En el apasionante mundo de la arquitectura y el diseño, la presentación visual no es solo una parte del proceso creativo; es el puente que conecta la visión del arquitecto con la realidad del cliente. Aquí es donde Luxarchviz, una compañía vanguardista en el campo de la visualización arquitectónica, se convierte en un aliado indispensable.
Innovación y Precisión en Cada Proyecto
Luxarchviz no es simplemente una empresa de visualización; es un estudio donde la tecnología más avanzada se encuentra con la creatividad artística. Su equipo de expertos en 3D, arquitectos y especialistas en realidad virtual, lleva la visualización arquitectónica a un nuevo nivel. Desde renderizados exteriores e interiores hiperrealistas hasta recorridos virtuales inmersivos, Luxarchviz transforma bocetos en visualizaciones sorprendentes que dan vida a cada proyecto.
Por Qué Elegir Luxarchviz para tu Proyecto Arquitectónico
Visualización Arquitectónica 3D de Vanguardia: Con Luxarchviz, obtienes más que simples representaciones; obtienes un espejo del futuro. Sus visualizaciones 3D permiten a los clientes ver el producto final antes de que la primera piedra sea colocada.
Realidad Virtual para una Experiencia Inmersiva: Imagina poder caminar por tu proyecto antes de que sea construido. Luxarchviz utiliza la realidad virtual para ofrecer esta experiencia única, permitiendo a los clientes sumergirse completamente en el diseño.
Animaciones y Presentaciones Impactantes: Cada proyecto merece ser presentado de manera que cautive y emocione. Las animaciones de Luxarchviz proporcionan una herramienta dinámica para mostrar proyectos, destacando cada detalle y el flujo de diseño.
Precisión Fotorrealista: En la visualización arquitectónica, los detalles importan. La precisión fotorrealista de Luxarchviz asegura que cada textura, cada juego de luces y sombras, refleje exactamente la visión del diseñador.
Soluciones Personalizadas: Cada cliente tiene necesidades únicas, y Luxarchviz se adapta a ellas. Ya sea un proyecto residencial, comercial o urbano, ofrecen soluciones personalizadas que se ajustan a los requisitos específicos de cada proyecto.
La Visualización Arquitectónica como Herramienta Fundamental
En la arquitectura moderna, la visualización no es un lujo, es una necesidad. Permite a los arquitectos y clientes identificar y resolver problemas antes de la construcción, ahorrando tiempo y recursos. También es una herramienta de marketing poderosa, que permite a los desarrolladores y agentes inmobiliarios vender la visión de sus proyectos de manera efectiva.
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Ya sea que estés planeando un nuevo desarrollo, rediseñando un espacio existente o buscando presentar tu proyecto de la manera más impresionante, Luxarchviz es tu socio ideal. Visita Luxarchviz para explorar cómo pueden llevar tu proyecto al siguiente nivel.
Esta cafetería del sur del Bronx que sirve un menú centrado en el chocolate está diseñada por Studio Tre, con sede en la ciudad de Nueva York, para reflejar las raíces caribeñas de la marca.
Colores vivos, hojas de palmera, referencias a la arquitectura española y papeles pintados hechos con anuncios aparecen en la segunda cafetería del fabricante de chocolate Chocobar Cortés .
Chocobar Cortés es una empresa familiar de cuarta generación que cultiva cacao y fabrica chocolate desde 1929, primero en República Dominicana y luego en Puerto Rico.
En 2013, abrieron su primer café-restaurante en el Viejo San Juan (Viejo San Juan), la capital histórica de Puerto Rico, donde cada plato o bebida incorpora chocolate de alguna manera.
La segunda ubicación en El Bronx trae el concepto a la ciudad de Nueva York y sigue el modelo de las tiendas generales “colmadito” que se encuentran en el Viejo San Juan como un guiño a sus orígenes.
“El diseño abraza la calidez del Caribe y las texturas, colores y patrones reconocibles del vecindario Viejo San Juan de la primera ubicación”, dijo Ernesto Gloria de Studio Tre .
El espacio de 150 metros cuadrados (1,600 pies cuadrados) en Alexander Avenue presenta una variedad de elementos tomados de los colmaditos, incluido el piso de baldosas de cemento en forma de tablero de damas.
Un trío de arcos que forman nichos para la barra trasera y una apertura a los baños hacen eco de la arquitectura colonial española.
Estos arcos fueron pintados en el tono amarillo característico de la marca, a juego con el frente del mostrador de la cafetería y juntos agregaron calidez y vitalidad al espacio.
“Moldes de barras de chocolate retirados reutilizados como elemento de diseño sobre el mostrador de la cafetería”, dijo Whitley Esteban de Studio Tre, quien viajó con Gloria a San Juan al inicio del proyecto para conocer la empresa y sus valores.
Se eligieron paneles de madera conopial y herrajes de bronce en la barra como homenaje a las grandes puertas que se encuentran en la ciudad vieja.
En las paredes del café, se aplicó yeso de color gris verdoso pálido sobre revestimientos de madera, y se exhibe una mezcla de fotografías históricas y una rotación de obras de artistas locales y caribeños.
Los baños están revestidos con un collage de dibujos animados de colores brillantes y anuncios antiguos, mientras que por los parlantes suenan jingles de radio.
El café también alberga una serie de eventos y programación cultural para la comunidad queer del barrio, creando un “espíritu de aceptación y celebración”.
“Al imbuir este espíritu caribeño en el diseño, junto con el espíritu vibrante y artístico del vecindario del Bronx, los interiores del restaurante establecen a Chocobar Cortés como la alegre celebración de la cultura, el chocolate y la comunidad que es”, dijo Glora. .
Las chocolaterías y cafeterías son populares en todo el mundo y sus interiores varían drásticamente según el contexto.
Otras en todo el mundo incluyen una que ocupa una casa centenaria en Kioto y otra en São Paulo donde se muestran los procesos de producción.
En el acelerado distrito central de Hong Kong , la práctica local MR Studio ha modelado este gimnasio a partir de una vivienda marciana futurista para ofrecer a los miembros un escape de sus vidas ocupadas.
La entrada y la recepción de Gym Town están terminadas completamente en un tono naranja terroso, elegido para reflejar los colores de Marte, mientras que las áreas de entrenamiento en negro cambiante fueron diseñadas para permitir a los visitantes concentrarse en sus objetivos de salud individuales.
“Queríamos crear una experiencia única e inmersiva para los asistentes al gimnasio”, dijo a Dezeen el fundador de MR Studio , Myron Kwan. “El concepto de Marte fue elegido para representar el escapismo y el sentido de aventura”.
“Inspirándonos en la visión de Elon Musk de colonizar Marte, queríamos crear un espacio que pareciera futurista y de vanguardia”.
El estudio creó una pieza de iluminación escultórica hecha a medida que se puede ver desde la calle para crear una sensación de intriga sobre el gimnasio.
Desde la entrada, una escalera mecánica lleva a los miembros al vestíbulo. En un intento por hacer que este ascenso pareciera un evento, MR Studio convirtió el espacio en un “portal” similar a un túnel que brinda una sensación de viaje.
Alrededor de la escalera mecánica, las paredes se ondulan para crear una serie de crestas verticales, diseñadas para agregar profundidad e interés visual, al tiempo que sugieren paredes que se han deformado bajo el calor del planeta rojo.
“Al utilizar la forma de túnel, queríamos crear una característica visualmente impactante que marcara el tono de todo el espacio”, dijo Kwan.
“El túnel crea una sensación de anticipación y emoción cuando los visitantes entran”, añadió. “El diseño en sí pretende transportar a los visitantes a otro mundo.
La escalera mecánica lleva a los miembros a una gran zona de recepción, dispuesta como un salón con varias zonas para sentarse.
Uno de los desafíos del proyecto fue la ausencia de luz natural, lo que MR Studio abordó con una lámpara de techo.
Compuesto por círculos concéntricos con un núcleo iluminado, sugiere tanto un tragaluz natural como el terreno plagado de cráteres de Marte.
Las curvas y los círculos predominan en Gym Town, desde paredes onduladas y muebles redondeados hasta luces inspiradas en la forma de una antena parabólica.
“Las lámparas de mesa hechas a medida adornadas con elegantes acabados metálicos y detalles de vidrio agrietado capturan la silueta de las antenas de alta ganancia utilizadas en la exploración espacial”, explicó el estudio.
La sala se centra en un mostrador de recepción semicircular revestido de latón, que también funciona como bar durante eventos o reuniones fuera de horario.
Las paredes aquí presentan el mismo acabado polvoriento de color rojo anaranjado que el túnel de entrada, mientras que las rocas decorativas están fijadas al techo.
“Concebido como una casa marciana moderna, el espacio está pintado en una paleta monocromática texturizada de mandarina, en referencia al color característico del icónico planeta rojo y al terreno accidentado”, dijo Kwan.
“Agrega vitalidad y calidez al espacio, creando un elemento visualmente intrigante que complementa el tema general del diseño”.
Avanzando hacia los vestuarios, las áreas de entrenamiento y los estudios, la paleta de colores cambia hacia grises y negros más sobrios.
“Para alentar a los miembros a dedicarse por completo a sus rutinas de ejercicios, el área de entrenamiento tiene un estilo orgánico y sin pretensiones”, dijo el estudio.
Gym Town ha sido preseleccionado en la categoría de interiores de salud y bienestar en los premios Dezeen de este año .
También están en competencia el centro de asistencia social de color rosa polvoriento de una escuela para niños en Melbourne y una clínica pediátrica en Seattle sin “paredes en blanco” .
Las firmas estadounidenses Studio J Jih y Figure han renovado una casa histórica en Boston , que ahora gira alrededor de una escalera escultórica en forma de “horquilla” influenciada por las curvas y curvas de las carreteras de montaña.
El estudio local J Jih y el estudio de San Francisco Figure colaboraron en la transformación de la casa adosada de cuatro pisos en el South End de la ciudad.
El propietario, originario de Boston, deseaba más espacio utilizable en la casa de 4,6 metros (15 pies) de ancho, lo que sólo se podía lograr reorganizando completamente la planta.
La pesada escalera existente ocupaba un tercio del edificio, por lo que se eliminó y se rediseñó para que fuera más eficiente y ayudara a definir el programa restante respetando al mismo tiempo los estrictos códigos de construcción de Boston.
El resultado es una nueva escalera de roble blanco que “se desenrosca en diagonal a través de la casa” alrededor de un atrio de 12 metros (40 pies) de altura, aumentando la superficie útil en un 20 por ciento.
“Acertadamente llamado Hairpin House, el proyecto toma las curvas cerradas, impredecibles y, en última instancia, poéticas de una carretera de montaña como inspiración para la renovación general, y en particular una nueva escalera central que se deshace”, dijo el equipo.
Otras habitaciones se ajustaron en torno a este nuevo elemento, de modo que las más utilizadas, como el comedor, la sala de estar y el dormitorio principal, aumenten de tamaño mientras que los espacios auxiliares como el vestíbulo, el tocador y el baño se reducen. .
“Realizamos una especie de gimnasia de escalera en la que cada tramo era distinto de los demás, debido a su necesaria interfaz con las condiciones programáticas y circulatorias únicas de cada piso”, dijo James Leng, socio de Figure.
“Al igual que una carretera de montaña deriva su forma de la pendiente sobre la que descansa, esta escalera central realmente recibió forma contingente a través de las presiones de su contexto interior”, agregó.
Los tramos de escalera se fabricaron a mano individualmente fuera del sitio antes de ensamblarse en un elemento singular, conectado por un pasamanos redondeado continuo.
Los materiales del resto de la casa se eligieron para combinar o complementar la escalera.
El roble blanco y la piedra caliza francesa cubren los suelos, mientras que el yeso de cal se aplica directamente sobre las paredes de ladrillo.
La entrada principal a la vivienda se encuentra en la segunda de sus cuatro plantas, donde también se ubica el salón principal.
Abajo, en la planta baja, la cocina y el comedor de planta abierta están organizados alrededor de una isla monolítica tallada en una sola pieza de travertino, similar a la chimenea del nivel superior.
Un trío de puertas francesas se abre al patio trasero de piedra azul cerrado con paneles de cedro y ventanas ampliadas que continúan en esta fachada orientada al sur para traer la máxima cantidad de luz natural.
“La escala de cada uno de ellos aumentó en más de un 200 por ciento, creando una fachada trasera adornada con luz natural y vistas que se integra elegantemente con el antiguo ladrillo de la arquitectura histórica de Boston”, dijo el equipo.
El tercer piso del edificio está ocupado únicamente por la suite principal, que comprende un dormitorio, un baño y un armario, y el piso superior alberga un dormitorio, un baño y una sala de estar adicionales.
“Gran parte de la alegría que encontramos en este proyecto se debió al proceso de darle forma a partir de tantas limitaciones vertiginosas”, dijo Leng. “Pero también hay que decir que el proyecto sólo pudo haber sido esculpido a partir de una colaboración intensamente productiva entre nuestras dos empresas”.
En Boston no faltan casas históricas de ladrillo, muchas de las cuales han sido objeto de importantes renovaciones para hacerlas más adecuadas para la vida moderna.
Los ejemplos incluyen una casa victoriana catalogada como patrimonio que fue ampliada y actualizada con interiores minimalistas por el estudio de arquitectura local OverUnder.
La fotografía es de James Leng .
Créditos del proyecto:
Arquitecto de diseño: J Jih (director: J Jih) y Figure (directores: James Leng y Jennifer Ly) Ingeniero estructural: Team Engineering Diseño paisajístico: Pate Landscape Architecture Contratista general: Evergreen Group Company Millworker: Kenyon Woodworking Fabricante de escaleras: Stairworks of Yeso de Boston : Trowel Inc. Yeso
El estudio chino Linehouse ha diseñado los interiores de Cape Drive Residence en Hong Kong para responder a las vistas de la costa circundante.
Ubicada en el lado sur de la isla de Hong Kong, la casa de tres pisos está a pocos pasos de las playas de Stanley y Chung Hom Kok y tiene vistas panorámicas del océano hacia el este y el oeste desde su posición elevada.
“El diseño aprovecha una esencia costera a través de la materialidad, la luz y un flujo fácil, conectando perfectamente los espacios interiores y exteriores”, explicó Linehouse.
Una sala de estar abierta en la planta baja se conecta con la cocina y el comedor, mientras que se insertó un patio interno entre estas áreas e incluye un árbol centralizado y asientos circundantes.
La sala de estar se extiende hasta la terraza principal con ventanas de altura completa que enmarcan las amplias vistas al mar.
Revestida de piedra, la terraza forma una zona de estar hundida rodeada de zonas verdes que protegen del viento del mar.
Se utilizaron lamas de madera blanca como plano de techo continuo en la sala de estar, que también se extiende a la terraza como un dosel.
“El diseño de la casa refleja el estilo de vida relajado y relajado de un entorno de playa”, dijo el estudio. “Tonos cálidos, superficies y texturas táctiles, una paleta de materiales limpia y sencilla, y un flujo perfecto entre el interior y el exterior”.
“Cape Drive Residence ofrece el contexto adecuado para la vida costera”, continuó.
Una cálida escalera de madera de roble fue marcada por una mampara con contraventanas que recorre verticalmente todos los niveles de la casa mientras organiza áreas más privadas, como bañarse y vestirse.
El material de madera encalada de la pantalla hace ecológico de la ubicación costera y refleja la luz a través de los espacios.
Una mampara de varilla de metal blanco se puede deslizar en cada nivel, ofreciendo transparencia y luz a través de diferentes espacios.
En los dos niveles superiores se ubicaron dormitorios, una segunda sala de estar y un estudio, todos con vistas a la costa.
El mismo material de madera encalada utilizado en la mampara con contraventanas se adoptó para formar almacenamiento, asientos y estantes en estos espacios privados, proporcionando un contraste de textura con las paredes de yeso rastrilladas a mano.
Los baños añaden un momento fresco de color al espacio, utilizando azulejos estampados hechos a mano en Portugal por Elisa Passino.
Linehouse fue fundada por Alex Mok y Briar Hickling en 2013 y el dúo ganó el premio al diseñador de interiores emergente del año en los premios Dezeen 2019.
El estudio ha completado recientemente una casa de huéspedes en Hong Kong que evoca la comodidad del hogar y un restaurante mediterráneo en Shanghai con materiales naturales y táctiles.
La fotografía es de Jonathan Leijonhufvud.
Créditos del proyecto:
Diseño: Linehouse Director de diseño: Briar Hickling Equipo de diseño: Ricki-Lee Van Het Wout, Cindy Pooh
El museo Nieuwe Instituut de Rotterdam está repensando la tienda de regalos arquetípica con una ventana emergente en la Semana del Diseño Holandés , diseñada para fomentar un consumo más ético y consciente de los recursos.
En lugar de ofrecer un simple intercambio de productos por dinero, New Store 1.0 ofrece a los clientes la oportunidad de cambiar su orina por un trozo de Piss Soap y los anima a colocar sus teléfonos en accesorios especialmente diseñados para iluminar el lugar una vez que se pone el sol. .
Asumiendo Residency for the People , un híbrido de restaurante y residencia de artistas en Eindhoven , el pop-up también sirve dos versiones diferentes del mismo plato de lubina, una hecha con pescado silvestre capturado localmente y la otra con pescado cultivado e importado industrialmente. .
La ventana emergente es la primera de dos pruebas de la Nueva Tienda, cuyo objetivo es ayudar al Nieuwe Instituut de Rotterdam a diseñar su propia tienda del museo para priorizar el impacto social y ambiental positivo sobre la mera ganancia financiera.
En colaboración con la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam (IABR) y la consultora de investigación The Buscando Estado, la segunda prueba se llevará a cabo en la semana del diseño de Milán del próximo año, con el objetivo de abrir la primera tienda dedicada en la ubicación del museo en Rotterdam en 2025.
“Todo empezó con la idea de que no tenemos una tienda de museo propiamente dicha”, dijo a Dezeen la directora de programas del Nieuwe Instituut, Nadia Troeman. “La tienda de un museo, como sabemos, tiene libros, baratijas y artilugios. Y realmente no le está yendo bien al planeta ni al medio ambiente”.
“Entonces nos preguntamos, ¿cómo podemos mejorar el acto de consumir? ¿Cómo podemos consumir de manera diferente para ayudar no sólo a nosotros mismos sino también al medio ambiente?
Para la ventana emergente de la Semana del Diseño Holandés (DDW), Nieuwe Instituut encontró los tres proyectos destacados de los diseñadores holandeses Arthur Guilleminot , Brogen Berwick y Arnout Meijer a través de una convocatoria abierta.
El objetivo era ayudar a los diseñadores a probar sus ideas sobre cómo el intercambio de bienes podría ser menos extractivo y transaccional en un escenario del mundo real.
“El proyecto es parte de una agenda institucional más amplia nuestra para convertirnos en un campo de pruebas”, explicó el director del museo, Aric Chen . “Es parte de repensar el papel de las instituciones culturales como lugares que pueden hacer más que albergar debates, discusiones y presentaciones”.
“Así que nuestro objetivo es tomar algunos de estos proyectos que intentan pensar en cómo podemos causar menos daño, sacarlos de los espectáculos de graduación, sacarlos de las galerías de los museos, sacarlos de las bienales y ponerlos en el mundo real, con consumidores, audiencias y personas reales para ver qué podemos aprender de él”, continuó.
Guilleminot aprovechó la oportunidad para ampliar su proyecto Piss Soap en curso, con un cartel en el baño del lugar invitando a los visitantes a donar su orina haciendo sus necesidades en los vasos designados y colocándolos discretamente en un estante recién agregado fuera de la ventana del baño.
Luego se puede cambiar por un trozo de jabón, elaborado con orina donada por participantes anteriores y otros materiales de desecho de actividades humanas, como aceite de cocina usado.
El jabón tarda tres meses en curarse y es completamente inodoro, lo que ayuda a disolver la suciedad y la grasa gracias al alto contenido de amoníaco de la orina.
El objetivo del proyecto es encontrar una nueva aplicación para un material de desecho infrautilizado e involucrar a las personas en una especie de economía circular de la orina.
“La idea era revivir la antigua tradición de usar orina para hacer jabón, que se hizo durante muchos siglos, incluso en la antigua Roma”, dijo Guilleminot.
“¿Podría hacer un producto moderno usando este ingrediente y, mientras tanto, también cambiar nuestros sentimientos de disgusto por nuestro líquido orgánico dorado?”
Quienes cenen en New Store pueden elegir entre dos versiones del mismo plato de pescado.
El primero utiliza lubina silvestre capturada localmente por los pescadores Jan y Barbara Geertsema-Rodenburg en Lauwersoog, mientras que el otro fue criado en Turquía e importado por el mercado de mariscos GB Yerseke .
Ideado por Berwick, investigadora de diseño y “pescadora ocasional”, el proyecto desafía a los comensales a preguntarse si están dispuestos a pagar el precio más alto asociado con el pescado capturado localmente a cambio de sus beneficios ambientales.
“Con el pescado obtienen un recibo de transparencia”, añadió Troeman. “Y uno es obviamente más largo que el otro”.
También se pidió a los comensales que proporcionaran su propia iluminación cuando se pone el sol, en un intento de concienciarlos sobre nuestro consumo excesivo de energía y los efectos adversos que nuestra contaminación lumínica tiene en los ritmos naturales de otros animales.
Para ello, Meijer diseñó dos accesorios de pared dentro de la Nueva Tienda que no tienen fuente de luz interna y están compuestos simplemente por fragmentos de vidrio desechados rematados con estantes de madera hechos con vigas viejas.
Si necesitan más luz, los invitados deben colocar su teléfono en esta repisa con la linterna encendida, canalizando la luz hacia el fragmento de vidrio a través de una estrecha hendidura en la madera.
Esto refleja y refracta la luz alrededor del espacio mientras revela varias formas de luna creciente grabadas en el vidrio en un guiño al ritmo circadiano.
“En realidad se trata de nuestra dependencia del suministro constante de energía”, dijo Troeman. “¿Podemos abrazar la oscuridad y, por tanto, ser más respetuosos con el medio ambiente? Tiene beneficios para todos y para todo”.
La exploración de formas de intercambio más circulares también estuvo en la agenda de la Semana del Diseño Holandés del año pasado, cuando el diseñador Fides Lapidaire alentó a los visitantes a cambiar su propia caca por “sándwiches de mierda” cubiertos con vegetales fertilizados con desechos humanos.
La fotografía es de Jeph Francissen a menos que se indique lo contrario.
La Semana del Diseño Holandés 2023 se celebrará en Eindhoven del 21 al 29 de octubre. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.
Las paredes de tierra apisonada y una combinación de colores orgánicos ayudan a que este albergue familiar sudafricano diseñado por el estudio de arquitectura Studio Asaï se mezcle con su entorno natural.
Tembo Tembo se encuentra cerca del río Sabie, en el extremo occidental del Parque Nacional Kruger, una extensa reserva de caza que alberga una amplia variedad de flora y fauna, incluidos los conocidos como los “cinco grandes”: leones, leopardos, rinocerontes, elefantes y búfalo.
Este entorno fue un gran punto de inspiración para Studio Asaï, con sede en París , que decidió construir la casa con tierra apisonada, emulando la materialidad de los imponentes nidos de termitas que se pueden ver en toda la reserva.
“Más localmente, [la tierra apisonada] sólo se utiliza para las paredes singulares de la casa, pensada como un objeto decorativo”, explicó el estudio. “Para Tembo Tembo, decidimos utilizarlo como material principal para toda la casa”.
Para garantizar la estabilidad de la casa, Studio Asaï trabajó junto al arquitecto local Nicholas Plewman para desarrollar un esqueleto estructural que pudiera soportar el techo y las paredes.
Luego se aplicó a la estructura tierra apisonada de origen local, mezclada con un sellador para hacer que el material fuera menos poroso y quebradizo.
La casa también se construyó sobre una plataforma de hormigón de 80 centímetros de altura para mantener alejados a los lagartos y otros bichos y al mismo tiempo minimizar las inundaciones provocadas por los fuertes aguaceros que ocurren con frecuencia en la región a partir de septiembre.
El techo plano de acero de la propiedad está destinado a darle a la casa un perfil más bajo y discreto.
Los habitantes acceden a la casa a través de una entrada de mal humor revestida con paneles de madera oscura. Una lámpara colgante de tres niveles, parecida al papel, cuelga del centro del espacio directamente encima de una mesa de mármol blanco.
Las paredes de tierra apisonada de la casa quedaron expuestas en la sala de estar adyacente, que está anclada por un sofá verde modular que hace un guiño al follaje de la selva sudafricana.
Al lado de este espacio hay una cocina contemporánea completa con gabinetes de madera oscura y una isla de desayuno en bloques hecha de granito negro de Zimbabwe.
En la esquina de la habitación hay una mesa de comedor de mármol travertino rodeada de sillas con asientos tejidos. Está colocado directamente al lado de un amplio panel acristalado que, cuando se desliza hacia atrás, permite a los habitantes acceder a una terraza sombreada.
Las paredes de yeso color crema aparecen en la biblioteca de la casa, complementando la tela rústica de color beige que se colocó en el artesonado del techo de la habitación.
Studio Asaï revivió el verde “arbusto” del sofá, pero esta vez en forma de un escritorio brillante.
Diseñado para parecerse a un “campamento de safari moderno”, el dormitorio principal cuenta con una cama grande que se puede cerrar con cortinas de gasa en todos los lados.
Hay una sensación más acogedora en el dormitorio de invitados, donde Studio Asaï una vez más dejó las paredes de tierra apisonada al descubierto e instaló una chimenea de metal negro para usar en los meses más fríos.
También hay un baño llamativo que está revestido casi en su totalidad con piedra moteada de Namibia.
Tembo Tembo ha sido preseleccionado en la categoría de interiores de viviendas en los premios Dezeen de este año .
Competirá con otros proyectos como Union Street House de Prior Barraclough , que está completamente revestida de madera australiana, y Hiroo Residence de Keiji Ashizawa Design , que está decorada en tonos apagados para amplificar la sensación de luz del espacio.
La fotografía es de Adrien Dirand.
Créditos del proyecto:
Diseño de interiores y arquitectura: Studio Asaï Arquitectura: Nick Plewman Architects Diseño de paisaje: Green Inc
