Cinco proyectos clave de la arquitecta italiana y jueza de los premios Dezeen Paola Navone
La arquitecta italiana Paola Navone se unió a los Dezeen Awards 2023 como juez. Aquí selecciona cinco proyectos que mejor reflejan el trabajo de su estudio.
Navone dice que tiene “una naturaleza libre y nómada”, que inspira su práctica, que abarca desde el diseño de interiores, muebles, gráficos y accesorios hasta la dirección creativa.
“Soy una soñadora, instintiva y siempre tengo curiosidad por el mundo”, le dijo a Dezeen. “De alguna manera, todas estas cosas fluyen espontáneamente en mi forma de ser diseñador”.
Navone es fundador de la oficina de diseño multidisciplinar OTTO Studio con sede en Milán, que actualmente está trabajando en un proyecto para Como Hotels en Borgoña, así como un proyecto de interiores en Atenas, entre otros.
Paola Navone entre los jueces de los Dezeen Awards 2023
Los Dezeen Awards 2023 se lanzaron el 15 de febrero en asociación con Bentley Motors . El martes anunciamos cinco jueces más de los premios Dezeen, incluido el estilista de interiores Colin King y la galerista de diseño Rossana Orlandi , quienes se unirán al arquitecto Navone en el panel de jueces.
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Siga leyendo para conocer la opinión de Navone sobre los cinco proyectos que mejor representan el trabajo de su estudio.
Hotel 25hours Piazza San Paolino, Florencia, Italia
“Disfrutamos de los proyectos de interiores porque es un poco como escribir el guión de una nueva película: siempre somos los mismos autores, pero cada nueva película es única.
“El 25hours Hotel Piazza San Paolino en Florencia se inspira en el simbolismo del infierno y el paraíso de Dante.
“El tema nos ha permitido establecer una secuencia de escenografía asombrosa que involucra a los invitados en una experiencia inmersiva e imaginativa”.
BiMstrò, Milán, Italia
“BiMstrò comunica nuestra pasión por el diseño efímero, el reciclaje y la reutilización.
“El concepto detrás de este bar temporal en Milán es el reciclaje. Utilizamos materiales existentes, crudos y pobres, acabados hechos a mano, así como objetos y muebles reciclados de una manera inesperada”.
Sofá Azul de Turri
“Todos nuestros proyectos nacen de alquimias inesperadas que siempre los hacen un poco especiales.
“Azul Sofa de Turri es un sofá de terciopelo azul caracterizado por un macro tejido. El tejido permite descubrir una técnica de tejido artesanal única que confiere al sofá una suavidad especial”.
baxter
“En OTTO Studio disfrutamos mezclar la perfección del proceso industrial con algo imperfecto como la artesanía.
“Los singulares muebles de cuero de Baxter trabajan el cuero como una tela. La extensa investigación sobre colores y tacto hace que estos sofás sean particularmente cómodos y acogedores”.
Híbrido
“Hybrid es una colección ecléctica de telas para interiores y exteriores con gráficos y patrones fuertes.
“La colección fue diseñada para la extraordinaria excelencia de fabricación de la marca Mariaflora”.
Todas las imágenes cortesía de Paola Navone.
Premios Dezeen 2023
Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.
Una “cabaña invertida psicodélica” proporcionó al estudio canadiense Frank Architecture la narrativa del diseño de este bar y restaurante informal japonés en Banff, Alberta.
Ubicado en las montañas de Alberta, Hello Sunshine ofrece barbacoa, sushi y karaoke en un espacio de influencia retro diseñado por Frank Architecture en colaboración con Little Giant .
El equipo imaginó una realidad alternativa, en la que el diseñador gráfico japonés Tadanori Yokoo se aventuró en las montañas y se refugió en una cabaña durante años, y basó los interiores en cuál podría haber sido el resultado.
“Tomando como referencia la improbable yuxtaposición de la psicodelia japonesa, el spaghetti western y la cabaña de montaña, Hello Sunshine es audaz, divertido y distinto”, dijo Frank Architecture, que tiene una oficina en Banff.
El restaurante está situado en el centro de la ciudad, que es un destino popular para turistas y entusiastas de los deportes de invierno, y está diseñado para ofrecer una sensación de descubrimiento.
“La planificación espacial pretende ser orgánica y serpenteante”, dijo el equipo. “Al entrar, el restaurante no es visible de inmediato, pero se revela lentamente a medida que uno se mueve por el espacio”.
El restaurante ocupa un espacio alto y abierto revestido casi en su totalidad de madera, con la barra redondeada ubicada en la parte trasera y una variedad de opciones para sentarse en las mesas repartidas por todas partes.
Los comensales pueden elegir entre bancos comunes, cuatro encimeras, reservados, taburetes de bar o sentarse en una de las dos mesas especiales.
Este par de grandes mostradores circulares cuentan con un pozo de fuego elevado en el centro, debajo de conductos de humos en forma de fluido revestidos con azulejos de cerámica vidriada brillante.
Elementos básicos del diseño japonés, como linternas de papel y obras de arte textiles colgadas en el techo, se combinan con elementos montañosos como cortinas a cuadros, piedra vista y mucha madera.
Se utiliza tela de pana azul para cubrir los banquetes, mientras que los asientos de la cabina están metidos en un nicho formado por paredes en ángulo cubiertas con tejas de madera.
En las salas de karaoke escondidas en la parte trasera, alfombras estampadas, lámparas de lava y bolas de discoteca añaden color y brillo a los espacios con paneles de madera.
También hay un pequeño bar escondido inspirado en los que se apiñan en los callejones de Golden Gai en Shinjuku, Tokio.
“El resultado es un espacio audaz y envolvente que sorprende y deleita a los huéspedes con momentos inesperados y un estilo distintivo”, dijo el equipo.
Este no es el único restaurante japonés de Frank Architecture: el estudio también creó un ambiente íntimo para el bar de fideos Lonely Mouth en su otra ciudad natal, Calgary.
Para otro lugar en la metrópolis del oeste de Canadá, el equipo se inspiró en el autor Truman Capote para crear un ambiente de los años 60 en Major Tom , en el piso 40 de un rascacielos del centro.
La Oficina de Arquitectura de Michael Hsu ha adornado su estudio con paredes revestidas de madera y tela y detalles industriales en Austin para crear una “representación” material de su trabajo.
Ubicado en el vecindario Rosedale de Austin, el estudio de 1000 metros cuadrados (10,750 pies cuadrados) combina elementos de arquitectura residencial y de almacén.
“El nuevo estudio nos proporciona el espacio adicional que necesitábamos y es una representación física de nuestro proceso. Los espacios están diseñados para facilitar la forma en que trabajamos ahora, permitiendo diferentes modos, tamaños y formas de colaboración”. dijo el fundador Michael Hsu.
“Queríamos diseñar un espacio para que nuestro equipo desarrollara la curiosidad y la creatividad mientras estábamos rodeados de una comunidad de personas talentosas”.
Se fabricó en julio de 2022 para su equipo en crecimiento. La Oficina de Arquitectura Michael Hsu ocupa el primer y tercer piso del edificio de tres plantas.
El exterior está envuelto en bloques de terracota elaborados localmente a lo largo de la base y un revestimiento horizontal de color oscuro alrededor de los pisos superiores que está perforado por grandes ventanas.
La planta rectangular está atravesada por una gran escalera exterior de color verde pálido con un techo de listones para protegerla del sol de Texas. Los plafones de madera calientan el material exterior con sutiles señales de cuchillas que dirigen la circulación.
En el interior, las vigas de acero expuestas, pintadas de blanco, añaden una atmósfera industrial al espacio, mientras que los delgados marcos de las ventanas y las parteluces negras crean un delicado contraste.
“Los espacios permiten diferentes modos, tamaños y formas de colaboración en una huella más amplia”, dijo el equipo. “Se utilizaron materiales humildes de formas hermosas e inesperadas”.
“Los muebles hechos a medida y las obras de arte seleccionadas en todo el espacio reflejan un compromiso de colaboración con los fabricantes y artistas favoritos de MHOA”.
La planta baja, con salas de conferencias diseñadas para entretener a los clientes dispersos dentro del bullicio de la oficina, prioriza el acabado y la formalidad con colores monocromáticos atrevidos.
El salón de entrada está envuelto en paneles de pared de madera enrutados de color gris claro y adornado con una pintura vibrante de Patrick Puckett y una lámpara personalizada de Warbach Lighting en colaboración con el artista Brandon Mike .
Las cortinas grises y los muebles de terciopelo de color escarlata sirven como una lujosa alternativa a las líneas limpias del mostrador de recepción de arce espaltado personalizado y aluminio pulido.
El espacio de trabajo de planta abierta está lleno de luz con mármol Calacatta Gold Borghini y suaves detalles en blanco realzados por pisos de roble blanco crudo y escritorios y carpintería de nogal.
El espacio de trabajo informal se yuxtapone con el “espacio de comedor formal” de las salas de conferencias. Las salas de conferencias, cubiertas con revestimientos de paredes de mohair y seda de zafiro, tienen mesas personalizadas de Michael Wilson y Drophouse , sillas antiguas y lámparas metálicas suspendidas.
Arriba, el vestíbulo del ascensor lleno de luz tiene divertidas inclusiones de arte como la escultura de cabeza de pixel ciervoada de Shawn Smith y la motocicleta Ducati antigua de Hsu.
El tercer piso sirve como un espacio de colaboración para los diseñadores con “un laboratorio de materiales prácticos y un generoso salón y cocina diseñados para apoyar la conexión social”.
Un gabinete personalizado de Litmus Industries en color verde menta y cromo divide el espacio y sirve como un momento íntimo dentro del espacio abierto lleno de escritorios blancos combinados.
“Era importante para el equipo representar experiencia y mostrar una hospitalidad excepcional a los clientes y al mismo tiempo ser inclusivos y complacientes con los diseñadores de MHOA”, dijo el estudio.
La afinidad de la oficina por los muebles suaves en tonos joya colocados en grandes espacios industriales es evidente en el diseño de 2019 de la sede de Shake Shack en Nueva York y en la reciente conversión de una iglesia de la década de 1930 para la oficina de Argodesign en Austin .
La fotografía es de Chase Daniel .
Créditos del proyecto:
Arquitectura + interiores, selección y adquisiciones de FFE: Oficina de Arquitectura de Michael Hsu Luminaria personalizada: diseñada en colaboración con Warbach Lighting y el artista Brandon Mike Mesas personalizadas: Michael Wilson y Drophouse Carpintería y mostrador de recepción personalizados: Litmus Industries Artistas: Patrick Puckett , Denise Prince , Clare Grill, Seung Yul Oh, Dorota Jedrusik, Hugo Pernet y Paolo Arao
Apple está presionando por la transparencia del carbono en la cadena de suministro, ya que su objetivo es reducir el impacto de sus tiendas, afirma en esta entrevista Rebecca Cully, líder de sostenibilidad minorista de la empresa de tecnología .
Creada como la última “evolución de la Apple Store”, la tienda recientemente inaugurada por Apple en Battersea incluye varias innovaciones materiales destinadas a reducir el impacto de carbono de la tienda. Según Cully, estos se obtuvieron teniendo en cuenta la transparencia.
“Esa pieza de transparencia es una de las bestias más grandes con las que luchamos regularmente”, le dijo a Dezeen.
“Creo que esa es una de las principales razones por las que es tan fundamental encontrar los socios adecuados, no sólo en el ámbito del diseño sino también en el de la construcción y en toda la cadena de valor”.
Apple busca socios “absolutamente comprometidos con la transparencia”
Cully explicó que Apple busca un compromiso de transparencia por parte de todos sus socios constructores, ya que pretende cumplir con el compromiso más amplio de la compañía de ser neutra en carbono para 2030, lo que supondrá no sólo reducir el impacto de sus tiendas, sino también de sus productos.
“Hay tantos productos brillantes en el mundo y tantas empresas increíbles que están haciendo cosas realmente interesantes, pero en lo que respecta a la innovación, si no podemos identificar un socio que esté absolutamente comprometido con la transparencia, no es posible. Vete”, dijo Cully.
Apple está trabajando para crear registros de impacto y transparencia en todos sus contratos. Sin embargo, Cully reconoció que aún no es posible evaluar el impacto total de todos los componentes y materiales en sus tiendas.
“La evaluación de carbono de los productos por fabricante aún es muy temprana”, dijo. “Por lo tanto, obligar contractualmente a los fabricantes de nuestra cadena de suministro a revelar esa información como resultado de la adjudicación es sin duda algo en lo que estamos enfocados en este momento”.
“¿Toda la tienda? Creo que eso es un poco ambicioso en este momento, teniendo en cuenta la situación de la industria”, continuó. “Francamente, no hemos llegado al punto en el que podamos controlar toda la cadena de suministro”.
“Hay que priorizar. Por ejemplo, los elementos prácticos que entran en la tienda no son tan importantes como nuestras avenidas y nuestros techos”.
“La industria avanza bastante lentamente”
La tienda de Battersea recientemente inaugurada, junto con la tienda Tysons Corner reabierta en EE. UU., son las primeras en utilizar un conjunto actualizado de elementos fijos y accesorios que se implementarán en otras tiendas.
Estos incluyen un marco de madera para sus paredes y separadores de ambientes, pisos revestidos con un biopolímero y deflectores acústicos hechos de material biogénico.
“Estos son componentes muy visibles y muy grandes dentro de la tienda en los que sabíamos que si nos centrábamos en la intención del diseño original obtendríamos un resultado superior desde la perspectiva del carbono”, dijo Cully.
La estrategia actual de Apple con sus tiendas es centrarse en las áreas de mayor impacto, a menudo físicamente más grandes, que tradicionalmente han sido las que más carbono generan.
“Por eso es realmente importante que demos instrucciones claras a las personas que nos abastecen para lograr resultados concretos”, dijo Cully.
“Dicho esto, la industria avanza bastante lentamente en muchos de estos casos. Por lo tanto, diría que nos estamos enfocando en ciertos elementos dentro de la tienda que tradicionalmente tienen muchas emisiones de carbono y necesitan muchos recursos”.
“Nos dirigimos a esos fabricantes para asegurarnos de que comprendan que existe la obligación de ofrecer una transparencia que sea absolutamente precisa”.
Cully también destacó que una forma importante de reducir el impacto de carbono en su tienda de Battersea fue la decisión de ubicarla dentro de la remodelación de la central eléctrica de Battersea .
Además de la Apple Store en la antigua sala de turbinas, la empresa tecnológica ha ubicado sus oficinas en el Reino Unido en la antigua central eléctrica .
“Asociarse en un proyecto de reurbanización de un sitio abandonado tiene en sí mismo un valor tremendo desde el punto de vista de las emisiones de carbono evitadas como resultado de la estructura existente”, dijo Cully.
“Ciertamente, la asociación que tenemos con el propietario fue muy estratégica en términos de posicionar a Apple para ubicar y operar de la manera más respetuosa con el medio ambiente posible”.
Apple “ciertamente está interesada en impulsar la industria”
Según Cully, Apple quiere impulsar que la industria de la construcción sea más sostenible y señaló que la vicepresidenta de medio ambiente, políticas e iniciativas sociales de la compañía, Lisa Jackson, ha dicho que “tiene la intención de crear un manual que otras organizaciones puedan seguir”.
“Ciertamente estamos interesados en impulsar la industria”, afirmó Cully. “Y debido a la escala, tenemos la capacidad de hacer eso y, con suerte, allanar el camino para que sea un poco más fácil para otras empresas seguir el ejemplo, o al menos comenzar a normalizar las conversaciones con los fabricantes y las industrias para que sepan que estas cosas se vuelven “Es un poco más fácil o un poco más rentable que otras personas sigan su ejemplo”.
“Creo que hay algunas organizaciones en todo el mundo que tienen la capacidad de invertir en este espacio como lo hemos hecho nosotros, porque el mercado simplemente no existe”.
En el pasado, las tiendas Apple se centraban en la estética, pero Cully cree que volver a centrarse en la sostenibilidad y la accesibilidad significa que las tiendas se alinean más con los valores de la marca.
“Esta evolución de la tienda está mucho más intrínsecamente ligada a nuestros valores; realmente se acerca al epítome de los valores de Apple realizados a través del espacio de la tienda minorista”, dijo Cully.
“Hemos hecho evolucionar la tienda desde que parece un producto hasta que ahora representa plenamente nuestros valores en todas las formas posibles, dentro del contexto del entorno construido en sí”.
Sin embargo, el equipamiento de las tiendas está lejos de ser el mayor desafío de Apple en la carrera por la neutralidad de carbono. Actualmente, el 65 por ciento de las emisiones de la empresa provienen de sus productos, por lo que esta idea también deberá replicarse en sus cadenas de suministro de producción.
La primera Apple Store se inauguró en 2001 y actualmente hay más de 500 en todo el mundo. Dezeen recientemente reunió a 10 de los últimos en abrir .
La fotografía es cortesía de Apple.
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