Ocho interiores milanesas con llamativas paletas de materiales

En vísperas de la semana del diseño de Milán , hemos reunido ocho interiores residenciales y hoteleros en la ciudad italiana que están unidos por el uso de colores apagados y materiales diversos.

Como la feria de muebles Salone del Mobile comenzará la próxima semana, junto con su programa de eventos Fuorisalone, estos interiores ofrecen una visión de algunos de los apartamentos, casas y hoteles de diseño de la ciudad.

Entre los proyectos destacados en la capital industrial de Italia se encuentra un espacio híbrido de hogar y oficina en un antiguo estudio dental, una casa ubicada dentro de un palacio de 200 años de antigüedad y un convento convertido en hotel.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual seleccionada del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes decorativas , estanterías y azulejos de terracota .


Teorema Milanese de Marcante-Testa

Teorema Milanese, Italia, de Marcante-Testa

Con la excepción de eliminar una pared divisoria para crear una sala de estar y un comedor de planta abierta, el estudio de diseño italiano Marcante-Testa buscó mantener el diseño clásico de este apartamento en un edificio de los años 60 en Corso Sempione durante su renovación. .

El estudio decoró el apartamento en colores apagados y utilizó mármol cipollino tirreno gris pálido como “alfombra” en la zona de estar. En otra parte, un gabinete de color limón pálido funciona como partición, mientras que el baño está revestido con mármol salomè con vetas granates.

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De la nada por AIM

De la nada, Italia, por AIM

El estudio de diseño italiano AIM utilizó generosamente el color gris al renovar el interior de esta casa de 150 metros cuadrados en Milán. La escalera oculta que forma el centro de la renovación está marcada en el distintivo tono gris azulado.

Y en el comedor, el piso de madera de la casa fue decorado con un rectángulo pintado que tiene como objetivo zonificar y separar visualmente el espacio de su entorno. Los accesorios de latón complementan su tono gris, que también se puede encontrar en accesorios de iluminación y adornos.

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Apartamento privado por Untitled Architecture

Apartamento privado, Italia, por Untitled Architecture

Una escalera cilíndrica y elementos estructurales metálicos son los elementos centrales de este apartamento pequeño , diseñado por el estudio local Untitled Architecture.

El apartamento tiene una estética minimalista, con paredes pintadas de blanco y elementos de madera blanqueada que contrastan con pequeños toques de color introducidos a través de lechadas y balaustradas en tonos azules.

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Apartamento CPR de +R Piuerre

Apartamento CPR, Italia, por +R Piuerre

Ubicada en un antiguo estudio dental, esta casa y oficina híbrida pertenece a una joven pareja que trabaja a distancia y fue diseñada para combinar el modernismo milanés con el diseño nórdico.

Dos áreas del apartamento fueron codificadas por colores según su función, con el dormitorio, la oficina y la entrada cubiertos en tonos grises, mientras que la sala de estar y la cocina están marcadas por un tono amarillo brillante. Los espacios están conectados por una escalera pintada de blanco construida a partir de láminas de metal plegadas.

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Compañera de cuarto Giulia de Patricia Urquiola

Room Mate Giulia, Italia, de Patricia Urquiola

Se utilizó verde pistacho para colorear los paneles de las paredes y los muebles suaves dentro de esta suite en el hotel Room Mate Giulia de Milán decorada por la diseñadora española Patricia Urquiola . Mientras tanto, la mitad superior de las paredes y los techos están cubiertos con papel pintado blanco con un patrón de cuadrícula geométrica.

Los materiales y muebles industriales, incluida una estantería de metal galvanizado, se reutilizaron como soluciones de almacenamiento boutique y particiones de habitaciones.

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Casa Salvatori por Elissa Ossino Estudio

Casa Salvatori, Italia, por Elissa Ossino Studio

Esta casa, diseñada por el estudio de arquitectura milanés Elissa Ossino Studio para el director de la empresa de piedra italiana Salvatori , reúne muebles de mármol y pisos de terrazo moteados para vincular el interior con la historia de fabricación de piedra de Salvatori.

Tonos apagados de azul, melocotón, verde y amarillo se extendieron por el interior de la casa, que se encuentra dentro de un palacio de 200 años de antigüedad en el distrito de Brera de la ciudad.

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Casa con escalera de hierro de Roberto Murgia y Valentina Ravara

Casa con escalera de hierro, Italia, de Roberto Murgia y Valentina Ravara

A lo largo de una de las paredes de este apartamento en el distrito de Isola se instaló una escalera de hierro con un marco en zigzag que recuerda a las cerchas estructurales, diseñadas por los arquitectos italianos Roberto Murgia y Valentina Ravara.

El piso del espacio habitable principal presenta un diseño geométrico, logrado mediante el uso de baldosas de cemento hexagonales. Cada uno de los azulejos está hecho a mano y coloreado en tonos de azul claro y blanco para brindar variación tonal.

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El hotel hermano de Quincoces-Dragò

El hotel hermano, Italia, de Quincoces-Dragò

Ubicado en un antiguo convento de monjas del siglo XVI en el centro de la ciudad de Milán, The Sister Hotel presenta interiores decadentes pero eclécticos diseñados por el estudio de arquitectura Quincoces-Dragò.

El estudio recurrió a grandiosas casas privadas al diseñar los interiores, optando por tonos cambiantes de azul marino y verde intenso en las habitaciones. Los muebles presentan colores más brillantes en las suites, incluido un sofá naranja tapizado en terciopelo.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes decorativas , estanterías y azulejos de terracota .

Ringo Studio completa una colorida tienda de utensilios de cocina para Our Place en Los Ángeles

Ringo Studio, con sede en Brooklyn, diseñó una tienda para la marca de utensilios de cocina Our Place que presenta coloridos exhibidores de azulejos y expresivas cortinas que cuelgan del techo.

La tienda Our Place Melrose es la segunda ubicación de la marca en Los Ángeles, después de la tienda inaugural en Venecia, y está situada en el concurrido distrito comercial de West Hollywood.

Ollas y sartenes de Our Place exhibidas en un soporte escalonado cubierto con azulejos color crema

Los interiores de Ringo Studio se basan en la paleta de colores identificables de los juegos de utensilios de cocina Our Place, conocidos por su variedad de tonos pastel, neutros y de tonos joya.

“Conserva la calidez y la complejidad de la primera tienda de Our Place en Venecia, concebida por Mythology, al mismo tiempo que lleva el espíritu de diseño de Our Place a expresiones nuevas y únicas”, dijo el equipo.

Utensilios de cocina expuestos en tres estantes y gabinetes debajo, contra una pared de azulejos

Se incluyen elementos derivados de la arquitectura clásica, desde columnas estriadas que sostienen una mesa con tapa ondulada hasta arcos que se curvan sobre estantes y forman aberturas perforadas para exhibir artículos pequeños.

Los gabinetes de almacenamiento tienen esquinas redondeadas, al igual que las puertas que los enfrentan, y muchos de los elementos incorporados también tienen bordes fileteados.

Un espacio enteramente color terracota con una mesa de comedor decorada con productos Our Place

Azulejos rectangulares largos colocados en patrones de pilas rectas cubren varias de las paredes y expositores.

Cada bloque o superficie de azulejos es de un color diferente, con paneles grandes que incluyen terracota, lila y crema, y ​​secciones más pequeñas en azul pálido y verde.

Un área hacia la parte trasera está decorada íntegramente en terracota, que cubre el suelo y las paredes, además de tiras de tela a juego colgadas en hileras del techo.

También hay una sala lateral donde los productos Our Place se colocan sobre una mesa de comedor con espejos en tres lados, creando infinitos reflejos destinados a “dar la bienvenida a todos a sentarse a la mesa”.

Una pequeña habitación con una mesa de comedor y dos sillas moradas, con espejos en tres lados.

Cubierta con mosaicos y con un frente ondulado, la mesa está acompañada por un par de sillas de terciopelo violeta, y del techo cuelgan cortinas de color violeta.

“Infundido con la sensación acogedora del hogar, el conjunto optimizado de productos se exhibe ingeniosamente en toda la tienda, haciendo que se sientan como objetos escultóricos elegantes”, dijo el equipo de Our Place.

El exterior de la tienda Our Place en Melrose Avenue

Ringo Studio fue fundado por la diseñadora arquitectónica Madelynn Ringo, quien ha creado experiencias minoristas para empresas como Glossier , Studs y Funny Face Bakery.

El año pasado, el estudio construyó una tienda para la marca de fitness Bala en la ciudad de Nueva York, que incluye versiones ampliadas de sus productos.

La fotografía es de Jenna Peffley .

Plantea Estudio crea una acogedora sala tipo cueva dentro del bar Gota

Una “cueva” roja se esconde detrás del comedor principal de este bar de vinos y raciones en Madrid diseñado por el estudio de interiores Plantea Estudio .

Ubicado en la planta baja de un animado edificio neoclásico en el barrio de Justicia de Madrid, Plantea Estudio diseñó Gota para que pareciera “oscuro, pedregoso y apartado”.

Interior del bar Gota en Madrid diseñado por Plantea Estudio

Los huéspedes tocan un timbre para entrar al bar de 70 metros cuadrados y luego son recibidos en un comedor rodeado de horribles muros de sillería de granito. Si bien algunas de las paredes quedaron expuestas, otras fueron enlucidas suavemente y lavadas con pintura de cal gris.

El suelo estaba revestido con baldosas de piedra volcánica negra que, según el estudio, sugerían un “terreno recién descubierto”.

Interior del bar Gota en Madrid diseñado por Plantea Estudio

Un banco recorre el lado izquierdo de la barra, acompañado de lustrosas mesas de aluminio y taburetes cuadrados de madera de abedul de la marca de diseño danesa Frama .

Como alternativa, los huéspedes pueden sentarse en taburetes altos en la periferia de la habitación, donde se encuentra una esbelta repisa de piedra para colocar las bebidas.

Interior del bar Gota en Madrid diseñado por Plantea Estudio

Se crearon más asientos alrededor de un mostrador de castaño hecho a medida en el centro de la sala; su superficie tiene un tocadiscos incorporados en el que el equipo de Gota reproduce una selección de música seleccionada.

Detrás del mostrador hay una pared de almacenamiento donde se exhiben botellas de vino, discos de vinilo antiguos y otra parafernalia relacionada con la música.

El bar Gota de Madrid incluye una sala roja tipo cueva

Una puerta abierta lleva a los huéspedes por un corto pasillo hasta un comedor secundario con forma de cueva, que cuenta con un espectacular techo abovedado y paredes de ladrillo escarpadas. Ha sido pintado casi en su totalidad de rojo.

“Es relativamente común encontrar este tipo de espacio sobredado de ladrillo en los sótanos de edificios antiguos de Madrid; este caso fue especial porque está en la planta baja con pequeñas aberturas a un jardín”, dijo el estudio a Dezeen.

“Era perfecto para una zona más tranquila y privada del bar”, continuó.

“El color rojo es una referencia abstracta al ladrillo del que está hecha realmente la cueva, y también una referencia al vino”.

El bar Gota de Madrid incluye una sala roja tipo cueva

En el centro de la sala se encuentra una enorme mesa de granito de 10 centímetros de espesor que parece haber estado allí desde siempre, rodeada de sillas de aluminio también de Frama. En los rincones de la habitación se han colocado mesas y sillas de cama más pequeñas diseñadas a medida por el estudio.

Para realzar el ambiente acogedor e íntimo del bar, la iluminación se ha reducido al mínimo: hay un puñado de velas, apliques recuperados y una lámpara de alabastro de la marca española Santa Cole.

El bar Gota de Madrid incluye una sala roja tipo cueva

Fundado en 2008, Plantea Estudio es responsable de numerosos proyectos hoteleros en Madrid.

Otros incluyen Hermosilla, un restaurante mediterráneo decorado en tonos tierra , y la Sala Equis, un espacio de entretenimiento polivalente que ocupa un antiguo cine erótico .

La fotografía es de Salva López .

Seis diseñadores de interiores diseñan habitaciones en L’Appartamento de Artemest en Milán

Seis estudios de diseño de interiores, entre ellos Kingston Lafferty Design y T.ZED Architects, han reformado una habitación en L’Appartamento de los años 30 para la plataforma comercial Artemest en la semana del diseño de Milán .

Cada uno de los diseñadores utilizados muebles, iluminación y arte de las marcas, diseñadores y artistas representados en la plataforma Artemest para mostrar su propio estilo en una habitación del apartamento en el distrito 5Vie de Milán para la exposición L’Appartamento .

“Queríamos devolverle vida a este impresionante apartamento y mostrar cómo diferentes estudios de diseño de interiores, cada uno con su propio estilo y enfoque de diseño, pueden trabajar con Artemest para crear interiores inspiradores y sorprendentes que celebren la auténtica belleza italiana”, dijo la fundadora de Artemest, Ippolita Rostagno. .

Entrada a L'Appartamento de Artemest en Milán por el estudio T.ZED Architects con sede en Dubai

En la entrada, el estudio T.ZED Architects, con sede en Dubai, tuvo como objetivo “marcar el tono de lo que está por venir” preservando el carácter de la habitación y agregando piezas seleccionadas.

El estudio eligió una combinación de muebles en color blanquecino, crema y marrón, incluidos acabados en cobre y cuero que contrastan con los tonos verdes del papel tapiz de época con ricos estampados.

Se colocaron espejos, incluido un espejo Sybilla con consola de Ettore Sottsass para Glas Italia y un espejo de piso Itaca de Atlasproject, para iluminar y ampliar el espacio, al tiempo que amplificaban los detalles de la época.

Sala de estar en L'Appartamento de Artemest en Milán por Kingston Lafferty Design

En la sala contigua, el estudio Kingston Lafferty Design , con sede en Dublín, pretendía “desafiar el sentido de los visitantes sobre lo que debería ser una sala de estar” colocando un bloque monolítico escultórico que parece brillar con un suave brillo dorado en el centro. del espacio.

El bloque divide la habitación en dos espacios distintos y contiene un espacio espacioso descrito por el estudio como “una galería de luces”.

Bloque dorado en el salón.

A un lado del bloque hay una sala de estar informal que evoca una sensación de alegría mediante el uso de muebles de gran tamaño en colores brillantes, incluido el sofá azul Osaka de Pierre Paulin para La Cividina.

El otro lado tiene una rica paleta de tonos joya para crear una atmósfera más decadente.

Terraza en villa milanesa

Desde la sala de estar, el estudio Moniomi, con sede en Miami, reelaboró ​​una gran terraza, cuyo objetivo era crear una habitación exterior que pareciera un espacio interior.

El estudio utilizó una combinación de piezas tapizadas a gran escala, patrones de cuadrícula y blancos y negros gráficos, suavizados por verdes exuberantes para hacer referencia a la ubicación al aire libre.

El lenguaje de diseño aquí presenta colores saturados y patrones en capas, incluida la mesa de comedor Nuovola 01 de Mario Cucinella para Officine Tamborrino, que representa las raíces hispanas del estudio.

Espacio para comer en apartamento milanés

Otra diseñadora estadounidense, Nina Magon , creó el comedor de L’Appartamento, jugando con tonos monocromáticos para realzar la autenticidad de los acabados originales.

Se agregaron al espacio muebles escultóricos, como la mesa de comedor Trompe-l’oeil Trois de DelMondo Studio, rematada con un grupo de lámparas colgantes Flow[t] de Nao Tamura para WonderGlass.

Dormitorio diseñado por Styled Habitat

En el dormitorio, el estudio Styled Habitat , con sede en Dubai, se profundizó en la historia de la década de 1930 para traducir el romance de esa época a la actualidad y evocar una sensación de glamour atemporal.

Para capturar las tendencias experimentales y vanguardistas del modernismo europeo, Styled Habitat yuxtapuso lo nuevo y lo antiguo, con una silla checa de Hermann Czech para Gebrüder Thonet Vienna, junto con piezas como la lámpara de araña de cristal de Murano Calle Pinzi de Luci Italia.

Finalmente, para el pasillo y el estudio de L’Appartamento, la diseñadora de interiores parisina Anne-Sophie Pailleret se basó en su primera reacción al ver el apartamento.

El pasillo largo y estrecho ha sido cubierto con el papel tapiz textural Tra 1100 hecho a mano por La Scala Milano Wallcovering, que contrasta con los azulejos geométricos Alfabeto de Margherita Rui para Ninefifty, en el piso.

Corredor de Anne-Sophie Pailleret

Las paredes están además decoradas con lámparas de pared Ninfea de Giovanni Botticelli en colaboración con Paola Paronetto, que funcionan como un grupo de luces estilo galería.

Para la sala de estudio, Pailleret creó una mezcla de colores cálidos y patrones gráficos, con muebles cómodos y curvilíneos.

La fotografía es cortesía de Artemest.

L’Appartamento se llevará a cabo del 17 al 23 de abril de 2023 en Via Cesare Correnti 14, 20123 Milán, Italia. Consulta nuestra guía de la semana del diseño de Milán 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.

Ocho interiores de viviendas que destacan los servicios expuestos

Nuestro último lookbook muestra ocho interiores de casas que hacen una declaración visual al revelar sus servicios, incluidos alambres, cables, conductos y plomería.

Retirar los interiores puede dejar al descubierto servicios como las tuberías que recorren las paredes y los techos para proporcionar calefacción, agua, electricidad y flujo de aire a nuestros hogares.

Este resumen presenta casas con apariencia industrial e inacabada que destacan los servicios expuestos, incluido un estudio parisino que utiliza tuberías de cobre como espacio para colgar y un apartamento sencillo en Brasil con tuberías pintadas de azul.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual seleccionada del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan interiores de casas y hoteles milaneses , salas de estar decoradas con los colores primarios y cocinas con azulejos de terracota .


Sala de estar del apartamento Gale con sillones marrones y paredes de hormigón

Apartamento Gale, Brasil, por Memola Estudio

El estudio brasileño Memola Estudio renovó este apartamento en São Paulo para adaptarse mejor a los gustos del propietario, quitando acabados en las paredes y techos para exponer la estructura de concreto, las tuberías, el cableado y los conductos del edificio.

El estudio contrastó el aspecto industrial del apartamento con muebles cálidos en tonos tierra y obras de arte contemporáneas.

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ARL008_Shaker Studio de Ariel Claudet con cables de cobre expuestos

Shakers Studio, Francia, por Ariel Claudet

Una red de tuberías de cobre serpentea alrededor del perímetro de este estudio en un edificio parisino del siglo XVII, que el arquitecto Ariel Claudet añadió para que se destaque en Airbnb .

Informados por los tradicionales rieles de clavija Shaker , los tubos ocultan cables eléctricos y funcionan como un riel colgante para exhibir adornos y artículos del hogar.

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Cocina con servicios expuestos en el RF Apartment by SuperLimão con techos color melocotón y paredes de hormigón

Apartamento RF, Brasil, por SuperLimão

Ubicado dentro de un edificio modernista de São Paulo terminado en 1958, el estudio brasileño SuperLimão expuso las tuberías del Apartamento RF y las pintó de un tono pálido de azul verdoso que estaba en consonancia con el período en que se construyó el edificio.

SuperLimão también pintó el techo de un color rosa quemado y retiró los bordes de las entradas para revelar grandes trozos de yeso y ladrillo.

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Interior de la cocina abierta con servicios expuestos en el apartamento NZ10 en España de Auba Studio con gabinetes de madera

Apartamento NZ10, España, por Auba Studio

El estudio de arquitectura español Auba Studio transformó una antigua panadería en Palma en un apartamento, despojando el interior para revelar los techos altos y la estructura desnuda del edificio.

Auba Studio agregó una isla de cocina de acero inoxidable para complementar el aspecto industrial de los conductos y accesorios de iluminación expuestos.

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Servicios expuestos, cableado, plomería y paredes de yeso en la Casa 10K de Takk

Casa 10K, España, de Takk

10K House es un apartamento de 50 metros cuadrados en Barcelona que el estudio español Takk renovó añadiendo habitaciones unas dentro de otras para maximizar el aislamiento.

Las tuberías de agua y los accesorios eléctricos se dejaron expuestos para permitir el libre paso entre las habitaciones tipo muñeca rusa y mantener bajos los costos de materiales.

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Mesa y silla de madera y servicios expuestos dentro de De Lakfabriek por Wenink Holtkamp Architecten

Apartamentos De Lakfabriek, Países Bajos, por Wenink Holtkamp Architecten

El estudio de Eidenhoven, Wenink Holtkamp Architecten, se convirtió en una fábrica del siglo XX en Oisterwijk, Países Bajos , en apartamentos que mantienen el carácter industrial del edificio.

Los apartamentos tienen un diseño de planta abierta con la estructura de hormigón en bruto del edificio, los conductos metálicos y el cableado visible.

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Tabiques giratorios fluorescentes que revelan una bañera independiente en un apartamento de hormigón

Mercado de pescado, Japón, por Ab Rogers Design

Fishmarket es el estudio y residencia de un artista en Kanazawa , Japón, con un interior que fue devuelto a su capa industrial por el estudio Ab Rogers Design , con sede en Londres.

El estudio agregó una serie de tabiques giratorios fluorescentes que transforman la forma en que se usa el espacio y agregan toques de color brillantes que contrastan con el concreto gris y las tuberías metálicas.

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Cocina de planta abierta con techo de hormigón y pared de ladrillo en Earthrise Studio de Studio McW

Earthrise Studio, Reino Unido, por Studio McW

El estudio de arquitectura londinense Studio McW transformó este almacén de Londres en un estudio y oficina que realza las características originales del edificio.

La práctica eliminó algunos de los servicios aéreos redundantes que restringían la altura del techo. Los servicios restantes expuestos contribuyen al aspecto industrial de la propiedad, mientras que la carpintería de roble personalizada añade calidez a los espacios.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual seleccionada del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan interiores de casas y hoteles milaneses , salas de estar decoradas con los colores primarios y cocinas con azulejos de terracota .

Pascali Semerdjian expone el techo de hormigón para la reforma de un apartamento en São Paulo

El estudio paulista Pascali Semerdjian Arquitetos ha renovado un apartamento en la ciudad para una familia local, utilizando muebles, revestimientos y detalles expuestos para crear espacios sociales que son “profundamente brasileños y vívidamente cosmopolitas”.

La familia le pidió a Pascali Semerdjian Arquitetos que diseñara su casa después de ver otro apartamento que la firma había renovado , que también apareció en Dezeen.

Chaise longue Óscar Niemeyer

Para el ER Apartment de 376 metros cuadrados, los arquitectos dividieron el diseño en dos: colocaron un área social abierta y una suite de invitados en una mitad, y las habitaciones privadas en la otra.

El área social comprende un amplio espacio combinado de comedor y sala de estar con acceso a múltiples balcones con plantas.

comedor

Las paredes de esta zona están revestidas con listones verticales de madera pálida, interrumpidos por paneles de ónix de color jade que se extienden para formar mesas auxiliares junto a los sofás.

Detrás del panel de pared de ónix hay una lámpara semiesférica oculta que brilla suavemente a través de la piedra cuando se ilumina.

cocina

Los muebles eclécticos de la sala de estar van desde una chaise longue del arquitecto modernista brasileño Oscar Niemeyer y sillas antiguas de Svante Skogh y Kurt Østervig, hasta un taburete de doble cara de la diseñadora brasileña contemporánea Claudia Moreira Salles .

“Los clientes trabajaron con [nosotros] para desarrollar zonas sociales que son a la vez profundamente brasileñas y vívidamente cosmopolitas”, dijo Pascali Semerdjian Arquitetos.

almacenamiento incorporado

En el comedor, una gran mesa de nogal sigue las curvas de las paredes y está acompañada por un conjunto de sillas Erik Buch .

Un par de luces de utilería del diseñador holandés Bertjan Pot cuelgan del techo de hormigón, que quedó expuesto durante la renovación de esta y otras habitaciones.

dormitorio

Este lado del apartamento también incluye una bodega personalizada y una cocina donde se extiende una barra de desayuno desde una forma de yeso en forma de tambor que incorpora el fregadero.

La mitad privada de la casa incluye la suite principal, dormitorios y una sala de juguetes para las hijas, espacio de almacenamiento y un baño compartido.

La mayoría de los materiales de estos espacios son naturales y los clientes exigieron “certificados de sostenibilidad para cada pieza de madera utilizada en la rehabilitación”, según los diseñadores.

“A la pareja le encanta el diseño de objetos, al igual que a nosotros, por eso nos esmeramos mucho y les hicimos algunos diseños especiales, para que el departamento fuera único y una experiencia diferente”, dijo el estudio.

Sala de juguetes para niños.

Las piezas personalizadas incluyen un lavabo de bronce y piedra con forma de artesa en el baño principal, una mesa de cóctel en el salón y un nicho y un armario “casi religiosos” en la entrada.

La extensa colección de arte brasileño contemporáneo de la familia también se exhibe en toda la casa, incluidas obras de Ana María Tavares, Gabriela Costa y Matías Mesquita.

baño principal

En São Paulo, densamente poblada, la vida en apartamentos es extremadamente común y los arquitectos a menudo tienen que ser creativos para agregar carácter a espacios genéricos.

Los ejemplos recientemente terminados incluyen un ático dúplex con una escalera escultórica , una casa llena de diferentes texturas y una residencia donde la estructura de hormigón queda completamente expuesta .

La fotografía es de Fran Parente y la producción de imagen es de Víctor Correa.

Los textiles estampados “no son sólo un accesorio, sino algo que puede crear un espacio”, dice el director creativo de Marimekko.

Los colores y estampados llamativos pueden realzar los interiores del mismo modo que los detalles arquitectónicos, sostiene en esta entrevista Rebekka Bay, de la marca de estilo de vida Marimekko .

Bay fue nombrada directora creativa de la firma de diseño finlandesa en 2020, habiendo ocupado anteriormente puestos importantes en marcas de moda como Everlane , Cos y Uniqlo.

Fundada en 1951, Marimekko es conocida por sus estampados brillantes y atrevidos que se aplican a ropa , cerámica y artículos para el hogar .

Retrato de Rebekka Bay, directora creativa de la marca de estilo de vida Marimekko

Más que simples piezas decorativas, Bay cree que las superficies estampadas de Marimekko se pueden utilizar como elementos para definir y crear espacios interiores.

“A menudo los textiles impresos se confunden con la idea de ser simplemente como una cortina o un mantel, pero en realidad cuando desarrollamos textiles impresos en Marimekko los vemos como elementos arquitectónicos, algo que también puede agregar diseño espacial o elementos arquitectónicos a su hogar”. le dijo a Dezeen.

“No son sólo un accesorio, sino algo que puede crear un espacio”.

Mantel estampado Bastua sobre una mesa con platos.

A raíz de los confinamientos por el coronavirus , la capacidad de los estampados coloridos para mejorar el bienestar y la felicidad en el hogar se ha vuelto cada vez más valiosa, añadió Bay.

“El papel del hogar es cada vez más importante porque todos nos hemos visto obligados a relacionarnos con el entorno de nuestro hogar y cómo apoya nuestro bienestar”, dijo.

“Existe una comprensión renovada de la importancia de crear un ambiente hogareño que le permita descansar y recuperar energías”.

“Estar rodeado de una belleza audaz es algo que evoca felicidad u optimismo”, continuó Bay.

Mesa circular de madera con tablero rojo con estampado de hojas

Siguiendo esta tendencia, Marimekko colaboró ​​recientemente con el minorista de muebles sueco IKEA para crear una colección de artículos para el hogar llamada Bastua , que incluye muebles, cristalería y textiles inspirados en la naturaleza y los rituales de cuidado personal de la sauna nórdica.

Inspirándose en la herencia nórdica de las marcas, la colección Bastua presenta prácticos objetos para el hogar hechos de madera y vidrio.

Bay dijo que la colaboración tenía como objetivo centrarse en la circularidad y la longevidad.

“Lo que compartimos tanto en Marimekko como en IKEA es que en el proceso de diseño, nos preocupamos por cómo diseñar para la circularidad, cómo diseñar para la longevidad, cómo diseñar objetos de valor atemporal y también objetos de usos múltiples”, dijo.

“Nuestra intención en esta colaboración era diseñar objetos que tuvieran este valor atemporal, tanto en términos de diseño como en términos de material”.

“Hemos trabajado en materiales naturales muy honestos con vidrio y madera y otros materiales que mejoran con el tiempo y también nos hemos centrado en cómo los materiales pueden reciclarse o reciclarse”.

Mostrador de cocina con una bandeja de ruibarbo en la parte superior

Marimekko desarrolló nuevos estampados para la colección Bastua, incluido un gran diseño de hojas de ruibarbo que hace referencia a las plantas que a menudo se encuentran creciendo junto a los edificios de saunas en Finlandia.

Este estampado se aplicó a albornoces, cojines de asiento, cortinas de ducha, platos y la icónica bolsa de transporte de IKEA.

“El funcionalismo y el pragmatismo se unen a esta idea de celebrar los objetos cotidianos, que es en gran medida un producto de la misión de Marimekko: llevar alegría a la vida cotidiana de las personas”, dijo Bay.

“Creo que los diseñadores nórdicos tenemos fuertes tradiciones de diseño en la creación de diseños democráticos muy hermosos pero muy funcionales”.

Asiento de sauna de madera con toallas estampadas en azul y verde.

Además, destacó el deseo de inyectar un elemento de humor en los diseños.

“A veces es muy sutil y muy serio, pero creo que lo que es exclusivo tanto de Marimekko como de IKEA es esta intención también de provocar una sonrisa o un guiño”, continuó.

“Hay algo fuera de la seriedad: querer desarrollar un diseño atemporal y de alta calidad, pero también querer aportar este pequeño guiño”.

Dos personas vestidas con batas de baño estampadas en azul y verde sosteniendo hojas grandes

Marimekko ha acumulado una gran cartera de grabados a lo largo de sus siete décadas de producción y todavía reproduce diseños de archivo.

Los estampados históricos de la marca se utilizan para informar nuevos diseños de estampados que se espera que resuenen entre los consumidores modernos.

“Creo que siempre existe el peligro de que, si sólo miras hacia atrás, termines siendo autorreferencial, o termines siendo un archivo o una pieza de museo”, dijo Bay.

“Odiaría crear algo que sólo tenga valor museístico y no crear una propuesta para el futuro”, añadió.

“Siempre hay que mirar hacia atrás para mirar hacia adelante, siempre entendiendo lo que ha resonado, lo que tiene una amplia relevancia y luego ver si podemos reposicionarlo o reenfocarlo”.

Otros proyectos reconocibles por sus atrevidos diseños textiles que han aparecido en Dezeen incluyen una colección de telas de tapicería informadas por la cultura iraní y una exposición que celebra un grabado de la década de 1940 usándolo para cubrir paredes y asientos.

La fotografía es cortesía de Inter IKEA Systems BV a menos que se indique lo contrario.