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Giampiero Tagliaferri reviste la cafetería Aspen con mármol verde y piel sintética

El grupo de restaurantes milanés Sant Ambroeus ha abierto una cafetería en Aspen , Colorado, donde Giampiero Tagliaferri Studio ha llenado el espacio con muebles italianos antiguos.

El Sant Ambroeus Coffee Bar Aspen toma referencias del diseño alpino que se encuentra en la popular ciudad de esquí, así como de la herencia de la marca, que fue fundada en Milán en 1939.

El interior de una cafetería con piel sintética, mármol verde y paredes de nogal.

El diseñador Giampiero Tagliaferri , nacido en Milán y radicado en Los Ángeles, intentó combinar los dos, creando un espacio acogedor e íntimo que hace un guiño al glamour del diseño italiano de mediados de siglo.

“Como milanés y asiduo de Sant Ambroeus, sentí una conexión inmediata con este proyecto”, dijo. “Espero que el espacio se convierta en un elemento básico para los locales y visitantes de Aspen; un refugio donde uno puede ir por la mañana a tomar un espresso y un croissant, o pasar por un almuerzo rápido o un delicioso chocolate caliente después de un día en las pistas”.

Espacio de cafetería estrecho con pisos de losa oscura y asientos a ambos lados

El diseñador seleccionó una variedad de piezas vintage de famosos diseñadores italianos para poblar la cafetería.

Los sofás Le Bambole de Mario Bellini están tapizados en terciopelo verde oscuro, mientras que las sillas curvadas de madera contrachapada de los años 50 de Carlo Ratti acompañan las pequeñas mesas de café.

Una serie de apliques de pared de los años 70 se suman a la atmósfera nostálgica del espacio, que se exagera aún más con los paneles de piel sintética de cordero mongol fijados a las paredes entre secciones de espejo y nogal.

El mármol Verde Alpi ricamente veteado también recubre partes del interior y forma la encimera de la barra serpenteante que tiene un frente de concreto ranurado.

Sofá Le Bambole de Mario Bellini acompañado de taburetes redondos

Los bancos incorporados con cubiertas de pana amarilla corren a lo largo de un lado de la cafetería, siguiendo las losas oscuras que se extienden a lo largo de la estrecha habitación.

Hay asientos adicionales ubicados en la ventana que da a E Hyman Avenue, a una cuadra del Museo de Arte de Aspen , diseñado por Shigeru Ban .

Sentarse en la ventana del café con sombras que modelan las paredes

La ubicación de Aspen se une a varios puestos avanzados de Sant Ambroeus en la ciudad de Nueva York, incluido un lugar en la casa de subastas ampliada Sotheby’s , así como aquellos en Hamptons y Palm Beach.

La fotografía es de Billal Baruk Taright .

Diez interiores rústicos italianos que evocan la historia del Mediterráneo

Este lookbook recopila 10 interiores en Italia con una sensación claramente rústica, incluidas casas y hoteles repletos de vigas de madera, piedra fresca y otras texturas ricas.

Además de ser conocida por su mobiliario contemporáneo y su diseño de iluminación , Italia alberga algunos de los edificios más antiguos de Europa y cuenta con numerosas ciudades y pueblos históricos.

Desde una casa del siglo XVII en Puglia hasta un hotel en un castillo de 1.000 años de antigüedad, a continuación se presentan 10 ejemplos de proyectos que rinden homenaje a la historia del país mediterráneo y al mismo tiempo satisfacen los gustos modernos.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con suelos de tablero de ajedrez , paredes de yeso e interiores de estilo mediterráneo .


Hotel boutique Monteverdi Toscana por Michael Cioffi e Ilaria Miani

Hotel Monteverdi, Toscana, por Ilaria Miani

La especialista en restauración y diseñadora de interiores Ilaria Miani ayudó a transformar varios edificios en ruinas en Val d’Orcia en un hotel boutique que tiene como objetivo equilibrar la historia de la zona con influencias del diseño contemporáneo de Milán y Roma.

En los dormitorios, las gruesas vigas expuestas hechas de madera recuperada se complementan con colores y texturas naturales, mientras que casi todos los muebles están hechos a mano por artesanos locales.

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Cascina de Jonathan Tuckey Diseño

Cascina, Piamonte, por Jonathan Tuckey Design

Jonathan Tuckey Design , con sede en Londres , tuvo la tarea de devolver esta casa de campo del siglo XIX en el norte de Italia a su estado original luego de una importante renovación en la década de 1980.

Las paredes de piedra y las vigas de madera ahora ocupan un lugar destacado, con una paleta fresca de tiza compensada por lámparas de latón y paneles y muebles de castaño.

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Salón de Casa Soleto

Casa Soleto, Puglia, por Studio Andrew Trotter y Marcelo Martínez

Partes de la Casa Soleto en Puglia tienen más de 400 años. El estudio de arquitectura Studio Andrew Trotter y su director de estudio Marcelo Martínez renovaron el edificio sin realizar ningún cambio estructural, dejando los muros irregulares en su lugar.

Para dar a los interiores una sensación auténtica y natural, los diseñadores utilizaron yeso de cal para las paredes, telas de lino para los sofás y las cortinas, alfombras de yute, cerámica de terracota y muebles antiguos.

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Monastero Arx Vivendi

Monastero Arx Vivendi, Trentino-Alto Adigio, por Network of Architecture

Network of Architecture aplicó yeso ondulado con efecto antiguo a las paredes de este antiguo monasterio del siglo XVII cerca del lago de Garda, que ahora es un hotel.

El yeso se complementa con suelos de madera clara, muebles de hierro negro y telas en tonos tierra, mientras que las puertas originales se han conservado y restaurado.

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Interior de Casolare Scarani en Puglia por Studio Andrew Trotter

Casolare Scarani, Puglia, por Studio Andrew Potter

Casolare Scarani es una casa creada a partir de la renovación de una escuela para niñas abandonada hace mucho tiempo, construida al estilo de una villa tradicional de Puglia, pero aún de tamaño modesto.

Los techos abovedados se mantuvieron intactos y se recubrieron con yeso de cal, mientras que las habitaciones se terminaron con tonos tierra y suelos de piedra tradicionales.

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Hotel Castello di Reschio

Hotel Castello di Reschio, Umbría, por el Conde Benedikt Bolza

El Hotel Castello di Reschio ocupa un castillo de 1.000 años de antigüedad en las colinas de Umbría que fue transformado por el conde Benedikt Bolza y su familia.

Las habitaciones han sido decoradas con suelos de terracota , ladrillo o madera, cortinas de lino cosidas a mano, telas italianas y tocadores de mármol y latón elaborados localmente junto con retratos procedentes de mercados de antigüedades cercanos en referencia a la rica historia del edificio.

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Apartamento Brolettuono de Archiplanstudio

Apartamento Brolettouno, Lombardía, por Archiplan

Ubicado en un edificio en Mantua que data del siglo XV, este apartamento fue reformado con un presupuesto limitado por el estudio de diseño local Archiplan .

El estudio decidió honrar la estética desgastada del interior conservando las baldosas desgastadas y los frescos descoloridos, combinando estas características con muebles funcionales de madera en tonos claros.

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Interior de Casa Maiora por Studio Andrew Trotter en Puglia

Casa Maiora, Puglia, por Studio Andrew Trotter

Otro proyecto del Estudio Andrew Trotter , esta villa es de hecho un proyecto de nueva construcción, pero tiene fuertes influencias rústicas de las casas tradicionales de la zona.

Los suelos de losa, las paredes encaladas y las antigüedades de origen local se combinan para crear una sensación relajante y atemporal.

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Hotel G-Rough Roma

G-Rough, Lacio, de Gabriele Salini

Las características que muestran los 400 años de historia del edificio se yuxtapusieron con arte contemporáneo y muebles de mediados de siglo en este hotel boutique en Roma, la capital de Italia.

Las imperfecciones de la edad, particularmente en las paredes pátinadas, se combinan con muebles inspirados en diseñadores italianos modernistas como Ico Parisi, Giò Ponti y Piero Fornasetti para lograr una estética tosca pero refinada.

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Dormitorio en el hotel pop-up Vipp

Hotel Palazzo Monti, Lombardía, por Julie Cloos Mølsgaard y Vipp

En colaboración con la marca danesa de artículos para el hogar Vipp , la diseñadora de interiores Julie Cloos Mølsgaard creó un hotel temporal en un palacio del siglo XIII en Brescia.

Para mantener la atención en las numerosas características históricas del edificio, Mølsgaard adoptó un enfoque minimalista en el mobiliario, con colchones directamente sobre el suelo y obras de arte apoyadas contra las paredes.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con suelos de tablero de ajedrez , paredes de yeso e interiores de estilo mediterráneo .

Ocho tranquilos interiores de lujo de Biarritz a Estocolmo

Nuestro último lookbook se centra en el lujo tranquilo y presenta proyectos que incluyen un hotel francés y un apartamento Grace sueco que ejemplifican la tendencia de interiores discretos pero suntuosos .

Materiales clásicos y resistentes y paletas de colores simples y neutros caracterizan estos ocho tranquilos interiores de lujo, que transmiten una sensación de elegancia sin exagerar.

El mármol reluciente decora baños y pasillos, mientras que la madera pulida y los textiles suaves y táctiles añaden un toque exquisito a los dormitorios y salas de estar.

Para crear estos tranquilos interiores de lujo, los diseñadores se han centrado en el contraste y la textura de diferentes materiales y han añadido detalles como ramitas de flores y muebles de diseño atemporales.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan conversiones de lofts espaciosos , islas de cocina con encimeras en forma de cascada y salas de estar llenas de arte .


Interior del dormitorio de la residencia Clermont

Residencia de Clermont, India, por FADD Studio

Esta casa multigeneracional en Bangalore , India, es un excelente ejemplo de cómo la elección correcta del material puede hacer que un apartamento parezca sofisticado sin necesidad de derrochar en muchas características adicionales.

El diseñador FADD Studio revistió el baño con mármol veteado para lograr un efecto sorprendente, subrayado por el contraste con el piso de madera oscura de una de las seis habitaciones.

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Interior del comedor del apartamento Republique de Hauvette Madani

Apartamento República, Francia, de Hauvette Madani

Si bien este apartamento de París tiene una llamativa cocina de color rojo vino, el resto de la paleta de colores se mantuvo neutral, pero el uso inteligente de los materiales le ha dado una sensación decididamente lujosa.

En el comedor se han combinado sillas voladizas cromadas con una mesa de mármol. Un lustroso suelo de parquet en espiga añade una sensación natural, mientras que una divertida y moderna lámpara de araña de cristal color humo completa el interior.

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Baño en hotel de Biarritz

Regina Experimental, Francia, por Dorothée Meilichzon

Ubicado en un hotel de la época Belle Epoque en la ciudad costera francesa de Biarritz, el hotel Regina Experimental tiene una serie de toques de lujo.

En este baño, combinar el color del marco de la puerta y las estanterías con azulejos del mismo tono crea un interior coherente y elegante.

Los paneles acanalados en la parte superior de las paredes, los clásicos lavabos de porcelana y los jaboneras en forma de concha añaden un ambiente náutico.

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Interior del apartamento de Estocolmo

Habitat 100, Suecia, por Note Design Studio

Un tranquilo pasillo con suelos de mármol estampado da la bienvenida a los visitantes a Habitat 100 en Estocolmo , que fue diseñado para parecerse al interior original del apartamento de los años 1920.

Note Design Studio también utilizó madera gris y roble teñido para crear una sensación de lujo y tranquilidad dentro del apartamento, que está ubicado en un edificio construido durante la era sueca Grace, un movimiento de estilo romántico y refinado.

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Paredes de madera en la residencia Mayfair

Residencia Mayfair, Reino Unido, por Child Studio

El interior de esta casa de Mayfair se inspiró en la casa del diseñador de moda Yves Saint Laurent y presenta una serie de piezas hechas a medida.

Estos se combinan con muebles modernos de mediados de siglo , que incluyen una vitrina y una mesa de centro en madera oscura y brillante. Una mesa auxiliar de mármol y un aplique de pared de latón añaden contrastes de materiales más interesantes.

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Dormitorio en la vigésima casa de Woods y Dangaran

Vigésima Casa, EE. UU., por Woods + Dangaran

Twentieth House, una casa de tres plantas en California , presenta un dormitorio con una mezcla de materiales que transmite una sensación de sobria elegancia.

Los asientos de suave terciopelo marrón junto con el color de la alfombra combinan con la pared con paneles de madera, creando un interior cohesivo y relajante. Una lámpara de araña moderna añade un toque frívolo.

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Dumbo loft con entrepiso

Dumbo loft, EE. UU., por Crystal Sinclair Designs

El estudio de interiores Crystal Sinclair Designs renovó este apartamento tipo loft en el barrio Dumbo de Brooklyn (arriba e imagen principal) para conservar su aspecto industrial y al mismo tiempo agregar un poco de “estilo europeo”.

El resultado es una casa que se siente acogedora y elegante, con un práctico entrepiso y detalles elegantes, que incluyen un jarrón tosco y una clásica lámpara de mesa Artemide Nessino con forma de hongo.

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Interiores de la cabaña del pescador.

Fisherman’s Cottage, Australia, por Studio Prineas

Esta antigua cabaña de pescadores en Sydney se amplió con una torre de hormigón. Dentro de la casa, un baño con espejos parece industrial y lujoso al mismo tiempo.

Se utilizó mármol verde veteado para el baño profundo, mientras que los lavabos blancos minimalistas y los grifos cromados añaden un toque modernista.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan conversiones de lofts espaciosos , islas de cocina con encimeras en forma de cascada y salas de estar llenas de arte .

Studio FB crea un interior tipo galería para la tienda Frame en Marylebone

El estudio de diseño de interiores francés FB y el cofundador de la marca de moda Frame, Erik Torstensson, han diseñado una tienda con inspiración californiana para la marca en Londres .

El concepto de la tienda se inspira en los orígenes californianos de la marca , así como en influencias europeas, que se reflejan en la iluminación , el mobiliario y los materiales .

Tienda de marcos Marylebone, Londres, por Studio FB y Erik Tortensson

“El universo californiano con estas arquitecturas modernistas de planta libre, claraboyas y apertura de espacios al exterior fue nuestra base de inspiración”, dijo Studio FB a Dezeen.

“Imaginamos este nuevo concepto de diseño lo más abierto posible, que se puede comparar con una galería”.

Zona de estar en la tienda London Frame

Para crear una mayor conexión con la calle, el estudio rediseñó la fachada añadiendo una pared acristalada curva de altura completa, que se colocó detrás de los pilares originales.

“Diseñamos un vidrio largo y curvado como un inserto contemporáneo que contrasta radicalmente con los clásicos pilares londinenses conservados”, dijo el estudio.

Marco Marylebone de FB Architects y Erik Tortensson

Dentro de la tienda, el estudio pretendía imitar la atmósfera de una galería de arte con un suelo de hormigón pulido que servía de base para un pilar central construido con chapa de madera de abedul teñida.

Los rieles de la tienda se diseñaron a medida con una distintiva pieza final de forma abstracta moldeada a mano que sirvió como elemento destacado.

En el probador, el techo, las paredes y las puertas fueron tapizados con tela de la empresa textil Kvadrat .

Barandilla de acero en tienda de moda

“El elemento central redondeado de madera fue diseñado como un objeto escultórico, que da una sensación residencial de los años 50”, explicó el estudio.

“El espacio trasero invita a las cabinas y el área del salón se vuelve más íntima y aporta sofisticación al espacio. Los muebles y las obras de arte subliman la atmósfera”, continuó el estudio.

“La atmósfera general es similar a la de una galería de arte con materias primas como hormigón en el suelo y paredes blancas”.

Paredes cubiertas de tela en el vestuario de la tienda

FB Architects y Torstensson trabajaron juntos para adquirir obras de arte y piezas de diseño coleccionables para reforzar la atmósfera de la galería.

“Fue un proceso exhaustivo para garantizar la respuesta más singular posible a Frame”, dijo el estudio.

“Erik tenía una visión precisa de su marca, por lo que intercambiamos mucho juntos en muchos campos artísticos para construir el ADN arquitectónico de la marca”.

En el escaparate se encuentra una escultura del artista visual serbio Bojan Šarčević , elaborada en madera y piedra caliza. También en la tienda hay dos taburetes Gio Ponti originales de los años 50, elaborados en madera y textiles .

La tienda fue decorada con accesorios de pared diseñados por el diseñador de iluminación francés Jean Perzel , así como accesorios geométricos creados por el arquitecto francés Pierre Chareau , para crear un ambiente de iluminación suave y gentil.

MARCO Marylebone por FB Architects y Erik Tortensson

Torstensson utilizó la IA como herramienta de dibujo para diseñar objetos personalizados para el espacio, como grandes mesas de piedra brutalistas y esculturas cromadas hechas a medida que luego fueron realizadas por estudios de arquitectura, incluido Bucktron Studio Suecia .

“He estado aprendiendo y ampliando mis habilidades con la IA durante el último año, crea un superpoder en lo que respecta a la velocidad, ya que me permitió generar el concepto visual a un mayor ritmo y escala”, dijo Torstensson.

“Esto crea resultados interesantes y proporciona una nueva perspectiva del diseño. Simplemente lo uso para visualizar mis ideas iniciales con mayor detalle para poder darles vida”.

Marco Marylebone

Otros interiores de tiendas minoristas presentados recientemente en Dezeen incluyen el interior de una papelería hecho de madera aceitada en blanco por Architecture for London y el interior de una tienda para Ms MIN en Shanghai, China, por NeriHu .

La fotografía es de Ollie Tomlinson .

Quedan cinco días para reservar entradas anticipadas para la fiesta de los Premios Dezeen 2023

Solo quedan cinco días para ahorrar en entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023. Reserve ahora para asegurar su lugar con nuestra tarifa reducida por reserva anticipada y vea cómo se anuncian los ganadores de este año.

Las entradas anticipadas estarán a la venta hasta las 23:59, hora de Londres, el 31 de octubre de 2023. Ahorre un 20 % y reserve su entrada al precio especial de reserva anticipada de £145 (sin IVA) si realiza el pedido antes de las 23:59 del 31 de octubre de 2023. Octubre de 2023.

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Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.

Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.

También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.

Quédate en el Cien Shoreditch

Si viaja a Londres para los Dezeen Awards 2023, puede ahorrar más en su estadía con nuestro hotel asociado, One Hundred Shoreditch. Situado a menos de 10 minutos a pie del lugar, en el corazón de Shoreditch, es el lugar ideal para su estancia en Londres.

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Envíe un correo electrónico a Awards@dezeen.com si tiene alguna pregunta. Suscríbase a nuestro boletín de premios Dezeen Awards para recibir actualizaciones sobre la fiesta de ganadores y futuras ediciones de los premios Dezeen.

Tembo Tembo Lodge se esconde entre el paisaje de la reserva de caza de Sudáfrica

Las paredes de tierra apisonada y una combinación de colores orgánicos ayudan a que este albergue familiar sudafricano diseñado por el estudio de arquitectura Studio Asaï se mezcle con su entorno natural.

Tembo Tembo se encuentra cerca del río Sabie, en el extremo occidental del Parque Nacional Kruger, una extensa reserva de caza que alberga una amplia variedad de flora y fauna, incluidos los conocidos como los “cinco grandes”: leones, leopardos, rinocerontes, elefantes y búfalo.

Tembo Tembo lodge de Studio Asai cuenta con paredes de tierra apisonada

Este entorno fue un gran punto de inspiración para Studio Asaï, con sede en París , que decidió construir la casa con tierra apisonada, emulando la materialidad de los imponentes nidos de termitas que se pueden ver en toda la reserva.

“Más localmente, [la tierra apisonada] sólo se utiliza para las paredes singulares de la casa, pensada como un objeto decorativo”, explicó el estudio. “Para Tembo Tembo, decidimos utilizarlo como material principal para toda la casa”.

Interior de la entrada del albergue Tembo Tembo de Studio Asai

Para garantizar la estabilidad de la casa, Studio Asaï trabajó junto al arquitecto local Nicholas Plewman para desarrollar un esqueleto estructural que pudiera soportar el techo y las paredes.

Luego se aplicó a la estructura tierra apisonada de origen local, mezclada con un sellador para hacer que el material fuera menos poroso y quebradizo.

Tembo Tembo lodge de Studio Asai cuenta con paredes de tierra apisonada

La casa también se construyó sobre una plataforma de hormigón de 80 centímetros de altura para mantener alejados a los lagartos y otros bichos y al mismo tiempo minimizar las inundaciones provocadas por los fuertes aguaceros que ocurren con frecuencia en la región a partir de septiembre.

El techo plano de acero de la propiedad está destinado a darle a la casa un perfil más bajo y discreto.

Comedor del albergue Tembo Tembo de Studio Asai

Los habitantes acceden a la casa a través de una entrada de mal humor revestida con paneles de madera oscura. Una lámpara colgante de tres niveles, parecida al papel, cuelga del centro del espacio directamente encima de una mesa de mármol blanco.

Las paredes de tierra apisonada de la casa quedaron expuestas en la sala de estar adyacente, que está anclada por un sofá verde modular que hace un guiño al follaje de la selva sudafricana.

Biblioteca de Tembo Tembo Lodge por Studio Asai

Al lado de este espacio hay una cocina contemporánea completa con gabinetes de madera oscura y una isla de desayuno en bloques hecha de granito negro de Zimbabwe.

En la esquina de la habitación hay una mesa de comedor de mármol travertino rodeada de sillas con asientos tejidos. Está colocado directamente al lado de un amplio panel acristalado que, cuando se desliza hacia atrás, permite a los habitantes acceder a una terraza sombreada.

Interior del dormitorio del albergue Tembo Tembo de Studio Asai

Las paredes de yeso color crema aparecen en la biblioteca de la casa, complementando la tela rústica de color beige que se colocó en el artesonado del techo de la habitación.

Studio Asaï revivió el verde “arbusto” del sofá, pero esta vez en forma de un escritorio brillante.

Tembo Tembo lodge de Studio Asai cuenta con paredes de tierra apisonada

Diseñado para parecerse a un “campamento de safari moderno”, el dormitorio principal cuenta con una cama grande que se puede cerrar con cortinas de gasa en todos los lados.

Hay una sensación más acogedora en el dormitorio de invitados, donde Studio Asaï una vez más dejó las paredes de tierra apisonada al descubierto e instaló una chimenea de metal negro para usar en los meses más fríos.

También hay un baño llamativo que está revestido casi en su totalidad con piedra moteada de Namibia.

Interior del baño del albergue Tembo Tembo de Studio Asai

Tembo Tembo ha sido preseleccionado en la categoría de interiores de viviendas en los premios Dezeen de este año .

Competirá con otros proyectos como Union Street House de Prior Barraclough , que está completamente revestida de madera australiana, y Hiroo Residence de Keiji Ashizawa Design , que está decorada en tonos apagados para amplificar la sensación de luz del espacio.

La fotografía es de Adrien Dirand.


Créditos del proyecto:

Diseño de interiores y arquitectura: Studio Asaï
Arquitectura: Nick Plewman Architects
Diseño de paisaje: Green Inc

Los clientes intercambian orina por jabón en la tienda temporal del Nieuwe Instituut

El museo Nieuwe Instituut de Rotterdam está repensando la tienda de regalos arquetípica con una ventana emergente en la Semana del Diseño Holandés , diseñada para fomentar un consumo más ético y consciente de los recursos.

En lugar de ofrecer un simple intercambio de productos por dinero, New Store 1.0 ofrece a los clientes la oportunidad de cambiar su orina por un trozo de Piss Soap y los anima a colocar sus teléfonos en accesorios especialmente diseñados para iluminar el lugar una vez que se pone el sol. .

Ventana emergente New Store 1.0 de Het Nieuwe Instituut en la Semana del Diseño Holandés

Asumiendo Residency for the People , un híbrido de restaurante y residencia de artistas en Eindhoven , el pop-up también sirve dos versiones diferentes del mismo plato de lubina, una hecha con pescado silvestre capturado localmente y la otra con pescado cultivado e importado industrialmente. .

La ventana emergente es la primera de dos pruebas de la Nueva Tienda, cuyo objetivo es ayudar al Nieuwe Instituut de Rotterdam a diseñar su propia tienda del museo para priorizar el impacto social y ambiental positivo sobre la mera ganancia financiera.

Barra de jabón Piss de Arthur Guilleminot en la ventana emergente de la nueva tienda

En colaboración con la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam (IABR) y la consultora de investigación The Buscando Estado, la segunda prueba se llevará a cabo en la semana del diseño de Milán del próximo año, con el objetivo de abrir la primera tienda dedicada en la ubicación del museo en Rotterdam en 2025.

“Todo empezó con la idea de que no tenemos una tienda de museo propiamente dicha”, dijo a Dezeen la directora de programas del Nieuwe Instituut, Nadia Troeman. “La tienda de un museo, como sabemos, tiene libros, baratijas y artilugios. Y realmente no le está yendo bien al planeta ni al medio ambiente”.

“Entonces nos preguntamos, ¿cómo podemos mejorar el acto de consumir? ¿Cómo podemos consumir de manera diferente para ayudar no sólo a nosotros mismos sino también al medio ambiente?

Frasco de orina en una repisa en la ventana emergente New Store

Para la ventana emergente de la Semana del Diseño Holandés (DDW), Nieuwe Instituut encontró los tres proyectos destacados de los diseñadores holandeses Arthur Guilleminot , Brogen Berwick y Arnout Meijer a través de una convocatoria abierta.

El objetivo era ayudar a los diseñadores a probar sus ideas sobre cómo el intercambio de bienes podría ser menos extractivo y transaccional en un escenario del mundo real.

Manos sirviendo un plato de lubina

“El proyecto es parte de una agenda institucional más amplia nuestra para convertirnos en un campo de pruebas”, explicó el director del museo, Aric Chen . “Es parte de repensar el papel de las instituciones culturales como lugares que pueden hacer más que albergar debates, discusiones y presentaciones”.

“Así que nuestro objetivo es tomar algunos de estos proyectos que intentan pensar en cómo podemos causar menos daño, sacarlos de los espectáculos de graduación, sacarlos de las galerías de los museos, sacarlos de las bienales y ponerlos en el mundo real, con consumidores, audiencias y personas reales para ver qué podemos aprender de él”, continuó.

Guilleminot aprovechó la oportunidad para ampliar su proyecto Piss Soap en curso, con un cartel en el baño del lugar invitando a los visitantes a donar su orina haciendo sus necesidades en los vasos designados y colocándolos discretamente en un estante recién agregado fuera de la ventana del baño.

Luego se puede cambiar por un trozo de jabón, elaborado con orina donada por participantes anteriores y otros materiales de desecho de actividades humanas, como aceite de cocina usado.

El jabón tarda tres meses en curarse y es completamente inodoro, lo que ayuda a disolver la suciedad y la grasa gracias al alto contenido de amoníaco de la orina.

Recibo largo junto al plato de lubina en la ventana emergente New Store 1.0

El objetivo del proyecto es encontrar una nueva aplicación para un material de desecho infrautilizado e involucrar a las personas en una especie de economía circular de la orina.

“La idea era revivir la antigua tradición de usar orina para hacer jabón, que se hizo durante muchos siglos, incluso en la antigua Roma”, dijo Guilleminot.

“¿Podría hacer un producto moderno usando este ingrediente y, mientras tanto, también cambiar nuestros sentimientos de disgusto por nuestro líquido orgánico dorado?”

Lámpara de mármol negro de Arnout Meijer en el pop-up New Store

Quienes cenen en New Store pueden elegir entre dos versiones del mismo plato de pescado.

El primero utiliza lubina silvestre capturada localmente por los pescadores Jan y Barbara Geertsema-Rodenburg en Lauwersoog, mientras que el otro fue criado en Turquía e importado por el mercado de mariscos GB Yerseke .

Ideado por Berwick, investigadora de diseño y “pescadora ocasional”, el proyecto desafía a los comensales a preguntarse si están dispuestos a pagar el precio más alto asociado con el pescado capturado localmente a cambio de sus beneficios ambientales.

“Con el pescado obtienen un recibo de transparencia”, añadió Troeman. “Y uno es obviamente más largo que el otro”.

Ventana emergente New Store 1.0 de Het Nieuwe Instituut en la Semana del Diseño Holandés

También se pidió a los comensales que proporcionaran su propia iluminación cuando se pone el sol, en un intento de concienciarlos sobre nuestro consumo excesivo de energía y los efectos adversos que nuestra contaminación lumínica tiene en los ritmos naturales de otros animales.

Para ello, Meijer diseñó dos accesorios de pared dentro de la Nueva Tienda que no tienen fuente de luz interna y están compuestos simplemente por fragmentos de vidrio desechados rematados con estantes de madera hechos con vigas viejas.

Si necesitan más luz, los invitados deben colocar su teléfono en esta repisa con la linterna encendida, canalizando la luz hacia el fragmento de vidrio a través de una estrecha hendidura en la madera.

Exterior de residencia para la gente en Eindhoven

Esto refleja y refracta la luz alrededor del espacio mientras revela varias formas de luna creciente grabadas en el vidrio en un guiño al ritmo circadiano.

“En realidad se trata de nuestra dependencia del suministro constante de energía”, dijo Troeman. “¿Podemos abrazar la oscuridad y, por tanto, ser más respetuosos con el medio ambiente? Tiene beneficios para todos y para todo”.

La exploración de formas de intercambio más circulares también estuvo en la agenda de la Semana del Diseño Holandés del año pasado, cuando el diseñador Fides Lapidaire alentó a los visitantes a cambiar su propia caca por “sándwiches de mierda” cubiertos con vegetales fertilizados con desechos humanos.

La fotografía es de Jeph Francissen a menos que se indique lo contrario.

La Semana del Diseño Holandés 2023 se celebrará en Eindhoven del 21 al 29 de octubre. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.