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Bottega Veneta canaliza la sensibilidad del diseño del Véneto en la tienda de Sloane Street

La marca de moda Bottega Veneta ha abierto una tienda en Sloane Street de Londres que se basa en materiales, muebles y técnicas de diseño de la región italiana del Véneto.

Ubicada en la base de un complejo de apartamentos de ladrillo rojo de nueve pisos de la década de 1920, la tienda se encuentra detrás de una fachada blanca con detalles de estilo columna dórica.

Foto de la tienda Bottega Veneta

Se inauguró como la primera tienda en implementar la visión de Matthieu Blazy para la marca y sus ubicaciones físicas, luego de su nombramiento como director creativo de Bottega Veneta en 2021.

El interior fue diseñado utilizando materiales, muebles y mobiliario asociados con la región del Véneto donde se fundó la marca: la zona noreste de Italia que abarca la tierra entre las montañas Dolomitas y el Mar Adriático y contiene la ciudad de Venecia.

Imagen interior de la tienda Bottega Veneta

“La identidad de Bottega Veneta no sólo se refleja en los muebles, sino en todo el espacio, creando una atmósfera única y cálida”, dijo Bottega Veneta sobre la tienda.

Al entrar al espacio, los visitantes se encuentran con un interior en gran parte abierto. Está dividido en cuatro grandes volúmenes de madera curvos que se insertaron en el centro de la tienda e introducen una simetría flexible en la división y organización del espacio.

Foto interior de la tienda.

Estos volúmenes de madera están construidos con madera oscura y tienen un diseño multifacético, incorporando elementos salientes y recortes geométricos que están equipados con estanterías para usar como áreas de exhibición para los accesorios y calzado de la marca.

Más allá de dividir sutilmente la planta baja de la tienda en tres áreas distintas, los volúmenes de madera también crean una serie de espacios y habitaciones íntimos escondidos detrás, dentro y entre cada una de sus estructuras adyacentes.

El suelo de la tienda estaba cubierto de terrazo, un material elegido por sus vínculos con Venecia, dijo la marca.

El movimiento del agua informó el diseño del terrazo, que tiene un aspecto oscilante que se logró mediante el uso de cuatro piedras diferentes: Bardiglio, Carrara, Verde Alpi y Grigio Carnico.

Foto interior de la tienda.

Paneles de piedra veteada con persianas enmarcados en un adorno de metal cobrizo se alinean en la parte delantera y trasera de la tienda y brindan profundidad y color adicionales al interior.

Cuando no se utilizan como paneles decorativos, los paneles de lamas más pequeños con marcos de latón también se utilizan como espejos que se pueden girar y girar para reflejar y mirar hacia varias partes de la tienda.

Foto de la tienda de la calle Bottega Veneta Sloane

Los sofás y sillones tejidos hacen un guiño a los accesorios y prendas tejidos de Intrecciato por los que la marca se ha hecho conocida. Los muebles fueron construidos con cuero en tonos verde, marrón y negro y combinados con una alfombra verde bosque.

Mesas auxiliares de madera esculpida y muebles duros se encuentran dispersos por todo el interior.

Foto de una zona de estar.

Una escalera, escondida a un lado de la tienda, está revestida con la misma piedra que cubre los pisos y revestida de vidrio y latón para unirla con los accesorios estructurales que se pueden encontrar en todo el interior.

En la semana del diseño de Milán de este año, Bottega Veneta presentó una colaboración con el diseñador italiano Gaetano Pesce en la que diseñó su primer bolso.

Antes de su colaboración en accesorios, Pesce creó un conjunto de resina arremolinado compuesto por 400 sillas personalizadas y un piso multicolor para el desfile Primavera Verano 2023 de Bottega Veneta.

La fotografía es cortesía de Bottega Veneta.

El café Tate Modern’s Corner renovado para ser menos “Herzog & de Meuron-y”

El estudio de arquitectura Holland Harvey ha renovado la cafetería de la planta baja de la Tate Modern de Londres para que funcione como el primer bar nocturno de la galería .

Escondido en la esquina noroeste del museo, el interior del café Corner fue diseñado originalmente en 2000, cuando Herzog de Meuron creó un hogar para la colección nacional de arte moderno del Reino Unido dentro de la central eléctrica en desuso en Southbank.

Vista desde el Corner Café de Holland Harvey

Desde entonces, la Tate no había realizado cambios en el espacio hasta que se incorporó a Holland Harvey para renovar el interior a principios de 2022.

“Era un espacio bastante frío”, dijo a Dezeen el cofundador del estudio, Richard Holland. “Todo muy Herzog de Meuron-y”.

“Son increíbles en lo que hacen en muchos sentidos”, continuó. “Pero este no era su mejor espacio de comida y bebida”.

Bar de la cafetería Tate Modern rodeado de taburetes negros

Holland Harvey eliminó muchos de los acabados duros y reflectantes del café, lijó la pintura negra brillante de los pisos para revelar el parquet debajo y quitó el vidrio espejado que Herzog de Meuron había usado para encerrar las columnas remachadas originales del edificio.

Las luces fluorescentes fueron reemplazadas por puntos más apagados por el estudio londinense There’s Light , mientras que el falso techo sobre la barra se redondeó y se cubrió con aislamiento de espuma para suavizar el interior, tanto visual como acústicamente.

De lo contrario, muchos de los elementos centrales de la cafetería, incluidos los servicios, así como la cocina y los baños, permanecieron prácticamente intactos para evitar el desperdicio excesivo y mantener la integridad del edificio.

“Realmente no quieres perder el tiempo con el servicio porque a 12 pies por encima de tu cabeza hay un Picasso”, dijo Holland. “Así que fue un toque bastante ligero”.

Vista del Corner Café de Holland Harvey desde Turbine Hall

La mayor intervención se produjo en forma de una entrada junto al río recientemente agregada, que permite a los transeúntes caminar directamente hacia Corner en lugar de tener que tomar el camino más largo a través de la galería.

En el otro extremo de la sala de planta abierta, una puerta conduce directamente al famoso Turbine Hall de la Tate, vinculándolo efectivamente con los espacios públicos del Southbank.

Zona de estar dentro del Corner Café de Holland Harvey

“El Turbine Hall es uno de los espacios públicos de mayor éxito en Londres”, dijo Holland. “Es uno de los pocos lugares interiores a los que se puede ir, donde la gente se sienta felizmente en el suelo a mitad del día”.

“Y, obviamente, el Southbank también es una oferta pública increíble”, continuó. “Así que esto pareció una oportunidad para conectar los dos, lo que llevó a pensar mucho en torno al diseño”.

Con la idea de ampliar el ámbito público, muchas de las piezas recién agregadas son robustas y fijas en su lugar, al igual que el mobiliario urbano. Entre ellos se encuentran los bancos Vicenza Stone de doble cara, que también pueden servir como estructuras de trepa improvisadas para los niños pequeños.

Holland Harvey creó otras áreas para sentarse en Corner para satisfacer diferentes necesidades de accesibilidad, enfocándose en apoyar a los fabricantes locales y las pequeñas empresas y, al mismo tiempo, reducir el desperdicio siempre que sea posible.

Las largas mesas y bancos para compartir de Corner fueron fabricados por el estudio de diseño de muebles Goldfinger en el oeste de Londres utilizando árboles talados por las autoridades locales para detener la propagación de la muerte regresiva de las cenizas.

“Cada mesa tiene las coordenadas del lugar donde cayó el árbol, por lo que los muebles tienen una procedencia”, dijo Holland.

Como empresa social, Goldfinger también devuelve los beneficios a su comunidad local a través de iniciativas como comidas mensuales gratuitas y cursos de carpintería para jóvenes marginados.

Zona de estar dentro del café y bar Tate Modern de Holland Harvey

Mientras tanto, las sillas fueron rescatadas del propio almacenamiento de la galería antes de ser reacabadas y tapizadas, mientras que las mesas más pequeñas fueron fabricadas por la empresa Spared de Brighton utilizando posos de café de otros cafés de la Tate.

Estos se horneaban a baja temperatura para eliminar la humedad antes de mezclarlos con conchas de ostras y un aglutinante de yeso a base de agua.

Aunque las piezas resultantes no son completamente circulares ya que no se pueden reciclar, Holland espera que cuenten una historia sobre el valor que se puede encontrar en los residuos.

Mesa hecha con posos de café de Spared

“De ningún modo decimos que sea un proyecto ejemplar en ese sentido”, explicó. “Simplemente estábamos tratando de encontrar oportunidades para contar historias a través de todos los diferentes elementos en lugar de recurrir simplemente a los grandes proveedores corporativos”.

“Y ese es realmente nuestro impacto más amplio: que la gente se dé cuenta de que hay una forma diferente de conseguir una mesa. Imagínese si todos los muebles de la Tate en el futuro fueran fabricados por Goldfinger”, continuó.

Mostradores altos dentro del café y bar Corner de la Tate Modern

Por las noches, el espacio se puede convertir en un bar y espacio para eventos cambiando a una iluminación más cálida y de mayor contraste, mientras que una sección de la banqueta central se puede convertir en una cabina de DJ elevada presionando un botón oculto debajo de los cojines. .

“Este lugar puede volverse bastante salvaje por la noche”, dijo Holland.

Muestras de almacenamiento dentro de la cafetería y el bar de la Tate Modern de Holland Harvey

La última modificación significativa del edificio Tate Modern fue la ampliación de la Switch House de Herzog de Meuron , que se abrió al público en 2016.

El edificio contiene una tienda de regalos diseñada por el estudio de Ámsterdam UXUS , junto con varias galerías y un mirador en el último piso, que actualmente está cerrado al público después de que Tate perdiera una demanda de privacidad de alto perfil presentada por los habitantes de una torre residencial vecina.

La fotografía es de Jack Hobhouse a menos que se indique lo contrario.

Quedan tres semanas para participar en los Dezeen Awards China 2023

¡Solo quedan tres semanas para completar tu inscripción a los Dezeen Awards China 2023 !

Dezeen Awards China, en asociación con Bentley Motors , está abierto a inscripciones. El período de inscripción finaliza a la medianoche, hora de Beijing, el jueves 24 de agosto, después del cual se aplicarán cargos por inscripción tardía.

¿Por qué participar en los Dezeen Awards China?

Los Dezeen Awards China celebrarán el mejor talento de diseño chino y destacarán la creciente influencia global de los arquitectos y diseñadores chinos .

¡Las entradas preseleccionadas y ganadoras recibirán un reconocimiento significativo! Recibirán una página en la cuenta WeChat de Dezeen y en el sitio de Dezeen Awards China.

Los proyectos también aparecerán en las redes sociales de Dezeen, con siete millones de seguidores, así como en los boletines informativos de Dezeen para más de medio millón de suscriptores.

Obtenga más información sobre los premios Dezeen China ›

¿Quiénes son los jueces?

Su trabajo será juzgado por un panel de 15 destacados profesionales del mundo de la arquitectura y el diseño en China, incluidos Ma Yansong y Rossana Hu , así como figuras internacionales de alto perfil como Ilse Crawford y Michael Young .

Nuestros jueces no solo buscan belleza e innovación sino también proyectos que se esfuerzan por beneficiar a los usuarios y al medio ambiente. Los detalles completos del proceso de evaluación se pueden encontrar en la página de términos y condiciones .

Ver los jueces anunciados hasta el momento ›

¿Quien puede entrar?

¡Dezeen Awards China es para estudios con sede en China! Las inscripciones de empresas internacionales solo serán elegibles si tienen una oficina con sede en China que haya realizado principalmente el proyecto. Está abierto a estudios grandes y pequeños, con precios de entrada ajustados para evitar que las grandes empresas dominen las categorías.

Su proyecto debe haberse completado entre el 1 de septiembre de 2021 y el 31 de agosto de 2023 y no tiene que estar ubicado en China.

Lee nuestros términos y condiciones

¿Cómo entro?

Para obtener más información sobre cómo crear y enviar su participación, haga clic aquí . También puede escribirnos a Awardschina@dezeen.com si tiene alguna pregunta y alguien del equipo se comunicará con usted.

Para obtener información sobre Dezeen Awards China en chino, visite nuestro mini programa WeChat escaneando el siguiente código con WeChat.

Dezeen序。

Mini aplicación Dezeen Awards China

Premios Dezeen China 2023

Dezeen Awards China es la primera edición regional de los Dezeen Awards, para celebrar la mejor arquitectura, interiores y diseño de China. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño en China.

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Montones de libros en tonos verdes caracterizan la tienda Esopo de Londres

El interior de la tienda Aesop más reciente de Londres en Marylebone se organizó para hacer referencia a una librería y presenta gabinetes de madera hechos a medida por el diseñador de muebles Sebastian Cox .

El equipo de diseño interno de la marca de cuidado de la piel Aesop creó el concepto de la tienda Marylebone , que recientemente se mudó de su hogar original en el vecindario de Londres a Marylebone High Street.

Montones de libros verdes dentro de la tienda Aesop Marylebone

El equipo tomó “referencias materiales” de la Biblioteca Británica en Euston Road e intentó emular el diseño de las librerías tradicionales eligiendo maderas cálidas y enormes pilas de libros de color verde pálido para decorar el interior.

Dividida en una tienda principal y un área para consultas personales sobre la piel, la tienda en forma de L cuenta con gabinetes hechos a mano por Cox .

Interior de la tienda de Esopo en Londres

Las estanterías se definen por bordes suavemente redondeados, que Cox elaboró ​​a partir de roble lavado con cal y teñido con aceite de linaza para realzar la apariencia cálida de la madera.

Diseñó los gabinetes con carpintería flexible que permitiría desmontar los muebles y transferirlos a otro lugar si fuera necesario.

Gabinetes de madera redondeada de Sebastian Cox

También se eligieron pantallas de lámparas de ratán de gran tamaño para el área principal de la tienda, que muestra filas uniformes de productos Esopo e incluye grandes lavabos comunitarios metálicos integrados en los gabinetes de madera.

La tienda también cuenta con techos con frescos geométricos hechos a medida por el artista Olivier Cousy .

Cousy se inspiró en los numerosos cuadrados verdes de Marylebone al pintar los diseños, que son arreglos geométricos de colores otoñales, composiciones que se inspiran en la obra de 1922 del artista expresionista Paul Klee, Torre en naranja y verde.

“Arquitectónicamente, nuestro método de diseño es conectarnos con el contexto del lugar, entrelazándonos en su tejido”, dijo Suzanne Santos, directora de atención al cliente de Aesop.

Fregaderos de madera dentro de la tienda Esopo

En el área de consulta de la piel, se puede correr una cortina de color arena que va del piso al techo para brindar privacidad a los clientes, mientras que se construyeron lavabos geométricos de madera en los gabinetes del espacio.

Conocida por su variedad de tiendas que rinden homenaje a sus ubicaciones individuales, las otras tiendas de Esopo incluyen una sucursal en Piccadilly Arcade de Londres con accesorios de mármol que el cineasta Luca Guadagnino diseñó para hacer referencia a las boutiques de joyería de la zona, y una tienda en Cambridge del estudio británico JamesPlumb con cáñamo y acentos de espadaña que hacen un guiño al cercano río Cam.

La fotografía es de Alixe Lay .

AB Lafitte crea un lugar de música colorido y “excéntrico” en Oklahoma City

Este lugar de música en vivo en la ciudad de Oklahoma fue creado por el diseñador de interiores local AB Laffite como una “casa de diversión psicodélica” utilizando tiras de iluminación de carnaval y una paleta de tonos del atardecer.

Resonant Head ocupa un edificio previamente vacío en SW 25th Street en el histórico vecindario de Capitol Hill, al sur del río Oklahoma desde el centro de la ciudad.

Discoteca con techo inclinado y columna central.

Con una capacidad para más de 250 personas, el espacio renovado está destinado a albergar pequeñas actuaciones en un entorno visualmente estimulante e inmersivo.

“Diseñado para ser un patio de juegos similar a un carnaval tanto para fanáticos como para artistas, el lugar reintrodujo la arquitectura moderna original del edificio de mediados de siglo como una casa de diversión psicodélica”, dijo Laffite .

Barra de bar con taburetes rojos.

“El objetivo era crear un diseño excéntrico que mantuviera el carácter del edificio y al mismo tiempo se alejara de la típica estética oscura e industrial de un local de música”, añadió.

La renovación del edificio implicó sortear el techo de hormigón original “muy angular”, que es el elemento visual más destacado y resultó ser la mayor limitación de diseño.

Columna de espejo que sostiene el techo en ángulo con luces de carnaval

El diseñador optó por resaltar su falso artesonado geométrico utilizando cuatro pinturas diferentes en tonos de atardecer y colocando cadenas de luces de carnaval multicolores en sus nervaduras.

Una columna central, de la que emanan los paneles del techo, estaba envuelta en finas tiras de espejo dorado y rodeada por un mostrador para colocar bebidas.

Zona de estar con banqueta de cuero rojo y mesas de café.

En la parte trasera del lugar, el área elevada del escenario está pintada de rojo, revestida con cortinas plateadas iridiscentes e iluminada por finos tubos de neón.

La barra comedor combina laminado de color amarillo dorado, bordes cromados, bloques de vidrio ámbar, mosaicos y pisos de terrazo para crear una sensación nostálgica. “El objetivo era la ostentación del club de la década de 1970”, dijo Laffite.

A un lado de la barra hay una zona para sentarse, donde hay banquetas de cuero rojo colocadas en un nicho en la pared y acompañadas de mesas y sillas de café. Los apliques de la marca de iluminación Rich Brilliant Willing añaden un brillo suave.

Mientras tanto, “los baños son destinos en sí mismos”, según Laffite, quien agregó azulejos de tablero de ajedrez, lavabos y urinarios vidriados de colores retro y espejos con forma de bolitas.

Baño con azulejos de damero, lavabos de colores y espejos en forma de pastilla.

El objetivo general del proyecto era crear un lugar único para que los lugareños disfrutaran de la música juntos, así como ayudar a revivir una vía comercial que alguna vez fue bulliciosa.

“La conversión de esta antigua tienda departamental (y luego bar) en un lugar de música ha devuelto un lugar de reunión social a la comunidad, donde se espera que se convierta en un ancla cultural en los esfuerzos de revitalización del vecindario de Capitol Hill” , dijo Laffite.

Exterior del local de música Resonant Head

Se describe a sí misma como una diseñadora del Medio Oeste y fundó su propio estudio en 2021 después de trabajar en la industria del diseño de Los Ángeles durante varios años.

En otras partes de EE.UU. UU., otros pequeños lugares de espectáculos y clubes nocturnos que abrieron recientemente incluyen Supernova en Seattle, diseñado por Mutuus Studio para ser un ambiente inclusivo para todos.

La fotografía es de Justin Miers .

Lab La Bla utiliza “materiales hiperordinarios” para el interior de la sede del operador de energía

El estudio local Lab La Bla obtuvo roca diabasa de una mina cercana y creó asientos a partir de MDF y corcho reciclado para el interior de la sede de la empresa de energía E.ON en Malmö , Suecia.

Lab La Bla diseñó el área de recepción, el guardarropa y el salón de la sede, al mismo tiempo que creó muebles, esculturas y otros accesorios en nueve pisos del edificio de 22.000 metros cuadrados.

El estudio tenía como objetivo crear una secuencia de espacio que tuviera variedad, inspirándose al mismo tiempo en fuentes como las terminales de aeropuerto.

Salón diseñado por Lab La Bla

“Crear trabajo para una oficina que alberga a 1.500 empleados es a la vez desafiante e inspirador”, dijeron a Dezeen los cofundadores Axel Landström y Victor Isaksson Pirtti.

“Se trata de crear espacios y funciones que atiendan a la mayoría y al mismo tiempo ofrezcan una combinación de enfoque, entornos creativos y sociales, por lo que realmente se trata de diseñar para las masas sin que sea aburrido o genérico”, agregaron.

“Existe una fascinación actual por los interiores de los aeropuertos en el estudio, por lo que para el área de recepción nos inspiramos en esa fuente”.

Zona de recepción en E.ON

En la zona de recepción, el estudio creó un conjunto de muebles de color amarillo soleado fabricados con tableros de fibra de densidad media (MDF) revestidos con fibra de nailon.

“Para nosotros, el proyecto general es una especie de reacción a los procesos disfuncionales y no sostenibles inherentes a nuestra industria”, explicó el estudio.

“Para el área de recepción, el MDF y los tornillos se recubrieron con fibra de nailon reutilizada utilizando una tecnología comúnmente vista en la industria automotriz, lo que dio como resultado muebles que celebran el material sobrante pero sin comprometer la durabilidad”.

Atrio de la sede de E.ON

Para el atrio central del edificio, Lab La Bla diseñó un banco inusual que presenta una decoración de piedra sombría que se asemeja a un derrame de petróleo.

Se creó utilizando piedra diabasa, famosa por su color negro y extraída cerca del sur de Suecia. El proceso de creación se basó en su ubicación en la sede de una empresa de energía.

Banco Gloopy diseñado por Lab La Bla

“Dado que la electricidad y el magnetismo son esencialmente dos aspectos de la misma cosa (y que E.ON es una empresa de servicios eléctricos), pensamos que era adecuado introducir el magnetismo como herramienta de modelado”, explicaron Landström e Isaksson Pirtti.

“La forma de la pieza proviene de dejar caer un trozo de limo magnético sobre un material conductor”, agregaron. “La baba aparentemente se desploma al azar y cae sobre una barra de metal antes de asentarse en su forma final”.

Luego, Lab La Bla amplió esta forma y la esculpió a mano a partir de un solo bloque de diabasa, que finalmente fue arenado y pulido.

“Consideramos este proceso como una exploración aventurera para hacer una representación física de la fuerza invisible que da forma a nuestro mundo”, agregaron Landström e Isaksson Pirtti.

Panel de vidrio decorativo en la sede de E.ON

El estudio también convirtió vigas de ladrillo, restos de la construcción de una escuela en Malmö a principios de 1900, en paragüeros, y obtuvo paneles de vidrio soplado de uno de los pocos productores restantes del material.

Este se utilizó, junto con vidrio dicroico, para crear una escultura de vidrio de tres metros de altura con un patrón gráfico que representa una tomografía computarizada de un material de fibra de madera.

Jarrón con forma de tronco de árbol.

Lab La Bla también creó jarrones decorativos y esculturas de vidrio utilizando vidrio fundido soplado en troncos de árboles que habían sido santificados por la descomposición de hongos. Los baúles se obtuvieron del propio centro de calefacción local de E.ON.

Estos baúles “no tienen ningún propósito industrial, sino que E.ON los quema para obtener energía y los utiliza para la telecalefacción de Malmö”, dijo el estudio.

“Tomamos prestados estos troncos de árboles para soplar vidrio en ellos, antes de devolverlos a su propósito final”.

Sofás hechos de corcho

En las zonas de salón de la sede, los diseñadores crearon sofás modulares hechos con corchos de vino triturados procedentes de restaurantes.

“El sofá modular de corcho utiliza un proceso único en el que se rocía corcho 100 por ciento reciclado sobre una estructura de espuma, incorporando con orgullo signos de imperfección en el diseño y al mismo tiempo aportando durabilidad y sostenibilidad superiores a sus muebles”, dijeron Landström e Isaksson Pirtti.

Detalle de mesa de cristal de Lab La Bla

Para los diseñadores, el objetivo del diseño interior era utilizar materiales en desuso u olvidados, además de reciclados y reciclables.

“Tomamos la decisión consciente de elegir materiales hiperordinarios como MDF y aluminio para identificar y educar a las personas sobre las cualidades cíclicas y sostenibles inherentes a los procesos de creación de estos materiales”, dijo el estudio.

“A menudo tratamos de celebrar la belleza y las cualidades intrínsecas de los materiales industriales cotidianos que de otro modo estarían relegados a soluciones de construcción temporales o de bajo costo”, agregó.

“Queríamos diseñar objetos que requirieran mucho tiempo y habilidades por parte de los artesanos, generalmente reservados para materiales costosos, raros y de alta calidad, hasta algunos de los materiales muy económicos y encontrados que utilizamos a lo largo del proyecto”.

Los diseños de Lab La Bla se han mostrado anteriormente en la exposición Moving Forward en la Semana del Diseño de Estocolmo y como parte de la exposición Metabolic Processes for Leftovers en Malmö .

La fotografía es de Lars Brønseth.

Diez camas empotradas que se incrustan en la estructura del edificio.

Desde colchones sobre bases de concreto hasta camas revestidas con marcos de madera , este lookbook reúne diez camas individuales, dobles y diván que se han integrado en interiores.

Algunos diseñadores optan por integrar camas en la estructura más amplia del edificio para crear cohesión en todos los interiores, eliminando la necesidad de agregar muebles a juego.

Las camas empotradas se ven a menudo en edificios situados en climas más cálidos, como Centroamérica y el Mediterráneo, donde se utiliza piedra u hormigón para mantener los espacios frescos y crear muebles inamovibles a medida.

Las camas incorporadas también son una opción popular a la hora de diseñar cabañas de madera, debido a que ahorran espacio ya que se prestan a crear un ambiente acogedor.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes de yeso , diseños de interiores en rojo e interiores con diseño retro .


Cueva de madera de Tenon Arquitectura

Cueva de madera, Grecia, por Tenon Architecture

Se hundieron una cama doble y una individual en esta sorprendente suite de hotel con forma de cueva en Grecia diseñada por Tenon Architecture, que está hecha de más de 1000 piezas de madera de abeto .

La estructura de madera escalonada tiene una apariencia biomórfica suave que recuerda las viviendas en grietas utilizadas por los primeros humanos.

Más información sobre la Cueva de Madera ›


Casa Alférez de Ludwig Godefroy

Casa Alférez, México, de Ludwig Godefroy

Dos dormitorios austeros se encuentran en la casa brutalista del arquitecto Ludwig Godefroy, situada en un bosque de pinos en México.

Se utiliza hormigón para las paredes, techos, suelos, almacenamiento y muebles de la casa, cuya dureza se compensa con el lujoso diván de la zona de oficinas .

Más información sobre Casa Alférez ›


Interior de la cabaña Anna en los Países Bajos por Caspar Schols

Cabaña Anna, Países Bajos, de Caspar Schols

En el suelo de esta cabina modular creada por el diseñador arquitectónico Caspar Schols se integró una cama doble, incluida la cabecera y la ropa de cama.

La estructura y parte del mobiliario que contiene se embalan en planos , lo que permite reconfigurar el espacio en función de las necesidades del usuario.

Más información sobre Cabaña Anna ›


Dormitorio con techo curvo y ventana curva al final.

Villa Petrico, México, por CO-LAB Design Office

Una puerta acristalada en forma de arco dicta la forma del resto de este dormitorio en forma de túnel en una casa de vacaciones de hormigón en Tulum.

Hay plataformas en todo el dormitorio, una de las cuales actúa como una base amplia para una cama con colchón discreto.

Más información sobre Villa Petrico ›


Interiores minimalistas de un refugio forestal diseñado por Norm Architects

Retiro forestal sueco, Suecia, por Norm Architects

Un diván hundido aprovecha las espectaculares vistas de un bosque de pinos en esta cabaña de Norm Architects.

La tapicería y las almohadas de lino complementan la textura de madera natural de la base de la cama y el resto del piso, una combinación que se extiende al resto del interior.

Obtenga más información sobre el retiro forestal sueco ›


Dormitorio con pared de piedra y cama sobre plataforma.

Casa Cometa, México, de Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo

Una pared rústica formada por piedras de formas irregulares sirve de telón de fondo para la sencilla cama empotrada en esta casa costera de Oaxaca.

Una estera de yute separa el colchón de su amplia base de piedra, que lleva incorporados unos escalones que lo separan del resto del espacio.

Más información sobre Casa Cometa ›


Un dormitorio dentro de 4/Way House

4/Casa de Camino, EE.UU. UU., por Deegan-Day Design Architecture

Una cama con plataforma de madera contrachapada de abedul se integra en el interior de una casa en California de Deegan-Day Design Architecture.

La cama está rodeada de paneles integrados con un estante para libros y tiene una huella angular para acomodar una mesita de noche incorporada.

Obtenga más información sobre Casa 4/Camino ›


Interior de la Casa del Castaño de João Mendes Ribeiro

Casa del Castaño, Portugal, de João Mendes Ribeiro

Una cama doble ahorra espacio en esta cabaña rural de pequeña escala al quedar a ras de la estructura circundante que conforme el suelo.

La cama del entrepiso está flanqueada por una zona de mesita de noche a un lado y una plataforma de escalera al otro que permite el acceso al nivel superior.

Más información sobre Casa del Castaño ›


Cama sobre plataforma dentro del dormitorio de planta abierta

Casa excavada, Grecia, por Mould Architects

Las sábanas pálidas se mezclan con la plataforma y los escalones de hormigón fundido de colores claros en este dormitorio de dos niveles.

La cama incorporada permite que otras características de diseño ocupen un lugar central en el espacio de doble altura, incluido el muro de piedra, las ventanas lanceoladas y la viga estructural expuesta.

Obtenga más información sobre la casa NCaved ›


Cabaña sobre la ciudad de Byró Architekti

Cabaña sobre la ciudad, República Checa, de Byró Architekti

Una cortina separa un rincón para dormir del resto del interior de planta abierta de esta cabaña en la cima de una colina.

Un único volumen de madera contrachapada serpentea alrededor del borde del espacio y proporciona almacenamiento, asientos y un baño, así como una cama incorporada, con otra cama para invitados encima de la estructura a la que se puede acceder mediante una escalera.

Más información sobre Cabaña encima de la ciudad ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes de yeso , diseños de interiores en rojo e interiores con diseño retro .