¡Boletos para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 a la venta!
Las entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 para celebrar a los ganadores de este año ya están a la venta. ¡Reserva ahora para asegurar su lugar con nuestra tarifa reducida para reserva anticipada!
Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.
Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023.
Los jueces de este año incluyen a Guilio Cappellini, Patrizia Moroso, Sabine Marcelis, Yves Béhar y Thom Mayne. Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.
Las entradas para el evento cuestan £175 + IVA. Sin embargo, puede ahorrar un 20 por ciento y reservar su billete por el precio especial de reserva anticipada de £ 145 + IVA si realiza el pedido antes del 31 de octubre de 2023. También puede ahorrar un 10 por ciento adicional si reserva un paquete de 10 billetes o más.
Reserva tu entrada ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk
Envíe un correo electrónico a Awards@dezeen.com si tiene alguna pregunta. Suscríbase a nuestro boletín informativo de los Premios Dezeen para recibir actualizaciones sobre la fiesta de los ganadores y futuras ediciones de los Premios Dezeen.
La firma de interiores de Toronto Mason Studio ha rediseñado sus oficinas para ofrecer programación comunitaria como exposiciones, eventos y otras actividades públicas.
Mason Studio relanzó su espacio de trabajo como una nueva oficina híbrida y centro cultural para servir “al bien común” durante el festival DesignTO a principios de este año.
Además de una oficina para los miembros del equipo del estudio, el edificio en Pelham Park ahora funciona como espacio de galería, biblioteca comunitaria, centro de fabricación, espacio de experimentación para organizaciones sin fines de lucro y una cafetería, por nombrar algunos.
“La oficina actual ya no es sólo un lugar para trabajar, sino más bien un espacio para la conversación y el discurso, un espacio para la inspiración y el rejuvenecimiento, y un espacio para que la comunidad se involucre, recopile y comparta conocimientos”, dijo el equipo.
El edificio de dos plantas, de estilo industrial, está decorado en gran parte en blanco, con cortinas que dividen los distintos espacios y funciones.
Un atrio de doble altura puede albergar obras de arte e instalaciones, que pueden suspenderse de las vigas del techo.
Entre las áreas dentro del edificio se encuentra un jardín de estudio lleno de plantas en el piso de arriba, donde se colocan taburetes y sillas alrededor de mesas cubiertas de musgo de las que brota follaje desde sus centros.
“La vegetación y los elementos naturales del jardín crean una sensación de tranquilidad, lo que ayuda a reducir el estrés y mejorar el bienestar general”, dijo Mason Studio.
Los arquitectos y diseñadores locales pueden utilizar una biblioteca de materiales abierta, y una biblioteca de libros de tipo “dar uno y llevar uno” está abierta a todos los miembros de la comunidad.
Mason Studio también organiza sesiones de cuentos para los niños de su equipo y otros miembros de la comunidad. “Este experimento fue un recordatorio de lo vital que es el juego como herramienta para socializar, aprender y concentrarse, incluso en el lugar de trabajo”, dijo el equipo.
Durante el festival de diseño anual DesignTO de Toronto, Mason Studio organizó una serie de instalaciones y activaciones para crear un espacio donde los visitantes “pudieran experimentar una visión optimista del futuro”.
Por ejemplo, una cafetería temporal en la que se paga lo que se quiera donó los fondos recaudados a organizaciones locales sin fines de lucro.
“Este tipo de nuevos servicios no sólo estimulan las economías locales sino que también contribuyen a la vitalidad cultural de la comunidad”, dijo Mason Studio.
La instalación de arte inaugural en The Gallery at Mason Studio, un esfuerzo colaborativo llamado Luna llena reflejada en el océano a la 01:34, comprendía un orbe brillante gigante que se reflejaba en láminas de tela mylar soplada por un ventilador.
En marzo de 2023, el estudio se asoció con la galería de arte contemporáneo Cooper Cole Gallery, con sede en Toronto, para presentar obras de BIPOC emergentes y artistas marginados en el espacio.
Luego, en abril, The Gallery at Mason Studio acogió la exposición de la artista canadiense Kadrah Mensah titulada Surely, You’re Joking, que incluía vídeos, esculturas e instalaciones destinadas a normalizar la manipulación digital del cuerpo.
Mason Studio fue fundado hace más de una década por Stanley Sun y Ashley Rumsey, quienes desde entonces han completado proyectos que van desde una instalación similar a una nube hasta los interiores del hotel Kimpton Saint George .
La edición más reciente de DesignTO , la celebración del diseño en toda la ciudad de Toronto, tuvo lugar del 20 al 29 de enero de 2023. Encuentre más eventos, charlas e instalaciones de diseño en la Guía de eventos de Dezeen .
La diseñadora de muebles con sede en Los Ángeles, Jialun Xiong, completó el interior de su primer restaurante en la ciudad para 19 Town, logrando una apariencia retro-futurista combinando tonos suaves y superficies metálicas .
El restaurante 19 Town , que sirve comida de fusión china, está ubicado en una zona industrial cerca del centro de Los Ángeles.
El nombre es un juego de palabras de una frase en mandarín, que significa un lugar que ofrece comida y vino, según Xiong , quien es originario de Chongqing.
Utilizó una variedad de materiales y sus propios diseños de muebles para darle al espacio una sensación de “lujosa moderación”, mediante la combinación de formas minimalistas y detalles ricos.
“Elaborados con formas rigurosamente minimalistas equilibradas con materiales ricos como yeso veneciano, plata y cuero, los interiores dramáticos del restaurante crean una experiencia gastronómica elevada donde la conexión en torno a la comida ocupa un lugar central”, dijo un comunicado en nombre de Xiong.
El restaurante de 390 metros cuadrados (4200 pies cuadrados) está dividido en cinco áreas, que incluyen el comedor principal, un bar y salón, y tres salones privados.
Cada espacio está diseñado con su propia identidad, incluida la entrada, que cuenta con un mostrador de recepción personalizado de acero inoxidable cepillado y formica.
Detrás, la pared está cubierta con yeso veneciano y los gabinetes de madera contrachapada ofrecen almacenamiento, mientras que una serie de luces colgantes circulares Vibia cuelgan arriba.
Las particiones de bloques de vidrio definen el perímetro del área del comedor principal, que comprende un área central para sentarse con mesas redondas y banquetas personalizadas hechas de acero inoxidable cepillado, cuero verde y vinilo.
“Con vistas a una cocina abierta, el comedor principal evoca un aura de retrofuturismo”, dijo el equipo.
El salón está ubicado a un lado y la barra con mosquitero al otro; ambos continúan el mismo lenguaje de diseño que la sala central, pero con su propio toque.
Xiong utilizó varias piezas de su colección Building Blocks para amueblar estos espacios, como un banco de metal con recubrimiento en polvo plateado con asientos tapizados en cuero blanquecino.
Otros artículos también combinan materiales industriales y naturales, creando un equilibrio entre lo suave y lo duro, lo brillante y lo mate, lo pesado y lo ligero.
Se instala una variedad de diseños de iluminación con elementos en forma de disco, lo que contribuye a la apariencia retrofuturista.
Los espacios de comedor privados están decorados con una paleta monocromática y un enfoque sobrio, en el que el verde proporciona una sutil inyección de color apagado.
El resultado general es una serie de “espacios equilibrados donde el mobiliario, la iluminación y los volúmenes espaciales se consideran juntos como una composición total”.
El minimalismo se ha convertido en una opción de estilo cada vez más popular para los restaurantes chinos, tanto en China como en todo el mundo.
Otros incluyen un restaurante de estofado con gruesas paredes de estuco en Qinhuangdao, un espacio monocromático y silencioso en Ontario y un restaurante con acero inoxidable, latón y policarbonato en Manhattan.
El estudio de Brooklyn GRT Architects ha diseñado un restaurante italiano en la ciudad de Nueva York donde una cacofonía visual de colores, patrones y materiales se combinan para una estética maximalista.
Bad Roman es la última iniciativa del grupo hotelero Quality Branded , para el cual GRT Architects completó previamente los interiores de Don Angie , galardonado con una estrella Michelin .
Bad Roman, que ofrece una versión “contemporánea y caprichosa” de la cocina italiana, está ubicado en el tercer nivel de un centro comercial en el Time Warner Center en Columbus Circle, en la esquina suroeste de Central Park.
“Mientras las tiendas de Columbus Circle son cortésmente elegantes, Bad Roman es un derroche de materiales, texturas, objetos encontrados, formas y colores ricos y variados”, dijo GRT Architects.
El espacio de 6,500 pies cuadrados (604 metros cuadrados) tiene un diseño abierto para que los comensales puedan disfrutar de la vista del parque a través de la fachada de vidrio.
Para marcar la pauta, los invitados son recibidos por una escultura de un jabalí, que se eleva sobre un podio estampado y lleva un collar iluminado.
Una barra curva se encuentra en el centro del restaurante. Una caja de luz arriba está revestida con franjas de mármol, espejo y vidrio fundido, y emite un suave brillo sobre la barra de mármol de abajo.
En todo el restaurante, hay una variedad de asientos diseñados para acomodar grupos de todos los tamaños.
Las cabinas tienen respaldos acolchados envueltos en tela con múltiples paneles en alturas escalonadas, que forman ondas cuando se colocan uno al lado del otro alrededor de las mesas.
“Convertimos estas islas en mundos en sí mismos, incorporando revestimientos de yeso texturizados, ensamblajes de objetos encontrados y tapizados segmentados en una familia de telas naranjas”, dijo el estudio.
En un extremo del espacio de 49 metros (160 pies) de largo hay un par de comedores privados, mientras que en el otro se encuentra un área completamente acristalada, cada uno con un lenguaje de diseño distinto.
La vegetación se derrama desde las macetas suspendidas de los techos artesonados y varios tipos diferentes de iluminación ayudan a crear el ambiente.
El luminoso comedor contrasta con los baños oscuros y de mal humor, donde una fuente de jardín de estilo clásico de dos niveles se asienta sobre un lavabo de mosaico en la entrada.
“No es minimalista, pero el diseño de Bad Roman está unificado por un alto nivel de artesanía y una actitud de decir sí a todos los materiales hermosos”, dijo GRT Architects.
“Las lámparas de vidrio soplado localmente, los mosaicos trompe l’oeil, los fragmentos del siglo XIX y los intrincados azulejos se confabulan para crear un hogar exuberante para la nueva versión de Bad Roman del italiano moderno”.
El estudio fue fundado por Tal Schori y Rustam-Marc Mehta en 2014, y desde entonces su equipo ha completado una variedad de proyectos en todo Estados Unidos.
Otros restaurantes en su cartera incluyen Cucina Alba en Nueva York y Curtis Stone’s Georgie en Dallas.
En el sector residencial, GRT Architects completó recientemente la renovación de un apartamento en East Village y de una casa situada sobre las marismas de Connecticut .
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