Dion & Arles crea un “salón donde se puede cenar” para el restaurante Il Gattopardo

El estudio francés de diseño e interiores Dion Arles se basó en el trabajo de los diseñadores italianos del siglo XX Carlo Mollino y Gio Ponti para el interior del restaurante Il Gattopardo de Mayfair en Londres .

“Imaginamos que Il Gattopardo fuera un salón en el que se pudiera cenar, no sólo un restaurante”, dijeron los diseñadores a Dezeen.

El estudio recurrió al apartamento de Mollino en Turín por su equilibrio entre modernidad y patrimonio.

Chimenea en Il Gattopardo de Dion Arles

“La modernidad, el patrimonio y la sofisticación son los tres elementos que creemos que juntos definen la sensibilidad italiana, que intentamos traducir en los interiores”, dijo Dion Arles .

Il Gattopardo , que en italiano significa leopardo, está ubicado en Mayfair, en el centro de Londres, y tiene como objetivo “celebrar la era dorada del diseño italiano de mediados de siglo en un ambiente íntimo” en cinco espacios para comer, dijo el estudio.

El comedor principal y la barra de crudo conducen a un comedor interior y a una segunda barra, que a su vez revela el íntimo “salón” o sala de estar, con capacidad para 10 personas en sillones tapizados suaves.

Los asientos tipo banquete dan al enrejado del patio.

Hay un comedor privado independiente en la planta baja.

El salón se caracteriza por sus asientos curvos de terciopelo triturado y una gran chimenea con un bajorrelieve en su dosel.

Las mesas están cubiertas con dibujos en sepia del artista Piero Fornasetti , que complementan los asientos de color ámbar apagado.

Panteras azules en las paredes que conducen al comedor.

En el comedor principal, los asientos tipo banqueta se han reducido al mínimo, con mesas y sillas dispuestas en grupos cerrados.

Un motivo característico de estampado de leopardo aparece en alfombras, cojines y obras de arte en varios tonos que van del ámbar al azul.

“Cada proyecto debe pertenecer a su ubicación específica”, dijo el estudio.

“No creemos en la clonación, ya que da la sensación de estar en todas partes, en cualquier lugar. Intentamos que las personas sientan que están en un espacio único que no se encuentra en ningún otro lugar; ‘en algún lugar’ que pertenece a ‘alguien’.

La piedra italiana remata la barra de crudo en la esquina del comedor.

Los espacios están decorados con una mezcla ecléctica de esculturas de formas libres, objetos, lámparas, marcos de cuadros y alfombras en colores vibrantes.

Estos “hablan de la influencia del maestro del estilo italiano, el diseñador de interiores y arquitecto Gio Ponti”, dijo el estudio.

Una tela a rayas inspirada en los forros de la sastrería italiana cubre el techo. Las paredes con paneles pretenden imitar el tablero de un Fiat coupé antiguo y, en la esquina, la piedra italiana remata la barra de crudo.

Inspirado en el estilo ecléctico y combinado del apartamento de Mollino, el comedor privado, que cuenta con una alfombra con estampado de leopardo de la diseñadora de interiores francesa Madeleine Castaing, fue diseñado para sentirse como un refugio secreto.

“Vemos los patrones como una variación de color que añade densidad a la paleta”, dijeron los diseñadores. “Por lo general, preferimos trabajar con un patrón a pequeña escala, que es menos intrusivo”.

Comedor de Il Gattopardo Mayfair

Frescos clásicos en sepia recorren la pared del comedor privado sobre paneles de tela texturizada de color azul marino.

La iluminación suave se difunde a través de la tela que descansa entre las vigas del techo, que fue diseñada para imitar una puesta de sol. Una barra de ónix iluminada se suma al cálido esquema de iluminación.

El bar

Diseñar los interiores de Il Gattopardo fue “un encargo de ensueño”, dijo el estudio, ya que le dio la oportunidad de trabajar en un estilo que a los diseñadores les encanta.

“Siempre nos referimos a períodos anteriores en los que cada casa y familia heredaba muebles antiguos y los yuxtaponía con piezas futuristas”, dijo el estudio.

Los puntos de referencia para el espacio también incluyeron proyectos del diseñador de interiores David Hicks y películas del director Stanley Kubrick.

“No tenemos reglas y nos gusta inspirarnos en grandes pintores, como en las composiciones más recientes de Peter Doig, o en la forma en que [Pedro] Almodóvar aborda el color en sus películas”, añade el estudio.

“Todo puede ir de la mano; El mal o el buen gusto no es más que un lugar de refugio para la falta de confianza. Caminar por las fronteras del gusto es más emocionante para nosotros”.

Otros interiores de restaurantes presentados recientemente en Dezeen incluyen el restaurante “italiano de vacaciones” de GRT Architects en Nueva York y la conversión de Lorenzo Botero y Martín Mendoza de una residencia de Bogotá en un restaurante revestido de ladrillos .

La fotografía es de James McDonald.

Ocho salas de estar donde los muebles bajos crean una atmósfera de salón informal.

Los sofás y sillones con respaldo bajo desempeñan un papel clave en nuestro último lookbook, que explora cómo los muebles con respaldo bajo pueden hacer que las salas de estar parezcan más relajadas y menos formales.

Cuando los muebles del salón se ubican cerca del suelo, pueden marcar una gran diferencia en el ambiente de la habitación.

Los asientos con respaldo bajo suelen tener un ancho más generoso, por lo que la posición sentada no tiene que ser tan erguida. Esto significa que los sofás a veces pueden parecer más camas.

Este tipo de muebles funciona bien en interiores diáfanos, ya que pueden dividir el espacio sin que las distintas zonas parezcan demasiado separadas. Pero también se puede utilizar para suavizar espacios muy decorativos.

Siga leyendo para conocer ocho ejemplos, incluida la renovación de un loft en Londres y una casa en California.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, otros lookbooks recientes presentan dormitorios y cocinas coloridos con encimeras de azulejos.


Ventanas de salón en el almacén apartamento de St John Street por Emil Eve Architects

St John Street, Reino Unido, por Emil Eve Architects

El objetivo de esta renovación de un antiguo almacén en el barrio londinense de Clerkenwell era hacerlo más cómodo sin perder su carácter industrial.

Un sofá bajo en forma de L ayuda a crear ese ambiente en el espacio habitable. Otros elementos del mobiliario también están colocados en una posición baja, lo que permite que las paredes de ladrillo vistas sean el punto focal clave.

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Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

Casa Vasto, España, de Mesura

Este apartamento reformado en una fábrica en el barrio de El Poblenou de Barcelona también funciona como galería, por lo que alberga una lista en constante cambio de piezas de arte y diseño coleccionables.

Los muebles bajos ayudan a realzar los techos altos y superiores del apartamento, creando un entorno óptimo para la exhibición.

Incluyen un sistema de sofás modulares que se puede disponer de diferentes maneras y una mesa de centro igualmente baja hecha con residuos de construcción.

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Sala de estar minimalista dentro de House by the Sea de Of Architecture

Casa junto al mar, Reino Unido, por Of Architecture

La planta baja de planta abierta de esta casa junto al mar en Cornwall incluye dos salones. Uno está diseñado como un cómodo, con un sofá con respaldo alto y una chimenea, mientras que el otro tiene un ambiente más informal.

El sofá de este segundo espacio es una pieza modular en forma de L, tapizado en tela color beige jaspeado.

Su respaldo bajo ayuda a que el espacio se sienta conectado con la cocina adyacente y permite vistas a las amplias ventanas corredizas, que ofrecen una vista de la pintoresca playa Pentire Steps de Newquay.

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Perspectiva de Sausalito por Feldman Architecture

Panorama de Sausalito, EE.UU. UU., por Feldman Architecture

La sala de estar de esta casa renovada de los años 70 en la Bahía de San Francisco presenta un diseño icónico de asientos bajos que se lanzó casi al mismo tiempo.

Diseñados por Michel Ducaroy en 1973 y producidos por Ligne Roset , las sillas y sofás Togo parecen cojines holgados y de gran tamaño, pero su relleno de espuma brinda un apoyo sorprendente.

Aquí crean dos zonas de asientos que se pueden utilizar para leer, mirar televisión o contemplar la vista al mar.

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Salón familiar en la vigésima casa de Woods y Dangaran

Vigésimo, EE.UU., por Woods + Dangaran

Los muebles bajos y generosos son un tema recurrente en esta casa de tres pisos en Santa Mónica , que fue diseñada para ser práctica para la vida cotidiana y capaz de albergar fiestas y reuniones.

El ejemplo más llamativo es un conjunto de cuatro sillones con bases giratorias, organizados alrededor de una mesa de centro de piedra pulida en una de las dos salas de estar de la planta baja.

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Exterior del apartamento NZ10 en España por Auba Studio

Apartamento NZ10, España, por Auba Studio

Los muebles con respaldo bajo pueden funcionar bien en habitaciones que conectan el interior con el exterior, donde el ambiente suele ser menos formal. Este apartamento en Palma de Mallorca es un excelente ejemplo.

Ubicada en una panadería reformada , la casa cuenta con puertas corredizas de altura completa que conectan un salón trasero con una terraza en el patio. La habitación está amueblada con un sofá bajo e informal que se extiende a lo largo de un lado.

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Apartamento en el Canal Saint-Martin por Rodolphe Parente

Apartamento Canal Saint-Martin, Francia, por Rodolphe Parente

La sala de estar de este apartamento renovado de la era Haussmann en París se centra alrededor de un escultural sofá vintage, tapizado en terciopelo amarillo mostaza.

La pieza tiene una forma geométrica formal que complementa los detalles de época del edificio, mientras que su forma baja ofrece una sensación contemporánea que se refleja en otras obras de arte y muebles divertidos de la habitación.

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Sofá bajo en Sag Harbor 2

Sag Harbor 2, EE. UU., por KOS+A

Las vistas del atardecer eran una prioridad para los propietarios de esta casa frente al mar en los Hamptons , el popular destino de retiro de los neoyorquinos.

La fachada frente al mar está en gran parte acristalada para maximizar las vistas, por lo que tenía sentido elegir muebles discretos. Para el salón familiar, esto significó un sofá bajo en forma de L y un sillón club curvo.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, otros lookbooks recientes presentan dormitorios y cocinas coloridos con encimeras de azulejos .

La iluminación de neón ilumina Strip Joint Chicken de Amanda Hamilton

El estudio canadiense Amanda Hamilton Interior Design ha utilizado bloques de colores llamativos e iluminación de neón para darle a esta pollería de Calgary una sensación de “la década de 1990 se encuentra con Memphis”.

Strip Joint Chicken en el barrio East Village de la ciudad es un restaurante rápido e informal que sirve “alitas de pollo con un toque especial”.

Vestíbulo azul medianoche con tiras de neón en las paredes y el techo

La marca es divertida, juguetona y atrevida, por lo que los interiores de su espacio de 204 metros cuadrados (2200 pies cuadrados) debían reflejar esto.

Trabajando con un cliente recurrente, Amanda Hamilton Interior Design se inclinó completamente hacia el concepto “poco convencional”, creando una interpretación elevada de un bar o club nocturno de mala muerte que la fundadora Amanda Hamilton describió como “la década de 1990 se encuentra con Memphis “.

Las palabras Strip Joint escritas en una pared con un tipo de letra rayado

“A veces, los elementos de diseño sutiles (y a veces no tan sutiles) hacen un guiño (o una gran reverencia) haciendo honor al nombre del restaurante”, dijo el diseñador. “En un mercado saturado de opciones de comida rápida e informal, destacar era clave”.

El vestíbulo de la entrada principal está pintado de azul medianoche e iluminado por bandas verticales de luces de neón que conectan de pared a pared a través del techo. Este pasillo inmersivo marca la pauta para el comedor principal, que también está iluminado con neón.

Tubos de neón azul fluorescente suspendidos sobre un mostrador de servicio

Tubos enredados de color azul fluorescente están colocados sobre la barra y el mostrador de servicio, mientras que el rosa y el amarillo brillan desde las tiras de LED dentro de grandes arcos de colores que acomodan asientos incorporados para una fila de mesas de comedor.

“La iluminación de colores se utiliza ampliamente para resaltar detalles arquitectónicos, mejorar el espacio volumétrico, fortalecer la barra y resaltar las áreas de asientos”, dijo Hamilton.

Nicho arqueado rosa con asientos y mesas de comedor incorporados

Como parte de un espacio comercial más grande que se dividió en cuatro unidades, se puede acceder a la pollería desde ambos lados del edificio.

Por lo tanto, se prestó mucha atención al flujo de personas a través del espacio y se implementaron herramientas de orientación para ayudar tanto a los clientes que cenaban en el local como a los de comida para llevar.

Un trío de nichos arqueados iluminados en rosa y amarillo.

Un trío de finas rayas de colores están incrustadas en el suelo para guiar a los clientes hambrientos hasta el área de pedidos.

El mismo motivo de triple línea deletrea el nombre de la marca en letras grandes a lo largo de una pared, encima de un banco con tapa de vieira rosa acompañado de mesas pequeñas y taburetes de terrazo.

El papel tapiz de plumas de diseño personalizado adorna la parte posterior del arco central y el interior de los baños “tiernos y neutrales”, que están escondidos detrás de puertas de color rosa brillante.

Para los huéspedes que deseen quedarse más tiempo, un comedor privado llamado Hens Den está oculto a la vista por cortinas de gasa.

Interior del baño con papel tapiz de plumas.

Esta sala monocromática cuenta con un poste de latón en el centro de la mesa del comedor, alrededor del cual gira una perezosa susan para compartir comida.

“Como una extensión del espacio, los muebles predominantemente personalizados son a la vez lúdicos y escultóricos, creando una adición al espacio digna de conversación”, dijo Hamilton.

Cuarto de baño con papel tapiz de plumas y una puerta rosa brillante

La diseñadora fundó su estudio homónimo en Calgary, donde tiene su sede, y también opera una segunda ubicación en Vancouver.

Una tendencia hacia la psicodelia brillante en los espacios de hospitalidad y entretenimiento ha ido ganando ritmo recientemente, con otros ejemplos encontrados en el club nocturno Supernova de Seattle y el local de música Resonant Head en la ciudad de Oklahoma.

La fotografía es de Joel Klassen .

RooMoo integra materiales y tradiciones locales en Som Land Hostel cerca de Shanghai

Se utilizaron techos de paja, ladrillos reciclados y haces de palos para construir este albergue en la isla Chongming de Shanghai , que el estudio chino RooMoo ha organizado alrededor de dos edificios existentes.

El sitio está rodeado de agua y bosques, lo que crea un ambiente rural aislado en la isla que se encuentra al otro lado del estuario del río Yangtze desde la vasta área metropolitana.

Dos edificios revestidos con ladrillos reciclados y techos de paja.

El albergue Som Land fue diseñado para integrarse con este paisaje natural y respetar las costumbres y tradiciones locales.

“El nombre del complejo, Som Land, proviene del color tradicional chino, el verde cálido entre los espacios moteados de las sombras de los árboles, que representa un estado de relajación y vida tranquila”, dijo RooMoo, con sede en Shanghai .

“En términos de disposición y planificación general del espacio, Som Land se centra en la naturaleza y las tradiciones humanísticas”.

Paredes recubiertas de ladrillos reciclados con un patrón inusual

Los arquitectos revivieron dos casas antiguas en el sitio, manipulando sus formas y diseños existentes para cumplir con los nuevos requisitos y respetando las restricciones de planificación.

La estructura más grande de dos plantas que actúa como bloque de alojamiento fue revisada y ampliada para incluir un piso adicional, que ahora suma un total de 552 metros cuadrados.

Escalera con tapa de cristal

“Debido a que el edificio original tiene problemas, es necesario ajustar la antigua e inapropiada distribución del espacio y agregar nuevas estrategias de diseño para brindar una reconstrucción que se ajuste a los nuevos requisitos”, dijo RooMoo.

Si bien su perímetro siguió siendo el mismo, el edificio se transformó tanto interna como externamente.

Habitación de invitados con tonos neutros y palos en el techo.

Los códigos de planificación limitaron la altura de los aleros. Entonces, para proporcionar espacio adicional, RooMoo incrementó la inclinación del techo para que el piso adicional pudiera esconderse hacia adentro.

Las grandes buhardillas crean aún más espacio en este piso superior, mientras que se agregaron balcones en los niveles inferiores para ampliarlos también.

Vista desde la habitación de invitados hacia un baño con azulejos.

La escalera también se reubicó al norte del edificio, permitiendo que tres habitaciones por piso se abanicaran alrededor del núcleo de circulación con cubierta de vidrio.

Cada habitación tiene su propio baño y algunas suites incluyen una bañera con vista al balcón y al bosque más allá.

Tonos neutros y materiales naturales decoran los interiores, que cuentan con somieres, mesas y sillas de madera, además de textiles tejidos e iluminación.

Las ramas de los árboles recolectadas del sitio están enmarcadas en paneles que cubren partes de los techos tanto en las habitaciones como en los pasillos, mientras que los postes de bambú dividen los tramos de escaleras.

Edificio con techo de paja y extensión de cristal

“Los huéspedes que se hospedan pueden sentir el entorno espacial de la producción estandarizada sin máquinas, por lo que la mayor parte de nuestra selección de materiales proviene de la naturaleza y del sitio local”, dijo RooMoo.

El segundo edificio de una sola planta, que originalmente era un cobertizo para herramientas, también fue completamente repensado, convirtiéndose en un espacio de recepción y común donde antes se encontraban paredes desmoronadas y un techo de tejas.

Comedor dentro de una estructura de vidrio con marco de madera

Al igual que con la estructura más grande, la pendiente del techo se aumentó a su altura máxima permitida y su límite también se empujó hacia afuera.

La parte superior de su forma a dos aguas se cortó y el plano se convirtió en una ventana para permitir la entrada de mucha luz natural al interior.

Tiras de madera se curvan desde el techo, mientras que una chimenea central de ladrillo divide el espacio abierto.

En el lado oeste, una adición de vidrio con marco de madera se extruye del perfil del edificio para mirar hacia el agua.

En el interior, finas tiras de madera descienden y se curvan hacia afuera desde el tragaluz, ayudando a distribuir la luz.

Una variedad de productos locales expuestos en estantes de madera.

Una chimenea de ladrillo curvilínea y una chimenea se colocan en el centro de la sala abierta para separar el área de recepción del salón y el comedor.

Ambos edificios fueron revestidos con ladrillos reciclados de las estructuras originales, en un patrón basado en telas locales que proyecta sombras en las fachadas.

Comedor de un albergue en China

También se agregaron techos de paja como un guiño a las tradiciones de construcción histórica de la región. “En nuestra práctica, intentamos recordar la forma tradicional de atado manual para construir un techo con postes de caña”, dijo RooMoo.

“Por lo tanto, esperamos sacar a relucir la primera impresión del concepto y la práctica sostenibles del regreso de los materiales terrestres a la naturaleza”, añadió el estudio.

“El tratamiento del diseño es brindar a los huéspedes del hotel unas vacaciones cálidas y relajantes con una comprensión más profunda del estilo local del medio ambiente”.

Estructura a dos aguas con paredes de vidrio que brillan por la noche

Som Land está incluido en la lista larga de hoteles e interiores de estancia corta para los Premios Dezeen 2023 , convirtiéndose en el último albergue de China en recibir el reconocimiento del programa.

Anteriormente, el albergue cápsula y librería de Atelier Tao+C en un pequeño pueblo rural fue nombrado proyecto de interiores del año en los Premios Dezeen 2020.

La fotografía es de Wen Studio .


Créditos del proyecto:

Equipo de diseño: RooMoo
Construcción: Shanghai Guixiang Decoración Ingeniería
Consultor de iluminación: Shanghai Yiqu Laite Lighting Industry

Ocho tranquilas habitaciones decoradas con los colores de las hojas de otoño

En este lookbook , Dezeen ha seleccionado ocho dormitorios que presentan tonos de verde, amarillo, naranja, rojo y marrón para crear ambientes acogedores con un aire otoñal.

A medida que el hemisferio norte se acerca a la temporada de otoño y los días se vuelven más fríos, este resumen muestra ejemplos de cómo crear dormitorios serenos y tranquilos utilizando colores similares a los tonos cambiantes de las hojas.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan conversiones de lofts espaciosos , islas de cocina con encimeras en forma de cascada y salas de estar llenas de arte .


La Casa de los Olivos en Valencia por Balzar Arquitectos

La Casa de los Olivos, España, por Balzar Arquitectos

El estudio español Balzar Arquitectos diseñó una casa en tonos cobrizos en la zona rural de Valencia con una paleta de colores interiores informada por los colores del paisaje circundante.

Siguiendo el ejemplo de las hojas de los olivos circundantes, las puertas de los armarios verdes aparecen en los dormitorios y la cocina , mientras que los pisos en tonos terracota en toda la casa imitan el color del suelo rojizo.

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Dormitorio en Zero House con paredes con paneles de madera y alfombra naranja

Zero House, Reino Unido, por Ben Garrett y Rae Morris

Informados por el período de mediados de siglo en el que se construyó esta casa de Londres , los artistas Ben Garrett y Rae Morris renovaron Zero House con una paleta de materiales de tonos cálidos.

Los techos de madera estaban teñidos de un tono rojo oscuro, mientras que las paredes estaban teñidas de un tono amarillo más claro.

Una alfombra roja oxidada cubre el piso del dormitorio principal, complementando la tapicería de terciopelo naranja en el marco de la cama de madera oscura.

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Dormitorio con cortinas marrones que cubren una puerta de cristal que da al exterior

Casa Somers, Australia, por Kennedy Nolan

El estudio australiano Kennedy Nolan terminó el interior de Somer House en Victoria con tonos de plumón oscuro y toques de rojo, reflejando el revestimiento de madera oscura y el enlucido en tonos rojos utilizados en el exterior.

Una variedad de texturas en el piso táctil, las cortinas y las paredes revestidas de madera crean variación en este dormitorio de color marrón oscuro, acentuado por la ropa de cama roja.

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Apartamento en el Canal Saint-Martin por Rodolphe Parente

Apartamento en Canal Saint-Martin, Francia, de Rodolphe Parente

Se eligió una paleta de neutros cálidos para realzar la herencia clásica de este apartamento parisino del siglo XIX , que el diseñador de interiores francés Rodolphe Parente renovó en un estilo contemporáneo.

Las paredes de color caramelo y una manta de color verde frondoso en el dormitorio crean un ambiente cálido y acogedor, que se yuxtapone con una alfombra de color púrpura intenso y sábanas en tonos lavanda.

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Dormitorio marrón con cabecera de cuero personalizada

Casa Colonia Condesa, México, de Chloé Mason Gray

El estudio de interiores local Chloé Mason Gray renovó una casa de mediados del siglo XX en la Ciudad de México , aprovechando la falta de luz natural en el hogar inundando las paredes con tonos profundos de marrón y verde.

El dormitorio tiene un ambiente alegre, con paredes de yesería con textura marrón acompañadas de una cabecera de cuero y ropa de cama y cortinas de lino verde.

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Estudio Hygge de Melina Romano

Hygge Studio, Brasil, por Melina Romano

Hygge Studio, que lleva el nombre de la palabra danesa que describe una sensación de comodidad y satisfacción, es un apartamento en São Paulo diseñado por la diseñadora brasileña Melina Romano.

Paredes de ladrillo color crema, pisos de terracota y detalles en tonos cálidos se encuentran en toda la casa, incluso en la cabecera tapizada de gran tamaño del dormitorio.

Romano también agregó elementos inspirados en la naturaleza al dormitorio en consonancia con la sensación acogedora y bucólica de la casa, incluidas ramas salpicadas de líquenes y arte mural con forma de insectos.

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Dormitorio con paredes de yeso de cal en Hybrid House de Sketch Design Studio

Casa híbrida, India, por Sketch Design Studio

El estudio de arquitectura Sketch Design Studio utilizó técnicas de construcción vernáculas del norte y del sur de la India para crear la Casa Híbrida de tres dormitorios.

La casa estaba construida con paredes de tierra apisonada en tonos rosados , que en el interior estaban parcialmente cubiertas con yeso de cal, y los pisos de terracota presentan una incrustación de kolam creada con harina de arroz.

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Dormitorio, Casa Tres Árboles en Valle de Bravo por Dirección

Casa Tres Árboles, México, por Dirección

Diferentes tonos de marrón definen el interior de Casa Tres Árboles, una casa de vacaciones en Valle de Bravo diseñada por el estudio mexicano Dirección para ser un “santuario monástico”.

Se utilizaron tonos más oscuros y fríos en los dormitorios para crear una atmósfera tranquila y contrapunto a los tonos más cálidos de las vigas de madera expuestas del techo.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan conversiones de lofts espaciosos , islas de cocina con encimeras en forma de cascada y salas de estar llenas de arte .

COS presenta “el concepto de tienda más sostenible hasta la fecha”

El líder creativo arquitectónico de COS, Marcus Cole, explica cómo se utilizaron principios de diseño más sostenibles en sus tiendas conceptuales recientemente abiertas, en este video exclusivo producido por Dezeen para la marca.

La marca abrió recientemente dos tiendas, ubicadas en Estocolmo y Ciudad de México , que según COS ejemplifican su compromiso con la construcción sustentable y el diseño circular. Cole habló con Dezeen sobre el enfoque de la marca al crear los nuevos espacios comerciales.

“Esta tienda insignia de Estocolmo es la primera en Europa que adopta el concepto de tienda más sostenible de COS hasta la fecha”, afirmó.

Con 566 metros cuadrados y distribuida en dos plantas, la tienda, situada en Biblioteksgatan , es también el concepto de tienda más grande de la marca.

Al crear el espacio, porque quería abordar sus flujos de desechos existentes, encontrando formas en que los subproductos que normalmente se clasificaban como desechos podían reutilizarse y reutilizarse.

“El diseño se centra en la circularidad tanto en nuestra selección de materiales como en nuestra estrategia de diseño”, explicó Cole.

“El suelo de toda nuestra área de ventas es una losa de terrazo que se ha fabricado en un 90 por ciento con residuos de cantera de la línea de producción de nuestros propios proveedores. La mayoría de las alfombras son una colaboración que utiliza hilos de diseño de la cadena de nuestros proveedores, cada uno a medida en su propia manera.”

“Damos prioridad a los materiales que se pueden reparar fácilmente y están diseñados para su desmontaje evitando mezclar materiales que son difíciles de desacoplar más adelante”, agregó Cole.

La marca también adoptó el mismo enfoque a la hora de crear los muebles y accesorios utilizados en la tienda, optando por priorizar materiales más sostenibles y reciclados.

“Nuestras vitrinas y guardarropas están hechos de una combinación de acrílico reciclado y bambú”, dijo Cole.

“ El bambú es una opción más renovable que las maderas duras tradicionales, debido a la velocidad a la que crece, su capacidad de almacenamiento de carbono y también su durabilidad”, continuó.

“Si observamos nuestros probadores y algunos de los accesorios más suaves de nuestras tiendas, los paneles están hechos de un 60 por ciento de botellas de plástico recicladas que se han convertido en fieltro, [y] el piso consiste en un linóleo libre de PVC, que es hecho de una mezcla de materiales reciclados y naturales.”

Otros cambios incluyen rieles de aluminio 30 por ciento reciclado, maniquíes 100 por ciento reciclados y la eliminación de todos los accesorios de concreto.

La marca también demostró importante hacer uso del edificio existente siempre que fuera posible para reducir las emisiones innecesarias de CO2 y dar nueva vida a los materiales no utilizados.

“Este concepto de tienda es en realidad una reconstrucción de una tienda existente”, explicó Cole. “Pudimos reasignar y reutilizar el 50 por ciento de nuestro interior en otras partes de nuestra cartera, asegurándonos de tener tanto énfasis en lo que sacamos de la tienda como también en lo que ponemos en ella”.

Después de la tienda de Estocolmo, la marca también presentó otra tienda conceptual sustentable en la Ciudad de México . La tienda está ubicada en el barrio de Polanco y el interior hace referencia a las tradiciones artesanales de México.

Además de funcionar como tienda de moda, la tienda también exhibe obras de arte de creadores locales, como Caralarga, una empresa dirigida por mujeres que se centra en la sostenibilidad y el empoderamiento femenino.

“Tenemos planes muy ambiciosos para llevar este enfoque sustentable y todos nuestros aprendizajes a más tiendas en el futuro”, dijo Cole.

“Las tiendas que han adoptado nuestro nuevo concepto ahora tienen un promedio de 68 por ciento de materiales reciclados . Y este es un porcentaje del que estamos muy orgullosos por lo lejos que hemos llegado, pero también desafiados por dónde estamos. Quiero llegar”, continuó.

“Ya sea una tienda insignia o una activación más pequeña, trabajamos duro para incorporar la agilidad en el núcleo de nuestros interiores para no desperdiciar nada en el futuro”.

COS es una marca de moda con sede en Londres. La marca tiene 252 tiendas, abarcando 47 mercados físicos.

Contenido de la asociación

Este vídeo es producido por Dezeen para COS como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación de Dezeen aquí .

Arent & Pyke diseña una peluquería en Sydney para que “se aprecie mejor desde una altura sentada”

Losas triangulares de terrazo y una lámpara de araña antigua enmarcan la peluquería Koda de Sydney , que el estudio local Arent Pyke ha concebido como una mezcla ecléctica de lo antiguo y lo nuevo.

Ubicado en el entresuelo superior del edificio Queen Victoria de la ciudad, diseñado por George McRae, el salón fue creado para el peluquero australiano Koda .

Peluquería Koda en Sídney

Arent Pyke creó los interiores para “ser apreciados mejor desde la altura de los sentados”, colocando amplios espejos con bordes de cuarcita en ángulo frente a las sillas curvas de estilo negro para ofrecer un contraste con los altos techos del salón.

La medida se tomó “dado que los clientes están acostumbrados a mirar hacia arriba y hacia abajo” cuando se peinan, explicó el estudio.

Techos dorados en la peluquería Koda de Sydney

Losas triangulares de terrazo rosa polvoriento y verde bosque recubren los pisos de Koda, que Arent Pyke eligió para imitar el piso de mármol de Villa Planchart , una casa en Caracas, Venezuela, terminada por el arquitecto Gio Ponti en 1956.

Los techos fueron pintados de un tono dorado “energizante” y equipados con delicados listones de madera que ocultan varios servicios, mientras que en una esquina, una lámpara de araña geométrica de los años 70 ilumina el espacio desde arriba.

Peluquería Koda de Arent Pyke

“A la vez nostálgico y futurista, Koda es una obra majestuosa de ficción escultórica”, dijo Arent Pyke.

“Cuatro ventanas alargadas coronadas con vidrio de colores iluminan la piscina desde el interior, por lo que la columna construida alcanza intencionalmente aproximadamente la mitad de la altura del techo de 4,5 metros del salón trasero, permitiendo apreciar su belleza desde cada punto de vista. ”.

Los detalles de colores brillantes se combinan con muebles de madera de burlwood de mediados de siglo , incluido un aparador bajo rematado con estantes de exhibición de color azul cobalto brillante.

El estudio tenía como objetivo eliminar el desorden “transaccional” del espacio, reemplazando los carros de herramientas tradicionales con soportes de estilo cilíndrico con detalles de latón envejecido diseñados por Arent Pyke.

Muebles de mediados de siglo en la peluquería Koda.

También se montaron gabinetes curvos de madera de tonos claros en las paredes de tonos ruborizados para crear un almacenamiento ecléctico.

Una cortina translúcida de color rosa pálido se suspendió de un riel para crear una capa de privacidad para la zona de lavado, que estaba colocada sobre una plataforma elevada.

Lavadero cubierto por una cortina pálida translúcida

“Koda es una historia elaborada sobre una visión artesanal que equilibra el equilibrio en ángulo con formas orgánicas y onduladas”, dijo Arent Pyke.

Fundado por Juliette Arent y Sarah-Jane Pyke en 2007, el estudio renovó previamente una casa de Sydney de los años 30 con un interior monocromático.

Otros interiores de peluquería notables incluyen un outlet sueco minimalista con acabados en colores pastel y una barbería estadounidense con un salón cavernoso de corcho.

La fotografía es de Prue Ruscoe .