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El estudio de diseño espacial surcoreano WGNB ha completado una tienda insignia para la marca de golf PXG en Seúl , que presenta una paleta de materiales acromáticos y una pared cubierta de grafito que deja manchas en la ropa de los visitantes.

La tienda está ubicada en el distrito Gangnam de Seúl y fue diseñada por WGNB para hacer referencia al grafito utilizado para producir los palos de golf de PXG .

“En lugar de simplemente aplicar el material a cada plano, estudiamos las características del grafito en sí”, dijo el estudio a Dezeen.

“Es más ligero de lo que parece y es un alótropo del carbono , como el diamante. El grafito transmite calma y humildad. Y, lo más importante, se emborrona”.

WGNB interpretó estas características en las formas minimalistas y los materiales elegidos para las superficies internas y los muebles expositores de la tienda.

En las entradas, los visitantes son recibidos por un bloque de grafito diseñado escultóricamente y una pared cubierta con garabatos de grafito que se transferirán a las manos y la ropa al contacto.

Una serie de volúmenes ortogonales están suspendidos del techo en toda la tienda para definir varias áreas dentro del espacio abierto e incorporar rieles suspendidos para colgar ropa.

Fabricados con listones de acero con recubrimiento en polvo, los volúmenes ayudan a crear una sensación de ligereza y flotabilidad dentro del interior que se ve reforzada aún más por la unidad de exhibición en voladizo en el centro de la tienda.

En el destacado muro multimedia de la tienda se muestra una animación abstracta que se relaciona con el lenguaje visual de la tienda en lugar de imágenes comerciales.

El resumen del proyecto pedía un interior negro acorde con la identidad visual de PXG. En lugar de crear un interior monocromático en blanco y negro, WGNB desarrolló un diseño acromático utilizando tonos de negro y gris.

“Mientras que los materiales monocromáticos se limitan a tonos y matices similares, un esquema acromático descarta el color por completo, dejando solo la materialidad”, dijo el estudio.

“Utilizamos varios materiales acromáticos con texturas y materialidad únicas, creyendo que enfatizarían la idea de arrojar luz sobre la esencia del material”.

La paleta de materiales limitada incluye un acabado de microcemento que se aplicó a paredes y pisos. Estas superficies texturizadas se complementan con pisos de madera, que también se utilizan en algunas de las paredes.

La escalera que conduce al entrepiso está acabada en mármol y acero laminado en frío, mientras que en el piso de arriba, una alfombra gris y muebles tapizados aportan suavidad al espacio.

PXG se acercó a WGNB para diseñar su tienda insignia después de ver algunos de los proyectos anteriores del estudio, incluida la tienda completamente negra que creó para la marca de moda Juun.J en Seúl.

El estudio de diseño espacial se estableció en 2015 y fue nombrado estudio de diseño de interiores emergente del año en los Premios Dezeen 2021 , y los jueces elogiaron su “enfoque interesante y diferente del diseño minorista”.

La fotografía es de Yongjoon Choi .

La marca suiza On ha abierto su primera tienda en el Reino Unido en Regent Street de Londres , con accesorios de acero y un brazo robótico.

Para su debut en el Reino Unido, On pretendía mostrar la ciencia y la tecnología detrás de sus zapatillas y ropa para correr.

“Nuestro concepto era un museo de ciencia en el que se podía comprar, en el sentido de que una de las principales cosas que queremos compartir es que lo que hacemos está basado en la ciencia”, dijo el jefe de entornos de marca de On, Nicholas Martin.

Es una cultura basada en el desempeño la que está presente en todo lo que hacemos”.

La planta baja de la tienda está definida por tres mesas circulares de acero, que se utilizan para exponer los últimos productos de la marca.

Cada una de las mesas, que se pueden subir y bajar, está rodeada por una pared de acero curva que se puede girar para crear una variedad de diseños dentro de la tienda.

La mesa en la entrada de la tienda también sostiene un brazo robótico que imita la acción de correr para exhibir las zapatillas de correr de On.

“Lo primero que ves es nuestro brazo robótico”, dijo Martin a Dezeen. “Queremos que la gente toque y explore. Entonces de alguna manera puedes ver el movimiento”.

“Y luego también intentamos agregar diferentes capas de narración”, continuó. “Para que puedas comparar los diferentes zapatos”.

El primer piso está definido por un par de gabinetes de acero, descritos por On como una “pared mágica” que recorre toda la longitud de la tienda.

Contiene todos los productos de On en todas las tallas disponibles para que los clientes puedan probarse las zapatillas al instante.

“Nuestro objetivo era revolucionar la forma en que se prueban los zapatos”, dijo Martin. “En nuestras tiendas dejamos que el producto hable por sí solo. Nuestra tecnología es algo que se siente una vez que te pones un producto”.

En contraste con los accesorios de acero, las paredes de la tienda estaban acabadas con arcilla natural procedente de Cornualles, que se aplicó a mano.

En la planta baja y en el espacio para eventos del nivel del sótano, las paredes están pintadas en un tono gris apagado, mientras que en los pisos superiores tienen un acabado en verde.

“Para nosotros, la ingeniería suiza significa amar la tecnología y la naturaleza”, afirma Martin. “La tecnología hace que la tienda luzca elegante, la naturaleza nos ayuda a darle a la tienda un aspecto más imperfecto y cálido”.

“El verde tienda es un guiño al legendario verde de carreras británico: un color culturalmente saturado de movimiento, velocidad e ingeniería”, continuó.

Fundada en 2010, On es conocida por sus zapatillas para correr ligeras. Sus tiendas forman parte de los esfuerzos más amplios de On por desarrollar su marca a nivel internacional.

“Ofrecen un espacio para que nuestros fans, comunidad y nuevos clientes exploren y conozcan la marca”, dijo Martin. “Vemos la tienda como un canal de medios que conecta a nuestros fans con la marca”.

On creó previamente una cabaña de montaña reflectante en los Alpes suizos para marcar el lanzamiento de su primer zapato de senderismo .

Todas las fotografías son cortesía de On, a menos que se indique lo contrario.

La oficina de arquitectura Trewhela Williams ha completado una renovación minimalista de una casa en el norte de Londres , agregando una fachada de madera a medida para animar su elevación que da a la calle.

La casa, que está ubicada en el Área de Conservación del Parque Belsize, originalmente presentaba un garaje en desuso que ocupaba una parte considerable del plano de la planta baja y bloqueaba cualquier conexión con la calle exterior.

Trewhela Williams se incorporó para optimizar la planta baja de la casa y convertir el garaje para proporcionar espacio habitable adicional.

El proyecto se centró en abrir el interior oscuro e insular a las vistas de las tranquilas caballerizas en la parte delantera y un pequeño patio privado en la parte trasera.

Se eliminaron las paredes existentes que rodeaban el garaje para permitir que este espacio se incorporara a una sala de estar de planta abierta que ahora se extiende a lo largo de toda la propiedad.

La antigua puerta del garaje fue reemplazada por una fachada elaborada en roble aceitado de blanco que conserva las proporciones de la antigua puerta pero proporciona un mayor interés visual cuando se ve desde las caballerizas.

“Las puertas de garaje existentes a lo largo de la calle crean una fachada bastante cerrada y vigilada”, dijo Trewhela Williams a Dezeen. “Queríamos crear algo que estuviera visualmente animado y proporcionara una elevación más abierta y atractiva”.

Las aletas de roble en ángulo colocadas frente a la gran ventana funcionan como un brise soleil, permitiendo la entrada de luz natural y proporcionando vistas limitadas de la calle desde el interior mientras se mantiene la privacidad.

Desde la entrada a las caballerizas, las aletas parecen formar un volumen macizo de madera que cubre la ventana. Pero su geometría parece cambiar y volverse más permeable a medida que la gente se acerca a la casa.

La carpintería hecha a medida forma una estructura minimalista que comprende planos, volúmenes y bordes simples que fue influenciada por las esculturas minimalistas de madera del artista estadounidense Donald Judd .

Trewhela Williams especificó una unidad de acristalamiento sin marco con fijaciones ocultas para realzar la simplicidad escultural de la carpintería.

Las ventanas incluyen un mecanismo de falleba que les permite inclinarse para facilitar la ventilación cruzada a través de la casa o abrirse para que las mascotas de la familia puedan salir.

El estudio aplicó una paleta de materiales minimalista centrándose en el tono y la textura para crear un esquema interior minimalista.

Las paredes y los techos están revestidos con un yeso danés de textura sutil que se complementa con el cálido suelo de abeto Douglas y las baldosas de terrazo salpicadas de agregados de mármol.

Una encimera hecha de mármol Mugla blanco turbio se extiende a lo largo de toda la propiedad, desde el vestíbulo de entrada y el área de almacenamiento en la parte delantera hasta la cocina, el comedor y la cómoda parte trasera.

“Si bien el interior es minimalista y muestra rasgos minimalistas en su simplicidad, hay verdadera armonía y belleza en los detalles”, explicó Trewhela Williams.

“Hay muy pocos materiales y detalles dentro de la casa, por lo que cada uno ha sido elegido meticulosamente para armonizar y crear un espacio que se sienta cálido y tranquilo en lugar de ser frío o estéril”.

Un patio existente en la parte trasera de la casa ahora es visible y accesible a través de una abertura ampliada, que ocupa toda la altura y el ancho de la elevación trasera.

Se puede abrir una puerta pivotante mínima para crear una conexión perfecta entre el interior y el patio que también funciona como un patio de luz que atrae la luz natural a los espacios habitables adyacentes.

El patio está pavimentado con baldosas de hormigón de gran formato y está cerrado por paredes cubiertas con yeso de arcilla natural, armonizando con la paleta de texturas del interior.

El patio alberga un banco lineal simple y una maceta cilíndrica, cuyas formas geométricas proporcionan una estructura visual, mientras que un acer solitario añade una explosión de color.

A pesar de estar situada en un área de conservación, el diseño audaz de la nueva fachada fue elogiado por la autoridad de planificación local, que dijo que proporcionaba un precedente positivo para los vecinos que estaban considerando proyectos de conversión similares.

“Fue un gran alivio”, dijo Trewhela Williams. “Muchos proyectos de conversión y ampliación se centran en la parte trasera de la propiedad, pero aquí estábamos trabajando en la parte delantera, por lo que tuvimos que andar con mucho cuidado”.

“Afortunadamente, los planificadores nos apoyaron mucho”, añadió el estudio. “Algunos de los vecinos también nos han contactado para hacer algo similar con sus propiedades, por lo que apreciamos lo que hemos logrado aquí”.

Anteriormente, el estudio creó una extensión de una casa eduardiana en el norte de Londres con una pared de ladrillos que se extiende desde la cocina hasta el jardín.

La fotografía es de Lorenzo Zandri .

La diseñadora de muebles con sede en Los Ángeles, Jialun Xiong, completó el interior de su primer restaurante en la ciudad para 19 Town, logrando una apariencia retro-futurista combinando tonos suaves y superficies metálicas .

El restaurante 19 Town , que sirve comida de fusión china, está ubicado en una zona industrial cerca del centro de Los Ángeles.

El nombre es un juego de palabras de una frase en mandarín, que significa un lugar que ofrece comida y vino, según Xiong , quien es originario de Chongqing.

Utilizó una variedad de materiales y sus propios diseños de muebles para darle al espacio una sensación de “lujosa moderación”, mediante la combinación de formas minimalistas y detalles ricos.

“Elaborados con formas rigurosamente minimalistas equilibradas con materiales ricos como yeso veneciano, plata y cuero, los interiores dramáticos del restaurante crean una experiencia gastronómica elevada donde la conexión en torno a la comida ocupa un lugar central”, dijo un comunicado en nombre de Xiong.

El restaurante de 390 metros cuadrados (4200 pies cuadrados) está dividido en cinco áreas, que incluyen el comedor principal, un bar y salón, y tres salones privados.

Cada espacio está diseñado con su propia identidad, incluida la entrada, que cuenta con un mostrador de recepción personalizado de acero inoxidable cepillado y formica.

Detrás, la pared está cubierta con yeso veneciano y los gabinetes de madera contrachapada ofrecen almacenamiento, mientras que una serie de luces colgantes circulares Vibia cuelgan arriba.

Las particiones de bloques de vidrio definen el perímetro del área del comedor principal, que comprende un área central para sentarse con mesas redondas y banquetas personalizadas hechas de acero inoxidable cepillado, cuero verde y vinilo.

“Con vistas a una cocina abierta, el comedor principal evoca un aura de retrofuturismo”, dijo el equipo.

El salón está ubicado a un lado y la barra con mosquitero al otro; ambos continúan el mismo lenguaje de diseño que la sala central, pero con su propio toque.

Xiong utilizó varias piezas de su colección Building Blocks para amueblar estos espacios, como un banco de metal con recubrimiento en polvo plateado con asientos tapizados en cuero blanquecino.

Otros artículos también combinan materiales industriales y naturales, creando un equilibrio entre lo suave y lo duro, lo brillante y lo mate, lo pesado y lo ligero.

Se instala una variedad de diseños de iluminación con elementos en forma de disco, lo que contribuye a la apariencia retrofuturista.

Los espacios de comedor privados están decorados con una paleta monocromática y un enfoque sobrio, en el que el verde proporciona una sutil inyección de color apagado.

El resultado general es una serie de “espacios equilibrados donde el mobiliario, la iluminación y los volúmenes espaciales se consideran juntos como una composición total”.

El minimalismo se ha convertido en una opción de estilo cada vez más popular para los restaurantes chinos, tanto en China como en todo el mundo.

Otros incluyen un restaurante de estofado con gruesas paredes de estuco en Qinhuangdao, un espacio monocromático y silencioso en Ontario y un restaurante con acero inoxidable, latón y policarbonato en Manhattan.

La fotografía es de Ye Rin Mok .

La decoración parisina florece en este apartamento en Kiev , equipado con espacios en blanco y negro de la diseñadora ucraniana Anastasiia Novikova.

Renovado justo antes del inicio de la guerra de Ucrania , el apartamento está situado en el tercer piso de un edificio residencial de cinco plantas construido en 1912.

Después de que sus anteriores propietarios arrancaron por completo todo el estuco, las puertas y las tablas del suelo originales, Novikova quiso restaurar el encanto histórico de la casa, especialmente en la sala de estar.

“Cuando vi la gran sala vacía con su techo de cuatro metros de altura y cuatro grandes ventanas, inmediatamente se me ocurrió una imagen de cómo sería en el futuro”, dijo.

“Quería hacer las paredes, el suelo, el techo y las ventanas como eran en el pasado e implementar algunos muebles, luz y arte modernos”.

La sala de estar se renovó con una mano de pintura blanca y se restableció el estuco en el techo.

“Creé algunos bocetos y luego un artesano ucraniano los esculpió enteramente en plastilina a escala uno a uno”, explicó Novikova. “Después de eso, lo hicieron con yeso”.

Los elementos del diseño de estuco se basan en un espejo dorado adornado de la época de Napoleón II que está montado en una pared en el otro extremo de la habitación, directamente encima de la repisa de una chimenea vintage de Luis XV.

Novikova incluyó estas características decorativas para darle una sensación ligeramente parisina al apartamento, ya que a los propietarios, un par de artistas, les encanta visitar la capital francesa.

La sala de estar está ocupada por un sofá gris en forma de L, una selección de obras de arte contemporáneas de artistas ucranianos y un viejo piano que se toca en las fiestas familiares.

La cocina adyacente estaba equipada con gabinetes de color negro azabache y una isla para desayunar a juego. Desde el centro de la isla se extiende una mesa de comedor de mármol blanco, acompañada de sillas con asientos de terciopelo verde oliva.

La combinación de colores en gran medida monocromática del apartamento continúa en el dormitorio principal, donde las paredes, las cortinas y la cabecera curva son todos de un tono gris masilla.

El interés textural lo agrega una lámpara colgante de latón brillante que se suspendió sobre una de las mesas auxiliares y un banco con incrustaciones de caña que se encuentra a los pies de la cama.

El baño privado se encuentra dentro de un volumen separado en la esquina de la habitación, revestido por dentro y por fuera con paneles de mármol blanco veteado.

Tonos más brillantes aparecen en las habitaciones de los niños, una de las cuales tiene un acabado en verde salvia mientras que la otra es de color rosa con detalles en amarillo mostaza.

Novikova conectaba las dos habitaciones a través de un pequeño entrepiso, donde los niños pueden esconderse para jugar, leer y tomar una siesta durante todo el día.

El apartamento forma parte de una serie de proyectos residenciales que se terminaron en la capital ucraniana justo antes del inicio de la guerra y que ahora finalmente están empezando a publicarse.

Makhno Studio terminó la Casa Mureli, una vivienda completamente beige con intrincadas paredes de cerámica en las afueras de la ciudad, mientras que la diseñadora Yana Molodykh reconfiguró un ático para permitir más almacenamiento y luz natural .

La fotografía es de Yevhenii Avramenko .

Una variedad de escaleras negras en forma de curvas y de caracol entre los niveles de esta oficina en el sur de California, diseñadas por la firma global Behnisch Architekten .

Con la tarea de aportar personalidad a una “caja de desarrollo” de cuatro pisos, Behnisch Architekten transformó 110.000 pies cuadrados (10.220 metros cuadrados) para un cliente no revelado.

“Tuvimos la oportunidad de trabajar con un gran cliente para transformar este tipo de edificio omnipresente en un entorno de trabajo dinámico, que promueve la conexión y la colaboración”, dijo el estudio.

La estructura del edificio, que mide 120 por 240 pies (37 por 74 metros), presenta fachadas de vidrio y un núcleo de ascensor en el centro.

El equipo comenzó tallando las placas continuas del piso para abrir los niveles entre sí, permitiendo la entrada de más luz y creando conexiones visuales entre múltiples espacios.

En lados opuestos del núcleo, crearon dos “atrios de forma excéntrica” escalonando las paredes de las salas de reuniones en los diferentes pisos.

“Un par de escaleras en forma de horquilla están situadas en cada atrio y conectan a los usuarios entre los niveles de oficinas dos al cuatro, promoviendo el intercambio entre niveles, pero también sirviendo como un elemento escultórico dentro del espacio”, dijo el estudio.

También se crearon huecos en las esquinas opuestas, cada uno de los cuales contenía una escalera de caracol tratada con las mismas balaustradas negras sólidas y peldaños de madera clara que las de patas curvas.

“La multitud de opciones entre niveles permite a los usuarios moverse libremente de un piso a otro”, dijo Behnisch Architekten. “Estos vacíos también añaden comunicación y transparencia entre las placas del piso previamente desconectadas”.

Las zonas de descanso también ocupan los huecos de las esquinas, que ofrecen espacios sociales para los empleados y están inundadas de luz gracias al acristalamiento de doble cara.

Las oficinas privadas están situadas alrededor del perímetro del edificio para que los usuarios tengan luz y vistas.

Más cerca de los vestíbulos de los ascensores, las salas de conferencias y reuniones cuentan con paredes de cristal, lo que permite que algunas tengan vistas al atrio.

Para orientarse y reservar, cada sala de reuniones lleva el nombre de un río, mientras que los salones están representados por lagos.

Cada piso corresponde a dos regiones continentales, que se identifican a través de fotografías y obras de arte en madera diseñadas a medida.

Las comodidades para el personal en la planta baja incluyen una pared de búlder que envuelve el núcleo y está conectada a un gimnasio y una sala de juegos.

Un gran comedor presenta materiales pálidos y un techo de listones de madera que también se encuentra en otras áreas del edificio.

Stefan Behnisch fundó Behnisch Architekten en Stuttgart en 1989 con su difunto padre Günter Behnisch. La firma ahora cuenta con oficinas adicionales en Los Ángeles, Boston y Munich.

A lo largo de los años, ha completado una variedad de tipologías de edificios diferentes, desde guarderías, escuelas y laboratorios, hasta oficinas para Adidas y un edificio académico en la Universidad de Harvard.

Behnisch fue entrevistado sobre los proyectos de su empresa como parte del Festival de Diseño Virtual de Dezeen en 2020.

La fotografía es de Brad Feinknopf y Nephew.

Créditos del proyecto:

Equipo del proyecto: Kristi Paulson (socia a cargo), Daniel Poei (director/líder del proyecto), Tony González, Vera Tian, ​​Laura Fox, Eric Hegre Apurva Ravi, Victoria Oakes Consultores: John A. Martin Associates (estructural), Loisos
+ Ubbelohde (Iluminación/luz natural), ARUP (contra incendios/seguridad personal, acústica, audio/visual), ACCO Engineered Systems (diseño-construcción – mecánica/plomería), Morrow Meadows (diseño-construcción – eléctrico), Pinnacle (diseño-construcción – audio /Visual), Ockert and Partners (Gráficos), SPMDesign (Arte fabricado a medida)
Contratista general: DPR Construction