“El mundo se quedó sin rosa” debido a la producción de la película Barbie
Los decorados de la próxima película de Barbie de Greta Gerwig requirieron cantidades tan grandes de pintura rosa que consumieron todo el suministro global de una compañía, según la diseñadora de producción Sarah Greenwood.
En declaraciones a Architectural Digest , Gerwig reveló que el equipo construyó los decorados fluorescentes de Barbie Land de la película casi en su totalidad desde cero en Warner Bros Studios Leavesden, hasta el cielo, que fue pintado a mano en lugar de renderizado CGI.
“Estábamos literalmente creando el universo alternativo de Barbie Land”, dijo a la revista. “Todo tenía que ser táctil, porque los juguetes son, ante todo, cosas que se tocan”.
Para recrear la paleta de colores casi monocromática de Barbie’s Dreamhouses , el equipo de diseño del escenario tuvo que conseguir un suministro inagotable de pintura rosa para cubrir todo, desde farolas hasta señales de tráfico.
En particular, la producción utilizó un tono muy saturado del fabricante estadounidense Rosco para capturar la hiperrealidad de Barbie Land.
“Quería que los rosas fueran muy brillantes y que todo fuera casi demasiado”, dijo Gerwig a Architectural Digest.
De hecho, se necesitaba tanta pintura que Greenwood dice que la producción de la película provocó una escasez mundial de ese tono en particular.
“El mundo se quedó sin color rosa”, bromeó.
Roscolater dijo al LA Times que la cadena de suministro de la compañía ya se había visto interrumpida cuando la película comenzó a producirse a principios de 2022, debido a las secuelas persistentes de la pandemia de coronavirus y la tormenta invernal que sacudió a Texas el año anterior.
“Hubo una escasez y luego les dimos todo lo que pudimos; no sé si pueden reclamar el crédito”, dijo Lauren Proud, vicepresidenta de marketing global de Rosco, al LA Times, antes de admitir que “nos limpiaron en pintura”. .
Desde que se publicaron por primera vez las imágenes fijas de la próxima película hace un año, la estética hiperfemenina “Barbiecore” completamente rosa se ha infiltrado en el mundo del diseño, con las búsquedas en Google disparándose y el término acumulando más de 349 millones de visitas en TikTok.
A principios de este año, el fabricante de Barbie Mattel colaboró con la revista Pin-Up para publicar una monografía sobre la arquitectura y los interiores de Barbie’s Dreamhouse para conmemorar su 60 aniversario.
“Ha habido tantos libros y doctorados completos sobre Barbie, pero nunca sobre sus muchas casas y sus muebles”, dijo a Dezeen el fundador de Pin-Up, Felix Burrichter.
“Así que pensamos que sería una buena idea hacer uno y tratarlo como un tema serio, de la misma manera que Barbie ha sido tratada como un tema serio a lo largo de los años”.
El estudio londinense Alex Cochrane Architects ha creado un trío de tiendas de museo en la recientemente renovada National Portrait Gallery de Londres .
Completados como parte de una renovación más amplia de tres años del edificio victoriano catalogado de Grado I por Jamie Fobert Architects y Purcell , los puntos de venta tenían que ser respetuosos y, cuando fuera posible, no intrusivos.
Alex Cochrane Architects trabajó en estrecha colaboración con los estudios principales para crear una tienda principal junto a la nueva entrada del museo y dos tiendas más que dan servicio a espacios de exposición temporal, cada una de las cuales “reunió lo monumental y lo íntimo”.
“El desafío de este proyecto era diseñar espacios comerciales trabajadores que brindaran una experiencia de compra inspiradora y al mismo tiempo ofrecieran un diseño que abrazara las elegantes proporciones del edificio de Grado I”, dijo a Dezeen, Alex Cochrane Architects, fundador de Alex Cochrane.
Las dos salas contiguas de la tienda principal tienen impresionantes alturas de techo de entre seis y 7,5 metros y Cochrane diseñó el espacio para enfatizar la verticalidad.
“La mejor manera de celebrar estas magníficas alturas era que nuestra arquitectura comercial alcanzara altura y se detuviera respetuosamente antes del período de cornisa”, dijo Cochrane.
“Hay un acento vertical obvio en nuestros diseños que permite mirar hacia arriba y apreciar las grandes alturas y los detalles de época”.
Conscientes de que su marco de exhibición tendría que ser más alto que los muebles comerciales convencionales, lo han hecho deliberadamente a escala arquitectónica.
“Queríamos celebrar las alturas de estas dos salas”, dijo. “Queríamos que el visitante mirara hacia arriba y hacia adelante. Y, por supuesto, queríamos visibilidad desde la calle”.
La práctica utilizó formas arqueadas en su diseño, inspirándose en las puertas históricas y las aberturas de las habitaciones dentro del espacio y en la galería más amplia.
“Repetimos la forma de estos arcos elevados alrededor de la habitación creando un ritmo para que todos los arcos, tanto antiguos como nuevos, adquirieran un lenguaje singular y familiar”, dijo Cochrane.
Para darle definición al espacio sin la necesidad de una mayor intervención estructural, utilizó finos “halos” de luz para delinear los arcos, así como para resaltar los grandes bustos de yeso que cuelgan dentro de los arcos de exhibición, aumentando la visibilidad de la tienda desde el calle.
Los moldes de yeso, que representan a los artistas Holbein, Chantry y Roubillac, fueron descubiertos en el ático de la galería durante la remodelación y son prototipos de las versiones en piedra que se ven en los alzados traseros del edificio.
“Nos encanta cómo están enmarcados en los arcos”, dijo Cochrane. “Tienen una rugosidad, una textura que se compara bien con nuestros acabados metálicos”.
Del mismo modo, una original linterna en el techo, que había estado tapiada durante muchos años, ahora ocupa un lugar central, amplificando el impacto del espacio.
Varios factores dieron forma a la minimalista paleta de materiales del proyecto.
“Los materiales debían ser complementarios a los de los acabados de la época, pero también debían ser fácilmente distinguibles”, dijo Cochrane.
“Y elegimos nuestros materiales teniendo en cuenta sus credenciales medioambientales de bajo impacto. Se priorizaron los materiales locales, reutilizables, reciclados, de segunda mano y certificados, mientras se evitaron los materiales con alto contenido de carbono incorporado y COV”.
La piedra se obtuvo en Europa, mientras que el material elegido fue el metal cepillado, “que es neutro tanto en tono como en color”.
Consciente de la huella de carbono del acero y otros metales, Cochrane eligió a Arper para los muebles metálicos debido a sus procesos de fabricación innovadores y de “bajo impacto”.
“Preferimos los acabados mate a los pulidos, ya que reflejan menos luz y garantizan que los productos sigan siendo el centro de atención”, dijo.
Para la tienda de exhibición del primer piso, gran parte del mobiliario se construyó en Richlite . Durable y sostenible, es un material con certificación FSC elaborado con papel reciclado posconsumo.
Para la tienda de exposición de la planta baja, los muebles del piso medio se construyeron en linóleo, fabricado en un 97 por ciento con materiales naturales, un 30 por ciento reciclados y un 100 por ciento reciclables y compostables.
El estudio probó numerosos colores de pintura, decidiéndose por el ‘Lamp Room Grey’ de Farrow Ball para las paredes y el ‘School House White’ para los techos.
“Estos colores combinan bien con los del vestíbulo de entrada adyacente y la escalera este y contrastan sutilmente con nuestros propios acabados metálicos”.
“Queríamos ser estratégicos al utilizar colores fuertes, ya que éramos conscientes de que la mercancía también tendría una cantidad considerable de color”.
El estudio optó por utilizar un color vivo para el gabinete de joyería independiente, centrado entre las dos ventanas monumentales con marcos de teca, “que realmente podría llamar la atención del transeúnte con un color vigorizante”.
“Exploramos diferentes colores y nos decidimos por un amarillo intenso al que llamamos ‘Starling’s Yellow’ debido al amor del director comercial por este color”.
Del mismo modo, Cochrane quería que el mostrador de pago fuera llamativo y utilizó un mármol verde con muchos diseños para atraer al cliente a este extremo del espacio, donde hay vistas de la explanada recién rediseñada y de Charing Cross Road más allá.
“Por lo general, somos minimalistas y nos encantan los colores llamativos. Creemos que el color realmente puede revitalizar una habitación”, afirmó Cochrane.
La Galería Nacional de Retratos reabre sus puertas por primera vez esta semana, luego de su renovación y de un cambio de marca más amplio. A principios de este año, el museo dio a conocer una revisión de su logotipo realizada por el ilustrador Peter Horridge basada en un boceto del primer director de la galería.
La fotografía es de Alex Cochrane Architects y Andrew Meredith .
Para nuestro último lookbook , hemos reunido ocho habitaciones con escritorios que brindan el espacio de trabajo muy necesario y al mismo tiempo mantienen un ambiente tranquilo.
No todas las casas tienen espacio para una sala de oficina designada , por lo que agregar un escritorio al dormitorio es una opción popular para quienes necesitan un lugar para trabajar o estudiar en casa.
Los ejemplos de este lookbook muestran cómo se puede añadir un espacio de trabajo para la productividad a un dormitorio sin restarle calma y serenidad necesarias para dormir.
Incluye escritorios plegables discretos, escritorios integrados en la pared, un acogedor rincón de lectura y un área de estudio que se puede cerrar con mamparas correderas.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores inspirados en la vida mediterránea , interiores que adoptan principios wabi-sabi e interiores cubiertos en rosa Barbiecore .
Fisherman’s Cottage, Australia, por Studio Prineas
El estudio de arquitectura Studio Prineas diseñó una extensión de torre de hormigón que contiene cuatro dormitorios para una cabaña de pescadores en Sydney , separando las habitaciones privadas del resto de la casa.
El estudio añadió armarios empotrados de madera oscura, estanterías y un pequeño escritorio a lo largo de una pared en uno de los dormitorios, junto a una gran ventana que da a la bahía cercana y deja entrar luz natural al espacio de estudio.
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Casa de hormigón rojo, Noruega, de Sanden+Hodnekvam Arkitekter
El interior con paneles de pino de este dormitorio contrasta con el exterior de hormigón pigmentado rojo de la casa, diseñado por el estudio de arquitectura de Oslo Sanden+Hodnekvam Arkitekter .
En el lugar se construyeron muebles de madera contrachapada de pino que decoran el espacio, incluido el escritorio montado en la pared al final de la cama.
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Casa Pine Lane, EE.UU., por Ballman Khapalova
Se combinaron dos dormitorios en un dormitorio principal en suite con un espacio de estudio, como parte de la renovación de esta casa tipo rancho de los años 80 en Saugerties, Nueva York , por el estudio de arquitectura Ballman Khapalova.
El estudio diseñó muebles de madera personalizados para el hogar, incluido un escritorio plegable minimalista que se extiende a lo largo del rincón de oficina designado del dormitorio.
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Laxus, Japón, por Apollo Architects Associates
Un espacio de escritorio se encuentra en línea con el almacenamiento de pared brillante en el dormitorio de esta casa de Tokio , que está iluminado por tiras de iluminación empotradas en los armarios superiores .
Diseñado por el estudio japonés Apollo Architects Associates , el dormitorio da a un patio con árboles y arbustos, añadiendo una calidad serena y relajante al espacio.
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Bloque de apartamentos, Reino Unido, por Coffey Architects
El estudio local Coffey Architects revisó el interior de este apartamento londinense de dos plantas y lo decoró con superficies hechas de bloques de madera, incluida una zona de estudio en el entresuelo con un escritorio largo y espacio de almacenamiento.
Detrás del área de estudio hay un dormitorio principal. Aquí, Coffey Architects separó las dos zonas cambiando el piso de bloques de madera a una alfombra gris y agregando mamparas de madera de estilo japonés con incrustaciones de paneles translúcidos.
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Whidbey Dogtrot, EE. UU., por SHED
La firma estadounidense SHED agregó un rincón de lectura con vistas al paisaje circundante al dormitorio en Whidbey Dogtrot, una casa revestida de cedro en el noroeste del Pacífico.
Unas delgadas estanterías negras cubren las tres paredes del rincón y proporcionan un espacio en la encimera para leer y estudiar.
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Casa MA, Francia, por Timothee Mercier
Un escritorio de roble combinado con una silla Cassina de color berenjena se encuentra detrás de un gran ventanal en el dormitorio de esta granja en el sureste de Francia .
El arquitecto Timothee Mercier convirtió el edificio rural en un hogar para sus padres, creando un interior deliberadamente minimalista, “libre de alboroto y desorden” y agregando toques de color en la elección de los muebles.
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Apartamento en el distrito financiero, EE. UU., junto a Light and Air
El estudio de Brooklyn Light and Air eliminó las paredes divisorias de este apartamento de 1200 pies cuadrados en la ciudad de Nueva York para crear un espacio abierto con mayor almacenamiento.
Los muebles hechos a medida crean separación entre las habitaciones, incluido un escritorio en forma de L con estantes abiertos que ayuda a dividir el área del dormitorio de la sala de estar .
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores inspirados en la vida mediterránea , interiores que adoptan principios wabi-sabi e interiores cubiertos en rosa Barbiecore .
La diseñadora de interiores Little Wing Lee se unió a los Dezeen Awards 2023 como juez. Aquí selecciona cinco proyectos que mejor reflejan su trabajo.
La práctica de diseño de interiores de Lee, Studio Projects, crea espacios y productos para clientes culturales, comerciales y residenciales, adoptando un “enfoque narrativo del diseño”.
“Mis diseños siempre se basan en el contexto, la ubicación y la función”, dijo Lee a Dezeen. “Siempre pienso en la historia del proyecto y la conecto con las decisiones de diseño que tomo”.
Lee también es la fundadora de Black Folks in Design , una organización que crea conciencia y promueve la cultura y la importancia de los diseñadores negros. Fue nombrada la primera ganadora del Female Design Council y NicoleHollis Grant, que reconoce a las mujeres de firmas de diseño de interiores basadas en el color ubicadas. en los EE.UU.
“La subvención fue una inversión en mi talento y habilidades y me ayudó a mantener mi impulso para construir e invertir en proyectos futuros”, dijo Lee.
Actualmente, Lee está trabajando en una colección con la marca mexicana de alfombras Odabashian y en el lanzamiento de una nueva colección de iluminación, así como en varios proyectos de museos y restaurantes.
Lee entre los jueces de los premios Dezeen Awards 2023
Los premios Dezeen Awards 2023, en asociación con Bentley Motors , están cerrados para inscripciones. Las listas largas se publicarán en Dezeen en dos semanas.
Otros jueces que se unen a Lee este año incluyen a los arquitectos Jason Long y Zhu Pei, los diseñadores de interiores Diana Radomysler , Colin King y Martin Brudnizki , y los diseñadores Yves Béhar , Ineke Hans y Lani Adeoye .
Continúe leyendo para conocer las opiniones de Lee sobre los cinco proyectos que mejor representan su trabajo:
Teatro Nacional Negro
“El Teatro Nacional Negro es un proyecto único ya que combina espacios públicos, escénicos y residenciales.
“Es un importante proyecto histórico de reurbanización de capital que transformará la propiedad actual en un destino del siglo XXI para la cultura negra a través del teatro.
“Este proyecto anclará y recapitalizará la institución con un espacio de templo flexible de 250 asientos y un estudio de teatro de 99 asientos.
“Como parte del mismo proyecto, el desarrollador Ray también está trabajando en National Black Theatre Way, un edificio en 2033 5th Ave que albergará espacios residenciales, para eventos y comerciales”.
OKRA para Odabashian
“OKRA fue el primer diseño de Studio Projects de nuestra próxima colección de alfombras con el fabricante Odabashian.
“La colección estará a cargo de Verso con diseños adicionales exhibidos este verano en su galería de Bridgehampton “.
Hotel Toronto
“ Ace Hotel Toronto abrió sus puertas en julio de 2022 y es la primera ubicación de la marca en Canadá.
“El hotel de 123 habitaciones fue diseñado por la venerada firma de Toronto Shim-Sutcliffe Architects, dirigida por Brigitte Shim y Howard Sutcliffe, en colaboración con Atelier Ace y conmigo como actual director de diseño de Atelier Ace/Ace Hotel Group”.
Gente negra en el diseño
“Black Folks in Design (BFiD) es una red que conecta a diseñadores negros dentro y entre disciplinas para apoyarse mutuamente y compartir oportunidades profesionales.
“Ayudamos a las personas a comprender la excelencia, las contribuciones y la importancia de los diseñadores negros para crear oportunidades económicas y de creación de carteras para los diseñadores negros”.
Exposiciones del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana
“El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) del Instituto Smithsonian en Washington DC es el único museo nacional dedicado exclusivamente a la documentación de la vida, la historia y la cultura afroamericana.
“El museo ayuda a todos los estadounidenses a ver cómo su historia, su historia y su cultura están moldeadas e informadas por influencias globales. Explora lo que significa ser estadounidense y comparte cómo valores como la resiliencia, el optimismo y la espiritualidad se reflejan en la historia y la cultura afroamericana”.
Premios Dezeen 2023
Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.
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