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Gym Town en Hong Kong se “inspiró en la visión de Elon Musk de colonizar Marte”

En el acelerado distrito central de Hong Kong , la práctica local MR Studio ha modelado este gimnasio a partir de una vivienda marciana futurista para ofrecer a los miembros un escape de sus vidas ocupadas.

La entrada y la recepción de Gym Town están terminadas completamente en un tono naranja terroso, elegido para reflejar los colores de Marte, mientras que las áreas de entrenamiento en negro cambiante fueron diseñadas para permitir a los visitantes concentrarse en sus objetivos de salud individuales.

Escalera mecánica de entrada de Gym Town en Hong Kong por MR Studio

“Queríamos crear una experiencia única e inmersiva para los asistentes al gimnasio”, dijo a Dezeen el fundador de MR Studio , Myron Kwan. “El concepto de Marte fue elegido para representar el escapismo y el sentido de aventura”.

“Inspirándonos en la visión de Elon Musk de colonizar Marte, queríamos crear un espacio que pareciera futurista y de vanguardia”.

Lobby y recepción de Gym Town

El estudio creó una pieza de iluminación escultórica hecha a medida que se puede ver desde la calle para crear una sensación de intriga sobre el gimnasio.

Desde la entrada, una escalera mecánica lleva a los miembros al vestíbulo. En un intento por hacer que este ascenso pareciera un evento, MR Studio convirtió el espacio en un “portal” similar a un túnel que brinda una sensación de viaje.

Zona de estar en el gimnasio de Hong Kong por MR Studio

Alrededor de la escalera mecánica, las paredes se ondulan para crear una serie de crestas verticales, diseñadas para agregar profundidad e interés visual, al tiempo que sugieren paredes que se han deformado bajo el calor del planeta rojo.

“Al utilizar la forma de túnel, queríamos crear una característica visualmente impactante que marcara el tono de todo el espacio”, dijo Kwan.

“El túnel crea una sensación de anticipación y emoción cuando los visitantes entran”, añadió. “El diseño en sí pretende transportar a los visitantes a otro mundo.

Claraboya en el lobby de Gym Town

La escalera mecánica lleva a los miembros a una gran zona de recepción, dispuesta como un salón con varias zonas para sentarse.

Uno de los desafíos del proyecto fue la ausencia de luz natural, lo que MR Studio abordó con una lámpara de techo.

Compuesto por círculos concéntricos con un núcleo iluminado, sugiere tanto un tragaluz natural como el terreno plagado de cráteres de Marte.

Las curvas y los círculos predominan en Gym Town, desde paredes onduladas y muebles redondeados hasta luces inspiradas en la forma de una antena parabólica.

“Las lámparas de mesa hechas a medida adornadas con elegantes acabados metálicos y detalles de vidrio agrietado capturan la silueta de las antenas de alta ganancia utilizadas en la exploración espacial”, explicó el estudio.

La sala se centra en un mostrador de recepción semicircular revestido de latón, que también funciona como bar durante eventos o reuniones fuera de horario.

Baño dentro del gimnasio de Hong Kong por MR Studio

Las paredes aquí presentan el mismo acabado polvoriento de color rojo anaranjado que el túnel de entrada, mientras que las rocas decorativas están fijadas al techo.

“Concebido como una casa marciana moderna, el espacio está pintado en una paleta monocromática texturizada de mandarina, en referencia al color característico del icónico planeta rojo y al terreno accidentado”, dijo Kwan.

“Agrega vitalidad y calidez al espacio, creando un elemento visualmente intrigante que complementa el tema general del diseño”.

Área de entrenamiento dentro del gimnasio de Hong Kong por MR Studio

Avanzando hacia los vestuarios, las áreas de entrenamiento y los estudios, la paleta de colores cambia hacia grises y negros más sobrios.

“Para alentar a los miembros a dedicarse por completo a sus rutinas de ejercicios, el área de entrenamiento tiene un estilo orgánico y sin pretensiones”, dijo el estudio.

Descripción general de las áreas de entrenamiento dentro de Gym Town

Gym Town ha sido preseleccionado en la categoría de interiores de salud y bienestar en los premios Dezeen de este año .

También están en competencia el centro de asistencia social de color rosa polvoriento de una escuela para niños en Melbourne y una clínica pediátrica en Seattle sin “paredes en blanco” .

La fotografía es de Steven Ko .

Las entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 ya están a la venta

Las entradas restantes para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 en Londres el martes 28 de noviembre ya están disponibles para su compra en el lanzamiento general. ¡Reserva tus entradas ahora antes de que se agoten!

La venta anticipada de entradas finalizó anoche, martes 31 de octubre, a las 23:59, hora de Londres. Todas las entradas restantes ya están disponibles a nuestro precio de lanzamiento general de £175 + IVA. También puedes ahorrar un 10 por ciento adicional si reservas un paquete de 10 billetes o más.

Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.

Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.

También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.

La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023 .

Los jueces de este año incluyen a Patrik Schumacher , Patrizia Moroso , Giulio Cappellini , Sabine Marcelis y Tola Ojuolape . Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.

Las entradas se agotan rápido

Con tres cuartas partes de todas las entradas ya vendidas para el glamoroso evento de este año, asegúrese de conseguir las últimas entradas antes de que se agoten. ¡No te pierdas las celebraciones de este año!

Reserva tu entrada ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk

Envíe un correo electrónico a Awards@dezeen.com si tiene alguna pregunta. Suscríbase a nuestro boletín de premios Dezeen Awards para recibir actualizaciones sobre la fiesta de ganadores y futuras ediciones de los premios Dezeen.

Studio Tre modela el café de chocolate del Bronx en las tiendas generales de Puerto Rico

Esta cafetería del sur del Bronx que sirve un menú centrado en el chocolate está diseñada por Studio Tre, con sede en la ciudad de Nueva York, para reflejar las raíces caribeñas de la marca.

Colores vivos, hojas de palmera, referencias a la arquitectura española y papeles pintados hechos con anuncios aparecen en la segunda cafetería del fabricante de chocolate Chocobar Cortés .

Abertura arqueada bordeada de amarillo con pisos de tablero de ajedrez que la atraviesan

Chocobar Cortés es una empresa familiar de cuarta generación que cultiva cacao y fabrica chocolate desde 1929, primero en República Dominicana y luego en Puerto Rico.

En 2013, abrieron su primer café-restaurante en el Viejo San Juan (Viejo San Juan), la capital histórica de Puerto Rico, donde cada plato o bebida incorpora chocolate de alguna manera.

Las mesas de café se encuentran debajo de un accesorio de techo de rafia.

La segunda ubicación en El Bronx trae el concepto a la ciudad de Nueva York y sigue el modelo de las tiendas generales “colmadito” que se encuentran en el Viejo San Juan como un guiño a sus orígenes.

“El diseño abraza la calidez del Caribe y las texturas, colores y patrones reconocibles del vecindario Viejo San Juan de la primera ubicación”, dijo Ernesto Gloria de Studio Tre .

El espacio de 150 metros cuadrados (1,600 pies cuadrados) en Alexander Avenue presenta una variedad de elementos tomados de los colmaditos, incluido el piso de baldosas de cemento en forma de tablero de damas.

Vista a través de una puerta con fotografías históricas a cada lado.

Un trío de arcos que forman nichos para la barra trasera y una apertura a los baños hacen eco de la arquitectura colonial española.

Estos arcos fueron pintados en el tono amarillo característico de la marca, a juego con el frente del mostrador de la cafetería y juntos agregaron calidez y vitalidad al espacio.

Yeso gris verdoso pálido sobre revestimiento de madera en la cafetería

“Moldes de barras de chocolate retirados reutilizados como elemento de diseño sobre el mostrador de la cafetería”, dijo Whitley Esteban de Studio Tre, quien viajó con Gloria a San Juan al inicio del proyecto para conocer la empresa y sus valores.

Se eligieron paneles de madera conopial y herrajes de bronce en la barra como homenaje a las grandes puertas que se encuentran en la ciudad vieja.

En las paredes del café, se aplicó yeso de color gris verdoso pálido sobre revestimientos de madera, y se exhibe una mezcla de fotografías históricas y una rotación de obras de artistas locales y caribeños.

Los baños están revestidos con un collage de dibujos animados de colores brillantes y anuncios antiguos, mientras que por los parlantes suenan jingles de radio.

Mostrador de cafetería amarillo con moldes de chocolate instalados encima

El café también alberga una serie de eventos y programación cultural para la comunidad queer del barrio, creando un “espíritu de aceptación y celebración”.

“Al imbuir este espíritu caribeño en el diseño, junto con el espíritu vibrante y artístico del vecindario del Bronx, los interiores del restaurante establecen a Chocobar Cortés como la alegre celebración de la cultura, el chocolate y la comunidad que es”, dijo Glora. .

El baño es un collage de dibujos animados que recubre las paredes.

Las chocolaterías y cafeterías son populares en todo el mundo y sus interiores varían drásticamente según el contexto.

Otras en todo el mundo incluyen una que ocupa una casa centenaria en Kioto y otra en São Paulo donde se muestran los procesos de producción.

La fotografía es de Grant Legan .

Barde vanVoltt se inspira en los jardines zen japoneses para el interior del Calico Club

El estudio holandés Barde vanVoltt ha utilizado espejos ondulados, cantos rodados y guijarros para crear el interior de Calico Club, una tienda minorista ubicada en una granja centenaria en los Países Bajos .

El estudio pretendía combinar la herencia holandesa con la tradición japonesa para crear un interior “inesperado” pero nunca abrumador para la tienda, que se encuentra en el pueblo de Nistelrode.

Ropa dentro de un minorista holandés

“El objetivo principal era rendir homenaje a la monumental granja de 100 años de antigüedad a la que se mudó Calico Club”, dijo a Dezeen la cofundadora de Barde vanVoltt , Valérie Boerma.

“El desafío era encontrar formas de agregar materiales que pudiéramos eliminar fácilmente para mantener el estado original de la construcción tal como estaba”, agregó.

Interior del minorista holandés

Boerma y su cofundador Bart van Seggelen agregaron varios detalles orgánicos al espacio, que se ha dividido en diferentes secciones.

“La planta tiene la forma de un jardín zen japonés y sus elementos tradicionales de roca, agua y plantas se han interpretado de maneras más modernas y abstractas”, explicó Van Seggelen.

Cantos rodados dentro de una tienda de ropa en los Países Bajos

Sobre pisos de concreto pulido, el estudio colocó rocas encaladas que se utilizan como exhibidores minoristas y creó islas elevadas de guijarros sobre las cuales se cuelgan prendas.

Barde vanVoltt también diseñó islas a juego hechas de madera de nogal. La misma cálida madera también se utiliza para los probadores, armarios y encimeras.

Mostrador de madera en la tienda Calico Club

La materialidad es un aspecto importante del proyecto, con vidrio de espejo ondulado agregado en un guiño a las fuentes de agua que a menudo se incluyen en los jardines zen.

“El vidrio de espejo ondulado y el color plateado tenían como objetivo crear contraste y profundidad”, dijo Boerma.

“El vidrio ondulado sigue cambiando desde donde lo mires, esto agregó una capa extra al espacio, muy parecido al agua, que siempre está cambiando”, agregó.

El objetivo era que el interior “nutriera el flujo creativo, la armonía y lo apoyara con una política de tienda sin pantallas para crear calma en un mundo impredecible”, dijo el estudio.

Árbol dentro de una tienda holandesa

En la parte trasera de la tienda, un árbol se encuentra dentro de un banco redondo de vidrio detrás de una pared divisoria de metal.

“Encerrado en un banco de vidrio circular, el árbol y la colección de moda de enfrente cobran su momento gracias a una lámina de metal enrollado y curvado para separarlo de los probadores”, dijo Van Seggelen.

“Y en la parte delantera de la tienda, a los clientes se les muestra lo mejor de la colección con cilindros de vidrio flotantes llenos de heno”.

Exterior de la tienda Calico Club

Los diseños minimalistas y los materiales brillantes del interior de la tienda contrastan con su exterior, una rústica casa de campo de ladrillo rojo.

“Con cada proyecto que realizamos, sentimos la responsabilidad de buscar materiales naturales de alta calidad que se produzcan de manera sostenible”, dijo Boerma.

“Estos materiales y herencia vienen con tonos terrosos y encajaban bien con nuestra referencia japonesa”, añadió Van Seggelen.

Detalles de vidrio ondulado en tienda de ropa

Calico Club ha sido preseleccionado en la categoría de interior minorista (grande) de los Dezeen Awards 2023 .

Proyectos anteriores de Barde vanVoltt incluyen un antiguo garaje en Ámsterdam que se transformó en una casa familiar .

Otros proyectos recientes en los Países Bajos incluyen una casa subterránea y una casa revestida de madera en Zwaag .

D415 reinventa materiales mundanos para la boutique Som Store de Bratislava

El estudio de diseño D415 ha utilizado materiales de construcción estándar, como placas de yeso y perfiles de acero , de formas inesperadas para crear una tienda conceptual en Bratislava , destacando a los jóvenes diseñadores de moda de Eslovaquia y la vecina Chequia.

Ubicada dentro del centro comercial Nivy, Som Store ofrece a cada marca de moda destacada un espacio del mismo tamaño para mostrar su trabajo con el objetivo de ayudar a los diseñadores de la región a llegar a un público más amplio.

Muestras de ropa y zapatos dentro de la tienda SOM junto a la D415 en Bratislava

Para presentar estas colecciones, a veces dispares, de forma coherente, D415 optó por un enfoque que el estudio llama “introvertido x extrovertido”.

Al envolver cada colección dentro de paneles de acero, colocados en un ángulo de 45 grados desde la entrada, sólo se pueden ver destellos de los productos desde el frente de la tienda.

Descripción general de una boutique con mamparas de acero.

A medida que se adentran en la tienda, los clientes pueden ver y explorar las diferentes colecciones.

“Al entrar a la tienda, todo el espacio tiene un carácter introvertido”, dijo Peter Gonda de D415 a Dezeen. “Todos los modelos expuestos se pueden ver sólo de forma indirecta y la cantidad de prendas expuestas no distrae”.

“El carácter extrovertido del espacio sólo es evidente al entrar a la tienda, donde los modelos individuales en exhibición se revelan detrás de las paredes rotadas”.

Ropa y zapatos expuestos dentro de la tienda SOM junto a la D415 en Bratislava

En lugar de disuadir a los clientes, Gonda ha descubierto que esta configuración ayuda a crear una sensación de intriga que los atrae a la tienda.

“Al cliente le preocupaba que la presentación insuficiente de la ropa en la entrada de la tienda tuviera un impacto negativo en el tráfico de la tienda”, explicó. “Lo contrario resultó ser la solución correcta”.

“Los clientes se sienten atraídos a entrar en la tienda por un cierto grado de misterio, algo que no es típico en las tiendas de moda de los grandes centros comerciales, donde la nueva colección ya está en el escaparate”.

Estos ángulos de 45 grados se repiten en todo el espacio, con su disposición de cuadrícula en ángulo creada utilizando una matriz de perfiles de acero.

Aquí, este humilde material, comúnmente utilizado para enmarcar paneles de yeso, se expone y se celebra como el material héroe del espacio.

“El elemento se utilizó en bruto, con un tratamiento superficial galvanizado estándar, tal como se vende para estructuras de construcción”, dijo Gonda.

Caja flotante dentro de la tienda de moda de Bratislava

Los perfiles de acero se utilizan sobre un fondo de placas de yeso sin pintar. Ambos son materiales típicamente poco apreciados, según Gonda, y ambos tienen un color gris mate y al mismo tiempo son lo suficientemente distintivos como para crear un contraste visual sutil.

“Es una demostración de cómo es posible crear un elemento final que no sólo sea funcional sino también decorativo a partir de elementos de construcción simples, que fueron pensados ​​principalmente como una estructura secundaria de soporte”, dijo Gonda.

Con un acabado en el mismo tono gris pálido, se eligió el suelo de resina porque los profesionales pueden repararlo fácilmente, lo que, según D415, lo hace más sostenible.

Expositores de ropa y caja dentro de la tienda SOM junto a la D415 en Bratislava

Del mismo modo, los elementos de acero se pueden desatornillar y reutilizar más adelante para su finalidad original.

Para que la ropa siga siendo el centro de atención, los elementos del mobiliario, incluidas las versátiles vitrinas y la caja “flotante”, son de diseño sencillo, rectilíneo y están fabricados con tableros de abedul.

En el centro del espacio hay un mueble largo y multifuncional que sirve como expositor de accesorios y como banco para sentarse a probarse los productos y a los desfiles de moda y eventos que se celebrarán en la tienda.

Vestuarios enmarcados por paredes de acero.

Los mullidos asientos de gran tamaño salpican el espacio alrededor del área de vestuario, cuyo color coordina con las cortinas de altura completa que enmarcan los probadores.

Som Store ha sido preseleccionada en la categoría de interiores de pequeñas tiendas de los premios Dezeen de este año .

También está en funcionamiento un taller de pintura sin plástico de Linda Bergroth y una tienda de cuidado de la piel acabada con materiales recuperados y biotextiles de Nina+Co .

La fotografía es de D415 .

Delve Architects diseña una guardería “nutritiva pero divertida” en el este de Londres

El estudio inglés Delve Architects ha utilizado colores alegres y materiales naturales y táctiles para equipar una guardería recién creada junto al río Támesis en el este de Londres , a la que se puede acceder en barco.

La guardería Nest es parte de un desarrollo de viviendas más amplio en el área de Royal Wharf, y ocupa una unidad comercial en la base de un bloque de viviendas de 19 pisos.

Descripción general de la guardería Nest en el este de Londres por Delve Architects

Como resultado, el desafío principal fue reducir el imponente espacio de nueva construcción a escala infantil y hacerlo sentir más hogareño y al mismo tiempo forjar una mayor conexión con la orilla del río.

“Queríamos crear un espacio tranquilo, enriquecedor pero divertido que reflejara los valores de la guardería”, dijo a Dezeen el cofundador de Delve Architects , Alex Raher.

“Su espíritu es que los niños tengan una experiencia de aprendizaje positiva a través de una relación saludable con el entorno que los rodea y una conexión con el aire libre”.

Escalera y arcos de madera dentro del vivero del este de Londres

Para mejorar el piso interno, el estudio instaló un nuevo entrepiso con una escalera de metal con recubrimiento en polvo hecha a medida que se eleva a través de un espacio de doble altura definido por una serie de aletas de madera arqueadas.

Estos arcos enchapados en arce, cada uno de unos 4,5 metros de altura, fueron concebidos por Delve Architects para subdividir el espacio, creando zonas sin barreras físicas.

Área con bancos bajos dentro de la guardería The Nest

“Queríamos conectar los espacios visual y físicamente entre el entrepiso y el nivel inferior, y suavizar los bordes endurecidos del espacio”, dijo Raher.

Los arcos están formados por una serie de aletas que se fusionan en bancos y asientos individuales a medida que se acercan al suelo.

Vista desde las escaleras del jardín de infantes del este de Londres por Delve Architects

“La gran escala de los arcos para un niño pequeño puede resultar abrumadora, por lo que la redujimos a asientos, bancos y carpintería a la altura de los niños para jugar con la escala y hacerlos más familiares”, dijo Raher.

“El material fluye a la perfección entre los dos niveles y crea una paleta de materiales natural que los niños pueden reconocer y leer a través de diferentes alturas y espacios”.

Los arcos también se extienden sobre la escalera principal, donde Raher dice que sugieren un dosel de árboles.

“Queríamos que fuera una pieza central que fuera emocionante, funcional y exploratoria, casi como una carpintería serpenteante hasta un nivel estilo casa de árbol en el entresuelo, a través de una red de arcos y ramas en el camino”, explicó el arquitecto.

“Uno de los primeros conceptos que exploramos fue la idea de la casa en el árbol, desarrollando ideas en torno al nombre del vivero The Nest y cómo podríamos incorporar una parte lúdica de la naturaleza al diseño”.

Dada su ubicación en el centro de la ciudad, el vivero tiene la suerte de contar con un gran jardín con vista a la orilla del río, que está conectado al vivero a través de un juego doble de seis puertas plegables.

Entresuelo en tonos rosas de la guardería The Nest

La valla exterior fue diseñada por Delve Architects “para fusionarse con el ritmo de los balcones de la torre existente” y recubierta de polvo en un color a juego.

“Queríamos celebrar la conexión con el espacio exterior, la ubicación frente al río y las vistas a la altura de los niños desde el entresuelo hasta el agua, ya que era exclusivo del espacio y del entorno de la guardería”, dijo Raher.

“Los niños pueden llegar y los padres pueden viajar en el barco fluvial que hay justo delante de la guardería. El nuevo muelle diseñado por Nex Architecture es un hermoso telón de fondo para el sitio”.

Entresuelo en tonos rosas de una guardería en el este de Londres por Delve Architects

Para hacer frente a las demandas de una guardería, los materiales y acabados son resistentes, además de naturales y táctiles. Entre ellos se encuentran los suelos de Marmoleum reciclados y reciclables, las carpinterías enchapadas en arce y la pintura con bajo contenido de COV.

Una paleta de colores de tonos suaves y apagados ayuda a crear una atmósfera hogareña dentro de The Nest.

“Esta paleta funciona mejor que los colores primarios más atrevidos, ya que crean demasiado ruido visual para los niños más pequeños”, dijo Raher.

Zona de juegos al aire libre del vivero The Nest en el este de Londres

Un panel de color azul verdoso oscuro crea una línea de referencia alrededor de las paredes, diseñada para ser “resistente a los dedos meñiques” y al mismo tiempo hacer que los espacios altos se sientan más identificables para los niños.

“Siempre tratamos de diseñar desde la perspectiva de un niño, poniéndonos a ese nivel, literalmente en algunos casos”, dijo Raher.

El azul suave del piso combina con los tonos de la chapa de arce pálido y el rosa mate que envuelve el techo y las paredes superiores, cubriendo casi todo el entrepiso.

Casa de ramitas en el área de juegos del jardín de infantes

“Atrae la atención hacia arriba pero también logra cambiar la escala del espacio”, dijo Raher. “En algunas zonas el techo tiene una altura de cinco metros, por eso queríamos dividirlo visualmente”.

“Los servicios de calefacción, refrigeración y ventilación también quedaron expuestos, dando a los niños una pequeña idea para explorar e imaginar lo que podrían ser: una red de formas y geometrías intrigantes que recorren la guardería”.

Otros jardines de infancia que esperan forjar una mayor conexión con la naturaleza incluyen esta guardería inglesa de Feilden Clegg Bradley , que utiliza materiales naturales para reflejar el bosque circundante, y una ampliación de un jardín de infancia de madera en Austria de Bernardo Bader Architekten .

La fotografía es de Fred Howarth .

Studio Hinge crea espacios de biblioteca debajo de columnas de madera en forma de árboles

El estudio indio Studio Hinge ha completado Forest of Knowledge, una biblioteca en Mumbai que se encuentra debajo de un dosel de madera enrejado en forma de árbol.

La biblioteca fue diseñada para el Cricket Club of India, un club de miembros que data de la década de 1930 y que está ubicado en un edificio art deco en el sur de Mumbai.

Bosque pf Biblioteca de conocimientos

Al adaptar el tercer piso de este edificio, Studio Hinge buscó recrear la sensación de “sentado bajo un árbol con un libro” al reimaginar las columnas de concreto de la estructura como troncos de árboles.

Además, se ha actualizado un antiguo estudio de Zumba para utilizarlo como un espacio flexible para clubes de lectura, proyecciones de películas y talleres.

Interior de la biblioteca en la India

“India experimentó uno de los cierres por covid más duros y repentinos del mundo, y gran parte del diseño de la biblioteca se desarrolló durante este tiempo, durante el cual quedó claro que la gente anhelaba reunirse y compartir ideas en persona nuevamente”. explicó el estudio.

“A nivel conceptual, el diseño se inspira en la naturaleza, en particular en la noción de sentarse bajo un árbol con un libro, y también toma prestado del hermoso dosel formado por los ficus y gulmohar que se encuentran en la calle adyacente”, continuó. .

Estanterías de madera en el Bosque del Conocimiento

Un marco de acero cubierto con pequeños tablones de madera recubre cada una de las columnas de hormigón.

Esto integra estanterías y se extiende hacia arriba para crear formas arqueadas a lo largo del techo que luego se conectan en áreas con una celosía de madera.

Se han organizado estanterías curvas en círculo en la base de cada columna, con áreas para sentarse en los bordes de la placa del piso, creando una variedad de condiciones y atmósferas diferentes para los visitantes.

En el piso de la biblioteca, las baldosas de terrazo personalizadas presentan un patrón de “hojas” verdes con un círculo de piso de madera utilizado en la base de cada columna.

Visitante en la biblioteca de Mumbai

“Se ha tenido cuidado de garantizar que ninguna estantería en el espacio abierto mida más de 1,2 m”, explicó Studio Hinge.

“Esto permite que la máxima luz natural penetre profundamente en el plan y que la mayoría de los adultos tengan una vista sin obstáculos mientras están de pie, al tiempo que se crean rincones semiprivados protegidos para sentarse y leer”, añadió.

“También proporciona una percepción muy diferente de la biblioteca para niños, desde cuya perspectiva el espacio entre las estanterías circulares es de naturaleza lúdica, casi laberíntica”.

Salón de usos múltiples en la biblioteca del Bosque del Conocimiento

En la sala de usos múltiples, el techo se terminó con un patrón ondulado de tablones de madera y las paredes se revestiron con gabinetes para maximizar el almacenamiento.

Forest of Knowledge fue incluido recientemente en la categoría de interiores de lugares de trabajo (pequeños) de los Dezeen Awards 2023 .

En otra parte de Mumbai, The Act of Quad convirtió recientemente una antigua biblioteca en su propio estudio de diseño de interiores , con una fachada transparente de láminas de metal blanco perforadas, y Malik Architecture transformó una fábrica de hielo en un espacio para eventos .

La fotografía es de Suryan + Dang.


Créditos del proyecto:

Equipo de diseño: Arquitectura de interiores – Studio Hinge, Pravir Sethi, Chintan Zalavadiya
Diseño de iluminación: Studio Trace, Tripti Sahni
Eurodiputado: ARKK Consultants

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