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Los socios de Apple deben estar “absolutamente comprometidos con la transparencia”, dice el líder de sostenibilidad minorista

Apple está presionando por la transparencia del carbono en la cadena de suministro, ya que su objetivo es reducir el impacto de sus tiendas, afirma en esta entrevista Rebecca Cully, líder de sostenibilidad minorista de la empresa de tecnología .

Creada como la última “evolución de la Apple Store”, la tienda recientemente inaugurada por Apple en Battersea incluye varias innovaciones materiales destinadas a reducir el impacto de carbono de la tienda. Según Cully, estos se obtuvieron teniendo en cuenta la transparencia.

“Esa pieza de transparencia es una de las bestias más grandes con las que luchamos regularmente”, le dijo a Dezeen.

“Creo que esa es una de las principales razones por las que es tan fundamental encontrar los socios adecuados, no sólo en el ámbito del diseño sino también en el de la construcción y en toda la cadena de valor”.

Apple busca socios “absolutamente comprometidos con la transparencia”

Cully explicó que Apple busca un compromiso de transparencia por parte de todos sus socios constructores, ya que pretende cumplir con el compromiso más amplio de la compañía de ser neutra en carbono para 2030, lo que supondrá no sólo reducir el impacto de sus tiendas, sino también de sus productos.

“Hay tantos productos brillantes en el mundo y tantas empresas increíbles que están haciendo cosas realmente interesantes, pero en lo que respecta a la innovación, si no podemos identificar un socio que esté absolutamente comprometido con la transparencia, no es posible. Vete”, dijo Cully.

Tienda Apple en Battersea

Apple está trabajando para crear registros de impacto y transparencia en todos sus contratos. Sin embargo, Cully reconoció que aún no es posible evaluar el impacto total de todos los componentes y materiales en sus tiendas.

“La evaluación de carbono de los productos por fabricante aún es muy temprana”, dijo. “Por lo tanto, obligar contractualmente a los fabricantes de nuestra cadena de suministro a revelar esa información como resultado de la adjudicación es sin duda algo en lo que estamos enfocados en este momento”.

“¿Toda la tienda? Creo que eso es un poco ambicioso en este momento, teniendo en cuenta la situación de la industria”, continuó. “Francamente, no hemos llegado al punto en el que podamos controlar toda la cadena de suministro”.

“Hay que priorizar. Por ejemplo, los elementos prácticos que entran en la tienda no son tan importantes como nuestras avenidas y nuestros techos”.

“La industria avanza bastante lentamente”

La tienda de Battersea recientemente inaugurada, junto con la tienda Tysons Corner reabierta en EE. UU., son las primeras en utilizar un conjunto actualizado de elementos fijos y accesorios que se implementarán en otras tiendas.

Estos incluyen un marco de madera para sus paredes y separadores de ambientes, pisos revestidos con un biopolímero y deflectores acústicos hechos de material biogénico.

“Estos son componentes muy visibles y muy grandes dentro de la tienda en los que sabíamos que si nos centrábamos en la intención del diseño original obtendríamos un resultado superior desde la perspectiva del carbono”, dijo Cully.

Apple Store de Battersea

La estrategia actual de Apple con sus tiendas es centrarse en las áreas de mayor impacto, a menudo físicamente más grandes, que tradicionalmente han sido las que más carbono generan.

“Por eso es realmente importante que demos instrucciones claras a las personas que nos abastecen para lograr resultados concretos”, dijo Cully.

“Dicho esto, la industria avanza bastante lentamente en muchos de estos casos. Por lo tanto, diría que nos estamos enfocando en ciertos elementos dentro de la tienda que tradicionalmente tienen muchas emisiones de carbono y necesitan muchos recursos”.

“Nos dirigimos a esos fabricantes para asegurarnos de que comprendan que existe la obligación de ofrecer una transparencia que sea absolutamente precisa”.

Cully también destacó que una forma importante de reducir el impacto de carbono en su tienda de Battersea fue la decisión de ubicarla dentro de la remodelación de la central eléctrica de Battersea .

Además de la Apple Store en la antigua sala de turbinas, la empresa tecnológica ha ubicado sus oficinas en el Reino Unido en la antigua central eléctrica .

“Asociarse en un proyecto de reurbanización de un sitio abandonado tiene en sí mismo un valor tremendo desde el punto de vista de las emisiones de carbono evitadas como resultado de la estructura existente”, dijo Cully.

“Ciertamente, la asociación que tenemos con el propietario fue muy estratégica en términos de posicionar a Apple para ubicar y operar de la manera más respetuosa con el medio ambiente posible”.

Apple “ciertamente está interesada en impulsar la industria”

Según Cully, Apple quiere impulsar que la industria de la construcción sea más sostenible y señaló que la vicepresidenta de medio ambiente, políticas e iniciativas sociales de la compañía, Lisa Jackson, ha dicho que “tiene la intención de crear un manual que otras organizaciones puedan seguir”.

“Ciertamente estamos interesados ​​en impulsar la industria”, afirmó Cully. “Y debido a la escala, tenemos la capacidad de hacer eso y, con suerte, allanar el camino para que sea un poco más fácil para otras empresas seguir el ejemplo, o al menos comenzar a normalizar las conversaciones con los fabricantes y las industrias para que sepan que estas cosas se vuelven “Es un poco más fácil o un poco más rentable que otras personas sigan su ejemplo”.

“Creo que hay algunas organizaciones en todo el mundo que tienen la capacidad de invertir en este espacio como lo hemos hecho nosotros, porque el mercado simplemente no existe”.

En el pasado, las tiendas Apple se centraban en la estética, pero Cully cree que volver a centrarse en la sostenibilidad y la accesibilidad significa que las tiendas se alinean más con los valores de la marca.

“Esta evolución de la tienda está mucho más intrínsecamente ligada a nuestros valores; realmente se acerca al epítome de los valores de Apple realizados a través del espacio de la tienda minorista”, dijo Cully.

“Hemos hecho evolucionar la tienda desde que parece un producto hasta que ahora representa plenamente nuestros valores en todas las formas posibles, dentro del contexto del entorno construido en sí”.

Sin embargo, el equipamiento de las tiendas está lejos de ser el mayor desafío de Apple en la carrera por la neutralidad de carbono. Actualmente, el 65 por ciento de las emisiones de la empresa provienen de sus productos, por lo que esta idea también deberá replicarse en sus cadenas de suministro de producción.

La primera Apple Store se inauguró en 2001 y actualmente hay más de 500 en todo el mundo. Dezeen recientemente reunió a 10 de los últimos en abrir .

La fotografía es cortesía de Apple.

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“El espacio excluyente no alcanza todo su potencial”

Es hora de que el diseño equitativo se convierta en una prioridad y no en una ocurrencia tardía, escribe Annie-Jean Baptiste de Google .


Cuando piensas en un diseño equitativo, ¿cómo se ve? En mi opinión, significa que todos puedan moverse sin problemas por los espacios sin tener que pensar en cómo su identidad podría cambiar su enfoque o recepción. Esto incluye la edad, raza, nivel socioeconómico de una persona, si tiene una discapacidad y más.

El diseño equitativo consiste en crear un mundo donde los productos, servicios y experiencias estén hechos para todos y sean útiles para todos, con un enfoque particular en los grupos que han sido históricamente marginados. Se trata de crear un mundo al que todos pertenezcan.

No basta con crear para un tipo de persona.

El diseño equitativo no es una idea de último momento. Es imperativo garantizar que los entornos funcionen para la mayor cantidad de personas posible. Cuando hacemos eso, creamos espacios que no sólo reflejan el mundo que nos rodea, sino que crean el espacio para que florezca la innovación. Cuando los espacios no son equitativos, obstaculizan la ideación, el crecimiento y el cambio. Los espacios no inclusivos pueden, como mínimo, ser alienantes y, como mucho, dañinos y peligrosos (me vienen a la mente los hospitales).

Hay muchos factores que pueden contribuir a que alguien sienta que no pertenece a un espacio. Por ejemplo, ¿alguna vez entró en una tienda y sintió que lo seguían o que no era bienvenido debido a su raza? ¿Alguna vez has ido a un restaurante y te has dado cuenta de que no había suficiente espacio para tu silla de ruedas? ¿Alguna vez fuiste al cine y te diste cuenta de que no había subtítulos en tu idioma? Todos estos son ejemplos de experiencias que pueden hacer que las personas se sientan incómodas o no deseadas.

Es importante tener la intención de diseñar de manera inclusiva y ser considerado con la identidad de cada persona. Todos tenemos prejuicios, pero debemos pasar de la intención al impacto. No basta con crear para un tipo de persona. Debemos construir para reflejar ese mundo y comprometernos a aprender sobre experiencias diferentes a las nuestras para poder lograrlo.

Existen varios enfoques para crear espacios inclusivos y accesibles, incluido tener en cuenta cómo se diseña un espacio. Uno de mis ejemplos favoritos de esto es el de la Fundación Magical Bridge . Su organización diseña y crea áreas de juego que se centran en la inclusión en varias dimensiones, incluidas la capacidad y la edad. Esto garantiza que personas con diversas identidades puedan disfrutar del espacio de manera equitativa.

Otro aspecto del diseño inclusivo en espacios físicos podría ser la presencia de iluminación regulable, que puede resultar muy beneficiosa en multitud de entornos, incluidos los espacios de trabajo. La iluminación ajustable podría incluir luces regulables o persianas/cortinas para regular la cantidad de luz natural. Este tipo de iluminación permite a las personas modificar su entorno para adaptarlo mejor a sus necesidades visuales, mejorando la comodidad y la productividad. También puede ayudar a que todos los tonos de piel se muestren de manera hermosa y precisa al garantizar que las personas tengan la capacidad de adaptarse a lo que funciona mejor para ellas, mientras que la iluminación no ajustable puede no tener en cuenta los tonos y tonalidades más oscuros.

Los espacios también se pueden utilizar para celebrar la identidad. Para muchos grupos históricamente marginados, tener entornos con los que conectarse auténticamente es extremadamente importante, porque no hay nada como estar en un lugar diseñado teniendo en cuenta su experiencia. Para la comunidad LGBTQ+, este tipo de espacios de afinidad pueden cultivar un sentimiento de pertenencia. Otro ejemplo, Black Girl Green House en Oakland, crea espacios para que las mujeres negras se reúnan en comunidad.

Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos

Si bien se están logrando avances, queda mucho trabajo por hacer.

Considere cuál sería la experiencia de una persona en un espacio de un extremo a otro. Los componentes físicos son sólo un aspecto de eso. Cuando ingresan a un espacio, se les debe recibir una cálida bienvenida. Debería haber alguien que hable su idioma disponible para ayudar con sus preguntas. La señalización debe ser clara y fácil de entender, independiente del nivel de lectura. Los pasillos deben ser lo suficientemente anchos para sillas de ruedas. Vale la pena cocrear con comunidades que pueden estar más marginadas para garantizar que se esté creando una experiencia inclusiva para la mayor cantidad de personas posible.

Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos. No sólo pueden ayudar a crear una sociedad más justa y equitativa, sino que, a nivel individual, también pueden ayudar a mejorar el bienestar tanto físico como mental, al reducir el estrés y la ansiedad. Estos espacios pueden brindar a las personas un sentido de comunidad, pertenencia y apoyo.

La creación de espacios inclusivos permite que todos prosperen y aprovechen su creatividad sin importar dónde se encuentren: en el lugar de trabajo o en el mundo. Crear espacios inclusivos significa desarrollar un entorno donde todos se sientan bienvenidos y respetados, independientemente de sus orígenes, identidad o creencias. Existen muchos paralelismos entre la creación de productos inclusivos y espacios inclusivos. De hecho, el espacio es un producto físico con el que las personas interactuarán, utilizarán y con el que se conectarán.

El espacio excluyente no alcanza todo su potencial. Mejores decisiones e ideas surgen del desacuerdo, la fricción y las múltiples perspectivas para llegar a una solución matizada y multifacética. Los resultados son mejores para todos cuando se crean espacios donde los grupos que históricamente han estado al margen sienten que tienen capacidad para decir su verdad.

A la hora de crear espacios, productos o experiencias inclusivas siempre debes preguntarte: ¿quién más? ¿Quién más debería participar? ¿La voz de quién debe ser parte del proceso? Como diseñadores, desarrolladores, especialistas en marketing y creadores, tenemos la oportunidad de crear productos y servicios que hagan que las personas se sientan vistas.

Debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas.

Para lograrlo, debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas, particularmente de personas que han sido históricamente marginadas, en puntos clave del proceso: ideación, investigación, diseño, pruebas y marketing. Esto significa ser humilde, hacer preguntas y dejar que quienes tienen las experiencias vividas guíen el camino. Centrar las experiencias de las comunidades históricamente marginadas y construir con ellas, no sólo para ellas.

No basta con construir algo que te gustaría, porque no representas al mundo. Cuando ampliamos nuestra perspectiva e incorporamos otras perspectivas, diseñamos, creamos e innovamos para todos.

La foto es de Red John vía Unsplash .

Annie Jean-Baptiste es jefa de inclusión de productos y equidad en Google y fundadora de la red Equity Army . Wiley publica su primer libro, Building for Everyone .

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Studio Besau-Marguerre diseña un vestíbulo con bloques de colores para el museo MK&G de Hamburgo

El estudio alemán Studio Besau-Marguerre ha remodelado el vestíbulo del museo de diseño MKG de Hamburgo guiando a los visitantes por el espacio con colores.

El encargo era crear una nueva zonificación en el vestíbulo para una mejor localización y orientación y, al mismo tiempo, establecer el tono para el resto del museo con una atmósfera amigable y acogedora.

Hall de entrada del museo MKG

“Queríamos crear un lugar que permitiera a los visitantes relajarse y los llevara a un mundo de arte y diseño con una nueva combinación de colores y una acústica mejorada”, dijo Studio Besau-Marguerre a Dezeen.

“Queríamos que fuera un lugar de tranquilidad y calidez, en contraste con el ajetreo y el bullicio fuera del museo”.

Taquillas del museo de Hamburgo por Studio Besau-Marguerre

El Museum für Kunst und Gewerbe, o MKG para abreviar, fue construido a finales del siglo XIX y anteriormente tenía un vestíbulo blanco sencillo con la taquilla y los guardarropas escondidos fuera de la vista, lo que generaba confusión entre los visitantes.

“Debido a los detalles arquitectónicos, el enorme vacío y la acústica reverberante, el espacio parecía el gran vestíbulo de una estación de tren y no tenía calidad de estancia”, dijo el estudio.

Área de lectura en el vestíbulo del museo MKG

Para mejorar el flujo de visitantes y crear una atmósfera acogedora, el área se reorganizó en colaboración con la firma alemana SWP-Architekten , dando como resultado un sistema de guía sencillo e intuitivo.

El nuevo concepto interior está marcado por el uso de colores llamativos y contrastantes, una característica distintiva del trabajo de Studio Besau-Marguerre.

Para este proyecto, el estudio desarrolló una combinación de colores única que estructura el espacio utilizando tres tonos principales: azul vibrante, amarillo brillante y tonos terracota.

Salón en museo de Hamburgo por Studio Besau-Marguerre

Los visitantes de MKG ahora son recibidos al entrar por dos mostradores de boletos de color azul brillante, con las paredes circundantes pintadas en un tono a juego para darle énfasis, mientras que el resto de la sala está terminada en blanco.

“Aquí los visitantes llegan primero, recuperan el aliento y se orientan”, afirma el estudio.

Desde allí, los visitantes del museo son guiados intuitivamente a los dos salones y guardarropas contiguos, donde las paredes están pintadas en tonos de terracota progresivamente más oscuros para atraer a los visitantes a las habitaciones.

Área de lectura en el vestíbulo del museo MKG

El amarillo actúa como un color de acento que se encuentra en las cortinas, los elementos acústicos y los casilleros de almacenamiento, mientras que el azul reaparece para resaltar las áreas de asientos.

“Para el concepto de color, nos inspiramos en la combinación de colores histórica del techo artesonado en el vestíbulo que los visitantes notan antes de ingresar al vestíbulo principal”, dijo el estudio.

“Pensamos que sería bueno hacer referencia a los colores históricos e interpretarlos de una manera contemporánea. De esta manera, nos referimos a la historia del edificio y los colores se sienten naturales”.

Una selección de materiales suaves, cálidos y táctiles, incluyendo madera, lana y alfombras tejidas a mano, complementa los coloridos interiores al tiempo que mejora la acústica del espacio abierto.

Studio Besau-Marguerre diseñó una serie de muebles personalizados para el espacio, incluidos los mostradores de caja, pero también estaba interesado en obtener piezas de diseñadores alemanes prometedores.

“Para nosotros era importante utilizar muebles de fabricantes y diseñadores jóvenes que trabajan de forma sostenible y con materiales de alta calidad”, afirma el estudio.

Libros en stands en el museo MKG

Esto incluye los sofás azul cobalto y los pufs a juego de los salones, que fueron fabricados por la marca de diseño berlinesa Objekte unserer Tage .

“Los sofás armonizan maravillosamente con los arcos de medio punto de la arquitectura y son una mezcla perfecta entre objeto artístico y un paisaje acogedor y acogedor para sentarse”, dijo Studio Besau-Marguerre.

Guardarropas en el vestíbulo del museo de Hamburgo por Studio Besau-Marguerre

En la sala multimedia, donde se exponen libros y revistas para el placer de leer de los visitantes, la mesa alargada y los taburetes a juego son de la marca de muebles de Frankfurt Stattmann .

“La superficie de las mesas y taburetes está tratada con una cera que crea una sensación maravillosa y es muy duradera”, dijo Studio Besau-Marguerre.

“Todos los muebles juegan con el lenguaje de diseño redondeado y suave, así como con materiales cálidos y naturales, contribuyendo así a una atmósfera armoniosa y acogedora”.

Taquillas amarillas dentro del vestíbulo del museo MKG

No se eliminaron todos los detalles del interior original de MKG. El estudio también conservó la enorme araña de cristal en el centro del vestíbulo que el artista británico Stuart Haygarth diseñó específicamente para el espacio en 2018 .

“Desde el principio estaba claro que la luminaria tenía que quedarse y encajaría maravillosamente con nuestro concepto”, afirma el estudio. “Es muy emocionante ver cómo se beneficia del nuevo diseño interior”.

Banco y pantalla digital en el vestíbulo del museo MKG

Studio Besau-Marguerre, fundado por Eva Marguerre y Marcel Besau en 2011, también fue responsable del diseño de los interiores de otro edificio cultural clave en Hamburgo: la sala de conciertos Elbphilharmonie de Herzog de Meuron, valorada en 163 millones de libras esterlinas .

Por otra parte, el dúo creó el diseño de la exposición individual de Christien Meindertsma, Beyond the Surface, en el Vitra Design Museum de Basilea , concebida para ilustrar el enfoque del diseñador en la investigación de materiales.

La fotografía es de Brita Sönnichsen .

Studio Varey Architects celebra la luz natural en la renovación de una casa en Notting Hill

La firma londinense Studio Varey Architects ha simplificado esta casa adosada victoriana para crear una casa llena de luz en Notting Hill, con tragaluces con entramado de madera diseñados para captar el sol.

Ubicada en el Área de Conservación de Westbourne, Huron House ha pertenecido a sus actuales propietarios durante los últimos 25 años.

Exterior de la casa en Londres por Studio Varey Architects

La reforma del edificio del siglo XIX comenzó como una simple renovación de la planta baja para sustituir la cocina y mejorar la conexión entre la casa y el jardín.

Sin embargo, los trabajos de exploración mostraron que la propiedad de cuatro plantas estaba en malas condiciones estructurales, lo que exigió importantes obras de mejora, pero también dio a los propietarios la oportunidad de reimaginar su casa de época.

Comedor de la Casa Huron

El nuevo encargo para Studio Varey Architects incluía una renovación completa de la casa y un diseño de interiores, con especial énfasis en los baños, así como carpintería personalizada y la reconstrucción de la extensión trasera de los años 90 para crear una nueva cocina y comedor de planta abierta.

“Nuestro objetivo era crear un espacio habitable de planta abierta y traer mucha luz natural a la planta baja, ayudándola a sentirse más acogedora y más adecuada para entretener a amigos y familiares”, dijo el estudio a Dezeen.

Escalera de una casa en Londres por Studio Varey Architects

La propiedad se ubica en un eje irregular de este a oeste, lo que le brinda el potencial de lograr grandes niveles de luz durante todo el día, con el sol moviéndose desde la parte trasera de la casa por la mañana hasta el frente por la tarde.

“Queríamos asegurarnos de que esta luz natural se capturara a través de la arquitectura y el diseño de los espacios”, dijo el estudio.

En la planta baja, Studio Varey Architects eliminó un poste estructural que sostenía el edificio pero dividía la pared trasera.

Baño con pozo de luz en Huron House

Esto ha sido reemplazado por un marco de acero, lo que permitió al estudio introducir puertas correderas de aluminio delgadas que ahora recorren toda la parte trasera de la propiedad.

Un tragaluz existente en el techo plano se amplió y se enmarcó con vigas de roble, atrayendo más luz al centro del espacio híbrido de cocina-comedor.

“La luz natural cae en cascada hacia la parte trasera de la casa, mientras que la introducción de vigas de roble creó una característica que juega con la luz a medida que viaja a través de la propiedad”, dijo el estudio.

Toda la escalera fue reemplazada y colocada más lejos de las grandes ventanas traseras de la casa, creando un pozo de luz que canaliza el sol hacia los pisos inferiores.

En la planta superior se renovó completamente un baño existente. Situado en el medio del piso superior, no tenía ventanas salvo un pequeño tragaluz, lo que significaba que los niveles de luz eran totalmente inadecuados.

Aquí, Studio Varey Architects recortó el techo para crear una superficie multifacética revestida de madera contrachapada de abedul (su color atenuado con un lavado de blanco suave) para hacer rebotar la luz por el espacio.

Pozo de luz revestido de madera en Huron House

“Creamos un techo abocinado que aumentó la altura del espacio, permitiendo la integración divertida de materiales para enfatizar los nuevos ángulos”, dijo el estudio.

“La capa de abedul con acabado natural, que va desde el tragaluz hasta las paredes de Tadelakt, captura maravillosamente la luz del sol creando una calidez especial en el espacio”.

Salón de una casa en Londres por Studio Varey Architects

El roble blanco se puede encontrar en toda la casa en forma de carpintería integrada en estanterías y armarios, así como en las vigas características de la ampliación.

“Queríamos simplificar la paleta de materiales y mantenerla liviana, tanto en apariencia como en la cantidad de elementos que utilizamos”, dijo el estudio.

“Esto se hizo para enfatizar la calidad de los materiales mismos, resaltar la artesanía del trabajo y establecer un vínculo visual entre los espacios interiores de la casa”.

Dormitorio de la casa en Londres por Studio Varey Architects

El hormigón pulido, utilizado para el suelo a nivel del suelo, está revestido con calefacción por suelo radiante y proporciona una superficie duradera que es fácil de limpiar para los propietarios después de pasear a su perro.

Otras casas recientemente renovadas en Londres incluyen Sunderland Road House de 2LG , que presenta techos con cornisas pintadas en colores pastel, y Graphic House de Office SM , que se define por formas gráficas y tonos atrevidos.

La fotografía es de Taran Wilkhu .

El hotel Alabama de Avenir Creative ocupa tres edificios históricos

El estudio estadounidense Avenir Creative ha completado la renovación de un hotel histórico en Montgomery, Alabama , restaurando un trío de edificios de acuerdo con el patrimonio local.

Cerca de la orilla del río, el Trilogy Montgomery de 117 habitaciones reabrió sus puertas luego de una extensa renovación realizada por Avenir Creative , con sede en Chicago .

Vestíbulo del hotel en un antiguo almacén con paredes de ladrillo encalado

Se combinaron tres edificios (dos almacenes de principios del siglo XX y una mansión de estilo griego construida en 1851) para crear un flujo interior fluido que totaliza 72.000 pies cuadrados (6.690 metros cuadrados), conservando al mismo tiempo el carácter de cada uno.

“Con el compromiso de honrar el pasado de Montgomery y al mismo tiempo abrazar un futuro brillante, el hotel ofrece un espacio acogedor, inspirador e inclusivo para todos”, dijo Avenir Creative.

Bar con taburetes de cuero marrón, encimera de piedra y mostrador morado

La nueva entrada principal se creó en un edificio de ladrillo rojo de cuatro pisos en Coosa Stree, donde los huéspedes llegan a un espacioso vestíbulo que se inclina completamente hacia la estética del almacén.

Los techos altos con vigas de madera a la vista, paredes de ladrillo encalado, servicios y conductos expuestos y particiones con estructura de metal se suman a la estética industrial.

Restaurante con paredes y muebles de color azul verdoso oscuro.

El mostrador de recepción de madera, que parece un altavoz vintage gigante, está colocado frente a una gran estantería de biblioteca con una escalera rodante.

Una mezcla de muebles antiguos y contemporáneos crea una sensación ecléctica que continúa en el salón del atrio adyacente.

Puerta adornada frente a una chimenea

“Diseñado como un homenaje a la historia multicultural de la región, los elementos de todo el hotel se basan en materiales y motivos importantes para la ciudad”, dijo Avenir Creative.

“La pared trasera de la recepción tiene un patrón de madera inspirado en la arquitectura de las ventanas de la iglesia, ya que la Iglesia Bautista King Memorial, donde Martin Luther King Jr era pastor, es una gran parte de la comunidad”.

Dormitorio con paredes grises, alfombra a cuadros y una silla decorativa roja

Las habitaciones tienen techos altos y ventanas de altura completa, y las de los pisos superiores disfrutan de vistas a la ciudad.

Una paleta de colores apagados de verdes y grises en las habitaciones contrasta con sillas y alfombras decorativas más brillantes, mientras que el piso es de arce o pino y obras de artistas locales adornan las paredes.

Azotea cubierta por pérgola con guirnaldas de luces

En la parte de la mansión del hotel, que fue construida originalmente para un destacado comerciante local, los capiteles de las columnas corintias y las yeserías ornamentadas aportan una estética muy diferente.

El restaurante del hotel, Kinsmith, está decorado con profundos tonos azul verdoso en papel tapiz y textiles ricamente estampados, mientras que el interior del bar combina banquetas de cuero verde oliva, cortinas de terciopelo púrpura y paredes en tonos arena, todos colores que también se encuentran en la barra de piedra.

“El Montgomery House Bar se inspira en influencias del jazz con candelabros que se asemejan a trompetas y banquetas de tela exuberante que crean un ambiente acogedor de salón de jazz”, dijo Avenir Creative.

Los pasillos tienen pisos a cuadros y una galería de fotografías y obras de arte antiguas sube por las escaleras. Esta sección del hotel también ocupa varias salas de reuniones con espejos dorados y lámparas de araña.

Fachada de ladrillo rojo del edificio de almacén de cuatro plantas.

En la azotea, una amplia terraza llamada Waterworks ofrece muchos asientos informales al aire libre entre plantas en macetas, así como cervezas artesanales y platos pequeños con influencia sureña.

Los muebles en tonos oscuros combinan con el exterior del edificio y una pérgola de la que cuelgan luces de cadena.

Fachada de una mansión de estilo renacentista griego

En todo el sur profundo de Estados Unidos, antiguos almacenes en lo que ahora se consideran lugares turísticos de primer nivel se han ido transformando poco a poco en hoteles que conservan el carácter industrial original.

En Nueva Orleans, el Eliza Jane Hotel ocupa una serie de estructuras similares cerca del histórico Barrio Francés.

La fotografía es de Wade Hall .

Ocho casas renovadas de mediados de siglo que combinan detalles de época y contemporáneos.

Desde una villa modernista en Beverly Hills hasta un apartamento en uno de los icónicos bloques de apartamentos Superquadra de Brasilia, las renovaciones de mediados de siglo en este lookbook son una clase magistral sobre cómo actualizar una casa de época manteniendo su carácter distintivo.

Construidas originalmente en el período de posguerra, entre 1945 y 1969, las casas de mediados de siglo han demostrado ser muy populares debido a su énfasis profético en la luz natural, líneas limpias, planos de planta abiertos y materiales humildes como madera, piedra y hormigón.

En las renovaciones a continuación se conservan y restauran muchas de estas características originales, complementadas con adiciones contemporáneas como techos de doble altura y muebles de artistas como Tadao Ando y Mario Bellini .

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan casas art déco , interiores amarillos soleados y dormitorios serenos con impresionantes vistas naturales .


Renovación de mediados de siglo de la residencia City Beach en Perth por Design Theory

Residencia City Beach, Australia, por Design Theory

El estudio australiano Design Theory buscó preservar el “considerable encanto de mediados de siglo” de esta casa en la costa de Perth durante su renovación (arriba y arriba), manteniéndose fiel a la rica paleta de materiales naturales que se encuentran en el diseño original.

Se eligieron muebles e iluminación contemporáneos con formas suavemente curvadas para suavizar las líneas rigurosas de la arquitectura original y evitar que los interiores parezcan un pastiche de época.

Más información sobre City Beach Residence ›


Brandaw Residence, EE. UU., por 180 Degrees Design + Build y CBTWO Architects

Brandaw Residence, EE. UU., por 180 Degrees Design + Build y CBTWO Architects

Se agregó una nueva sala de estar de doble altura con techo inclinado y acristalamiento de altura completa para modernizar esta casa de la década de 1960 en Phoenix , creando líneas de visión hacia arriba y hacia afuera hacia la cercana Camelback Mountain.

Los toques modernistas permanecen en el interior en forma de abundantes paneles de madera junto con acabados y muebles en colores primarios apagados que van desde el verde azulado hasta el amarillo mostaza.

Más información sobre la Residencia Brandaw ›


Renovación de mediados de siglo de Hampstead House por Coppin Dockray en Londres

Hampstead House, Reino Unido, por Coppin Dockray

Esta casa en Hampstead fue diseñada originalmente por el arquitecto británico Trevor Dannatt en 1960 como la respuesta de Londres a las casas de estudio de casos de posguerra construidas por personas como Richard Neutra y los Eames en California.

Al renovar y ampliar la propiedad para una familia en crecimiento, el estudio local Coppin Dockray contrastó muebles antiguos y contemporáneos para lograr una sensación “doméstica y habitada”, con piezas que van desde una silla Togo hasta la mesa Shuffle for Tradition de Mia Hamborg.

Más información sobre Hampstead House ›


Villa en Beverly Hills, EE. UU., de Heusch

Villa en Beverly Hills, EE. UU., de Heusch

Las imágenes históricas ayudaron al estudio de arquitectura Heusch a restaurar esta villa de Beverly Hills a su antiguo esplendor y revertir algunas de sus “desafortunadas transformaciones” a lo largo de los años.

Los pisos de terrazo existentes en la planta baja fueron restaurados y complementados con detalles de vidrio acanalado y muebles de madera oscura, tanto nuevos como antiguos, incluidas las sillas Dream en voladizo de Ando y una estantería del arquitecto italiano Augusto Romano de la década de 1950.

Obtenga más información sobre la villa de Beverly Hills ›


Renovación de mediados de siglo de la casa de Palermo, EE. UU., por OWIU

Casa de Palermo, Estados Unidos, por OWIU

El estudio californiano OWIU conservó varios elementos originales durante la renovación de esta casa de 1955 en San Rafael Hills de Los Ángeles, entre ellos las paredes de bloques de vidrio y las vigas de madera del techo, que quedaron expuestas debajo de los falsos techos y se lijaron para revelar su color natural.

Estos contrastaban con elementos contemporáneos más neutros, como pisos de roble pálido y paredes revestidas con yeso veneciano, con luces variadas de Isamu Noguchi y George Nelson, uno de los padres fundadores del modernismo estadounidense.

Descubra más sobre la casa de Palermo ›


Apartamento 308 de Debaixo do Bloco Arquitetura

Apartamento en Brasilia, Brasil, por Debaixo do Bloco Arquitetura

Este apartamento está ubicado dentro de la histórica Superquadra 308 Sul de Brasilia , el primer complejo de apartamentos “superbloque” construido como parte del plan maestro de 1957 del arquitecto Lucio Costa para la nueva capital brasileña.

El estudio local Debaixo do Bloco Arquitetura abrió las paredes de concreto expuesto del edificio, abriendo su diseño para satisfacer las necesidades de una familia moderna y al mismo tiempo preservando detalles de época, como las distintivas mamparas blancas de bloques de brisa del edificio y sus pisos de granito.

Descubra más sobre el apartamento en Brasilia ›


Renovación de mediados de siglo de Malibu Surf Shack, EE. UU., por Kelly Wearstler

Malibu Surf Shack, EE. UU., por Kelly Wearstler

Cuando la diseñadora de interiores Kelly Wearstler convirtió esta cabaña frente a la playa de la década de 1950 en Malibú en un refugio bohemio para ella y su familia, conservó las paredes originales con paneles de madera y seleccionó acabados que eran “hechos a mano, rústicos y crudos” para combinar con la paleta de materiales existente. .

Los interiores cuentan con abundante vegetación, junto con una mezcla ecléctica de muebles de época, incluida una mesa de mármol verde de Bellini de los años 80, combinada con una silla Caféstuhl revestida de yeso del diseñador austriaco contemporáneo Lukas Gschwandtner.

Más información sobre Malibu Surf Shack ›


Golden House, EE. UU., por SHED Architecture and Design

Casa Dorada, EE. UU., por SHED

El estudio de arquitectura de Seattle SHED tuvo que realizar varias intervenciones agresivas al renovar este edificio de la década de 1950 en la cercana Shoreline, que se construyó originalmente como una casa familiar pero que anteriormente se había dividido para servir como casa de retiro.

Trabajando alrededor de la estructura de postes y vigas existente, el estudio actualizó el interior para maximizar las vistas de las Montañas Olímpicas y Puget Sound, al tiempo que amplió la cocina y la reorganizó alrededor de una isla central .

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan casas art déco , interiores amarillos soleados y dormitorios serenos con impresionantes vistas naturales .

Odami crea un interior texturizado de menta para la tienda Aesop Palisades Village

Materiales de color verde menta cubren esta tienda para la marca de cuidado de la piel Aesop , que el estudio de Toronto Odami diseñó para el área de Palisades de Los Ángeles.

La tienda Esopo abrió a finales de 2022 en Palisades, un rincón verde de la ciudad al noroeste de Santa Mónica donde se encuentran varias casas modernistas fundamentales.

Fregaderos de acero inoxidable sobre encimera de microcemento verde

“Aesop Palisades Village se inspira en su entorno natural, así como en la arquitectura vernácula de la zona, donde los edificios locales están delicadamente ubicados dentro de un paisaje en cascada de exuberantes crestas y valles”, dijo Odami .

“En particular, esto incluye la propia residencia del célebre arquitecto local Ray Kappe, una referencia fundamental para el proyecto”.

Lavabos con follaje tropical en la jardinera detrás

El mismo tono de verde pálido se utiliza en las paredes, el techo, los pisos, las bases de los expositores y un fregadero para probar los productos en el centro de la tienda.

La cortina de terciopelo y la tela de la tapicería combinan con las superficies de microcemento, lo que da como resultado una textura monótona en toda la pequeña tienda.

Exhibición de botellas de Esopo dentro de un nicho de pared

Detrás de las cortinas de altura completa, las distintivas botellas marrones de Esopo se presentan en estantes construidos con madera de nogal recuperada.

La madera oscura también se utiliza para encimeras, estantes individuales y una unidad de almacenamiento que se encuentra debajo de una gran exhibición de productos colocada en una pared.

Estanterías de nogal detrás de cortinas de terciopelo verde

“Ubicados suavemente entre este paisaje en desarrollo, los diversos requisitos de almacenamiento y exhibición se resuelven como largos planos horizontales, compuestos de madera recuperada o acero inoxidable, para crear una interacción de ligereza y masa”, dijo Odami.

Los fregaderos, revestidos de acero inoxidable, se enfrentan a una maceta rebosante de follaje tropical, una característica que se repite perpendicularmente a lo largo de la pared lateral adyacente.

Un tragaluz sobre la flora aporta luz natural adicional al espacio, mientras que un banco bajo ofrece a los clientes un lugar para sentarse y hacer una pausa.

“En conjunto, el diseño de Aesop Pacific Palisades tiene como objetivo crear un entorno biofílico, elevando el ritual del autocuidado a través de la presencia y evocación de la naturaleza”, dijo Odami.

Banco junto a productos expuestos en estanterías de nogal

El estudio de Toronto fue fundado en 2017 por el arquitecto español Aránzazu González Bernardo y el diseñador canadiense Michael Fohring.

El equipo ha completado una amplia gama de proyectos, desde interiores residenciales y de restaurantes hasta una colección de muebles , así como otra tienda Aesop ubicada en el barrio Yorkville de Toronto.

Escaparate de Esopo Palisades Village

Esopo es conocido por los interiores de sus tiendas, cada una de las cuales tiene un diseño distintivo relacionado con su ubicación.

Recientemente completado incluyen un puesto de avanzada en Marylebone de Londres que está organizado para hacer referencia a una librería, y otro en Cambridge, Inglaterra , que cuenta con estantes de junco tejidos a mano.

La fotografía es de Rafael Gamo .


Créditos del proyecto:

Cliente: Esopo
Diseño: Odami
Contratista general: Precise Contractor Inc
Fabricación: Dayone Designs
Arquitecto registrado: WORD Design x Arquitectura
Ingeniería: RKM Consulting Engineers Inc