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Pascali Semerdjian crea Aurora Apartment para albergar “dos universos” en Brasil

La renovación integral de este apartamento en São Paulo ha permitido al estudio brasileño Pascali Semerdjian Arquitetos incorporar las personalidades de sus ocupantes, particularmente en las habitaciones de los dos hijos de la familia.

El Apartamento Aurora es el hogar de una familia de cuatro personas y se encuentra en una calle privada en el barrio Alto de Pinheiros, al oeste de la ciudad.

Sala de estar abierta con una variedad de muebles contemporáneos y de mediados de siglo.

Era necesaria una reforma total de la residencia para abrir sus espacios, aportar más luminosidad e incorporar nuevos materiales y decoración que reflejaran los gustos de los propietarios.

Sin planos estructurales completos del apartamento o edificio, el proceso de demolición reveló múltiples elementos ocultos.

Comedor con mesa ovalada, sillas Jean Prouvé y paneles de madera oscura.

Sólo cuando el apartamento quedó completamente despojado de sus elementos básicos, Pascali Semerdjian Arquitetos pudo diseñar la planta para trabajar alrededor de la estructura.

“Cuando vimos las columnas y losas restantes, pudimos seguir esbozando en papel las necesidades del cliente y nuestras ideas”, dijo el estudio.

La puerta de madera se abrió para revelar una barra oculta.

Una vez “establecido” el diseño, los arquitectos comenzaron a examinar las paredes y el espacio volumétricamente para descubrir formas de agregar momentos de diseño interesantes que revelaran más sobre la familia.

“Una de las cosas más importantes de este proyecto es cómo cada espacio, tanto social como privado, tiene una personalidad familiar, con un diseño único que resulta en armonía con el conjunto”, dijo Pascali Semerdjian Architects.

Paneles de madera del suelo al techo y un armario con rejilla.

El apartamento se divide en un gran espacio social abierto que se utiliza ocasionalmente para celebrar reuniones y cenas de negocios, y un área privada que contiene los dormitorios y baños.

“Queríamos crear dos universos en un mismo apartamento: uno íntimo y acogedor, y otro minimalista y social”, dijo el estudio.

Habitación envuelta con finas cortinas de fibra.

Paneles de madera oscura recubren la entrada, ocultando un área de almacenamiento para llaves y zapatos, y los mismos paneles de madera del piso al techo se utilizan en la esquina del comedor. Aquí, una puerta oculta se abre para revelar una barra, y un contenedor de latón integrado en un mostrador enlucido sirve como refrigerador para las botellas.

El suelo de piedra de la sala de estar se coloca en tablones finos para que coincida con el patrón de las tablas de madera que recorren los espacios privados.

Oficina en casa con paneles de madera y escritorio a juego

Se eligieron varios diseños clásicos de mediados de siglo para la sala de estar, incluidas sillas de comedor Jean Prouvé y un par de sillones Ondine color salmón de Jorge Zalszupin.

Estos se combinan con muebles contemporáneos como las mesas auxiliares Thin Black de Nendo y una tumbona de cuero de Studiopepe .

En el apartamento también se incluyen una variedad de muebles y piezas de iluminación diseñados a medida por Pascali Semerdjian, como el sofá principal, las sillas de oficina y los apliques del bar.

También hay un armario para abrigos ubicado dentro de un gabinete con rejilla, que está pegado a un espejo y presenta un grupo de luces cuadradas en la esquina superior derecha.

Dormitorio minimalista con madera y superficies blancas.

En las habitaciones privadas, la suite principal tiene un acabado mínimo en superficies blancas y de madera, mientras que las habitaciones de los niños son mucho más expresivas.

Por ejemplo, la habitación del hijo menor está diseñada para parecerse a una casa pequeña, formada por paneles de madera que cubren las paredes y se inclinan en el techo.

Vista desde el dormitorio a través de puertas corredizas hacia un área plantada

Su cama y un sofá están elevados para crear espacio para un túnel de “escondite” debajo, mientras que la habitación de la hija mayor incluye armarios blancos con arcos.

“Buscamos aportar originalidad a todas las habitaciones, con especial atención a la habitación de los niños, donde hemos buscado soluciones casi lúdicas, sin exagerar”, afirmó Pascali Semerdjian.

Dormitorio con forma de casa con paneles de madera.

Los trabajos de renovación comenzaron durante el apogeo de la pandemia de Covid-19 en 2020, por lo que se prestó especial atención a la creación de espacios multifuncionales.

“El proyecto busca equilibrar y aportar fluidez entre los diferentes usos posibles de una casa, permitiendo a los residentes vivir momentos juntos así como la posibilidad de tener privacidad, incluida la pareja”, dijeron los arquitectos.

Volumen de madera en forma de casa con cama y sofá en el interior.

Pascali Semerdjian Arquitetos fue fundado por Domingos Pascali y Sarkis Semerdjian en 2010, y el estudio ha renovado muchos apartamentos en São Paulo.

Incluyen una residencia imbuida de un sabor “profundamente brasileño y vívidamente cosmopolita” y una casa organizada alrededor de una biblioteca de madera semicircular .

La fotografía es de Fran Parente .


Créditos del proyecto:

Proyecto e interiores: Pascali Semerdjian Architects
Equipo: Sarkis Semerdjian, Domingos Pascali, Ana Luisa Cunha, Fernando Spnola
Producción: VC
Ejecución artística: S Macedo Engenharia

Ocho islas de cocina con elegantes bordes en forma de cascada

Para nuestro último lookbook , destacamos ocho cocinas contemporáneas que se centran en islas con encimeras en cascada hechas de concreto, piedra y terrazo macizo.

Como sugiere su nombre, un borde en cascada es un estilo de isla o gabinete de cocina donde la encimera parece fluir perfectamente desde la superficie hasta el suelo.

Esta característica, también conocida como extremo en inglete, es popular en las cocinas contemporáneas, ya que es una manera fácil de crear un punto focal manteniendo una estética elegante y minimalista.

Como revela este lookbook, son particularmente impactantes cuando están hechos de materiales como el mármol y el hormigón, que dan lugar a centros de mesa esculturales y monolíticos.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar con sorprendentes obras de arte , dormitorios coloridos y salas de estar con alfombras de piel de vaca .


Cocina de roble y mármol del apartamento Botaniczna de Agnieszka Owsiany Studio

Apartamento Botaniczna, Polonia, por Agnieszka Owsiany Studio

Agnieszka Owsiany Studio cubrió una serie de armarios de roble con travertino para formar esta isla de cocina. La madera ayuda a acentuar los tonos cálidos de la piedra, que el estudio eligió por sus cualidades relajantes y atemporales.

“Tenía muchas ganas de crear algo atemporal, de ahí la idea de utilizar materiales como la madera y el travertino, que envejecen maravillosamente y, con suerte, no serán reemplazados dentro de muchos años”, dijo la fundadora del estudio, Agnieszka Owsiany.

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Isla de cocina con encimera en cascada

Sunderland Road, Reino Unido, por 2LG Studio

Los gabinetes azul cielo ofrecen un telón de fondo tranquilo para la audaz encimera en forma de cascada de esta cocina, diseñada por 2LG Studio.

Realizada en mármol blanco con vetas grises, se extiende sobre ambos extremos de una isla de cocina revestida de madera e incorpora una placa para cocinar. La encimera se combinó con taburetes de bar rosas y está iluminada por una lámpara colgante Cherry del dúo de diseñadores Daniel-Emma.

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Cocina de la residencia Lake Geneva por oficina colectiva

Residencia Lake Geneva, EE. UU., por oficina colectiva

Se utilizó hormigón para formar el extremo en inglete de esta isla de cocina, creando una pieza central que yuxtapone el aspecto luminoso y natural de su entorno revestido de madera.

Se complementa con encimeras de hormigón a juego sobre los armarios de madera adyacentes e incorpora un lavabo en su superficie.

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Isla de cocina con extremo en inglete en la casa Montauk de Desciencelab

Casa Montauk, EE. UU., por Desciencelab

Una encimera negra anula la base revestida de madera de esta unidad central, que se encuentra en la cocina de una casa con dos aguas en Montauk, recientemente revisada por Desciencelab.

Destacando de los armarios de madera circundantes, ayuda a delimitar el área de preparación de alimentos dentro de la sala abierta, que también contiene las áreas de comedor y sala de estar .

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Cocina con isla de piedra y techos y suelos de madera.

Apartamentos Paseo Mallorca 15, España, por OHLAB

Esta cuidada isla de piedra se encuentra en el luminoso y espacioso interior de un apartamento en un bloque de viviendas en Mallorca.

Su estética minimalista se combinó con una paleta de materiales más táctil de yeso rugoso, madera oscura y accesorios rústicos en el resto de la casa, que OHLAB eligió como reflejo de su entorno mediterráneo.

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Cocina de madera con encimeras en cascada.

Casa familiar Zwaag, Países Bajos, por DAB Studio

Las esculturales encimeras en forma de cascada de esta cocina están formadas por el llamativo mármol Arebescato Orobico .

Sus tonos terrosos marrones y grises se ven realzados por los colores cálidos de la carpintería de madera de Afromosia y los techos y pisos de roble que la rodean, que forman parte de la paleta más amplia de materiales “tranquilos pero conmovedores” de DAB Studio.

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Isla de terrazo en la extensión de Glyn House diseñada por Yellow Cloud Studio

Casa Glyn, Reino Unido, por Yellow Cloud Studio

Se utilizaron trozos de gran tamaño de agregados coloridos para crear el acabado de terrazo de esta llamativa unidad de cocina, que se encuentra en Glyn House de Yellow Cloud Studio en Londres .

Su borde en cascada oculta una serie de cajones pintados de negro con tiradores plateados y ayuda a “intensificar la experiencia de las superficies crudas y hechas a mano” en todo el interior, dijo el estudio.

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Cocina con isla de granito

Residencia Loma, México, por Esrawe Studio

Los lados curvos y los extremos en inglete suavizan el aspecto de esta isla de cocina monolítica, que Esrawe Studio creó como parte de la remodelación de un departamento en la Ciudad de México .

La unidad se encuentra en el centro de la cocina de la casa y se formó a partir de un llamativo granito en tonos verdes que resalta contra su entorno neutro.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar con sorprendentes obras de arte , dormitorios coloridos y salas de estar con alfombras de piel de vaca .

Neri&Hu divide la boutique de moda de Shanghai con telas y biombos de mármol

El estudio chino NeriHu ha completado el interior de una tienda para Ms MIN en Shanghai , China, para mostrar el uso diverso de materiales de la marca de moda.

Ubicada en el complejo comercial Taikoo Li en el centro de Shanghai, la tienda de 195 metros cuadrados fue diseñada para evocar una sensación de taller tradicional en el hogar que coloca los materiales y la artesanía en el centro.

NeriHu Ms MIN tienda Shanghai

“Antes de la Revolución Industrial, los textiles eran fabricados a mano en pueblos de toda China por familias individuales; el cardado, el hilado y el tejido se realizaban en granjas; de hecho, se podía encontrar un telar en cada granja bien acondicionada”, explicó NeriHu .

“Nos remontamos a la noción de un taller de telas tradicional, que muestra artesanía, rica materialidad y sensibilidad doméstica”.

NeriHu Ms MIN tienda Shanghai

El espacio fue dividido en varias zonas por una serie de estructuras de madera de rejilla abierta de piso a techo.

Se colgó una sábana de tela blanca entre una rejilla de madera para que sirviera como particiones ligeras y semitransparentes situadas en el lado izquierdo y derecho de la tienda. Estos fueron diseñados para permitir la entrada de mucha luz natural a la tienda.

“La luz natural y el caos del centro comercial se filtran a través de pantallas de tela transparente, dando al espacio una sensación general de calma”, dijo NeriHu.

NeriHu Ms MIN tienda Shanghai

Las mismas estructuras de madera con aleros sobresalientes al lado derecho de la tienda forman una serie de habitaciones más privadas.

Estos se utilizan como recepción en la parte delantera de la tienda junto con una sala VIP, un probador VIP y un área de estudio en la parte trasera de la tienda.

NeriHu Ms MIN tienda Shanghai

La zona central de exposición quedó dispuesta mediante una serie de paneles, ya sea de microcemento o mármol y enmarcados en latón , que forman un patio interior que puede ser utilizado como espacio expositivo.

Estos paneles se pueden reorganizar e intercambiar para adaptarse a las cambiantes tendencias de la moda en cada temporada.

Toda la tienda estaba pavimentada con tejas curvas apiladas e incrustadas, un pavimento tradicional común en la región.

NeriHu también creó maniquíes personalizados para la Sra. MIN. Según el estudio, los maniquíes confeccionados en lino tienen una textura sutil similar a la de la piel.

NeriHu Ms MIN tienda Shanghai

NeriHu fue fundada por Lyndon Neri y Rossana Hu en 2004 en Shanghai. Otros proyectos de interiores recientes completados por el estudio incluyen la última tienda de la marca de cafeterías Blue Bottle y un espacio de oficinas flexible , ambos en Shanghai.

La fotografía es de Zhu Runzi.


Créditos del proyecto:

Socios responsables: Lyndon Neri, Rossana Hu
Asociado responsable: Sanif Xu
Equipo de diseño: Muyang Tang, Zhikang Wang, Amber Shi, Yoki Yu, Nicolas Fardet
Iluminación: Viabizzuno (Shanghai)
Contratista: Shanghai Yali Design Décor Co.

You Can Sit With Us tiene como objetivo abrir puertas que “nos estaban firmemente cerradas”, dice 2LG Studio

Russell Whitehead y Jordan Cluroe de 2LG Studio han curado You Can Sit With Us, una muestra del Festival de Diseño de Londres que ofreció “un asiento a la mesa” a una mezcla diversa de diseñadores emergentes.

Los fundadores de 2LG Studio invitaron a 13 diseñadores de una mezcla de nacionalidades, razas, géneros y orígenes a ser parte de la exposición, que se exhibió en la Feria de Diseño de Londres.

Los diseñadores pueden sentarse con nosotros por 2LG Studio

La exposición tomó la forma de un comedor, con una mesa larga rodeada de sillas, cada una diseñada por un participante diferente.

A Whitehead y Cluroe se les ocurrió el concepto basándose en sus propias experiencias al intentar ingresar a la industria del diseño y sentirse como extraños.

Silla de Anna Maria Øfstedal Eng en Puedes sentarte con nosotros de 2LG Studio

“Cuando lanzamos nuestra práctica hace casi 10 años, había un círculo interno que parecía muy fuera de nuestro alcance”, dijo Whitehead a Dezeen.

“Estamos muy golpeados por la industria y nos sentimos bloqueados por ciertas puertas que estaban firmemente cerradas para nosotros”, continuó.

“En lugar de perseguir la aceptación cuando no la recibimos, decidimos aceptar el amor que se nos presentaba y poner nuestra energía allí”.

Silla de Sam Klemick para You Can Sit With Us de 2LG Studio

El objetivo de You Can Sit With Us, dijo, era brindar una plataforma a una nueva generación de diseñadores que puedan estar teniendo experiencias similares.

El nombre de la exposición es una referencia a la película de 2004 Mean Girls.

“Queríamos que este fuera un espacio seguro que acogiera activamente nuevas perspectivas”, explicó Whitehead.

Silla de Helen Kirkum para You Can Sit With Us de 2LG Studio

Entre los diseños más llamativos de la exposición se encuentra un sillón con tapizado hecho con plantillas de zapatillas deportivas de Helen Kirkum, una diseñadora de calzado que normalmente elabora sus diseños a partir de zapatillas recicladas.

La diseñadora noruega Anna Maria Øfstedal Eng ha contribuido con una versión cortada con CNC de una silla de fresno hecha a mano que hizo por primera vez durante la pandemia en un nuevo acabado lacado negro.

Silla de Benjamín Motoc

Un respaldo con un suéter colgado encima es parte de la forma de madera tallada de un diseño de Sam Klemick, con sede en California, quien tuvo una carrera en la moda antes de dedicarse a los muebles.

Benjamin Motoc, con sede en Rotterdam, creó una pieza que combina juguetonamente un boceto con un diseño básico en 3D, mientras que el escultor Bence Magyarlaki, con sede en París, ha producido una forma característicamente blanda.

Silla de Bence Magyarlaki

Otras sillas fueron diseñadas por Amechi Mandi, Divine Southgate Smith, Wilkinson Rivera, Net Warner, Hot Wire Extensions, Byard Works, Pulp Sculptuur y Blake C Joshua.

Los participantes fueron seleccionados entre diseño, arte y moda porque Whitehead y Cluroe “no querían imponer límites de esa manera”.

Obras Silla de Byard

Sus sillas estaban dispuestas alrededor de una mesa producida por Smile Plastics con botellas de plástico recicladas y oropel viejo, lo que creaba un efecto brillante.

La exposición fue un proyecto importante para 2LG, y para Whitehead en particular, quien luchó contra problemas de salud mental después de la pandemia.

El diseñador dijo que el proyecto le permitió explorar cómo “el corazón y la emoción” pueden ser parte del diseño.

“Se ha producido mucha curación en el período previo a este espectáculo”, dijo.

Textiles de Granito + Humo con 2LG Studio

El proyecto incluyó una colaboración con la marca textil Granite + Smoke , que produjo mantas coloridas adornadas con el mensaje del título de la exposición.

Whitehead y Cluroe también trabajaron con la marca de artículos para el hogar Sheyn en una serie de sugerentes jarrones impresos en 3D.

Jarrones de 2LG Studio con Sheyn

“La colección que diseñamos juntos es una celebración de nuestro carácter queer, algo que no hemos adoptado plenamente en nuestro diseño de productos, pero nos pareció más importante que nunca presentarlo ahora mismo”, añadió Whitehead.

You Can Sit With Us estuvo expuesto en la London Design Fair del 21 al 24 de septiembre como parte del London Design Festival . Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.

Shrek y Burro invitan a los visitantes a quedarse en el pantano de Shrek, lleno de barro

El sitio web de alquiler Airbnb ha diseñado Shrek’s Swamp, una cabaña cubierta de hierba y barro debajo de un árbol en las Tierras Altas de Escocia.

La pequeña casa, que tiene suelo de tierra desnuda, se describe como “un refugio recóndito y apartado, digno de un ogro que busca la soledad”.

Exterior de la casa del pantano de Shrek

Está siendo presentado por Donkey, el mejor amigo de Shrek, que está sentado en el pantano mientras el propio Shrek está fuera para Halloween, según una descripción de Airbnb escrita como si fuera el propio Donkey.

En él, dice: “Me encanta todo sobre el pantano: la roca del frente, los interiores modestos, el aislamiento (ideal para cantar karaoke hasta altas horas de la noche), ya te haces una idea”.

Interior de Airbnb en el pantano de Shrek

La casa de vacaciones, con capacidad para tres personas, tiene un diseño de planta abierta, con una robusta cama de madera apoyada contra una pared.

Una mesa a juego y dos sillas de madera se encuentran frente a una chimenea en el lado opuesto de la casa, sostenida por grandes troncos de árboles.

Luz de pez en la casa de Shrek

Shrek’s Swamp Airbnb también presenta toques decorativos, incluida una “vela de cerumen” verde, un guiño a una escena en la que Shrek se saca una barra de cerumen de la oreja y la enciende.

También tiene una lámpara de noche que parece un pez globo disecado.

Mesa en la casa de Shrek

Los visitantes también pueden hacer uso de la letrina de Shrek, un lugar muy conocido en Múltiples películas de Shrek, que se encuentra a unos 20 metros del propio pantano.

Situada en un bosque de las Tierras Altas de Escocia, la cabaña está rodeada de carteles que dicen “Quédate fuera”, “Cuidado con el ogro” y “¡Peligro!”. aunque estos son “probablemente para decoración”, según Donkey.

La casa estará disponible para reservar a partir del 13 de octubre para una estadía de dos noches entre el 27 y el 29 de octubre y cuenta con un conserje en el lugar que organizará las comidas para los huéspedes, incluidos gofres y parfaits para la mañana.

“Este oasis cargado de barro, cubierto de musgo y con aguas turbias es un lugar perfectamente acogedor para escapar de la vida del pueblo y abrazar la belleza de la naturaleza”, dijo Airbnb.

Interior del pantano de Shrek Airbnb

La empresa hará una donación única a HopScotch Children’s Charity como parte del proyecto.

Airbnb también ayudó recientemente a Ken a alquilar la Malibu Dreamhouse de Barbie y puso a la venta una cabaña de madera de los años 70 ubicada en el icónico desarrollo Sea Ranch en California.

La fotografía es cortesía de Alix McIntosh.

La pescadería Yama en Tel Aviv fue diseñada para exhibir pescado “como joyas”

El estudio de arquitectura israelí Baranowitz y Goldberg Architects han creado Yama, una pescadería en Tel Aviv con un interior escultural inspirado en las joyerías.

El estudio renovó completamente el espacio, agregando un techo esculpido que fue diseñado para “crear una formación similar al fondo de un barco” para subrayar la conexión con el mar.

Pescadería en Tel Aviv

Yama, que lleva el nombre de ñame, la palabra hebrea que significa océano, cuenta con un área de exhibición para exhibir pescado fresco, así como platos envasados ​​y listos para cocinar elaborados por su propietario, el chef Yuval Ben Neriah.

Los mostradores fueron diseñados para parecerse a la forma de una aleta y tienen un acabado completamente blanco que contrasta con las coloridas paredes de la pescadería.

Pescado en cajones de pared

Para una pared, Baranowitz y Goldberg Architects crearon un refrigerador con cajones de color rojo arcilla hecho a medida que contiene productos preenvasados.

Con el objetivo de “redefinir la experiencia de compra a la que los clientes están acostumbrados”, Baranowitz y Goldberg Architects diseñaron el interior para enfatizar el valor del producto que se vende.

Mostrador de pescado en Yama

“Sugerimos que, en lugar de trabajar con cantidades y disposiciones indiferentes del producto con la preparación del pescado expuesta, queríamos enfatizar los valores del producto en un ambiente elegante”, dijeron a Dezeen los fundadores del estudio, Irene Goldberg y Sigal Baranowitz.

“Es este aspecto de la exposición cuidadosamente dispuesta lo que promueve el valor de lo que se presenta, de forma muy parecida a las joyas en una joyería”.

Pescadería en la tienda de Tel Aviv

Los estantes de acero en el mismo tono rojo que los cajones refrigerados contienen alimentos delicatessen que acompañan al pescado.

El estudio eligió la paleta de colores para hacer un guiño a las paredes cubiertas de grafitis de los alrededores: el prometedor barrio de Florentin en el sur de Tel Aviv.

“La paleta de colores es luminosa en esencia, compuesta de blanco y gris cálido”, dijeron Baranowitz y Goldberg Architects. “Son sólo los cajones del refrigerador y los estantes de exhibición los que aportan el color intenso y profundo del rojo arcilla”.

“El propósito del color era doble: crear un telón de fondo fuerte y asertivo de la isla central y recordar la vitalidad del barrio del centro en el que se encuentra, con sus paredes de graffiti y su vibrante población joven”.

Estantes de acero en pescadería de Tel Aviv

A pesar de diseñar la tienda para que tuviera un aspecto de alta gama, el estudio utilizó materiales deliberadamente simples como contraste.

“Para equilibrar la experiencia y fusionarse con el vívido vecindario en el que se encuentra la tienda, los acabados y materiales seleccionados para la tienda no son particularmente de alta gama”, dijeron Baranowitz y Goldberg.

Vista de Yama en Tel Aviv

“Por el contrario, la mayoría son simples en esencia y se componen de suelos de hormigón, yeso y metal pintado”, añade el dúo. “El corazón de la tienda está construido en piedra para elevar la exhibición del pescado específicamente en la isla central”.

Para subrayar aún más la conexión de Yama con el océano, Baranowitz y Goldberg Architects agregaron un motivo decorativo de coral al tirador de la puerta que conduce a la pescadería.

El estudio siempre diseña tiradores de puertas a medida para sus proyectos ya que la entrada es “el comienzo de la historia”.

manija de la puerta yama

“Para Yama, que tiene un diseño muy limpio y sobrio, la manija de la puerta es la única parte a la que se le dio un motivo decorativo”, dijeron Baranowitz y Goldberg Architects.

“Utilizamos el motivo de diseño gráfico desarrollado por el estudio Anaba para todos los paquetes de la pescadería”, añadió el estudio.

“El elemento gráfico nos recuerda a elementos del mar, de hecho a los arrecifes de coral, que también nos recuerdan al agua de mar. Nos gusta combinar elementos existentes, es parte de una historia del lugar”.

Otros proyectos recientes en Tel Aviv incluyen un patio interior con columnas en forma de árboles y un par de apartamentos con árboles creciendo a través de la fachada .

La fotografía es de Amit Girón .


Créditos del proyecto:

Arquitectos: Irene Goldberg y Sigal Baranowitz
Diseño de iluminación: Orly Avron Alkabes
Trabajo en piedra: Fervital

La exposición de Għallis sugiere una alternativa a la “trayectoria imparable de hiperdesarrollo” de Malta

Valentino Architects y la curadora Ann Dingli presentaron una propuesta para modernizar una fortificación histórica en la Bienal de Arquitectura de Venecia para sugerir métodos alternativos de conservación ante el rápido desarrollo de Malta.

Comisariada por Dingli, la exposición a pequeña escala fue parte de la exhibición Time Space Existence y presentó un plan abstracto para modernizar la torre de vigilancia del siglo XVII en la costa noreste de Malta.

Exposición de Għallis en la Bienal de Arquitectura de Venecia

“La torre de vigilancia de Għallis por sí sola no es particularmente significativa; ha estado vacía durante años”, dijo Dingli a Dezeen. “Pero pertenece a una red de microfortificaciones que se construyeron a lo largo del borde de las islas en el siglo XVII y cuentan una parte de la historia militar más amplia de las islas”.

“Hoy la torre es un hito a lo largo de la costa y no mucho más”, continuó. “El objetivo de la exposición es recargar su importancia introduciendo nueva usabilidad y graduándola de un simple hito visual a un espacio habitable”.

Exposición Bienal de Arquitectura de Venecia

Con su propuesta, el equipo sugiere cambiar el uso del edificio para crear una estructura de usos múltiples que pueda utilizarse de numerosas maneras.

“El diseño invierte la naturaleza exclusiva de la torre, concebida como una fortaleza diseñada para mantener alejada a la gente, a un edificio inclusivo que invita a la gente a entrar”, explicó Valentino Architects.

“Su programa es flexible y se adapta a tres permutaciones que permiten distintos grados de uso privado y acceso público”.

Exposición de una torre de vigilancia histórica

La torre se exhibió en la bienal para llamar la atención sobre un problema más amplio al que se enfrenta Malta: la comercialización de sus edificios históricos.

El equipo pretendía demostrar que los edificios históricos podrían convertirse en estructuras utilizables en lugar de restaurarse como monumentos vacíos.

Exposición de Għallis en la Bienal de Arquitectura de Venecia

“La arquitectura patrimonial en Malta se centra fuertemente en la preservación de la estructura del edificio y menos en la innovación funcional”, dijo Dingli.

“Esto significa que los edificios patrimoniales a menudo sirven a un solo programa, generalmente como museos de sí mismos o como edificios institucionales, y como resultado se vuelven inaccesibles o redundantes para el uso diario”, continuó.

“Este diseño se aleja del patrimonio como producto y lo acerca al patrimonio como espacio útil”.

El equipo espera que la exposición llame la atención sobre el rápido desarrollo de Malta, que, según afirma, se está produciendo a gastos de los edificios existentes en el país.

“Las islas se encuentran en una trayectoria aparentemente imparable de hiperdesarrollo”, explicó Dingli. “Malta es el país más densamente poblado de la UE y uno de los países más densamente poblados del mundo”.

“Su entorno construido no ha alcanzado esta intensidad con la combinación adecuada de modernización y desarrollo de nuevas construcciones; el primero existe en extrema escasez, a pesar de un enorme stock de tejido de construcción existente que clama por ser reutilizado de maneras más inteligentes”, continuó.

render de cocina

Aunque la exposición se centra en una fortificación histórica, el equipo cree que se debe priorizar la reutilización sobre la reconstrucción en todo el país.

“El argumento a favor de la conservación debe extenderse a cualquier tipo de edificio, no sólo a los edificios patrimoniales”, explicó Valentino Architects.

“Demoler edificios existentes para dar paso a otros nuevos casi nunca es sostenible”, continuaron. “Cuando no hay otra alternativa que derribar un edificio, debemos abogar por su desmantelamiento en lugar de su demolición”.

“Materiales como la piedra caliza amarilla local de Malta, que tradicionalmente ha tallado la identidad arquitectónica de nuestra isla, es un recurso finito que necesita ser protegido y utilizado”, agregaron.

Además de la exposición Għallis, la muestra Time Space Existence presentó trabajos de arquitectos, diseñadores y artistas de 52 países diferentes en lugares de toda la ciudad. Estos incluían una casa de té hecha con desechos de alimentos y un prototipo de vivienda de emergencia de hormigón desarrollado por la Fundación Norman Foster y Holcim .

La fotografía es de Federico Vespignani.

Time Space Existence se llevará a cabo del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023 en varios lugares de Venecia, Italia. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.