privado.

Las paredes volvieron a estar revestidas de piedra encalada. Pero aquí contrasta con el negro intenso del yakisugi, o madera preservada al fuego, que sirve como telón de fondo en la mesa del chef.

El espacio también cuenta con un balcón de generosas dimensiones que ofrece vistas de este bullicioso barrio.

Los espacios están unidos por una escalera que serpentea por el centro del edificio. Sus paredes exteriores de color blanco tiza están decoradas con un relieve escultórico de exoesqueletos de criaturas marinas, que se reflejan en colecciones de conchas expuestas en frascos de vidrio cercanos.

Paneles de cuerda, tejidos en rejillas simples, recubren la estructura de la escalera, permitiendo que la luz natural fluya hacia el corazón del edificio.

“Elegimos materiales que cuentan la historia del viaje costero, mientras que la pared del exoesqueleto es una representación moderna del mar”, dijo Mok.

Linehouse fue fundada por Mok y Briar Hickling en 2013 y el dúo ganó el premio al diseñador de interiores emergente del año en los premios Dezeen 2019.

El estudio ha completado otros proyectos en Shanghai, incluido un café con temática espacial decorado con meteoritos reales y una oficina ubicada en una antigua piscina .

La fotografía es de Wen Studio , cortesía de Linehouse.

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