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El hotel Lodge ocupa una masía de 500 años de antigüedad en Mallorca

La diseñadora de interiores Pilar García-Nieto reutilizó una artesa de piedra toscamente labrada y un molino tradicional para prensar aceite de oliva dentro de esta casa de campo convertida en hotel cerca de la Sierra de Tramuntana de Mallorca .

The Lodge es el último hotel boutique de Único Hotels , escondido dentro de una finca de 157 hectáreas llena de almendros y olivos centenarios, campos de lavanda y 20 kilómetros de rutas de senderismo.

Entrada del hotel The Lodge

Todos los espacios públicos del hotel y seis de sus habitaciones se encuentran dentro de una casa de campo reformada del siglo XVI, que fue renovada desde cero.

“Poder disfrutar de una casa de 500 años es un privilegio”, dijo García-Nieto a Dezeen. “Muchas generaciones se han reunido detrás de esos muros. Es este espíritu de hogar familiar el que hemos tratado de preservar”.

Lavabo de piedra en bruto en el exterior de un hotel en Mallorca por Único Hotels y la interiorista Pilar García-Nieto

Otras 18 suites estaban repartidas por el terreno, ubicadas en cabañas de nueva construcción inspiradas en las pocas paredes que quedaban de las dependencias de la granja.

Aunque los interiores de The Lodge son en gran medida limpios y minimalistas, se dejaron rastros del pasado agrícola de la finca en todas partes del hotel.

Salón del hotel The Lodge con antigua prensa de aceite de oliva

La tafona original de la finca (un molino de piedra utilizado para producir aceite de oliva) ahora se encuentra en la recepción, frente a una pared de refrigeradores llenos de vino de viñedos locales.

“Estéticamente es inmejorable”, afirmó García-Nieto. “O tienes la suerte de tener uno o es imposible replicarlo”.

“Por eso era importante para nosotros preservar el que tenemos y darle el gran protagonismo que merece”.

Muro de piedra vista en hotel de Mallorca por Único Hotels y la interiorista Pilar García-Nieto

Algunas de las paredes de piedra originales del edificio quedaron expuestas en el interior, mientras que el enorme fregadero que se encontraba en la antigua cocina ahora actúa como fuente de agua cerca de la entrada.

Estos detalles de época se complementaron con una selección de piezas nuevas y vintage, procedentes de tiendas de segunda mano del cercano pueblo de Consell y de otros lugares.

Salón del hotel The Lodge en Mallorca

Entre ellos se encuentra un antiguo tapiz francés que estaba suspendido sobre una moderna consola en la entrada. Cerca de allí, en el restaurante Singular del hotel, hay arte contemporáneo colgado junto a apliques de pared de bronce francés del período napoleónico.

Aquí, los huéspedes pueden comer en un comedor de techos altos o en una terraza frondosa con muebles de jardín de metal de líneas limpias, con vista a la reluciente piscina infinita del hotel y los bosques circundantes.

La naturaleza accidentada de las cercanas montañas de Tramuntana influyó en el interior del Lodge en forma de colores terrosos y paleta de materiales.

Situado justo al lado de la recepción, el salón combina mesas de madera ennegrecida con taburetes de ratán. Y un mortero original encontrado en la granja se exhibe dentro de una imponente estantería antigua de Francia.

Vista desde el exterior del salón de un hotel en Mallorca por Único Hotels y la interiorista Pilar García-Nieto

En el centro de la habitación, una hilera de sofás color beige arena se apoya en una pantalla biombo hecha de módulos cerámicos apilados.

“Fue muy divertido montarlo”, dijo García-Nieto. “Era como jugar al Tetris entre cinco personas”.

Dormitorio de invitados en el hotel The Lodge

La cerámica también ocupa un lugar destacado en el resto de The Lodge, muchas de ellas sobrantes de la granja y otras hechas por artesanos locales.

Entre ellos se encuentran los jarrones decorativos que se encuentran en cada habitación, que están hechos a mano con arcilla negra por un maestro alfarero.

“Nos encanta lo que representa la cerámica, un elemento tan ligado a la tierra que el hombre ha utilizado desde la antigüedad para convertirla en piezas esenciales para su forma de vida”, afirmó García-Nieto.

Patio con muebles de exterior de color rojo óxido en un hotel de Mallorca por Único Hotels y la interiorista Pilar García-Nieto

Se puede acceder a las 18 suites que no están ubicadas dentro de la casa de campo principal mediante un corto paseo en una de las bicicletas o carritos de golf del hotel.

Siguiendo el modelo de la casa de campo renovada con sus frontones irregulares, cada una de estas cabañas cuenta con un espectacular techo de una sola pendiente con las vigas del techo expuestas en el interior.

La misma paleta de texturas intensas pero escasa de colores del edificio principal también se traslada a las suites.

Bicicletas afuera del hotel The Lodge

El interés surge de la combinación de diferentes tipos de madera, desde los percheros pálidos y sin bordes hasta los taburetes de madera carbonizada de estilo japonés.

Todas las suites tienen un patio mallorquín privado para brindar una mayor conexión con las tierras de cultivo circundantes, que el hotel utiliza para cultivar productos para el restaurante Singular y para Finca Serena, el otro establecimiento de Único Hotels en la isla.

Descripción general del hotel The Lodge con su piscina

La sierra de Tramuntana ocupa aproximadamente el 30 por ciento del terreno de Mallorca y está designada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO debido a su rica historia agrícola.

Gran parte de la zona circundante todavía se utiliza para la agricultura hoy en día, por ejemplo, por la empresa vinícola Son Juliana, que tiene una bodega alimentada por energía solar al pie de la sierra , hecha de arenisca local con sombrillas de mimbre y techos con aislamiento de corcho.

Cada vez más, los turistas también se alejan de las prístinas playas de Mallorca y se acercan a los espectaculares paisajes de Tramuntana, con la apertura de varios hoteles nuevos, incluido The Olive Houses , un grupo de casas de huéspedes fuera de la red eléctrica, donde rocas escarpadas sobresalen a través de las paredes y hacia los interiores.

La fotografía es de Montse Garriga .

La herencia hawaiana informa el hotel Wayfinder Waikiki por The Vanguard Theory

El estudio de diseño de Honolulu, The Vanguard Theory, ha creado interiores para un hotel en Waikiki Beach que “abrazan la arquitectura brutalista” del edificio, al tiempo que añaden toques tropicales a la decoración.

El Wayfinder Waikiki ofrece 228 habitaciones a pocas cuadras de la famosa playa de surf del mismo nombre en la capital hawaiana, en la isla de Oahu.

Par de camas dobles con cabeceras con diseños atrevidos

La firma local The Vanguard Theory estuvo detrás de la transformación de un edificio brutalista existente en un hotel lleno de color que hace un guiño tanto a las tradiciones indígenas hawaianas como a las importadas.

“Para celebrar la rica diversidad y el tejido multicultural de Hawái, se combinan toques de detalles hawaianos, japoneses, chinos, portugueses, filipinos y europeos, creando el estilo Kama’aina”, dijo el hotel.

Zona de estar con mesa pequeña en una habitación de hotel azul

Se encuentra disponible una variedad de diferentes tamaños y tipos de habitaciones, desde habitaciones dobles estándar hasta estudios premium con piscina.

Las habitaciones cuentan con muebles de madera diseñados a medida y obras de artistas locales y están decoradas en diferentes combinaciones de colores, cada una de las cuales refleja el mundo natural.

Habitación de invitados pintada de verde reflejada en un espejo

Los tonos verdes y coralinos son indicativos de la tierra, los tonos azules y turquesas hacen eco del mar, y se eligieron tonos dorados y grises para representar el cielo.

Los revestimientos de madera añaden dimensión a las paredes, algunas de las cuales están pintadas de color desde el suelo hasta el techo, mientras que otras se detienen a mitad de camino y continúan en blanco para hacer que los espacios se sientan luminosos.

Según el hotel, las cabeceras con estampados redondos se crearon como una combinación de “fajas obi japonesas, estampados tribales de influencia polinesia y tela palaka a cuadros que refleja a los rancheros portugueses históricos”.

Los cables de las lámparas colgantes de noche están adornados con flores de pikake y pakalana, ambas originarias de Hawái.

Vestíbulo del hotel con una variedad de asientos sobre una alfombra a cuadros

Un lenguaje de diseño similar se encuentra en el vestíbulo, donde plantas y estampados florales se encuentran uno al lado del otro sobre superficies de concreto y muebles de cuero.

Conectado al área de recepción a lo largo de un mostrador con un frente azul acanalado se encuentra B-Side, una cafetería en la que los huéspedes también pueden comprar cócteles, refrigerios y productos del hotel.

Detalle de una barra de bar de piedra con taburetes con marco rojo

Se puede disfrutar de una cena más formal en Redfish, un restaurante poke abierto durante todo el día donde paneles de madera de distintos tonos cubren grandes extensiones de las paredes y el techo.

Junto a la piscina “laguna” de agua salada de 70 pies (21 metros) hay un bar llamado Lost + Found que sirve cócteles tropicales helados, además de una variedad de otras bebidas y refrigerios. También hay un gimnasio en el lugar.

Vista aérea de una piscina exterior en forma de riñón

Wayfinder Waikiki es la segunda ubicación en la cartera Wayfinder del propietario Dovetail + Co , después de su puesto avanzado en Newport, Rhode Island.

Se suma a una amplia gama de opciones de alojamiento en Honolulu, un destino turístico muy popular, incluido el Laylow Hotel, de influencia de mediados de siglo , y el colorido Shoreline Waikiki .

La fotografía es de Mariko Reed , Read McKendree , Kelly Jean Iverson y Surf Please .

Fred Rigby Studio crea un prado de flores secas dentro de la tienda Coal Drops Yard de Lestrange

Los sonidos del bosque y los muebles hechos con árboles azotados por la tormenta traen elementos de la naturaleza a esta boutique de ropa masculina en King’s Cross de Londres , diseñada por el estudio local Fred Rigby Studio .

La tienda es el cuarto puesto de avanzada de la marca de moda masculina Lestrange y fue concebida a partir de planos del experto en diseño biofílico Oliver Heath , combinando vegetación con materiales naturales y recuperados para forjar una mayor conexión con el aire libre.

Percheros blancos dentro de la tienda Lestrange en Coal's Drop Yard

Según Fred Rigby Studio , se eligió este enfoque para reflejar la filosofía de la marca de utilizar fibras renovables y recicladas para producir ropa con longevidad.

“Queríamos crear una sensación de calma dentro del espacio, que no pareciera una tienda genérica sino un interior que contara una historia detrás de la ropa y el espíritu de la marca”, explicó el fundador epónimo del estudio.

Descripción general del interior de una tienda revestida de madera en Londres por Fred Rigby Studio y Oliver Heath

La tienda Lestrange está ubicada dentro del centro comercial Coal Drops Yard, diseñado por Thomas Heatherwick , formado por dos almacenes reconvertidos que se construyeron originalmente en la época victoriana para almacenar las grandes cantidades de carbón que necesitaba la capital.

Rigby quería incorporar esta imponente estructura de ladrillos en su diseño final.

Estantes dentro de la tienda Lestrange en Coal's Drop Yard

“No queríamos ocultar esta historia encubriéndola, lo que también habría implicado el uso de materiales de construcción”, dijo a Dezeen.

“Así que lo celebramos, dividiendo el espacio usando paredes y revestimientos de madera, y luego agregando luces de papel de arroz para darle al espacio una sensación más íntima”.

Altavoz sobre un estante cubierto de yeso

Utilizando el sitio existente como lienzo, Rigby se centró en conseguir una edición ajustada de materiales naturales y recuperados.

“Hay muchos materiales nuevos en el mercado, pero encontrar aquellos que se produzcan en cantidad y sean aplicables al uso comercial puede ser un desafío”, afirmó.

Se utilizó madera de plátano de Londres, recolectada de “árboles enfermos y afectados por tormentas” a unas pocas millas de King’s Cross, para formar las particiones que definen las áreas de exhibición y vestuario de la tienda, así como algunos muebles hechos a medida.

El fabricante británico Clayworks mezcló arcillas sin cocer con minerales y pigmentos naturales para crear acabados táctiles de las paredes, mientras que las encimeras de estilo terrazo fueron fabricadas por la empresa galesa Smile Plastics utilizando una mezcla de plásticos reciclados de carcasas de teléfonos móviles y tablas de cortar desechadas.

Tienda Lestrange en Coal's Drop Yard por Fred Rigby Studio y Oliver Heath

Como contrapunto definitivo a la masa y severidad del ladrillo, Rigby concibió la idea de un prado interior que serpentea a través de la tienda Lestrange.

La disposición de flores y pastos secos naturales fue realizada por la galardonada diseñadora de jardines Lottie Delamain , integrando una mezcla de especies cuidadosamente elegida para reflejar las fibras comúnmente utilizadas en la confección de prendas de vestir, como el algodón y el lino.

“Queríamos llevar la naturaleza al interior, utilizando plantas vinculadas a la ropa y al mismo tiempo creando un punto de contacto con la materialidad”, dijo Rigby.

Flores secas y pastos en un lecho de piedras dentro de la tienda Lestrange en Coal's Drop Yard

La ropa se exhibe en simples rieles de metal blanco y los espaciosos vestidores abiertos cuentan con parlantes que reproducen sonidos del bosque, complementados con discretas luces de pared que proyectan un brillo sutil.

También hay guiños sutiles al diseño japonés en forma de pantallas de lámparas de papel de arroz que flotan a diferentes alturas en toda la tienda.

Mini prado de flores secas dentro de una tienda de Londres por Fred Rigby Studio y Oliver Heath

“Comenzamos con una mezcla de referencias iniciales, una de las cuales fue una casa de té diseñada por Charlotte Perriand”, dijo Rigby.

“Queríamos crear un espacio centrado en los materiales con guiños a materiales naturales, como las luces de papel de arroz, que sentimos que se sumarían al espacio y crearían una sensación de calma y quietud”.

Tienda Lestrange en Coal's Drop Yard por Fred Rigby Studio y Oliver Heath

Los proyectos anteriores de Rigby, quien fundó su estudio en 2008, incluyen muebles hechos a medida para un edificio de oficinas renovado de la década de 1920 en Londres, así como los interiores de la Galería Francis de Bath, que se encuentra dentro de una casa georgiana .

La fotografía es de Felix Speller .

Todavía hay tiempo para aparecer en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival 2023

Aún puede incluir su evento London Design Festival 2023 en la guía digital del festival de Dezeen’s Events Guide , que se lleva a cabo en lugares de toda la ciudad del 16 al 24 de septiembre.

El festival ofrece un programa de exposiciones, instalaciones, recorridos, showrooms abiertos, talleres, charlas y oportunidades de networking.

2023 marca el 21.º aniversario del London Design Festival, que explora la artesanía, la moda, el arte, los muebles, el diseño gráfico y digital, la planificación urbana y la educación.

Nuestra guía destaca los eventos clave que tuvieron lugar durante el festival de nueve días, que el año pasado se extendió por 12 distritos de Londres .

Inscríbase en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival

Póngase en contacto con el equipo de Dezeen Events Guide en eventsguide@dezeen.com para reservar su anuncio o discutir una asociación más amplia con Dezeen. Hay tres tipos de listados:

Listado estándar: por solo £100, podemos incluir el nombre del evento, la fecha y los detalles de la ubicación, además de un enlace al sitio web. Estos listados también incluirán hasta 50 palabras de texto sobre el evento. Los listados estándar se incluyen a discreción del equipo de Dezeen Events Guide.

Listado mejorado: por £150, recibirá todo lo anterior más una imagen en la parte superior de la página del listado y una imagen en la vista previa del listado en la página de la guía del festival London Design Festival. Estos listados también incluirán hasta 100 palabras de texto sobre el evento.

Listado destacado: por £300, su listado incluirá todo como parte de un listado mejorado más la inclusión en el carrusel de eventos destacados y publicaciones en las redes sociales en nuestros canales @dezeenguide. Esto incluye una publicación por canal: Instagram, Twitter y Facebook y hasta 150 palabras de texto sobre el evento. Este texto puede incluir información comercial, como precios de entradas y ofertas, y puede incluir enlaces adicionales a páginas del sitio web, como venta de entradas, suscripciones a boletines, etc.

La guía del London Design Festival sigue el éxito de nuestra guía digital para la semana del diseño de Milán 2023 , que recibió más de 75.000 páginas vistas.

Acerca de la guía de eventos de Dezeen

Dezeen Events Guide es nuestra guía de los mejores eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo cada año.

La guía se actualiza semanalmente e incluye eventos virtuales, conferencias, ferias comerciales, exposiciones importantes y semanas del diseño.

Para obtener más detalles sobre la inclusión en Dezeen Events Guide, incluida nuestra guía del London Design Festival, envíe un correo electrónico a eventsguide@dezeen.com .

La ilustración es de Justyna Green .

Shiftspace devuelve la “visión original” a la casa adosada IM Pei en Filadelfia

El estudio estadounidense Shiftspace ha renovado una casa adosada en Filadelfia diseñada originalmente por el arquitecto chino-estadounidense IM Pei , devolviéndole sus cualidades originales después de décadas de modificaciones.

Diseñada por Pei como parte de una hilera de casas en la década de 1950, la unidad de tres pisos en el vecindario de Society Hill había sufrido varias renovaciones y ampliaciones a lo largo de los años.

A Shiftspace se le encomendó la tarea de reducir estas modificaciones para restaurar la visión original de Pei y al mismo tiempo mejorarla con detalles contemporáneos.

Exterior de la casa adosada IM Pei

“Al comprender la visión original de Pei para estas casas, abordamos este proyecto con un sentido de reverencia que nos permitió ver nuestro diseño como mejoras a esa visión original en lugar de comenzar desde un lienzo en blanco”, dijo Tim Barnes, socio de Shiftspace.

Las casas en hilera son comunes en Filadelfia y, a veces, se las denomina coloquialmente “casas en hilera” . Gran parte de las viviendas de esta tipología de la ciudad fueron construidas a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Según Shiftspace, Pei diseñó las casas adosadas de Society Hill para “cerrar la brecha” entre estas casas en hilera de ladrillos y su condominio cercano, Society Hill Towers .

Interior de casa con lámpara colgante tipo globo y sillas rojas

Se ha conservado el exterior original de la casa. Consiste en una fachada mayoritariamente de ladrillo, salpicada en el lado que da a la calle por un gran ventanal con un pequeño balcón de acero.

En la parte superior de la casa hay una banda de ventanas tipo triforio con marcos de hormigón.

Detalle de madera en rincón comedor

En el interior, una escalera central que va desde el sótano hasta el tercer piso es esencial para el rediseño. Siguiendo la visión de Pei, Shiftspace reorientó la casa alrededor de esta escalera de caracol e introdujo una serie de espacios habitables de concepto abierto.

Los planos de planta actualizados siguen un formato típico, con espacios públicos en los primeros tres pisos y tres dormitorios en el cuarto.

En el nivel del suelo, un desayunador curvo con asientos para banquetes conduce a una cocina que se encuentra entre la escalera central y una pared, y de regreso a un área de comedor que tiene acceso a un patio con jardín. Aquí, algunas paredes sólidas han sido reemplazadas por lamas de madera.

Escalera de caracol vista desde arriba

Arriba hay una sala de estar y un estudio, separados por la escalera, así como dormitorios y baños reorganizados.

Dos de los dormitorios de la planta superior comparten un baño, mientras que el dormitorio principal tiene baño privado. Los baños están metidos en espacios adosados ​​al núcleo central.

“Nuestro diseño volvió al concepto original de Pei utilizando un núcleo centralizado para todos los espacios de circulación, baño y mecánicos mientras se reconfiguraba para una suite principal, cocina y área de entrada”, dijo el socio fundador Mario Gentile.

El estudio agregó un nuevo marco al óculo en la parte superior de la escalera que hace circular luz adicional a la estructura en gran parte sin ventanas. También añadió tragaluces a los dormitorios.

Minimizar las divisiones entre habitaciones también permitió una mayor circulación por toda la casa y que penetrara más luz en los niveles inferiores desde el óculo.

Sofás de salón amarillos

El diseño estaba orientado hacia un estilo de vida más activo, lo que llevó a la adición de espacios para guardar bicicletas escondidos en rincones del sótano y la planta baja.

Shiftspace completó la renovación con una paleta de colores de tonos claros para los espacios más públicos y tonos más oscuros para los dormitorios y el estudio.

Pei nació en Guangzhou, China en 1917 y emigró a los Estados Unidos en 1935, donde fundó un estudio hoy conocido como Pei Cobb Freed Partners . Diseñó varios edificios notables , incluido el Ayuntamiento de Dallas y la pirámide del Gran Louvre en París .

Otros edificios suyos que serán renovados incluyen el Museo Eskenazi en Indiana .

MRDK utiliza arcos y mosaicos para la tienda Ciele Athletics en Montreal

Las paredes redondeadas y los arcos crean un flujo a través de esta boutique de Montreal, diseñada por el estudio local MRDK para la marca canadiense de ropa deportiva Ciele Athletics.

La primera boutique de Ciele , que vende gorros técnicos y ropa para correr, abrió sus puertas en abril de 2023 en la calle Notre-Dame de Montreal, la ciudad natal de la marca.

Entrada con suelo de mosaico blanco y negro.

La tienda insignia de 3000 pies cuadrados (279 metros cuadrados) fue diseñada por MRDK para ser tanto una boutique como un espacio comunitario para que los corredores se reúnan y socialicen.

A lo largo de la estrecha entrada, el piso consta de mosaicos blancos y negros que forman un patrón gráfico basado en prendas seleccionadas de la marca.

Cuatro maniquíes dentro de un nicho de pared

Subir cuatro escalones o una rampa lleva a los visitantes a pasar por una gran maceta con azulejos blancos y luego a una exhibición de maniquíes alineados frente a una pared de ladrillos.

Un salón al final está designado para reunirse y conversar, ofreciendo “cualquier persona interesada en el movimiento y la conexión la oportunidad de experimentar el running y las muchas facetas de su dinámica comunidad a través de reuniones y eventos regulares”, dijo MRDK.

Una pared divisoria de color verde oscuro con aberturas arqueadas.

El acceso al espacio comercial principal se realiza a través de un arco con esquinas redondeadas que perforan una partición de color verde oscuro y profundo.

“Una pared arqueada separa elegantemente el área comunitaria más pública del resto de la tienda, creando una sensación de intriga e invitando a la exploración”, dijo MRDK.

Mostrador de servicio blanco frente a una pared verde oscuro

Otras aberturas similares en este divisor espacial se utilizan para exhibir ropa en rieles de una o dos pilas.

El mismo tono verde bosque continúa en la pared detrás del mostrador de servicio, que tiene un panel estriado blanco al frente e incluye una pequeña vitrina de vidrio en su parte superior.

Ropa deportiva expuesta en una serie de nichos en ángulo.

Los pisos de parquet de roble blanco en espiga se colocan de pared a pared, debajo de una isla central baja que está diseñada para separarse y moverse por la tienda según las necesidades de comercialización.

Se aplicó un acabado de yeso de cal texturizado a las paredes, envolviendo las esquinas redondeadas que suavizan los ángulos creados por las pantallas desplazadas.

“El juego de luces y sombras en estas superficies texturizadas crea una sensación de dinamismo, acentuando la singularidad del espacio”, dijo MRDK.

En una esquina, un sistema de estanterías de 3,7 metros de altura presenta la gama de sombreros de Ciele sobre cabezas de maniquí de corcho.

Sombreros expuestos en estantes del suelo al techo.

Los probadores en la parte trasera de la tienda son mínimos, con cortinas de terciopelo verde cubriendo detrás de las aberturas arqueadas de los cubículos.

“La cuidadosa combinación de materiales, texturas y colores crea una atmósfera que combina a la perfección la modernidad con un toque de elegancia atemporal”, dijo MRDK.

Probador minimalista con cortina de terciopelo verde.

Anteriormente conocido como Ménard Dworkind, el estudio fue fundado por Guillaume Ménard y David Dworkind y ha completado una variedad de espacios comerciales en Montreal y más allá.

Más recientemente, estos han incluido una tienda para la marca de belleza sin plástico Attitude .

La fotografía es de David Dworkind y Alex Lesage .


Créditos del proyecto:

Equipo: David Dworkind, Benjamin Lavoie Laroche
Empresa: Groupe Manovra
Pavimento cerámico: Daltile
Iluminación: Sistemalux
Enlucido de cal: Venosa
Perfiles de madera: Brenlo

EBBA Architects diseña una escultórica tienda temporal para Rotaro en Liberty

El estudio londinense EBBA Architects ha canalizado el espíritu medioambiental de la plataforma de alquiler de moda Rotaro para su boutique emergente en los grandes almacenes Liberty .

El proyecto tenía como objetivo mostrar que se pueden crear espacios hermosos e interesantes para uso temporal, sin dejar de considerar los impactos ambientales de los materiales y la construcción.

“Somos muy conscientes de nuestro impacto ambiental y creemos que el diseño debe abordar esto, al mismo tiempo que intentamos crear una experiencia única para el visitante”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA , Benjamin Allan.

Tienda emergente en Liberty by EBBA

” Rotaro gira en torno al alquiler de moda, como respuesta al desperdicio en la industria”, añadió. “La circularidad es clave para su espíritu y queríamos conectarnos con esto, tanto en el uso del material como en la forma”.

Para definir el espacio de Rotaro dentro de la tienda más amplia, EBBA ha demarcado el área con un par de columnas sustanciales, cada una con una sección transversal semicircular alargada.

“La posición y la forma de las columnas crean la sensación de entrar en un espacio completamente nuevo dentro del contexto histórico de Liberty “, dijo Allan.

Columna de corcho adornada con el logo de Rotaro.

Al entrelazar las dos columnas, un par de rieles metálicos tienen la doble función de crear un área de exhibición e introducir un elemento escultórico que define aún más el espacio, con curvas elevadas y de forma libre.

“Los dos rieles giran y envuelven cada una de las columnas, al mismo tiempo que responden al riel opuesto, un poco como una pieza coreografiada”, dijo Allan.

Columna de corcho en el pop-up Rotaro en Liberty

Siguiendo con el tema de la dualidad, en el espacio sólo se han utilizado dos materiales clave: corcho y metal.

EBBA fue influenciada por el trabajo de los artistas Donald Judd y Carl Andre y su elevación de materiales humildes a través de detalles y construcción.

Rieles metálicos de EBBA para el pop-up Rotaro

“Siempre buscamos impulsar el potencial de un proyecto, lograr el mayor impacto a través de los medios más simples y también abordar la necesidad de ser económicos”, dijo Allan.

“Esencialmente, el diseño gira en torno a sólo dos materiales que, trabajando juntos, dan una sensación de regularidad en la disposición de los bloques, combinados con las formas escultóricas de los rieles”.

Prendas colgadas de rieles metálicos

Se utilizó corcho como material principal, recubriendo las dos columnas y creando los fondos que delimitan el área de Rotaro.

EBBA pretendía utilizar un material que tuviera una calidad medioambiental, al mismo tiempo que utilizaba la estandarización de los bloques para establecer parámetros para el diseño.

“Elegimos bloques de una dimensión específica que luego podrían adaptarse para crear tanto las paredes como las columnas”, dijo Allan.

“El corcho es un material natural que tiene una calidez y profundidad inherentes, al mismo tiempo que es increíblemente versátil y fácilmente reciclable”, añadió.

Zócalo ultramar texturizado

Se utilizó acero inoxidable cepillado para la estructura metálica, y cada riel estaba compuesto por una sola pieza de metal que se dobló y esculpió para envolver las columnas.

La forma curva de este riel se relaciona con la idea de circularidad en el modelo de negocio de Rotaro, al mismo tiempo que aporta adaptabilidad al espacio al permitir que las prendas se muestren de diversas maneras.

Barandilla de acero inoxidable para Rotaro de EBBA

“El objetivo principal es mostrar la colección continuamente actualizada y al mismo tiempo agregar un aspecto escultórico que ayude a crear una sensación de espacio”, dijo Allan.

Dentro de la tienda Liberty, profusamente detallada, el proyecto ofrece una respuesta audaz y contemporánea al interior, al tiempo que encuentra puntos en común con el edificio más amplio.

Riel metálico curvo

“Los tonos y texturas en la calidez del corcho combinan con la madera y los colores naturales de los espacios interiores de Liberty”, dijo Allan. “Los detalles y la decoración de las columnas originales se relacionan con la naturaleza y la vegetación, que también se relacionan con el uso del corcho y sus cualidades”.

Debido a que el edificio Liberty tiene un estatus de Grado II, no se permitieron fijaciones en la estructura del edificio.

“La ventaja del material de corcho ligero significó que también pudimos adaptar el espacio Rotaro con un impacto mínimo en el edificio más amplio”, añadió.

Columna de corcho ligera en Rotaro de EBBa

Para crear un zócalo que proporcione una superficie plana para exhibir objetos, EBBA utilizó la misma forma semicircular de las columnas, pero volteadas de lado.

A este elemento se le ha dado un revestimiento azul ultramar para agregar una sensación de alegría y captar la atención de los visitantes, utilizando uno de los colores clave de Rotaro para conectarse con la identidad de la marca.

Zócalo semicircular con revestimiento ultramar

Si bien el espacio fue diseñado como un pop-up, EBBA trabajó –a través de la calidad de los materiales y la construcción de las paredes y bloques– para darle una sensación de permanencia.

“Todos nuestros proyectos tienen como objetivo lograr una calidad de permanencia mediante el uso de materiales naturales y el detalle de la construcción”, dijo Allan.

“Creemos que este nivel de calidad ayuda a crear un diseño que se siente útil, incluso para usos temporales”.

Otros proyectos recientes de EBBA Architects incluyen una tienda para Cubitts en un antiguo restaurante de pastel y puré y una ampliación de la casa con materiales de estilo brutalista .

La fotografía es de James Retief.