Las entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 para celebrar a los ganadores de este año ya están a la venta. ¡Reserva ahora para asegurar su lugar con nuestra tarifa reducida para reserva anticipada!
Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.
Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023.
Los jueces de este año incluyen a Guilio Cappellini, Patrizia Moroso, Sabine Marcelis, Yves Béhar y Thom Mayne. Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.
Las entradas para el evento cuestan £175 + IVA. Sin embargo, puede ahorrar un 20 por ciento y reservar su billete por el precio especial de reserva anticipada de £ 145 + IVA si realiza el pedido antes del 31 de octubre de 2023. También puede ahorrar un 10 por ciento adicional si reserva un paquete de 10 billetes o más.
Reserva tu entrada ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk
Envíe un correo electrónico a Awards@dezeen.com si tiene alguna pregunta. Suscríbase a nuestro boletín informativo de los Premios Dezeen para recibir actualizaciones sobre la fiesta de los ganadores y futuras ediciones de los Premios Dezeen.
El estudio de diseño polaco Projekt Praga ha renovado la taberna de una cervecería centenaria en las afueras de Cracovia para albergar un nuevo bar y restaurante, insertando elementos contemporáneos audaces en el histórico espacio abovedado de ladrillo.
La cervecería Tenczynek data de 1553, aunque partes del edificio fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial y no se reconstruyeron hasta 2014.
La taberna original tiene una superficie de 250 metros cuadrados, con poco menos de la mitad del espacio dedicado al bar y al restaurante. El resto se destinó a la cocina y al alambique, donde se destilan las bebidas espirituosas detrás de una mampara de cristal.
Projekt Praga optó por un enfoque de intervención mínima para respetar la arquitectura existente y reducir el impacto ambiental del proyecto.
Esto incluyó exponer las paredes de ladrillo originales detrás de una capa de tejas, dejándolas “en bruto” en un intento por minimizar los desechos y las emisiones de la construcción.
Los nuevos elementos se fabricaron a partir de una paleta de materiales naturales (incluidos roble, cerámica, acero y vidrio) en colaboración con artesanos y artesanos polacos.
“En Tenczynek entendimos la importancia del carácter local de la cervecería”, dijo a Dezeen el cofundador de Projekt Praga, Marcin Garbacki. “Aquí se produce cerveza y vodka según los métodos tradicionales”.
“El lugar tiene una atmósfera y una energía únicas que combinan bien con la artesanía individual”, añadió. “Los elementos de diseño están estrechamente ligados a la naturaleza artesanal de la cervecería, perfectamente integrados en el espacio existente sin intentar transformarlo”.
El punto focal principal de The Taproom es una fuente central de bebidas de autoservicio, ubicada dentro de una columna revestida con azulejos de cerámica hechos a mano por el taller familiar Ardea Arte .
Sus cálidos tonos burdeos se combinan con los ladrillos originales y los ricos rojos utilizados en las estanterías y las patas de las mesas para crear una atmósfera intensa e inmersiva.
El dispensador permite a los visitantes servirse la cantidad deseada de cerveza o vodka utilizando 14 grifos diferentes.
“Dado que este elemento define el modus operandi del lugar (es un bar), decidimos convertirlo en una mini rotonda ubicada en el centro, el corazón del espacio”, dijo Garbacki.
“Define la lógica del espacio y facilita encuentros accidentales de diferentes usuarios, sirviendo como herramienta social”.
El suelo de roble se diseñó para actuar como una alfombra para delimitar el espacio, deteniéndose a una distancia de unos diez centímetros de las paredes para trazar una clara distinción entre lo antiguo y lo nuevo.
Al mismo tiempo, el suelo ayuda a cimentar otros elementos de roble del bar, incluidos los bancos y mesas del diseñador Artur Czajka.
“Parte de nuestra intención era hacer un gesto audaz en el espacio, una única intervención fundamental que abarcará todos los demás cambios realizados y servirá como lienzo para ellos”, dijo Garbacki.
Para contrarrestar la naturaleza estrecha y alargada del espacio, Projekt Praga hizo un uso estratégico de espejos y otros acabados reflectantes tanto para iluminar como para ampliar la sensación de espacio.
“Los espejos reflectantes colocados en las arcadas frente a las ventanas añaden profundidad al espacio y multiplican los impresionantes arcos de ladrillo”, dijo el estudio.
“Miradas desde cierto ángulo, multiplican la luz natural que entra por las ventanas, lo cual es importante porque la luz natural es bastante restringida”.
Las lámparas de arcilla hechas a mano suspendidas sobre las mesas realzan la atmósfera íntima del lugar.
Creados en colaboración con los ceramistas Andrzej Bero y Piotr Linca, presentan una paleta de colores que se vincula tanto con el ladrillo original como con los nuevos materiales utilizados en el proyecto.
Al utilizar una variedad de diferentes formas y tamaños de pantallas de lámpara, la configuración de cada mesa es sutilmente diferente.
“Las formas suaves de las lámparas de arcilla lisa son un puente entre la nueva decoración interior y la estructura existente de paredes y arcos rugosos”, dijo Garbacki.
El proyecto Tenczynek Brewery ha sido preseleccionado para el Premio Dezeen de este año en la categoría de interior de restaurante y bar junto con un restaurante de mariscos con un interior abovedado de madera y Ikoyi de David Thulstrup , que está decorado con paredes de cobre y un techo curvo de malla metálica.
Projekt Praga, fundado por Marcin Garbacki y Karolina Tunajek en 2010, anteriormente convirtió otra cervecería histórica en Polonia en apartamentos minimalistas .
Un hotel con vistas a un castillo japonés y un edificio de oficinas respetuoso con la neurodiversidad se encuentran entre los ganadores de los premios de diseño 2023 de Shaw Contract, como se revela en este vídeo producido para la marca por Dezeen.
La empresa mundial de pisos Shaw Contract reconoció a cinco ganadores en la 18.ª edición de sus Design Awards , que celebran espacios interiores impactantes para vivir, trabajar, aprender y sanar en todo el mundo.
En total, un panel de profesionales del diseño eligió cinco ganadores de Best of Globe entre 39 ganadores regionales, que se seleccionaron entre más de 650 proyectos presentados de 40 países.
Entre los ganadores se encuentra el estudio de arquitectura Tatsuro Sasaki, que ganó un premio por su hotel OMO5 Kumamoto by Hoshino Resorts construido en el Monte Chausu en la ciudad de Kumamoto, Japón.
El hotel está situado en el centro de la ciudad con vistas al castillo de Kumamoto y está enclavado en el paisaje para mezclarse con su entorno.
También se reconocieron cuatro diseños de lugares de trabajo, incluida la sede de Boston Consulting Group en Toronto diseñada por HOK .
La oficina cuenta con amplios espacios abiertos para inundarla de luz natural y está equipada con iluminación circadiana para seguir los ritmos naturales de las personas y mejorar la productividad.
Otro ganador fue el diseño de la oficina 345 North Morgan de Eckenhoff Saunders, que se encuentra junto a las vías del metro de Chicago. El diseño de la oficina se basó en las estaciones de tren clásicas y se inspira en la rica historia industrial del vecindario.
Otros ganadores incluyen la oficina Naelofar de Swot Design Group en Petaling Jaya, Malasia, que fue diseñada para fomentar las relaciones y la colaboración en el lugar de trabajo.
Cuenta con salas de reuniones con paneles de vidrio operables que se pueden reorganizar para abrir espacios para funciones como sesiones de capacitación o eventos.
La oficina de Rezen Studio en Newmont en Subiaco, Australia, también recibió un premio, que Shaw Contract describió como un ejemplo de “la tipología de oficinas en rápida evolución que responde a los cambios en los que operan las empresas”.
“Creemos que el diseño tiene el poder de dar forma al mundo que nos rodea y crear un futuro mejor tanto para las personas como para el planeta”, afirmó Shaw Contract.
“Por eso el programa Shaw Contract Design Awards es tan importante para nosotros. Permite celebrar a los diseñadores que comparten nuestro compromiso de crear un impacto positivo en todos los espacios interiores”.
Cada ganador recibió una donación caritativa de $2000 USD en nombre de su estudio a una organización de su elección. También recibieron un trofeo diseñado por la artista Kelly Limerick, radicada en Singapur, utilizando hilo reciclado de Shaw Contract.
Obtenga más información sobre todos los ganadores en el sitio web de los premios Shaw ContractDesign Awards .
Contenido de la asociación
Este vídeo fue producido por Dezeen para Shaw Contract como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
El diseñador de interiores Akram Fahmi ha renovado el restaurante Etch en Hove, East Sussex, creando interiores en blanco y negro para reflejar su menú minimalista.
Ubicado en un espacio que originalmente era un banco, Etch fue renovado por primera vez y abrió como restaurante en 2017.
Ha sido reinventado por Fahmi, el fundador del estudio de interiores London Design House, con una cocina abierta y un bar clandestino subterráneo.
Fahmi eligió la paleta de colores simple para reflejar el enfoque del menú del restaurante, donde la mayoría de los platos se componen de solo dos ingredientes.
Los pisos de madera lavada con tiza de tablones anchos y las paredes blancas contrastan con los asientos tipo banqueta negros y la estructura de madera.
“Identificamos y tratamos de lograr tres principios clave en el diseño; refinamiento, textura y localidad”, dijo Fahmi a Dezeen.
Se eligieron baldosas de cantera en bruto, piedra con acabado mate e iluminación sinuosa de tela tensada para reflejar las texturas de los cercanos South Downs, la costa y el paisaje urbano.
“El equilibrio entre textura y tono es clave para el viaje de los huéspedes a través de cada espacio del restaurante y bar”, explicó Fahmi.
La renovación implicó fusionar dos unidades de la planta baja y unir un único espacio inundado de luz natural a través de cinco ventanas en arco.
El estudio mantuvo tres ventanas arqueadas victorianas originales en la esquina y agregó dos arcos más de altura completos con detalles modernizados para crear una fachada uniforme.
Esto se unió aún más pintando toda la fachada de la planta baja de color gris carbón.
“Quieres sentir que la arquitectura y los interiores por los que viajas son tan cuidados y elegantes como la comida que tienes delante”, dijo Fahmi.
Internamente, se conservaron las columnas de hierro fundido del antiguo banco y se quitaron los techos suspendidos en los espacios principales para exponer los techos altos originales.
Fahmi trabajó con el ayuntamiento para encontrar soluciones para rutas de extracción y planos que “conserven y respeten la estructura del edificio histórico tanto como sea posible”.
El estudio utilizó dispositivos pasivos, como teñir el acristalamiento para reducir el resplandor solar, para ayudar a controlar la temperatura interna de manera más eficiente.
Los nuevos maceteros exteriores suavizan la austera fachada y el duro pavimento. El estudio seleccionó plantas, hierbas y pastos que serían adecuados para el entorno costero local.
London Design House también trabajó con artesanos y proveedores locales en el proyecto para reflejar el espíritu de Etch de obtener sus productos localmente y de temporada.
“Quería que el restaurante pareciera una extensión de la comida y el servicio que ofrecemos, que describiría como británico contemporáneo, pero también minimalista, utilizando principalmente dos ingredientes de calidad”, dijo a Dezeen el chef y propietario de Etch, Steven Edwards.
La paleta monocromática “da una sensación minimalista ligeramente nórdica que combina completamente con mi estilo de comida”, añadió.
“Creo que la relación entre los alimentos que comes y el entorno en el que los comes es realmente importante. No se trata sólo de la comida, ¡aunque para mí es difícil decirlo siendo chef!”
Otros interiores de restaurantes presentados recientemente en Dezeen incluyen los interiores “claramente neoyorquinos” de Studio Becky Carter para la transformación de Cecchi y Otherworlds de una villa de Goa en restaurante .
La fotografía es de Justin de Souza y David Charbit.
El hotel Hoxton ha abierto su primer establecimiento alemán en Charlottenburg de Berlín , con interiores diseñados para combinar los estilos arquitectónicos contrastantes que se codean en el próspero barrio.
Ubicado justo al lado de la calle comercial Kurfürstendamm en Berlín Occidental, el hotel de 234 habitaciones fue diseñado en un cruce entre los bloques de mansiones Jugendstil de la zona y los edificios de hormigón comparativamente resistentes de la era brutalista.
El resultado es un concepto estético que el equipo de diseño interno de la empresa, AIME Studios, ha denominado “rough nouveau”.
“Al inspirarnos en el área circundante y celebrar los estilos contrastantes, buscábamos crear una interpretación única de este rincón de la ciudad, que fuera reconocible para los lugareños y permitiera a los visitantes tener una idea del área”, dijo el asociado de diseño de AIME Studios. Charlie Cruickshank le dijo a Dezeen.
Se pueden ver influencias brutalistas en las columnas de hormigón de gran tamaño que recorren el vestíbulo de The Hoxton , que tiene un acabado en yeso texturizado a juego.
Esto proporciona un telón de fondo para toques decorativos más elaborados, que van desde pisos de mosaico hasta candelabros de cristal de Murano hechos a medida con formas de inspiración botánica que se basan en los herrajes y azulejos art nouveau que se encuentran en los edificios circundantes.
“Una de las características que notamos muchas veces al caminar por Charlottenburg fueron las puertas de azulejos con diseños elaborados”, dijo Cruickshank.
“Los azulejos se utilizan de muchas formas decorativas y creativas en toda la zona y también se integran en algunas de nuestras piezas de carpintería”.
En la parte trasera del vestíbulo en tonos azules y verdes, con sus muebles antiguos de mediados de siglo, se encuentra el bar Winter Garden, terminado con mosaicos estampados para crear una atmósfera de invernadero y patio.
Aquí, una chimenea con azulejos inspirada en Delft hace un guiño a las estufas tradicionales suecas al tiempo que fomenta una atmósfera acogedora durante los gélidos inviernos de Berlín.
“Las referencias a los hermosos azulejos del área local se enfatizaron siempre que fue posible, y los diseños botánicos finamente pintados hacen eco de los motivos clásicos del art nouveau”, dijo Cruickshank.
También en la planta baja se encuentran el restaurante House of Tandoor y la cafetería y bar Teahouse, ambos diseñados para fusionar la elegante estética de Charlottenburg con influencias indias, tomando pautas de diseño de los grandes palacios de Calcuta y Mumbai en la década de 1920.
En la cafetería, los mosaicos con motivos de conchas recogen los sutiles tonos verdes de la encimera de mármol del bar, mientras que las ventanas de gran tamaño inundan el espacio de luz.
“Las espectaculares baldosas de mármol festoneado presentan colores inspirados en las especias y hierbas indias que se utilizan para el menú de cócteles”, dijo Cruickshank.
En el restaurante de al lado, una cocina abierta de cobre y madera ocupa un lugar central junto con banquetas ricamente tapizadas.
Las cubiertas de vinilo enmarcadas y los gramófonos de estilo antiguo hacen referencia a la era del jazz de la India y representan la fusión de las culturas india y occidental.
“El concepto del restaurante es emular la paleta de colores vibrantes de las especias y textiles que se encuentran en los mercados de Mumbai, así como las curiosidades extravagantes que a menudo se encuentran en los mercados, como los gramófonos”, dijo Cruickshank.
“Esto también es un guiño a la teatralidad de la era de Weimar de la década de 1920 y a la importancia cultural del jazz durante esta época”.
El concepto “bruto nouveau” continúa en las 234 habitaciones, donde se puede ver una versión sobria de las curvas del art nouveau en elementos como las cabeceras, mientras que la iluminación aporta un elemento crudo y sin pulir a cada habitación.
Una paleta de colores apagados de rosas suaves y verdes proporciona una sensación de calidez que se amplifica con los muebles antiguos, los pisos en espiga y las alfombras estampadas.
Aprovechando los vínculos del hotel con su ubicación se encuentran los números de las habitaciones iluminados.
“Los letreros iluminados con los números de casas y apartamentos son una característica por excelencia que se ve en todo Berlín Occidental”, dijo Cruickshank. “El uso de estos letreros hace referencia a este marcador de diseño distintivo del vecindario”.
The Apartment, un espacio para eventos y fiestas en el último piso, incluye tres salas privadas flexibles dispuestas alrededor de una cocina central.
La estética del Apartamento se basó en la vida y obra de Mary Wigman , una bailarina y coreógrafa alemana que fue pionera en la danza expresionista y vivió en Berlín Occidental a principios del siglo XX.
“Imaginamos que el espacio sería como un apartamento de la década de 1920 con vistas a la vibrante ciudad con influencias art nouveau en los papeles pintados florales y botánicos y la suave paleta de colores pastel”, dijo Cruickshank.
“La ubicación de The Apartment en el último piso del hotel aumenta la sensación residencial del espacio”.
Los otros puestos de avanzada de Hoxton incluyen un hotel inspirado en la obra del arquitecto español Ricardo Bofill en Barcelona y uno ubicado en la antigua zona de envasado de carne de Chicago .
La empresa de diseño y fabricación Madera ha presentado su última sala de exposición en Los Ángeles , que fue diseñada para exhibir pisos de madera y productos de carpintería y ha sido capturado en este video exclusivo producido por Dezeen.
El centro de la costa oeste, que es la segunda sala de exposición de Madera , está ubicado en el Distrito de las Artes de Los Ángeles, mientras que su sala de exposición principal está en la ciudad de Nueva York.
La sala de exposición presenta una selección de productos de madera que van desde el exclusivo piso Thrasher de tablones anchos de la marca hasta gabinetes y bancos personalizados.
El espacio, que pasó de ser una antigua fundición de metal a una sala de exposición, tiene como objetivo animar a los clientes a abrazar la madera y verla como un elemento esencial y natural en el diseño.
La entrada cuenta con mesas y bancos de abeto Douglas hechos a medida, mientras que la sala de estar cuenta con gabinetes Thrasher hechos a medida que muestran los distintos acabados que ofrece la marca.
La cocina muestra una gran isla personalizada que combina los acabados Dogwood Ash y Travertino de Madera, mientras que una sala de conferencias cercana alberga el revestimiento de fachada Abechi de la marca en negro.
La misión de Madera es llevar la belleza natural de la madera a los espacios que habitan sus clientes para “redefinir su lugar en el hogar moderno”, según la marca.
Su taller de carpintería de Los Ángeles, donde se producen piezas de escaleras y elementos de carpintería personalizados, se encuentra a poca distancia de su sala de exposición.
La marca lanzó recientemente su sistema Seamless Wood Design , cuyo objetivo es garantizar que los productos de madera en un interior se complementen entre sí.
El sistema fue creado para ofrecer a los diseñadores y propietarios una opción personalizable que les permita conservar el carácter de la madera en todo el interior.
Contenido de la asociación
Este video fue producido por Dezeen para Madera como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
La diseñadora de interiores francesa Dorothée Meilichzon ha creado el interior del hotel boutique Cowley Manor Experimental, añadiendo detalles de tablero de ajedrez y cerraduras ocultas a las habitaciones de la antigua casa de campo.
Meilichzon se basó en la historia del Cowley Manor Experimental , que se dice que inspiró al autor Lewis Carroll a escribir Alicia en el país de las maravillas, al diseñar el interior del hotel.
Según el hotel, Caroll estaba paseando por los jardines de la entonces Cowley Manor con Alice Liddell, para quien escribió Alicia en el país de las maravillas, cuando vio un conejo desaparecer por un agujero debajo de un seto.
Haciendo un guiño al tablero de ajedrez alrededor del cual se construye la historia clásica, Meilichzon diseñó alfombras de tablero de ajedrez a medida que fueron producidas por Hartley Tissier .
“Alice está sutilmente repartida por todas partes”, dijo el diseñador a Dezeen.
“En las habitaciones del Conejo Blanco hay puertas pequeñas escondidas, en la alfombra de ajedrez hay cerraduras, orejas de conejo, corazones y picas escondidos”, explicó.
“Hemos utilizado el tablero de ajedrez de muchas maneras: pintado a mano, en mosaico, en telas y papel tapiz”.
Toques de ratán, mezclados con colores fuertes, lacas brillantes y piedra de lava se encuentran en todo el hotel de 36 habitaciones. Los amplios dormitorios tienen camas baldaquín e interiores acentuados con arce borroso y cardenillo.
El proyecto, que Meilichzon diseñó para Experimental Group , la llevó a actualizar un hotel existente en el sitio, que se encuentra dentro de 55 acres de la campiña de Cotswolds. El hotel también incorpora un spa , restaurante, bar de cócteles, salón, biblioteca y salas de estar.
Además de respetar los elementos patrimoniales de la propiedad, Meilichzon tuvo total libertad de diseño.
“Los edificios históricos son algo a lo que estamos acostumbrados; Trabajamos mucho en Europa y, a menudo, en edificios muy antiguos”, dijo el diseñador.
“Por eso siempre tratamos de respetarlos y partir de ahí: la forma del espacio, un detalle arquitectónico, un elemento catalogado”.
Meilichzon combinó elementos clásicos y contemporáneos, manteniendo todos los elementos históricos del edificio, como puertas, paneles de madera y ventanas.
Sin embargo, añadió “algo de modernidad a través de los muebles, los patrones geométricos y los colores”, dijo.
“El color lo es todo, en realidad no soy una persona gris y beige”, explicó Meilichzon.
El hotel también cuenta con un restaurante y bar de cócteles del chef Jackson Boxer que se centra en el huerto de Cowley Manor, que ha aumentado de tamaño y está cultivando variedades más amplias de productos. La coctelería cuenta con una barra y mesas lacadas en azul.
Meilichzon, fundador de la agencia de diseño Chzon con sede en París , es un colaborador frecuente de Experimental Group y ha diseñado los interiores de varias de sus propiedades.
“Veo mi trabajo para Experimental Group como piezas separadas pero con un ADN común: la misma mano. Debido a que se basan en el contexto, un hotel en Menorca no puede verse igual que uno en Venecia o en los Cotswolds”, dijo.
A principios de este año, le dio una renovación bohemia al primer hotel de Ibiza, ahora llamado Montesol Experimental , y también renovó un hotel de la era Belle Epoque en Biarritz, Francia .
