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Diseñadores como Bethan Laura Wood y Maarten Baas han contribuido con una gama de sillas e iluminación “a veces discordantes” para una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco .

Llamada Piezas de conversación: muebles contemporáneos en diálogo, la exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) presenta 45 piezas de mobiliario y decoración “que priorizan el significado y la elección de materiales sobre la función y la practicidad”.

“Las obras expuestas son a veces discordantes, a menudo audaces y siempre inician conversación”, dijo el museo.

Extraídas íntegramente de la colección SFMOMA, algunas de las piezas fueron elegidas únicamente por su apariencia alternativa, como un sillón de cuero y plástico de otro mundo del diseñador surcoreano Jay Sae Jung Oh .

Se seleccionaron otros muebles por sus comentarios sobre cuestiones sociales. Por ejemplo, una pieza del arquitecto estadounidense Germane Barnes es una silla de porche rematada con un respaldo de gran tamaño con forma de peine de madera fresada.

Llamada Uneasy Lies the Head that Wears the Crown, la pieza fue descrita por Barnes como una representación del cabello negro, destinada a resaltar cómo el cabello negro “a menudo es vigilado y mal visto en lugar de celebrado como debería [ser]”.

También participaron en la exposición el diseñador holandés Baas y el arquitecto italiano Gaetano Pesce.

Baas creó una silla azul brillante cubierta con arcilla, mientras que Pesce aportó una silla de tela y resina de aspecto orgánico llamada Seaweed, que se asemeja a grupos de algas enredadas.

Una serie de diseños de iluminación acompañaron el mobiliario. La diseñadora británica Bethan Laura Wood creó una lámpara de araña delgada de vidrio y metal llamada Criss Cross Kite.

“Una lámpara de araña suele ser una luz central muy elegante”, dijo Wood, reflexionando sobre su trabajo.

“Definitivamente quiero jugar con esta idea de fantasía dentro del objeto”.

También se exhibió la lámpara de cerámica Unique Girl de la diseñadora estadounidense Katie Stout . La pieza de iluminación se caracteriza por una figura abstracta que, según el diseñador, pretende ser un comentario sobre la domesticidad y la feminidad.

Todos los muebles de la exposición estaban dispuestos sobre una alfombra de color rojo intenso intercalada con espacios de forma amorfa para formar un camino serpenteante.

Los libros de los diseñadores expuestos, así como los textos que informan su trabajo, se amontonaron en el suelo junto a sus respectivos muebles.

“Para los diseñadores que aún no tenían un libro sobre su práctica, envolvimos un libro grande en papel negro para señalar [la idea de] ‘un libro o una beca faltante'”, dijo la curadora del SFMOMA, Jennifer Dunlop Fletcher.

“Descubrimos que la mayoría de los libros que faltaban eran para diseñadoras”, añadió.

“Conversation Pieces, que genera diálogo en toda la galería, presenta sillas y lámparas que sorprenden y atraen la atención sin pedir disculpas”, dijo SFMOMA.

El año pasado, el museo de San Francisco presentó una exposición del trabajo del arquitecto Neri Oxman , mientras que recientemente se convirtió en el primer museo en adquirir un módulo de la torre cápsula japonesa Nakagin.

Piezas de conversación: muebles contemporáneos en diálogo se exhibió en el SFMOMA del 20 de agosto de 2022 al 25 de junio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Las imágenes son cortesía de SFMOMA.

El estudio de diseño de interiores Hauvette Madani ha convertido una suntuosa cocina de color rojo vino en el centro de este apartamento neutral en París .

El apartamento Republique está ubicado en un edificio típico de la época Haussmann en el distrito 11 de la capital francesa y pertenece a una familia con dos hijos.

Desde el principio de la renovación , los clientes pidieron que la casa orbitara alrededor de una cocina atmosférica “espectacular”.

Hauvette Madani respondió utilizando una combinación de colores llamativa, haciendo que todos los gabinetes de linóleo de la cocina y su isla de desayuno curvada tengan un color rojo vino. El mismo tono también se aplicó al techo pero en laca brillante.

“Queríamos un color oscuro pero alegre y terminamos decidiéndonos por este rojo sustancial”, dijeron a Dezeen los fundadores Samantha Hauvette y Lucas Madani. “También nos encanta el hecho de que la excentricidad [del color] combine con el resto del tranquilo y suave apartamento”.

También se introdujeron en el espacio elementos decorativos brillantes, como un salpicadero de espejo envejecido y una luz de latón, y una columna de soporte se envolvió en acero inoxidable.

El piso de madera original de la habitación se recubrió con travertino y baldosas de mármol Emperador.

Una puerta con marco de travertino da a la sala de estar adyacente, donde las paredes fueron pintadas de color beige avena, a juego con un sofá de terciopelo con forma de frijol de la marca francesa Pierre Augustin Rose .

También se utilizaron un par de mesas de centro de roble con bordes retorcidos y una edición en color terracota de la silla Ribbon del diseñador francés Pierre Paulin para vestir el espacio.

El comedor de al lado está centrado por una mesa ovalada de travertino, alrededor de la cual se han dispuesto asientos de cuero con estructura de acero. En la parte trasera de la habitación hay una cómoda alta y blanca con nichos revestidos de roble donde se pueden exhibir adornos u obras de arte.

Una lámpara de araña de cristal de Murano cuelga del techo, donde se conservaron cuidadosamente las molduras ornamentadas.

En el proyecto también Hauvette Madani renovó el dormitorio de los padres, que ahora cuenta con iluminación al estilo de los años 30 y una cabecera de roble hecha a medida. Esto rodea la parte trasera de la habitación y tiene cortes arqueados que se adaptan a las mesitas de noche.

En el baño privado también se instalaron un tocador de madera de nogal y un espejo italiano antiguo.

A menudo considerada el corazón del hogar, la cocina es el lugar donde los arquitectos y diseñadores disfrutan jugando con el color.

Otros ejemplos incluyen la cocina dentro de Plaster Fun House de Sans-Arc Studio , donde una isla de desayuno de terrazo rosa contrasta con los gabinetes de color azul huevo de pato.

Y la cocina de este apartamento belga de Carmine Van Der Linden y Thomas Geldof cuenta con armarios de madera de abedul teñidos de un tono verde turbio.

La fotografía es de Yannick Labrousse .

El diseñador neoyorquino Michael Groth colaboró ​​con una cooperativa de artesanos marroquíes para crear los tapices de las paredes de este bar y restaurante propiedad de los trabajadores en West Village .

La apertura de la nueva ubicación de Donna en Cornelia Street sigue al cierre de su local en Williamsburg en diciembre de 2020 como resultado de la pandemia de coronavirus.

El restaurante y bar, que sirve un menú panlatino con influencias mediterráneas y cócteles de inspiración filipina, ahora es una cooperativa propiedad de trabajadores, con el propietario original, Leif Young Huckman, actuando como asesor.

Para reflejar este cambio, Groth , con sede en Brooklyn, pretendía imbuir el diseño del nuevo puesto de avanzada con referencias a la ubicación anterior y al mismo tiempo hacer un guiño al modelo de negocio revisado de Donna.

Obtuvo influencias de los movimientos artísticos constructivistas de América Latina del siglo XX y, en particular, del trabajo de los artistas Sandu Darie , Pedro Álvarez y Lygia Clark .

Donna está decorada con yeso encalado en tonos tierra, aplicado a las paredes con patrones geométricos que hacen eco de la identidad visual de la marca.

Los ladrillos expuestos están pintados de blanco, formando un fondo liso para los tapices circulares de lana que Groth creó en colaboración con la cooperativa de artesanos marroquí The Anou .

Según Groth, estos ayudan a amortiguar la acústica, mientras que el yeso de cal ayuda a regular la humedad.

Las mesas están hechas de pisos de abeto Douglas recuperados y se utilizó madera contrachapada teñida para construir los asientos tipo banqueta que envuelven el perímetro.

Los estantes y los pisos de la barra fueron reutilizados por el inquilino anterior de la unidad, mientras que las tapas de las barras fueron fabricadas por Brooklyn Stone and Tile , otra cooperativa propiedad de los trabajadores.

“El uso de materiales nuevos se limitó a aquellos que son naturales y biodegradables, teniendo en cuenta los efectos holísticos de la extracción de recursos, la salud y la equidad humanas y los ciclos circulares de los materiales”, dijo el equipo de Donna.

Las luces colgantes encima de la barra tienen pantallas hechas de micelio de hongo , lo que según el equipo presenta “un enfoque ambientalmente holístico para la creación de materiales que refleja poéticamente el modelo de negocio equitativo de Donna”.

El panorama gastronómico de la ciudad de Nueva York se vio alterado durante la pandemia, y muchos establecimientos de comida y bebida se vieron obligados a adaptarse o cerrar.

Como resultado, surgieron refugios para cenar en las aceras por toda la ciudad, como lo documentan estas fotografías de John Tymkiw .

La fotografía es de Nicolás Ruiz.

Mariette Sans-Rival Studio, con sede en París, ha utilizado cortinas del suelo al techo, iluminación de latón y muebles personalizados para equipar este hotel boutique , ubicado en dos edificios de estilo Bauhaus en el centro de Atenas .

La fundadora del estudio, Mariette Sans-Rival , con experiencia en escenografía, tomó referencias de la cultura marinera griega al diseñar los interiores del hotel Apollo Palm .

“Como mi primer proyecto de arquitectura y diseño de interiores, me apoyé en gran medida en mi experiencia en el mundo de la ópera y el teatro en vivo para crear una perspectiva única, estableciendo paralelismos entre la escenografía y la atmósfera acogedora de un hotel”, dijo Sans-Rival.

Situada en el animado barrio de Psyrri, cerca de la antigua Ágora y la Acrópolis de la ciudad, la propiedad de 48 llaves está pensada como refugio tanto para viajeros como para lugareños.

Para albergar el hotel Apollo Palm, Sans-Rival combinó un par de edificios encalados del siglo XX y al mismo tiempo creó un patio apartado en el centro, donde los huéspedes pueden disfrutar de bebidas y platos del Patio Wine Bar and Bistro a la sombra de las hojas de palmera. .

Un bar de cócteles en la azotea, que también sirve brunch los fines de semana, tiene una vista despejada de la Acrópolis y alberga eventos musicales, noches de cine y fiestas al atardecer.

Durante la renovación de los edificios de estilo Bauhaus, que cuentan con líneas limpias y balcones curvos, el estudio también restauró una gran vidriera que se extiende por varios pisos.

Un mostrador de recepción curvo envuelto en latón combina con los accesorios de iluminación que se encuentran en todo el hotel Apollo Palm, bañando los espacios con un brillo dorado.

“Me desafiaron a crear emociones a través de una visión narrativa en un entorno completamente nuevo, construyendo historias en el lugar naciente y desarrollando patrones recurrentes para hacer que el hotel fuera autónomo y vivo”, dijo el diseñador.

En las habitaciones, las cortinas que van desde el suelo hasta el techo ondean sobre los grandes ventanales y, en algunos espacios, también continúan alrededor de las paredes.

Su combinación de colores, en gran parte blanco y crema, se acentúa con el amarillo soleado, el melocotón suave o el verde pálido, que se utilizan en la ropa de cama, la tapicería y las lujosas alfombras.

Algunas de las habitaciones cuentan con paredes de espejos detrás de las camas, mientras que otras están amuebladas con escritorios y tocadores reflectantes.

Sans-Rival diseñó a medida gran parte de los muebles de Apollo Palm, incluida la gama Lucie de sillas y taburetes que se caracterizan por recortes geométricos en sus coloridos marcos de madera.

“Comencé a dibujar formas inusuales, lo que finalmente me llevó a crear la exclusiva colección de muebles Lucie para el hotel”, dijo.

A finales de este año, el hotel también abrirá un bar y local de música nocturno llamado Studio Olala, que estará abierto tanto para huéspedes como para lugareños y estará disponible para alquilar para eventos privados.

Atenas está experimentando actualmente un auge en su escena creativa, a medida que los artistas acuden en masa a la ciudad por el buen clima y el costo de vida relativamente barato, así como un aumento en el turismo de aquellos que eligen quedarse más tiempo en tránsito hacia las populares islas griegas.

Como resultado, la ciudad ha visto una ola de nuevos hoteles, incluido el industrial pero sensual Mona Atenas y la casa de huéspedes Esperinos llena de obras de arte locales y muebles modernos.

La fotografía es de Jules Lanzaro.

Promoción: la última sala de exposición de la marca de muebles para el lugar de trabajo Allsteel en Chicago está diseñada para exhibir sus últimos productos y compartir nuevos conceptos de lugar de trabajo a través de características y experiencias arquitectónicas.

Diseñado por Partners by Design y ubicado en el distrito Fulton Market de Chicago, el Experience Center de 24,000 pies cuadrados alberga más de 150 productos de Allsteel , Gunlocke , HBF , HBF Textiles, Normann Copenhagen , Zilenzio y Corral dispuestos en varios entornos de espacio de trabajo.

Estos espacios de trabajo, que funcionan como vecindarios, fueron diseñados para reflejar la evolución de los comportamientos laborales con espacios para trabajar juntos, separados o en algún punto intermedio.

Incluyen espacios de microcolaboración dentro de los entornos más grandes, un espacio de retiro ejecutivo, una cafetería abierta todo el día, un salón de concepto abierto diseñado para sentirse como una extensión del aire libre y un laboratorio donde los clientes pueden probar productos y materiales de primera mano. .

Allsteel dijo que su Centro de Experiencia fue un alejamiento del formato tradicional de sala de exposición , donde la única función es exhibir el producto, hacia un lugar para la educación, la inspiración y la colaboración.

“Queríamos diseñar un lugar que celebrara y fomentara la colaboración, fuera un destino para la educación y la inspiración, fuera una experiencia para nuestros clientes que intentan resolver desafíos significativos en el lugar de trabajo y transformar sus formas de trabajar”, dijo Natalie, directora de marca y marketing de Allsteel. Johansen Murray.

“Nos asociamos y consultamos con una amplia gama de diseñadores y visionarios creativos locales y nacionales para darle vida a este espacio”, continuó Johansen Murray.

“Cada uno de nuestros socios a lo largo del viaje realmente nos desafió a reimaginar el papel de una sala de exposición de muebles contract tradicional, impulsándonos a explorar y presentar nuevas características y experiencias arquitectónicas”.

Los productos incorporados van desde un kit de piezas flexible que permite ampliar o adaptar fácilmente los diseños de oficina junto con las necesidades de una empresa en crecimiento hasta una colección de accesorios inspirados en el sistema tradicional de rieles y clavijas Shaker que permite a los trabajadores almacenar y exhibir objetos que expresen su individualidad.

Allsteel dio la bienvenida a socios, clientes y líderes de la industria a la nueva sala de exposición por primera vez en los Fulton Market Design Days de este año del 12 al 14 de junio de 2023.

“Estamos encantados de abrir nuestras puertas y dar la bienvenida a nuestros clientes, la comunidad de diseño y los profesionales de bienes raíces comerciales a nuestro nuevo Centro de Experiencia”, dijo Johansen Murray.

“A lo largo de todo el recorrido del diseño, nos centramos en desarrollar un espacio para celebrar y fomentar la colaboración, un espacio diseñado para ayudar a nuestros clientes y a la comunidad de diseño a hacer más”.

El Allsteel Experience Center está ubicado en 345 N Morgan, tercer piso, Fulton Market District, Chicago, IL 60607. Realice un recorrido de 360 ​​grados por el Experience Center o visite el sitio web de Allsteel para obtener más información.

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen para Allsteel como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

Home Studios , con sede en Brooklyn, ha renovado un trío de espacios de hospitalidad en Nantucket que incluye un restaurante luminoso y un salón subterráneo que sumerge a los huéspedes en un paisaje submarino “cinemático”.

El restaurante Pearl , el bar The Boarding House y el salón Below the Rose están ubicados bajo un mismo techo en 12 Federal Street, Nantucket, una isla frente a la costa de Massachusetts que es popular entre los vacacionistas de verano.

Después de 30 años, el establecimiento cambió de manos y necesitaba actualizaciones, por lo que se contrató a Home Studios para repensar los interiores manteniendo cierta familiaridad para los clientes habituales.

“The Pearl y sus espacios derivados son instituciones queridas de Nantucket, por lo que Home Studios identificó el objetivo como continuar la historia y la tradición existentes: reinterpretarlas, no reescribirlas; pulir y refinar su historia de origen”, dijo el estudio, que tardó dos años en completar el proyecto.

El objetivo del diseño interior era crear una apariencia individual para cada uno de los tres espacios, manteniendo al mismo tiempo un nivel de cohesión visual en las habitaciones conectadas.

“Hay una experiencia cinematográfica inmersiva en todos los ámbitos”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Oliver Haslegrave. “Sin embargo, cada espacio es distinto en la elección de materiales y combinaciones de colores”.

La renovación de The Pearl implicó “pulir” el restaurante principal, los comedores privados y el área del patio.

En el restaurante lleno de luz, los cálidos tonos blancos y beige se complementan con azules más fríos, y los azulejos brillantes que recubren las chimeneas aportan textura y brillo.

Las mesas y sillas de roble blanco tienen formas suaves y contemporáneas que contrastan con los rígidos detalles arquitectónicos de la época colonial.

Detrás de la barra con cubierta de piedra, los motivos florales, incluido un mural de Lukas Geronimas Giniotis y el arte en espejos de Paul Clifford, añaden adornos.

Los tonos tierra más oscuros decoran uno de los espacios de comedor privados, que incluye una sala de estar con asientos de cuero y bouclé, y una selección de muebles antiguos.

Para la renovación de The Boarding House, Home Studios buscó influencias en la historia marítima de la isla.

Se conservaron muchos de sus elementos originales, incluida la barra, la barra trasera y los pisos de piedra, mientras que los interiores se actualizaron para presentar una versión contemporánea de la arquitectura de estilo federal del edificio.

“Con The Boarding House, buscamos crear un espacio construido para resistir las pruebas de la vida en el mar y el lugar para albergar la exuberante celebración del regreso”, dijo Haslegrave.

Su estudio también diseñó un nuevo salón oscuro y de mal humor en el sótano, llamado Below the Rose, donde se aplicó una visión diferente del tema oceánico.

Concebido como un paisaje submarino, los profundos tonos azules de las paredes y los techos presentan un mural de criaturas acuáticas (también de Geronimas Giniotis) para que los huéspedes se sientan sumergidos bajo las olas.

“Abordamos el diseño espacial como si fuera un océano lleno de criaturas, texturas y formas desconocidas”, dijo Halsegrave. “Es oscuro y de mal humor, y está lleno de carácter y detalles únicos”.

La madera ricamente veteada envuelve las aberturas revestidas y la base de las columnas, y forma arcos a lo largo de la barra trasera que enmarcan más obras de arte en espejo de Clifford.

Los taburetes de bar de color óxido, los apliques de latón oscuro y los soportes empotrados de cristal en tono champán destacan sobre los tonos más oscuros.

El salón tiene una atmósfera completamente diferente a los espacios de comedor de arriba, pero juntos devuelven la vida a una institución local histórica.

Home Studios tiene múltiples proyectos de hospitalidad en su haber, que van desde la renovación del motel Daunt’s Albatross en Montauk hasta el diseño de Laurel Brasserie and Bar en Salt Lake City.

Fundado por Halsegrave en 2009, el estudio también creó un hotel de influencia mediterránea en Los Ángeles y convirtió una estación de tren de Wisconsin en un restaurante .

La fotografía es de Matt Kisiday .