Hello Sunshine presenta una “yuxtaposición improbable” de psicodelia y cabañas japonesas
Una “cabaña invertida psicodélica” proporcionó al estudio canadiense Frank Architecture la narrativa del diseño de este bar y restaurante informal japonés en Banff, Alberta.
Ubicado en las montañas de Alberta, Hello Sunshine ofrece barbacoa, sushi y karaoke en un espacio de influencia retro diseñado por Frank Architecture en colaboración con Little Giant .
El equipo imaginó una realidad alternativa, en la que el diseñador gráfico japonés Tadanori Yokoo se aventuró en las montañas y se refugió en una cabaña durante años, y basó los interiores en cuál podría haber sido el resultado.
“Tomando como referencia la improbable yuxtaposición de la psicodelia japonesa, el spaghetti western y la cabaña de montaña, Hello Sunshine es audaz, divertido y distinto”, dijo Frank Architecture, que tiene una oficina en Banff.
El restaurante está situado en el centro de la ciudad, que es un destino popular para turistas y entusiastas de los deportes de invierno, y está diseñado para ofrecer una sensación de descubrimiento.
“La planificación espacial pretende ser orgánica y serpenteante”, dijo el equipo. “Al entrar, el restaurante no es visible de inmediato, pero se revela lentamente a medida que uno se mueve por el espacio”.
El restaurante ocupa un espacio alto y abierto revestido casi en su totalidad de madera, con la barra redondeada ubicada en la parte trasera y una variedad de opciones para sentarse en las mesas repartidas por todas partes.
Los comensales pueden elegir entre bancos comunes, cuatro encimeras, reservados, taburetes de bar o sentarse en una de las dos mesas especiales.
Este par de grandes mostradores circulares cuentan con un pozo de fuego elevado en el centro, debajo de conductos de humos en forma de fluido revestidos con azulejos de cerámica vidriada brillante.
Elementos básicos del diseño japonés, como linternas de papel y obras de arte textiles colgadas en el techo, se combinan con elementos montañosos como cortinas a cuadros, piedra vista y mucha madera.
Se utiliza tela de pana azul para cubrir los banquetes, mientras que los asientos de la cabina están metidos en un nicho formado por paredes en ángulo cubiertas con tejas de madera.
En las salas de karaoke escondidas en la parte trasera, alfombras estampadas, lámparas de lava y bolas de discoteca añaden color y brillo a los espacios con paneles de madera.
También hay un pequeño bar escondido inspirado en los que se apiñan en los callejones de Golden Gai en Shinjuku, Tokio.
“El resultado es un espacio audaz y envolvente que sorprende y deleita a los huéspedes con momentos inesperados y un estilo distintivo”, dijo el equipo.
Este no es el único restaurante japonés de Frank Architecture: el estudio también creó un ambiente íntimo para el bar de fideos Lonely Mouth en su otra ciudad natal, Calgary.
Para otro lugar en la metrópolis del oeste de Canadá, el equipo se inspiró en el autor Truman Capote para crear un ambiente de los años 60 en Major Tom , en el piso 40 de un rascacielos del centro.
El estudio londinense Alex Cochrane Architects ha creado un trío de tiendas de museo en la recientemente renovada National Portrait Gallery de Londres .
Completados como parte de una renovación más amplia de tres años del edificio victoriano catalogado de Grado I por Jamie Fobert Architects y Purcell , los puntos de venta tenían que ser respetuosos y, cuando fuera posible, no intrusivos.
Alex Cochrane Architects trabajó en estrecha colaboración con los estudios principales para crear una tienda principal junto a la nueva entrada del museo y dos tiendas más que dan servicio a espacios de exposición temporal, cada una de las cuales “reunió lo monumental y lo íntimo”.
“El desafío de este proyecto era diseñar espacios comerciales trabajadores que brindaran una experiencia de compra inspiradora y al mismo tiempo ofrecieran un diseño que abrazara las elegantes proporciones del edificio de Grado I”, dijo a Dezeen, Alex Cochrane Architects, fundador de Alex Cochrane.
Las dos salas contiguas de la tienda principal tienen impresionantes alturas de techo de entre seis y 7,5 metros y Cochrane diseñó el espacio para enfatizar la verticalidad.
“La mejor manera de celebrar estas magníficas alturas era que nuestra arquitectura comercial alcanzara altura y se detuviera respetuosamente antes del período de cornisa”, dijo Cochrane.
“Hay un acento vertical obvio en nuestros diseños que permite mirar hacia arriba y apreciar las grandes alturas y los detalles de época”.
Conscientes de que su marco de exhibición tendría que ser más alto que los muebles comerciales convencionales, lo han hecho deliberadamente a escala arquitectónica.
“Queríamos celebrar las alturas de estas dos salas”, dijo. “Queríamos que el visitante mirara hacia arriba y hacia adelante. Y, por supuesto, queríamos visibilidad desde la calle”.
La práctica utilizó formas arqueadas en su diseño, inspirándose en las puertas históricas y las aberturas de las habitaciones dentro del espacio y en la galería más amplia.
“Repetimos la forma de estos arcos elevados alrededor de la habitación creando un ritmo para que todos los arcos, tanto antiguos como nuevos, adquirieran un lenguaje singular y familiar”, dijo Cochrane.
Para darle definición al espacio sin la necesidad de una mayor intervención estructural, utilizó finos “halos” de luz para delinear los arcos, así como para resaltar los grandes bustos de yeso que cuelgan dentro de los arcos de exhibición, aumentando la visibilidad de la tienda desde el calle.
Los moldes de yeso, que representan a los artistas Holbein, Chantry y Roubillac, fueron descubiertos en el ático de la galería durante la remodelación y son prototipos de las versiones en piedra que se ven en los alzados traseros del edificio.
“Nos encanta cómo están enmarcados en los arcos”, dijo Cochrane. “Tienen una rugosidad, una textura que se compara bien con nuestros acabados metálicos”.
Del mismo modo, una original linterna en el techo, que había estado tapiada durante muchos años, ahora ocupa un lugar central, amplificando el impacto del espacio.
Varios factores dieron forma a la minimalista paleta de materiales del proyecto.
“Los materiales debían ser complementarios a los de los acabados de la época, pero también debían ser fácilmente distinguibles”, dijo Cochrane.
“Y elegimos nuestros materiales teniendo en cuenta sus credenciales medioambientales de bajo impacto. Se priorizaron los materiales locales, reutilizables, reciclados, de segunda mano y certificados, mientras se evitaron los materiales con alto contenido de carbono incorporado y COV”.
La piedra se obtuvo en Europa, mientras que el material elegido fue el metal cepillado, “que es neutro tanto en tono como en color”.
Consciente de la huella de carbono del acero y otros metales, Cochrane eligió a Arper para los muebles metálicos debido a sus procesos de fabricación innovadores y de “bajo impacto”.
“Preferimos los acabados mate a los pulidos, ya que reflejan menos luz y garantizan que los productos sigan siendo el centro de atención”, dijo.
Para la tienda de exhibición del primer piso, gran parte del mobiliario se construyó en Richlite . Durable y sostenible, es un material con certificación FSC elaborado con papel reciclado posconsumo.
Para la tienda de exposición de la planta baja, los muebles del piso medio se construyeron en linóleo, fabricado en un 97 por ciento con materiales naturales, un 30 por ciento reciclados y un 100 por ciento reciclables y compostables.
El estudio probó numerosos colores de pintura, decidiéndose por el ‘Lamp Room Grey’ de Farrow Ball para las paredes y el ‘School House White’ para los techos.
“Estos colores combinan bien con los del vestíbulo de entrada adyacente y la escalera este y contrastan sutilmente con nuestros propios acabados metálicos”.
“Queríamos ser estratégicos al utilizar colores fuertes, ya que éramos conscientes de que la mercancía también tendría una cantidad considerable de color”.
El estudio optó por utilizar un color vivo para el gabinete de joyería independiente, centrado entre las dos ventanas monumentales con marcos de teca, “que realmente podría llamar la atención del transeúnte con un color vigorizante”.
“Exploramos diferentes colores y nos decidimos por un amarillo intenso al que llamamos ‘Starling’s Yellow’ debido al amor del director comercial por este color”.
Del mismo modo, Cochrane quería que el mostrador de pago fuera llamativo y utilizó un mármol verde con muchos diseños para atraer al cliente a este extremo del espacio, donde hay vistas de la explanada recién rediseñada y de Charing Cross Road más allá.
“Por lo general, somos minimalistas y nos encantan los colores llamativos. Creemos que el color realmente puede revitalizar una habitación”, afirmó Cochrane.
La Galería Nacional de Retratos reabre sus puertas por primera vez esta semana, luego de su renovación y de un cambio de marca más amplio. A principios de este año, el museo dio a conocer una revisión de su logotipo realizada por el ilustrador Peter Horridge basada en un boceto del primer director de la galería.
La fotografía es de Alex Cochrane Architects y Andrew Meredith .
Una pastelería de acero con temática espacial que exhibe trozos de meteorito y una pastelería monocromática verde con muebles ondulados aparecen en este lookbook de diseños de interiores de panadería inusuales y únicos .
Arquitectos y diseñadores de todo el mundo han creado panaderías y pastelerías con interiores llamativos que brindan un entorno lúdico desde el cual recolectar productos horneados para llevar a casa o disfrutar mientras cenas con un sabroso manjar.
Desde una panadería con una cocina abierta que muestra el proceso de elaboración del pan hasta una tienda de tartas de queso con un mostrador de Lego , aquí hay ocho panaderías y pastelerías poco convencionales que han aparecido en Dezeen.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan acogedores vestíbulos , apartamentos minimalistas en Tokio y baños con coloridos sanitarios .
Pastelería Black Star, China, de Linehouse
Para el primer puesto de avanzada chino de la cadena australiana Black Star Pastry, el estudio de diseño Linehouse creó un interior con temática espacial lleno de estantes de acero inoxidable que exhiben meteoritos.
Las estanterías se extienden hasta la parte superior de las paredes y se curvan para formar un techo arqueado. En el mostrador de azulejos blancos se exponen nueve pasteles levitantes en recipientes de cristal.
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Breadway, Ucrania, de Lera Brumina y Artem Trigubchak
Los diseñadores Lera Brumina y Artem Trigubchak terminaron esta cafetería y panadería en Ucrania con paredes y tapizados coloridos .
Originalmente una clínica dental, los diseñadores transformaron el interior combinando tonos rosados y oxidados con tonos azules y grises para “enfatizar el color cálido del pan”.
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Casa Mela, España, por Casa Antillón
La pastelería Casa Mela de Madrid se compone de dos salas que el estudio español Casa Antillón contrastó completando una en blanco y otra en verde.
Los clientes ingresan a la tienda a través de una sala completamente blanca, que cuenta con un mostrador angular de acero inoxidable que muestra los dulces que se ofrecen (en la foto de arriba).
En la sala verde, mesas y sillas de metal con bordes ondulados proporcionan muebles de comedor.
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Mintchi Croissant, Brasil, por Dezembro Arquitetos
El estudio de arquitectura Dezembro Arquitetos se inspiró en las técnicas de pastelería al diseñar la pastelería Montchi Croissant en São Paulo .
El suelo, la encimera y los bancos estaban hechos de ladrillos de terracota perforados , que se rellenaron con hormigón procedente de una boquilla de glaseado.
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Café Teri, Corea del Sur, por Nameless Architecture
Ubicada en la base de una montaña en Daejeon, Corea del Sur , la panadería y cafetería Café Teri se compone de dos edificios con paredes exteriores que se curvan entre sí para formar un “valle artificial”.
Diseñadas por Nameless Architecture , las paredes curvas crean un efecto dramático en el interior de la panadería y se inclinan hacia abajo para formar asientos escalonados.
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Sofi, Alemania, por Mathias Mentze y Alexander Vedel Ottenstein
Los arquitectos daneses Mathias Mentze y Alexander Vedel Ottenstein transformaron una antigua fábrica de ladrillos en Berlín en la panadería artesanal Sofi con tonos cálidos, acabados en madera y suelos de vinilo rojo .
En el centro del espacio hay una cocina de planta abierta que los arquitectos diseñaron como una “pisa de producción” que permite a los visitantes observar el proceso de elaboración del pan.
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Hornear, Japón, de Yusuke Seki
Un mostrador hecho con ladrillos Lego constituye la pieza central de esta tienda de tartas de queso en Kioto , creada por el diseñador Yusuke Seki , radicado en Tokio .
Las celosías de bambú recubren las paredes a ambos lados del mostrador y una cocina abierta en la parte trasera revela el proceso de cocción de las tartas de queso.
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Liberté, Francia, por Emmanuelle Simon
El estudio de arquitectura de interiores Emmanuelle Simon agregó estanterías arqueadas y muebles redondeados a la panadería Liberté en París , con el objetivo de crear un espacio único que anime a los visitantes a quedarse un poco más de lo habitual durante su viaje a la panadería.
Las formas redondeadas se complementaron con cálidos colores arena y los azulejos Raku (baldosas de cerámica creadas mediante la antigua técnica de cocción japonesa) cubren la isla central y las paredes traseras de las alcobas.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan acogedores vestíbulos , apartamentos minimalistas en Tokio y baños con coloridos sanitarios .
La arquitecta italiana Paola Navone se unió a los Dezeen Awards 2023 como juez. Aquí selecciona cinco proyectos que mejor reflejan el trabajo de su estudio.
Navone dice que tiene “una naturaleza libre y nómada”, que inspira su práctica, que abarca desde el diseño de interiores, muebles, gráficos y accesorios hasta la dirección creativa.
“Soy una soñadora, instintiva y siempre tengo curiosidad por el mundo”, le dijo a Dezeen. “De alguna manera, todas estas cosas fluyen espontáneamente en mi forma de ser diseñador”.
Navone es fundador de la oficina de diseño multidisciplinar OTTO Studio con sede en Milán, que actualmente está trabajando en un proyecto para Como Hotels en Borgoña, así como un proyecto de interiores en Atenas, entre otros.
Paola Navone entre los jueces de los Dezeen Awards 2023
Los Dezeen Awards 2023 se lanzaron el 15 de febrero en asociación con Bentley Motors . El martes anunciamos cinco jueces más de los premios Dezeen, incluido el estilista de interiores Colin King y la galerista de diseño Rossana Orlandi , quienes se unirán al arquitecto Navone en el panel de jueces.
Envíe su inscripción antes del miércoles 29 de marzo para ahorrar un 20 por ciento en las tarifas de inscripción. Haga clic aquí para iniciar sesión o crear una cuenta.
Siga leyendo para conocer la opinión de Navone sobre los cinco proyectos que mejor representan el trabajo de su estudio.
Hotel 25hours Piazza San Paolino, Florencia, Italia
“Disfrutamos de los proyectos de interiores porque es un poco como escribir el guión de una nueva película: siempre somos los mismos autores, pero cada nueva película es única.
“El 25hours Hotel Piazza San Paolino en Florencia se inspira en el simbolismo del infierno y el paraíso de Dante.
“El tema nos ha permitido establecer una secuencia de escenografía asombrosa que involucra a los invitados en una experiencia inmersiva e imaginativa”.
BiMstrò, Milán, Italia
“BiMstrò comunica nuestra pasión por el diseño efímero, el reciclaje y la reutilización.
“El concepto detrás de este bar temporal en Milán es el reciclaje. Utilizamos materiales existentes, crudos y pobres, acabados hechos a mano, así como objetos y muebles reciclados de una manera inesperada”.
Sofá Azul de Turri
“Todos nuestros proyectos nacen de alquimias inesperadas que siempre los hacen un poco especiales.
“Azul Sofa de Turri es un sofá de terciopelo azul caracterizado por un macro tejido. El tejido permite descubrir una técnica de tejido artesanal única que confiere al sofá una suavidad especial”.
baxter
“En OTTO Studio disfrutamos mezclar la perfección del proceso industrial con algo imperfecto como la artesanía.
“Los singulares muebles de cuero de Baxter trabajan el cuero como una tela. La extensa investigación sobre colores y tacto hace que estos sofás sean particularmente cómodos y acogedores”.
Híbrido
“Hybrid es una colección ecléctica de telas para interiores y exteriores con gráficos y patrones fuertes.
“La colección fue diseñada para la extraordinaria excelencia de fabricación de la marca Mariaflora”.
Todas las imágenes cortesía de Paola Navone.
Premios Dezeen 2023
Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.
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