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Nuestro último lookbook presenta ocho escaleras esculturales hechas de madera que destacan y aportan calidez a apartamentos desde Hong Kong hasta Boston .

A menudo, el principio organizador en la planificación de cualquier espacio, una escalera puede integrarse o destacarse.

Los ocho reunidos en este lookbook se inclinan por lo último, mostrando las capacidades estructurales de la madera como el alerce , el abedul y el contrachapado y demostrando cómo la circulación no tiene por qué ser aburrida.

Desde una escalera completamente prefabricada en un apartamento de Boston hasta una escalera de caracol de madera contrachapada que sale del desván de un granero renovado en los Países Bajos , estas escaleras esculturales crean una pieza central visualmente impactante, así como una forma divertida de atravesar una casa.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores rústicos italianos , dormitorios otoñales y mesas de comedor que roban espectáculos .

Hairpin House, EE. UU., Studio J Jih y Figure

Ubicada en el vecindario South End de Boston, esta histórica renovación de una casa adosada presenta un plano interior de cuatro pisos envuelto alrededor de una escalera de roble blanco que gira en espiral alrededor de un atrio de 40 pies de altura (12 metros de altura) .

“Acertadamente llamado Hairpin House, el proyecto toma las curvas cerradas, impredecibles y, en última instancia, poéticas de una carretera de montaña como inspiración para la renovación general y, en particular, una nueva escalera central que se deshace”, dijo el equipo de diseño.

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Residencia Cape Drive, Hong Kong, Linehouse

A pocos pasos de las playas del lado sur de Hong Kong , esta casa de tres pisos canaliza la “esencia costera” a través de materiales naturales y luz, dijo el estudio chino Linehouse a Dezeen.

También se imbuyó un “flujo fácil” en el diseño, creado en parte por una escalera de madera que está escondida a un lado y, salvo por una pantalla metálica blanca, está abierta a los espacios habitables.

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Mass Timber House, EE. UU., Proyectos Schiller

Según el estudio de diseño Schiller Projects, esta casa rodante renovada en Brooklyn es la primera residencia unifamiliar del municipio que utiliza construcción masiva de madera.

Además de los elementos de madera reutilizados, como paneles y tarimas de madera utilizados para el proyecto, la casa cuenta con una escalera prefabricada de madera laminada encolada (glulam) que se puede desmontar por completo.

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Granero en Ahof, Países Bajos, Julia van Beuningen

La diseñadora arquitectónica Julia Van Beuningen convirtió este granero de Gelderland en una casa de vacaciones con una escalera de caracol hecha de madera contrachapada en el centro de la planta, que contrasta con los materiales más rústicos del edificio circundante.

“Esto es muy diferente y muy inusual en un granero como este”, dijo Van Beuningen. “Es algo que amas u odias, pero definitivamente es una declaración”.

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Carroll Gardens Townhouse, EE. UU., Starling Architecture y Emily Lindberg Design

Los estudios neoyorquinos Starling Architecture y Emily Lindberg Design fusionaron una vivienda bifamiliar en una para la creciente familia del propietario.

El roble blanco que recorre las dos dependencias unifica el proyecto, que incluye la incorporación de una nueva escalera de madera cubierta por un biombo de pizarra del mismo material.

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Stoke Newington loft, Reino Unido, Whittaker Parsons

Al estudio de arquitectura Whittaker Parsons se le encomendó la tarea de agregar un loft a una casa en Stoke Newington, Londres, así como de actualizar los espacios en los pisos inferiores.

Teniendo en cuenta la eficiencia y la calidad, el estudio utilizó paneles aislantes estructurales prefabricados (SIP) para construir el nuevo loft. Se accede al espacio a través de una escalera de caracol realizada en alerce rematada por un lucernario.

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Dragon Flat, Reino Unido, Tsuruta Architects

Una escalera de madera flotante aparece en este apartamento en Londres , que está equipado con paredes grabadas con CNC con imágenes de peonías, dragones, murciélagos y el Támesis.

La escalera central permite que la luz se filtre hacia la cocina y la sala de estar de abajo, mientras que los ladrillos de madera maciza actúan como rellanos a ambos lados.

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Ático en Elsternwick, Australia, Oficina Alex Nicholls

Las escaleras de madera de esta casa de Melbourne se integraron en la “columna vertebral de la biblioteca”, un corredor organizador que contiene la colección de libros, arte y artefactos de la familia.

“Desde un punto de vista práctico, permitió que todo fuera fácilmente accesible y exhibido, pero también ayuda a atraer a las personas a través del apartamento y celebrar las dos escaleras al jardín de la azotea en cada extremo”, dijo Alex Nicholls, fundador de Office Alex Nicholls.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores rústicos italianos , dormitorios otoñales y mesas de comedor que roban espectáculos .

El estudio estadounidense ICRAVE ha revelado imágenes de los espacios públicos dentro de la estructura esférica más grande del mundo en Las Vegas .

Elegido a través de un concurso internacional, ICRAVE recibió el encargo de diseñar los interiores de los espacios públicos dentro del MSG Sphere Las Vegas por Sphere Entertainment , el operador del lugar gigante.

El alcance incluyó los puentes de entrada del edificio, el vestíbulo y las áreas de bienvenida a los huéspedes, el vestíbulo principal, los puntos de venta de alimentos y bebidas, y los clubes y suites VIP.

El lugar para 20.000 personas, diseñado por el estudio de arquitectura Populous , se inauguró durante el verano .

Mientras que el exterior del edificio está cubierto con 580.000 pies cuadrados (53.900 metros cuadrados) de paneles LED programables, el interior brilla con bandas de iluminación indirecta de colores.

“El espectáculo que es Sphere en el exterior sienta las bases y el listón de lo mágica que debe ser en el interior la experiencia diseñada que se le encomendó a ICRAVE”, dijo el estudio, que tiene oficinas en la ciudad de Nueva York y Miami y está dirigido por Lionel Ohayon. .

Al ingresar al lugar, los visitantes son conducidos a través de una serie de arcos iluminados repetidos antes de llegar a un vasto atrio de ocho pisos.

Aquí, la forma curva del edificio continúa a través de una serie de amplios balcones y puentes, que se cruzan en diferentes puntos a lo largo de múltiples niveles para crear “una sensación de movimiento continuo”.

Los umbrales y las puertas también tienen forma de círculos u óvalos, mientras que al lado de las escaleras mecánicas, un tapiz de pared de malla de 160 pies (49 metros) de altura actúa como una enorme instalación de luz lenticular.

Los suelos de terrazo negro reflectante crean una sensación de ciencia ficción en los espacios públicos, que se ve reforzada aún más por la iluminación de colores.

“La iluminación establece el tono y ‘actúa’ como parte de la experiencia de Esfera desde la entrada hasta la activación del Atrio, el momento del espectáculo y a medida que sales de Esfera y regresas al bullicio de Las Vegas”, dijo ICRAVE.

El estudio también diseñó los distintos espacios de comida y bebida dentro del lugar, cada uno con un carácter distinto.

Escondidas en áreas donde la altura del techo es más baja, estas barras y lugares para vendedores de comida incluyen paneles acanalados, mostradores oscuros e iluminación más indirecta.

En todo el edificio, los gráficos matemáticos agregados a las superficies se derivan de las ecuaciones utilizadas en la construcción de la Esfera.

Las salas de visualización VIP cuentan con una combinación de materiales absorbentes y reflectantes destinados a no distraer la atención de las actuaciones.

“En un esfuerzo por crear un espacio de entretenimiento transformador que saque a los artistas y fanáticos de lo mundano y los lleve hacia el futuro, ICRAVE buscó darle vida a cada centímetro de Sphere, no solo al escenario”, dijo el estudio.

“Con una sofisticada combinación de iluminación, paisaje sonoro, imágenes, ambiente y elementos táctiles, el público y los artistas tendrán una experiencia cautivadora como en ningún otro lugar del mundo”.

The Sphere comenzó su programación en octubre con un concierto de U2 , con imágenes del diseñador Es Devlin , el artista John Gerrard y más en una enorme pantalla envolvente.

También se planeó un lugar similar en Londres , pero el gobierno suspendió el proyecto a principios de este año para darle al Secretario de Estado más tiempo para revisar la propuesta.

La fotografía es de ICRAVE a menos que se indique lo contrario.

Créditos del proyecto:

Propietario y desarrollador: Sphere Entertainment
Arquitecto: Populous
Diseñador de interiores: ICRAVE
Diseñador de iluminación: Journey
Ingeniero de audio: ARUP
Tecnología de audio / fabricante: Holoplot

Las entradas restantes para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 en Londres el martes 28 de noviembre ya están disponibles para su compra en el lanzamiento general. ¡Reserva tus entradas ahora antes de que se agoten!

La venta anticipada de entradas finalizó anoche, martes 31 de octubre, a las 23:59, hora de Londres. Todas las entradas restantes ya están disponibles a nuestro precio de lanzamiento general de £175 + IVA. También puedes ahorrar un 10 por ciento adicional si reservas un paquete de 10 billetes o más.

Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.

Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.

También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.

La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023 .

Los jueces de este año incluyen a Patrik Schumacher , Patrizia Moroso , Giulio Cappellini , Sabine Marcelis y Tola Ojuolape . Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.

Las entradas se agotan rápido

Con tres cuartas partes de todas las entradas ya vendidas para el glamoroso evento de este año, asegúrese de conseguir las últimas entradas antes de que se agoten. ¡No te pierdas las celebraciones de este año!

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Envíe un correo electrónico a Awards@dezeen.com si tiene alguna pregunta. Suscríbase a nuestro boletín de premios Dezeen Awards para recibir actualizaciones sobre la fiesta de ganadores y futuras ediciones de los premios Dezeen.

El estudio de diseño D415 ha utilizado materiales de construcción estándar, como placas de yeso y perfiles de acero , de formas inesperadas para crear una tienda conceptual en Bratislava , destacando a los jóvenes diseñadores de moda de Eslovaquia y la vecina Chequia.

Ubicada dentro del centro comercial Nivy, Som Store ofrece a cada marca de moda destacada un espacio del mismo tamaño para mostrar su trabajo con el objetivo de ayudar a los diseñadores de la región a llegar a un público más amplio.

Para presentar estas colecciones, a veces dispares, de forma coherente, D415 optó por un enfoque que el estudio llama “introvertido x extrovertido”.

Al envolver cada colección dentro de paneles de acero, colocados en un ángulo de 45 grados desde la entrada, sólo se pueden ver destellos de los productos desde el frente de la tienda.

A medida que se adentran en la tienda, los clientes pueden ver y explorar las diferentes colecciones.

“Al entrar a la tienda, todo el espacio tiene un carácter introvertido”, dijo Peter Gonda de D415 a Dezeen. “Todos los modelos expuestos se pueden ver sólo de forma indirecta y la cantidad de prendas expuestas no distrae”.

“El carácter extrovertido del espacio sólo es evidente al entrar a la tienda, donde los modelos individuales en exhibición se revelan detrás de las paredes rotadas”.

En lugar de disuadir a los clientes, Gonda ha descubierto que esta configuración ayuda a crear una sensación de intriga que los atrae a la tienda.

“Al cliente le preocupaba que la presentación insuficiente de la ropa en la entrada de la tienda tuviera un impacto negativo en el tráfico de la tienda”, explicó. “Lo contrario resultó ser la solución correcta”.

“Los clientes se sienten atraídos a entrar en la tienda por un cierto grado de misterio, algo que no es típico en las tiendas de moda de los grandes centros comerciales, donde la nueva colección ya está en el escaparate”.

Estos ángulos de 45 grados se repiten en todo el espacio, con su disposición de cuadrícula en ángulo creada utilizando una matriz de perfiles de acero.

Aquí, este humilde material, comúnmente utilizado para enmarcar paneles de yeso, se expone y se celebra como el material héroe del espacio.

“El elemento se utilizó en bruto, con un tratamiento superficial galvanizado estándar, tal como se vende para estructuras de construcción”, dijo Gonda.

Los perfiles de acero se utilizan sobre un fondo de placas de yeso sin pintar. Ambos son materiales típicamente poco apreciados, según Gonda, y ambos tienen un color gris mate y al mismo tiempo son lo suficientemente distintivos como para crear un contraste visual sutil.

“Es una demostración de cómo es posible crear un elemento final que no sólo sea funcional sino también decorativo a partir de elementos de construcción simples, que fueron pensados ​​principalmente como una estructura secundaria de soporte”, dijo Gonda.

Con un acabado en el mismo tono gris pálido, se eligió el suelo de resina porque los profesionales pueden repararlo fácilmente, lo que, según D415, lo hace más sostenible.

Del mismo modo, los elementos de acero se pueden desatornillar y reutilizar más adelante para su finalidad original.

Para que la ropa siga siendo el centro de atención, los elementos del mobiliario, incluidas las versátiles vitrinas y la caja “flotante”, son de diseño sencillo, rectilíneo y están fabricados con tableros de abedul.

En el centro del espacio hay un mueble largo y multifuncional que sirve como expositor de accesorios y como banco para sentarse a probarse los productos y a los desfiles de moda y eventos que se celebrarán en la tienda.

Los mullidos asientos de gran tamaño salpican el espacio alrededor del área de vestuario, cuyo color coordina con las cortinas de altura completa que enmarcan los probadores.

Som Store ha sido preseleccionada en la categoría de interiores de pequeñas tiendas de los premios Dezeen de este año .

También está en funcionamiento un taller de pintura sin plástico de Linda Bergroth y una tienda de cuidado de la piel acabada con materiales recuperados y biotextiles de Nina+Co .

La fotografía es de D415 .