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El estudio de arquitectura chino FOG Architecture ha completado una tienda para la boutique de moda local Xiaozhuo en Julu Road en el centro de Shanghai que cuenta con botones y cremalleras de gran tamaño.

La tienda de 300 metros cuadrados presenta superficies táctiles y motivos divertidos que hacen referencia al proceso de confección.

FOG Architecture utilizó una fachada acristalada para abrir el frente de la tienda, permitiendo que entrara mucha luz natural en el espacio y al mismo tiempo desdibujando la línea entre los interiores y la calle para crear un área de espera de transición.

Se conservaron las vigas de un edificio original del lugar y se pintaron de rojo. Estos sostienen una instalación de techo compuesta por una serie de almohadas mullidas, dispuestas una al lado de la otra y cubiertas con un material similar a una lona para crear una textura suave.

“El resultado es un exterior de la tienda que parece un ‘pequeño pabellón'”, explicó FOG Architecture. “Las columnas rojas, el techo plano que parece tejas superpuestas y los asientos de piedra de estilo antiguo contribuyen a esta imagen espacial”.

“La exhibición comercial es la función preestablecida del proyecto, pero el exterior tipo pabellón la desafía y agrega la posibilidad de ocio, entretenimiento y vida social”, agregó el estudio.

“El espacio frontal no sólo sirve como conexión entre la tienda y la calle, sino que también crea un espacio experimental que permite que ocurran eventos contrastantes”.

La entrada de la tienda también presenta una pared enrejada simétrica. Su diseño se basó en un tragaluz en el edificio original del sitio y crea un efecto de luces y sombras que agrega animación a la pared.

Se seleccionaron baldosas cuadradas como material principal del suelo y la pared de la zona de espera, mientras que se instalaron tiras de luz gráficas entre los huecos del techo para que coincidieran con las líneas rectas de la pared cuadriculada.

Siguiendo la zona de espera, los visitantes acceden al área principal de la tienda, donde se dispone la zona de exposición y montaje de productos en el lado oeste. El embalaje, el inventario y otras funciones de apoyo se encuentran en el lado este.

FOG Architecture decidió utilizar las herramientas y accesorios comúnmente utilizados en la sastrería como narrativa principal del diseño de la tienda, en respuesta a la identidad de la marca de moda.

Estos incluyen costuras rojas, botones de gran tamaño y motivos de cremalleras, y sinuosos percheros metálicos diseñados para parecerse a hilo de coser que añaden una sensación de diversión y sorpresa al fondo blanquecino.

“El área de espera y el área de exhibición de productos contrastan marcadamente en términos de paleta, material, forma y escala (piedra versus tela, gris claro versus blanquecino, líneas rectas versus superficies curvas), lo que permite que la primera se convierta en un área de transición. de funciones y estilos, conectando los interiores con los exteriores, mientras guía el comportamiento de los clientes cambiando las vistas y la textura”, dijo el estudio.

La pared interior recién pulida está envuelta en un material que se asemeja a una mezcla de lino y cuero y fue creada mezclando lienzo, tela afelpada y pintura texturizada.

El contorno curvo de los probadores revestidos de lona sirve como pieza central visual del espacio.

Según el estudio, todos los materiales de acabado de la tienda se obtuvieron de los materiales sobrantes de la línea de producción de la marca de moda.

FOG Architecture fue fundada por Zheng Yu y Zhan Di y tiene oficinas en Londres, Shanghai y Chongqing.

Anteriormente, el estudio completó tiendas emblemáticas para ToSummer en Beijing y Shanghai, así como la tienda de Super Seed en Hangzhou con exhibición cinética .

La fotografía es de INSPACE.

Créditos del proyecto:

Equipo de diseño: Zou Dejing, Huang Yingzi, Wang Shengqi, Zhunag Shaokai, Zheng Yu, Zhan Di
Diseño de iluminación: Liben Design, Zhang Xu
Construcción: Shanghai Guqin Construction Engineering Decoration Co., Ltd.
Mobiliario: Dongguan Lianwei Furniture Co., Ltd.
Consultor de estructura: Tao Xinwei

Diseños de muebles alemanes contemporáneos se exhiben junto con piezas antiguas en esta galería itinerante que la diseñadora multidisciplinaria Vanessa Heepen ha inaugurado en Berlín .

En lugar de tener una sede permanente, Forma se hará cargo de diferentes ubicaciones en la capital alemana.

La exposición inaugural de la galería, titulada The Room I Walk the Line, se exhibió recientemente en la planta baja de un edificio de uso mixto en Friedrichshain, ubicado entre fragmentos del Muro de Berlín a orillas del río Spree.

“Para ser honesto, el área no es donde normalmente elegiría para abrir una galería”, dijo Heepen a Dezeen. “Pero cuando vi por primera vez una foto en un sitio web de bienes raíces, me conmovieron profundamente sus enormes ventanales, sus columnas rojas y, por supuesto, el agua”.

Heepen, diseñadora de interiores capacitada, dejó en gran medida el espacio en su estado original, pero trabajó con su equipo para crear una sencilla barra de bar de caoba y una unidad de almacenamiento para la galería.

También le pidió al estudio de “arquitectura suave” Curetain que creara una pantalla de látex blanca para la esquina de la galería.

Como parte de la exposición, esto sirvió como telón de fondo para una alta estantería blanca para espectadores de Freia Achenbach , de Stuttgart , junto con un taburete blanco gráfico de la diseñadora local Nazara Lázaro .

Otras piezas de la exposición incluyeron una silla de hormigón pigmentado de Carsten in der Elst y estrellas metálicas colgantes de Studio Kuhlmann , ambos de Colonia , así como una estantería translúcida del Lotto Studio de Berlín .

Forma también adquirió varias piezas vintage de Moho , una sala de exposición de muebles del siglo XX en Prenzlauer Berg, entre ellas un gabinete de metal repujado y un perchero retorcido.

Una de las principales motivaciones de Heepen para fundar la galería fue crear un espacio para exhibir muebles de diseño en Berlín, algo que, según ella, es una rareza en la capital alemana.

“Es un tema discursivo y la gente siempre ha estado insegura sobre su éxito”, explicó. “Después de la primera edición de Forma, me alegra decir que fue un gran éxito”.

Actualmente, la diseñadora está buscando la próxima ubicación de Forma y dejará que el nuevo entorno influya en su selección de mobiliario.

“Siempre estoy abierta a algo nuevo que ocurra dentro del proceso”, dijo. “Me aferro a mi visión, pero también estoy abierto a tomar un desvío”.

En otra parte de Berlín, el estudio de arquitectura suizo Herzog de Meuron está construyendo actualmente un nuevo e importante museo de arte moderno .

El diseño del edificio fue criticado a finales del año pasado , cuando se descubrió que su complejo sistema de aire acondicionado haría que el lugar utilizara cuatro veces más energía que un museo cercano del siglo XIX.

La fotografía es de Matthias Leidinger .

La Sala I Walk the Line se exhibió en Mühlenstrasse 63 en Berlín del 15 de junio al 15 de julio de 2023. Para más exposiciones, eventos y charlas sobre arquitectura y diseño, visite Dezeen Events Guide .

El estudio de arquitectura local Lorenzo Botero Arquitectos y el diseñador de interiores Martín Mendoza utilizaron una paleta de materiales naturales para transformar una casa de tres pisos en un restaurante en Bogotá .

Ubicado en la Zona del Nogal de la ciudad, un popular destino de compras, Ideal Restaurant se inspira en la materialidad de los desiertos del sur de Estados Unidos y el norte de México .

El edificio era una residencia de tres plantas que había sufrido una serie de renovaciones previas, lo que dificultaba la integración de una cocina completa y espacios de comedor.

“Fue un desafío”, dijo Botero , “pero en arquitectura se trata de hacer concesiones que se resuelven con el diseño una vez que el programa está claro”.

Los estudios utilizaron madera, cobre , terracota, lino y piedra para crear una atmósfera cálida en todo el restaurante, que incluye una zona cubierta para sentarse al aire libre.

El comedor del segundo piso es el “tour de force” del proyecto e incluye una mezcla ecléctica de mesas curvas de madera y terracota de las empresas colombianas de muebles Carmworks y 902 Showroom y sillas y bancos de madera de Vrokka .

“El proyecto era muy arquitectónico y no quería superponer cosas innecesarias”, dijo Mendoza .

“Sabía que el diseño interior tenía que favorecer la arquitectura y el concepto; de ahí la paleta de colores y materiales naturales⎯madera, fibras vegetales, terracota, cuero, yute y linos⎯y para contrastar están los detalles en bronce y cobre”.

El espacio del segundo piso estaba dividido por un botellero inclinado que se extendía desde el techo, así como por un amplio banco de piedra escondido en una esquina. El banco se extiende a lo largo de la pared trasera para convertirse en el hogar de una chimenea metálica.

Una pared curva sobre la chimenea oculta el conducto de humos y añade una dimensión adicional al comedor, que da a la calle a través de una pared de ventanas con marcos de madera.

Lorenzo Botero Arquitectos envolvió gran parte del espacio en un delgado ladrillo hecho de piedra arenisca, colocado verticalmente para “alargar” las paredes del espacio.

Las paredes, los pisos y los alféizares de las ventanas se envolvieron con el material, así como la base de un gran lavabo compartido en el baño.

Se incrustaron bandas horizontales de metal a lo largo de las filas de ladrillos para reflejar el tono rojo tierra.

Luminarias y lámparas metálicas de la marca mendocina mmco y otras realizadas en colaboración con La Bestial también reflejan la paleta natural del restaurante.

Incluyen apliques de pared circulares metálicos y colgantes cilíndricos fijados al techo del restaurante, así como apliques de pared rematados con pantallas de mimbre .

La zona de estar al aire libre tiene las mismas sillas cubiertas de lino y mesas de madera que el comedor del segundo piso.

Grandes macetas de barro recubren las paredes y contienen plantas herbáceas como lavanda y romero.

El restaurante está actualmente abierto y sirve comida americana moderna.

Otros restaurantes colombianos que aparecen en Dezeen incluyen una panadería y cafetería de Studio Cadena con ventanas triangulares dentadas y un hotel con vestíbulo y cafetería cubierto de plantas en Medellín .

La fotografía es de Mónica Barreneche Olivares .

Una cocina con una llamativa isla de color sangre de buey y otra con encimeras curvas para niños aparecen en nuestro último lookbook , que destaca ocho encimeras cubiertas con azulejos .

Las encimeras de azulejos pueden ser un complemento funcional pero atractivo para una cocina, capaces de resistir ollas calientes y manchas de comida y, al mismo tiempo, crear una oportunidad para la decoración.

Los ejemplos de este lookbook van desde encimeras de azulejos diseñadas como puntos focales hasta mostradores más utilitarios que se mezclan con las paredes circundantes, lo que ilustra el potencial de los azulejos en una cocina y demuestra que no se limitan solo a los salpicaderos y los pisos.

Este es el último de la serie de lookbooks de Dezeen , que proporciona inspiración visual de nuestro archivo. Otras ediciones recientes muestran soluciones de almacenamiento de vino , dormitorios con espacios para escritorios e interiores que se inspiran en la vida mediterránea .

Fruit Box, Reino Unido, por Nimtim Architects

El estudio londinense Nimtim Architects optó por azulejos blancos brillantes para cubrir las encimeras de esta cocina y los combinó con armarios, estantes y cajones de madera contrachapada para lograr una apariencia deliberadamente simple.

Algunas baldosas tienen bordes curvos, lo que ayuda a crear transiciones perfectas entre los mostradores y el salpicadero y, al mismo tiempo, elimina las esquinas afiladas para que el espacio sea más seguro para los hijos del cliente.

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Apartamento East Village, EE. UU., por GRT Architects

El punto focal de esta cocina en un apartamento de East Village es una isla cubierta con azulejos de color sangre de buey, que se destacan sobre un fondo de gabinetes de roble blanco con tiradores de gran tamaño.

Este rico acabado en tonos joya se complementó con mosaicos de tablero de ajedrez en el piso y patas de latón brillante en los mostradores de la cocina.

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Casa West Bend, Australia, por Brave New Eco

Los azulejos de color azul huevo de pato adornan las superficies de esta cocina de galera, que el estudio Brave New Eco creó en West Bend House en Melbourne .

Incluye una isla que recorre su centro, donde se utilizan azulejos cuadrados en la encimera y los laterales se recubren con versiones alargadas. Se combinan con carpintería de madera y esbeltos taburetes de bar .

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De Sijs, Bélgica, por Officeu Architects

Officeu Architects combinó una mezcla de azulejos cuadrados en tonos pastel para decorar las encimeras de esta cocina, que aparece en el proyecto de vivienda compartida De Sijs en Lovaina.

Los colores oscuros de las superficies se complementan con una mezcla de gabinetes de madera y verde helecho y ayudan a llamar la atención sobre muebles y accesorios divertidos, que incluyen luces colgantes y macetas de color rojo brillante.

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Palma Hideaway, España, de Mariana de Delás

Se utilizan azulejos verdes para crear puntos focales en este elevado apartamento, que la arquitecta Mariana de Delás ha escondido en un antiguo taller de motocicletas en Palma de Mallorca.

Esto incluye la cocina, donde los azulejos coronan una isla llamativa sostenida por gruesas patas rosas . Esta combinación de colores parecida a la sandía resalta contra un piso de concreto y gabinetes de madera.

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Screen House, Reino Unido, por Studio Ben Allen

Esta cocina minimalista se encuentra dentro de Screen House, un apartamento del norte de Londres que fue modernizado y reconfigurado por Studio Ben Allen .

Para alinearse con un presupuesto estricto, la cocina cuenta con accesorios utilitarios y combina carpintería de madera simple con superficies de azulejos blancos. Las baldosas de los extremos están curvadas para formar un borde liso en el mostrador.

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Casa Dawnridge, EE. UU., por Field Architecture

Se utilizan grandes azulejos grises en las encimeras de esta cocina de madera, que Field Architecture diseñó dentro de una casa en California .

Forman parte de la paleta de materiales de aspecto natural utilizada en toda la casa, para la cual el estudio se basó en el paisaje circundante de Los Altos Hills, que incluye un arroyo y grandes robles.

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Casa Bismarck, Australia, por Andrew Burges Architects

En Bismarck House en Bondi, Andrew Burges Architects utilizó una paleta de lo que describió como “materiales de exterior” en toda la planta baja.

Junto con elementos de ladrillo visto , hormigón y acero , esta paleta utilitaria incluye encimeras de cocina con azulejos y pretende difuminar el límite entre el interior y el exterior robusto de la casa.

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Este es el último de la serie de lookbooks de Dezeen , que proporciona inspiración visual de nuestro archivo. Otras ediciones recientes muestran soluciones de almacenamiento de vino , dormitorios con espacios para escritorios e interiores que se inspiran en la vida mediterránea .

La diseñadora de interiores francesa Dorothée Meilichzon ha renovado un hotel de la época Belle Epoque en Biarritz, Francia, combinando motivos marítimos y art déco para agregar un estilo contemporáneo al edificio histórico.

El Regina Experimental se encuentra en lo alto de un acantilado con vista al Golfo de Vizcaya en la ciudad costera francesa, que alguna vez fue un refugio real y ahora es un destino popular para practicar surf.

Construido en 1907 por el arquitecto y paisajista Henry Martinet, el gran edificio cuenta con un atrio de 15 metros de altura, grandes ventanales, un techo de cristal y toques de art déco en todas partes.

La mayoría de sus espacios estaban bien conservados, por lo que el aporte de Meilichzon implicó modernizar el mobiliario y la decoración, agregando color y patrón para animar los espacios mientras jugaba con la ubicación costera del hotel.

En el atrio lleno de luz, se dispusieron sofás de color rojo oscuro y verde para crear áreas íntimas para sentarse dentro de la amplia sala.

Esculturas totémicas de mimbre forman una línea en el centro de la habitación, y linternas de papel cilíndricas de los diseñadores Ingo Maurer y Anthony Dickens cuelgan de las columnas a ambos lados.

A los huéspedes de este espacio se les sirven cócteles en un bar con forma de transatlántico, diseñado como homenaje a la arquitecta modernista Eileen Gray , mientras escuchan música de piano en vivo.

Mientras que la parte superior de la barra hace un guiño a los diseños de Gray, los sofás de la sala juegan con las formas de la pasarela Itsasoan en la cercana Guétary.

Los patrones de las alfombras varían entre las diferentes áreas del hotel: en los pasillos tienen un motivo náutico, mientras que las marcas recuerdan a las escamas de un pez en las habitaciones.

El restaurante del hotel, Frenchie, ofrece cocina de inspiración vasca en una sala luminosa que presenta referencias más náuticas, como estantes colgados de cuerdas y apliques en forma de concha.

Los suelos y muebles de baldosas con muchos diseños contrastan con las paredes y el techo de yeso neutro del restaurante, que están salpicados por nichos arqueados y paneles curvos de madera contrachapada.

El comedor se extiende hacia una terraza al aire libre, poblada por mesas y sillas rojas alineadas contra banquetas de color azul pálido, a la vuelta de la esquina de una piscina.

Se puede acceder a las 72 habitaciones del hotel desde pasillos que rodean el atrio y dan al océano o al campo de golf Golf de Biarritz Le Phare.

Los tonos de azul y verde dominan las habitaciones de influencia art déco, que cuentan con cabeceras geométricas brillantes y tapicería de rayas marinas.

Pequeñas lámparas se extienden desde marcos de cuerda que envuelven los espejos, y los detalles en rojo en muebles más pequeños resaltan contra los tonos más fríos.

“Las habitaciones están inundadas de paja y cuerdas japonesas combinadas con rayas marinas y frescos de yeso con motivos acuáticos”, dijo el hotel. “Cada habitación, que evoca un transatlántico, incorpora formas curvas y largas líneas horizontales”.

Meilichzon, fundador de la agencia de diseño Chzon con sede en París, es un colaborador frecuente del Grupo Experimental y ha diseñado los interiores de varias de sus propiedades.

A principios de este año, dio un toque bohemio al primer hotel de Ibiza, ahora llamado Montesol Experimental , y anteriormente completó el Hotel Il Palazzo Experimental en Venecia.

La fotografía es del señor Tripper .

El estudio de arquitectura Holland Harvey ha renovado la cafetería de la planta baja de la Tate Modern de Londres para que funcione como el primer bar nocturno de la galería .

Escondido en la esquina noroeste del museo, el interior del café Corner fue diseñado originalmente en 2000, cuando Herzog de Meuron creó un hogar para la colección nacional de arte moderno del Reino Unido dentro de la central eléctrica en desuso en Southbank.

Desde entonces, la Tate no había realizado cambios en el espacio hasta que se incorporó a Holland Harvey para renovar el interior a principios de 2022.

“Era un espacio bastante frío”, dijo a Dezeen el cofundador del estudio, Richard Holland. “Todo muy Herzog de Meuron-y”.

“Son increíbles en lo que hacen en muchos sentidos”, continuó. “Pero este no era su mejor espacio de comida y bebida”.

Holland Harvey eliminó muchos de los acabados duros y reflectantes del café, lijó la pintura negra brillante de los pisos para revelar el parquet debajo y quitó el vidrio espejado que Herzog de Meuron había usado para encerrar las columnas remachadas originales del edificio.

Las luces fluorescentes fueron reemplazadas por puntos más apagados por el estudio londinense There’s Light , mientras que el falso techo sobre la barra se redondeó y se cubrió con aislamiento de espuma para suavizar el interior, tanto visual como acústicamente.

De lo contrario, muchos de los elementos centrales de la cafetería, incluidos los servicios, así como la cocina y los baños, permanecieron prácticamente intactos para evitar el desperdicio excesivo y mantener la integridad del edificio.

“Realmente no quieres perder el tiempo con el servicio porque a 12 pies por encima de tu cabeza hay un Picasso”, dijo Holland. “Así que fue un toque bastante ligero”.

La mayor intervención se produjo en forma de una entrada junto al río recientemente agregada, que permite a los transeúntes caminar directamente hacia Corner en lugar de tener que tomar el camino más largo a través de la galería.

En el otro extremo de la sala de planta abierta, una puerta conduce directamente al famoso Turbine Hall de la Tate, vinculándolo efectivamente con los espacios públicos del Southbank.

“El Turbine Hall es uno de los espacios públicos de mayor éxito en Londres”, dijo Holland. “Es uno de los pocos lugares interiores a los que se puede ir, donde la gente se sienta felizmente en el suelo a mitad del día”.

“Y, obviamente, el Southbank también es una oferta pública increíble”, continuó. “Así que esto pareció una oportunidad para conectar los dos, lo que llevó a pensar mucho en torno al diseño”.

Con la idea de ampliar el ámbito público, muchas de las piezas recién agregadas son robustas y fijas en su lugar, al igual que el mobiliario urbano. Entre ellos se encuentran los bancos Vicenza Stone de doble cara, que también pueden servir como estructuras de trepa improvisadas para los niños pequeños.

Holland Harvey creó otras áreas para sentarse en Corner para satisfacer diferentes necesidades de accesibilidad, enfocándose en apoyar a los fabricantes locales y las pequeñas empresas y, al mismo tiempo, reducir el desperdicio siempre que sea posible.

Las largas mesas y bancos para compartir de Corner fueron fabricados por el estudio de diseño de muebles Goldfinger en el oeste de Londres utilizando árboles talados por las autoridades locales para detener la propagación de la muerte regresiva de las cenizas.

“Cada mesa tiene las coordenadas del lugar donde cayó el árbol, por lo que los muebles tienen una procedencia”, dijo Holland.

Como empresa social, Goldfinger también devuelve los beneficios a su comunidad local a través de iniciativas como comidas mensuales gratuitas y cursos de carpintería para jóvenes marginados.

Mientras tanto, las sillas fueron rescatadas del propio almacenamiento de la galería antes de ser reacabadas y tapizadas, mientras que las mesas más pequeñas fueron fabricadas por la empresa Spared de Brighton utilizando posos de café de otros cafés de la Tate.

Estos se horneaban a baja temperatura para eliminar la humedad antes de mezclarlos con conchas de ostras y un aglutinante de yeso a base de agua.

Aunque las piezas resultantes no son completamente circulares ya que no se pueden reciclar, Holland espera que cuenten una historia sobre el valor que se puede encontrar en los residuos.

“De ningún modo decimos que sea un proyecto ejemplar en ese sentido”, explicó. “Simplemente estábamos tratando de encontrar oportunidades para contar historias a través de todos los diferentes elementos en lugar de recurrir simplemente a los grandes proveedores corporativos”.

“Y ese es realmente nuestro impacto más amplio: que la gente se dé cuenta de que hay una forma diferente de conseguir una mesa. Imagínese si todos los muebles de la Tate en el futuro fueran fabricados por Goldfinger”, continuó.

Por las noches, el espacio se puede convertir en un bar y espacio para eventos cambiando a una iluminación más cálida y de mayor contraste, mientras que una sección de la banqueta central se puede convertir en una cabina de DJ elevada presionando un botón oculto debajo de los cojines. .

“Este lugar puede volverse bastante salvaje por la noche”, dijo Holland.

La última modificación significativa del edificio Tate Modern fue la ampliación de la Switch House de Herzog de Meuron , que se abrió al público en 2016.

El edificio contiene una tienda de regalos diseñada por el estudio de Ámsterdam UXUS , junto con varias galerías y un mirador en el último piso, que actualmente está cerrado al público después de que Tate perdiera una demanda de privacidad de alto perfil presentada por los habitantes de una torre residencial vecina.

La fotografía es de Jack Hobhouse a menos que se indique lo contrario.

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