Thirdway transforma una casa georgiana en un club exclusivo para mujeres en Londres
El club de miembros estadounidense Chief ha establecido su primer puesto avanzado en Londres dentro de una casa centenaria en Bloomsbury, con interiores acogedores concebidos por el estudio de diseño Thirdway.
Establecida en 2019, Chief tiene ubicaciones en Nueva York , Chicago , Los Ángeles y San Francisco, donde las mujeres que trabajan en puestos de liderazgo senior pueden conectarse, aprender de sus pares de la industria y encontrar formas de impulsar a más mujeres a posiciones de poder.
Cuando llegó el momento de diseñar la primera sucursal del club en el extranjero, se pidió a Thirdway que mantuviera la estética hogareña establecida en todos sus puestos de avanzada en EE.UU. UU. y al mismo tiempo respetara la arquitectura única y la ubicación de la casa.
“Queríamos una mezcla de lo que parecía Chief pero con un sello de Londres, y al mismo tiempo ser comprensivos con la antigüedad del edificio y el área local de Londres”, explicó Alex Hodson, diseñador senior de Thirdway.
El club ocupa una casa adosada catalogada como Grado I en Bloomsbury, que Thirdway amplió conectándola a una casa adyacente de cuatro pisos a través de una pasarela acristalada, lo que deja suficiente espacio para todas las comodidades de Chief.
Los miembros ingresan a través de un área de recepción de color verde bosque que está anclada por un escritorio de madera.
Los paneles arqueados frente a la mesa son un guiño a las ventanas curvas de la casa, mientras que sus detalles acanalados hacen referencia a las ranuras de las chimeneas originales del edificio.
Los ricos tonos continúan apareciendo en las otras salas del club. En el bar, por ejemplo, la barra de bebidas está revestida con azulejos brillantes de color verde esmeralda. Aquí el motivo del arco también reaparece en forma de armarios que contienen la cristalería y las botellas de vino del bar.
Sofás mullidos de color verde azulado y amarillo mostaza estaban repartidos por toda la terraza acristalada de la planta baja, junto con pufs cubiertos con la misma tela que se usaron para tapizar los asientos en la línea de metro Piccadilly de Londres en la década de 1990.
Para emular el aspecto de un invernadero tradicional inglés, se instaló una rejilla blanca en el techo mientras que una serie de plantas colgantes y en macetas con hojas estaban distribuidas por todo el espacio.
A otra sala de eventos en el lugar se le dio una sensación un poco más sofisticada con paredes revestidas de madera y asientos de terciopelo rojo bermellón.
Otros clubes exclusivos para mujeres en Londres incluyen Allbright en Mayfair , donde las paredes están cubiertas exclusivamente con obras de artistas femeninas.
Todas las imágenes son cortesía de Peter Ghobrial Photography .
La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.
El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.
El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.
“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.
“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.
Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.
“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.
Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.
Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.
Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.
Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.
Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.
“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.
La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.
Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .
“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .
“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.
La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.
Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .
“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.
“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.
Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.
Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.
Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.
Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.
Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.
En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.
“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.
Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.
Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.
El estudio local Child Studio ha diseñado una casa en el patio de una caballeriza en Londres que combina muebles modernos de mediados de siglo con piezas hechas a medida en un guiño a la casa del diseñador de moda Yves Saint Laurent.
Child Studio diseñó la casa, que fue creada para un hotelero y restaurantero, como un espacio para cenar, entretenerse y organizar fiestas.
Se centra alrededor de un espacioso salón inspirado en el gran salón de la casa parisina del diseñador de moda Saint Laurent.
Inspirada en la forma en que la residencia de Saint Laurent exhibía su colección de obras de arte, la casa Mayfair es una cornucopia de muebles de diseñadores modernos icónicos de mediados de siglo.
“Trabajamos en estrecha colaboración con el cliente para crear un espacio que reflejara su personalidad e intereses, abarcando arte, diseño, literatura y viajes”, dijeron a Dezeen los fundadores de Child Studio , Che Huang y Alexy Kos.
“Este enfoque nos hizo pensar en el salón de Saint Laurent: un interior ecléctico donde se ensamblan objetos de diseño y obras de arte de diferentes épocas y partes del mundo, formando un ambiente muy personal”.
A un gran espacio abierto en la residencia, con tragaluces estrechos de cuerpo entero a cada lado, se le dio una sensación vintage mediante la adición de paredes de biblioteca de madera.
Estos lo dividen en una zona de salón y espacios para comer y estudiar.
“Estábamos interesados en encontrar un lenguaje de diseño auténtico para este proyecto, equilibrando las referencias art déco con el modernismo de los años 60 y 70”, añadió el estudio.
Entre el mobiliario y la iluminación utilizados para la residencia se encuentran las lámparas de papel japonesas del diseñador industrial Ingo Maurer y el sillón “Pernilla” del diseñador sueco Bruno Mathsson , que se han yuxtapuesto con muebles diseñados por los propios diseñadores.
“Combinamos muebles escandinavos antiguos de Bruno Mathsson y Kristian Vedel con luces divertidas de Ingo Maurer y Alfred Cochrane”, dijeron Huang y Kos.
“Los gabinetes y las mesas fueron diseñados por Child Studio para unificar el interior y adaptarse a todos los requisitos funcionales”.
El salón también contiene una chimenea en forma de media luna totalmente funcional creada por el estudio, con una forma decorativa que combina con dos urnas ornamentadas y un par de lámparas de pie de estilo art déco.
“Diseñamos la chimenea adulación para aportar una sensación de escala y permanencia al espacio”, dijeron los diseñadores.
“El acabado de yeso se integra perfectamente con el entorno”, añadieron.
“La chimenea está colocada debajo del tragaluz y los suaves cambios de luz solar a lo largo del día contribuyen a crear una atmósfera tranquila”.
En el comedor, estanterías de madera oscura que contienen cristalería, libros y jarrones rodean una mesa circular de madera con sillas de comedor diseñadas por la arquitecta francesa Charlotte Perriand .
“La paleta de materiales de esta sala se inspira en la modernista Villa Muller de Adolf Loos”, dijeron los diseñadores.
“La combinación de madera de caoba oscura, mármol estampado y tapicería verde resulta muy elegante, pero cálida y sin pretensiones”.
Una cocina pequeña al lado del comedor estaba separada del espacio por una mampara de ladrillos de vidrio diseñada para filtrar la luz del día.
Detrás de los estantes de la biblioteca, Child Studio creó un estudio con paneles de madera para el propietario. El estudio tuvo como objetivo utilizar materiales naturales en todo el proyecto.
“Disfrutamos trabajando con materiales naturales, como madera maciza, piedra y yeso”, dijeron Huang y Kos.
“Child Studio a menudo diseña muebles personalizados para proyectos, y descubrimos que estos materiales simples y atemporales son increíblemente versátiles e ideales para crear objetos hechos a mano a medida”.
Child Studio utilizó una paleta de colores “discreta” para la residencia para crear un ambiente cálido y relajante que espera que continúe evolucionando.
“Nuestro objetivo era diseñar un interior que continuara evolucionando con el tiempo a medida que los propietarios agreguen nuevas obras de arte y traigan reliquias de sus viajes”, dijo el estudio.
También en Mayfair, el estudio de arquitectura Laplace renovó el pub The Audley y lo llenó de arte y MWAI diseñó un apartamento como si fuera una suite de hotel .
El equipo global NWDS adoptó un enfoque espontáneo al diseñar la boutique de moda Tons en Pittsburgh , que contiene una combinación de materiales modestos y muebles icónicos.
La tienda Tons en el barrio East Liberty de la ciudad ocupa un edificio largo y estrecho con el lado más corto que da a la calle.
NWDS reimaginó la estructura de dos pisos, que anteriormente era un taller, para crear un destino lleno de luz “donde la moda de alta gama se encuentra con el arte y el diseño”.
“En el interior hay un interior espacioso y lleno de luz que ahora alberga un lugar multifuncional diseñado para satisfacer las necesidades de un sartorialista moderno igualmente interesado en la moda, el arte y la cultura”, dijo el grupo.
El diseño de los interiores del espacio de 400 metros cuadrados implicó dividir el plano de planta en varias áreas distintas que fluyen juntas, pero tienen diferentes propósitos.
A lo largo de las distintas áreas comerciales y de oficinas, se combinó y superpuso una selección de materiales inesperados.
Inmediatamente a través de la puerta de entrada de cristal hay un vestíbulo donde se presentan las nuevas colecciones.
Aquí, los expositores de productos se construyeron con bloques de hormigón, mientras que las paredes superiores, encima de los rieles para ropa, se cubrieron con cortinas de plástico transparente.
El techo de arriba estaba cubierto con tubos de metal de diferentes longitudes y diámetros, y da paso a un espacio de doble altura donde altas obras de arte parecidas a tapices de Sasha Brodsky cuelgan sobre paredes opuestas, y pintura blanca aparentemente fue arrastrada sobre otra.
“Hubo mucha espontaneidad y se tomaron muchas decisiones de diseño en el lugar: algunas superficies se descubrieron y se dejaron sin terminar, y otras fueron salpicadas con pintura blanca”, dijo NWDS.
Más adelante, los probadores se alinean detrás de mamparas con rayas blancas y negras a un lado, frente a una sala definida por paneles de vidrio que alberga productos monomarca.
Hacia la parte trasera, se accede a una zona de salón en la que también se exponen los zapatos bajando un corto tramo de escaleras, que corren paralelas a una zona de asientos elevada incorporada.
El nivel del piso inferior en este espacio da como resultado un techo más alto, que NWDS aprovechó al extender un mural en toda su altura detrás de una exhibición de zapatos montada en la pared.
Una escalera en la parte trasera conduce al piso superior, donde los expositores minoristas y las áreas de oficina para los empleados de la tienda se encuentran uno al lado del otro, y un estudio de fotografía está a la vista.
“Dentro de Tons, el espacio del cliente y el espacio de trabajo se combinan”, dijo NWDS.
“Los compradores y gerentes tienen sus escritorios de trabajo justo al lado de los rieles de venta en el primer piso, y los visitantes de la tienda pueden echar un vistazo a la sesión de fotos de moda que se lleva a cabo allí mismo en Tons”.
En toda la tienda hay una selección de muebles icónicos que continúan con el tema de materiales y funcionalidad inesperados.
Incluyen sillones Hi Tech de malla metálica de Piero Lissoni , una silla Mate de (A+B) Dominoni, Quaquaro que también funciona como estantería y la Wiggle Chair de cartón comprimido de Frank Gehry para Vitra.
“Un interior compuesto por materiales modestos es un telón de fondo para muebles italianos de alta gama, una colección cuidadosamente seleccionada por el equipo de NWDS”, dijeron los diseñadores.
NWDS se estableció en 2013 como un equipo de arquitectos, diseñadores, curadores e investigadores de ciudades como Nueva York, Tbilisi, Moscú, París, Berlín, Ereván, Lisboa y Dubai. Los proyectos del grupo abarcan residencial, comercio minorista, hotelería, cultura, diseño de exposiciones y más.
Otras boutiques recientemente terminadas que cuentan con materiales inusuales incluyen la tienda insignia de Boyy en Milán , que revela capas de la historia de la tienda, y una joyería parisina con láminas onduladas de acrílico.
La fotografía es de Ekaterina Izmestieva y Alexandra Ribar.
Créditos del proyecto:
Concepto de diseño: NWDS Supervisión y gestión del proyecto: Brnz Bureau Diseño de iluminación: Natalia Markevich Arte: Sasha Brodsky
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