La mayor retrospectiva jamás realizada por Norman Foster se inaugura en el Centro Pompidou de París

Se inauguró en el Centro Pompidou de París una exposición dedicada a la obra del arquitecto británico Norman Foster , que muestra dibujos y modelos originales realizados por el arquitecto durante las últimas seis décadas.

La exposición, que según la Fundación Norman Foster es la retrospectiva más grande jamás realizada del trabajo de Foster, presenta alrededor de 130 proyectos del arquitecto, incluida la sede de la Corporación Bancaria de Hong Kong y Shanghai , el Aeropuerto Internacional de Hong Kong y Apple Park .

Norman Foster mirando a través de un agujero circular en una gran estructura escultórica en su exposición en el Centro Pompidou

También se exhiben diseños que informaron el trabajo de Foster, incluidas obras del artista chino Ai Weiwei , el pintor francés Fernand Léger, el escultor rumano Constantin Brancusi y el pintor italiano Umberto Boccioni, e incluso automóviles, que apasionan al arquitecto .

La exposición, llamada simplemente Norman Foster, fue diseñada por Foster con su estudio de arquitectura Foster + Partners y la organización sin fines de lucro Norman Foster Foundation.

Maqueta de una estructura amarilla de Norman Foster en el Centro Pompidou

Comisariada por el subdirector del Centro Pompidou, Frédéric Migayrou, la exposición tiene como objetivo mostrar ejemplos de la innovación y la tecnología de Foster, su enfoque de la sostenibilidad y sus ideas para el futuro del entorno construido.

“Esta exposición aborda los temas de la sostenibilidad y la anticipación del futuro”, dijo Foster.

“A lo largo de las décadas, hemos buscado desafiar las convenciones, reinventar los tipos de edificios y demostrar una arquitectura de luz y ligereza, inspirada en la naturaleza, que puede representar alegría además de ser ecológica”.

Maquetas de arquitectura y automóviles en la exposición de Norman Foster en el Centro Pompidou

La exposición de 2.200 metros cuadrados comienza con una sala dedicada a los bocetos y dibujos de Foster, una práctica que utiliza para comunicar ideas y registrar la inspiración del diseño.

“Para mí, el diseño comienza con un boceto y continúa como herramienta de comunicación a lo largo del largo proceso que sigue en el estudio, las fábricas y finalmente en el sitio de construcción”, dijo Foster.

“En 1975 adquirí el hábito de llevar un cuaderno A4 para dibujar y escribir; una selección de ellos se exhibe en los gabinetes centrales, rodeados por paredes dedicadas a dibujos personales”.

Dibujos arquitectónicos en el Centro Pompidou de París

La exposición continúa en un gran espacio con tabiques que la separan en siete temas: Naturaleza y Urbanidad, Piel y Huesos, Ciudad Vertical, Historia y Tradición, Planificación y Lugar, Redes y Movilidades, y Perspectivas de Futuro.

La sección Naturaleza y Urbanidad explora el enfoque de Foster para preservar la naturaleza mediante la construcción de “grupos urbanos densos, con la privacidad garantizada por el diseño”, dijo el estudio.

Haciendo referencia al comentario de un crítico de que la apariencia externa de los proyectos de Foster podría clasificarse como una fachada de “piel” suave o que expresa su estructura esquelética, la parte de Piel y Huesos de la exposición muestra proyectos que ilustran la relación entre estructura, servicios y revestimiento.

En la sección Ciudad Vertical, el estudio muestra cómo creó torres que “respiran” diseñando espacios abiertos y apilados.

Maquetas y dibujos arquitectónicos en el Centro Pompidou de París

“Fuimos los primeros en cuestionar la torre tradicional, con su núcleo central de planta mecánica, circulación y estructura, y en su lugar crear espacios abiertos, apilados, flexibles para el cambio y con vistas transparentes”, dijo Foster.

“Aquí, los servicios auxiliares se agruparon junto con los espacios de trabajo o de vivienda, lo que llevó a una mayor evolución con la primera serie de torres “respirables”.

Maquetas y dibujos arquitectónicos en la exposición de Norman Foster en el Centro Pompidou de París

“En la búsqueda de reducir el consumo de energía y crear un estilo de vida más saludable y deseable, demostramos que un sistema de ventilación natural, que mueve grandes volúmenes de aire fresco filtrado, podría ser parte de un clima interno controlado”, continuó el arquitecto.

La sección de Historia y Tradición tiene como objetivo brindar información sobre ejemplos de arquitectura histórica y vernácula que influyeron en Foster, mientras que la sección de Planificación y Lugares explora la planificación maestra y la creación de lugares en espacios urbanos.

Maquetas y dibujos arquitectónicos en el Centro Pompidou de París

Hacia la salida del espacio de exposición abierto, la sección Redes y Movilidad muestra ejemplos de transporte e infraestructura y conduce a la sala final, Perspectivas Futuras, que exhibe conceptos para métodos futuros de viaje y comunicación.

Se exhiben detalles de sistemas de conducción autónoma y diseños para hábitats en Marte y la Luna que fueron desarrollados con la NASA y la Agencia Espacial Europea .

Foster habló recientemente con Dezeen sobre sus puntos de vista sobre la sostenibilidad en la arquitectura , en la que dijo que “hay muchos mitos peligrosos”.

La fotografía es de Nigel Young de Foster + Partners.

La exposición de Norman Foster se exhibirá en el Centro Pompidou de París, Francia, del 10 de mayo al 7 de agosto de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Keiji Ashizawa y Norm Architects diseñan interiores táctiles para “hotel en el cielo”

El diseñador japonés Keiji Ashizawa y el estudio danés Norm Architects han presentado su diseño para el hotel Bellustar Tokyo , cuyo objetivo es evocar una sensación de naturaleza en medio del distrito urbano de Shinjuku en Tokio .

Los dos estudios trabajaron juntos para diseñar interiores para cinco suites penthouse, así como espacios de hospitalidad para los pisos superiores del Bellustar Tokyo , a 200 metros sobre el suelo en la torre Kabukicho de Shinjuku.

Norm Architects y Keiji Ashizawa Design tuvieron en cuenta las vistas a la ciudad desde el edificio al diseñar las habitaciones del hotel, que se distribuyen en tres niveles desde el piso 45 al 47.

Habitación ático en Bellustar Tokio

“Diría que es el hotel más alto en el que he trabajado”, dijo Ashizawa a Dezeen, describiéndolo como “un hotel tranquilo en el cielo de Shinjuku”.

“Dado que no hay edificios cercanos en esta elevación, no había necesidad de preocuparse por la privacidad, y parece surrealista que las vistas desde todas las ventanas sean casi siempre espectaculares”, añadió.

“Por eso la relación entre las vistas desde las ventanas y el espacio es realmente muy sencilla”.

Habitación en Bellustar Tokio por Norm Architects y Keiji Ashizawa

Ambos estudios participaron en la organización espacial de las cinco suites del ático, así como en la ubicación de los tres restaurantes del hotel, su spa en el último piso y un salón en el ático diseñado para que los huéspedes disfrutaran de la puesta de sol.

Ashizawa y Norm Architects se basaron en su uso característico de materiales naturales y paletas apagadas para crear los interiores de las cinco habitaciones.

Salón del hotel Bellustar Tokio

Estos se inspiraron en la “belleza de las cuatro estaciones en Japón” y tienen nombres como Hana (viento) y Tsuki (luna).

Las habitaciones han sido amuebladas con piezas de la serie Karimoku Case Study de los estudios para la empresa de muebles de madera Karimoku y cuentan con una mezcla de materiales naturales.

“El uso de formas orgánicas y materiales naturales como la madera y la piedra puede verse como un antídoto para la ciudad que sirve como obras de arte a través de los grandes ventanales”, dijeron los estudios.

Vista desde la habitación del Bellustar Tokyo

Entre los detalles táctiles de las habitaciones se encuentran mesitas de noche con tapa de piedra y cabeceras con paneles de madera.

“La idea es crear un equilibrio entre dureza y suavidad en la gran área de la habitación que estará cubierta con textiles”, dijo Ashizawa.

Banco dentro del ático del hotel de Tokio

Como las habitaciones tienen ventanas del piso al techo, los dormitorios y salas de estar cuentan con bancos y cortinas que se agregaron “para crear una pequeña distancia de la vista y hacer que el espacio se sienta más cómodo”, explicó Ashizawa.

Se utilizó una paleta de colores principalmente blanco, marfil y gris en todo el Bellustar Tokyo, que es un hotel Pan Pacific, con colores más oscuros creando contraste en algunos de los espacios.

“La paleta de colores es lo que nosotros y Norm Architects consideramos los colores de la naturaleza, y esperamos crear una sensación de riqueza evocando la naturaleza en Shinjuku, el lugar más parecido a Tokio de la ciudad”, dijo Ashizawa.

“Como antídoto para la ciudad, hemos tratado de escuchar la historia de arte, optimismo, impermanencia e impermanencia de la naturaleza, y traer estas cualidades conmovedoras al trabajo”, agregó Norm Architects.

Vista desde el restaurante Bellustar

Ashizawa también utilizó azulejos y detalles hechos a mano para crear paredes más táctiles en algunas áreas del hotel, incluido el restaurante principal, que tiene azulejos japoneses hechos a medida.

El Bellustar Tokyo cuenta con tres restaurantes: el restaurante y bar principal, diseñado exclusivamente por Ashizawa, así como un restaurante de sushi y un restaurante de teppanyaki.

Aquí, los estudios trabajaron con paletas de materiales que incluyen madera y ladrillo.

Restaurante de sushi en el hotel Shinjuku

“Los restaurantes de sushi y teppanyaki están diseñados para parecer pequeños restaurantes tradicionales de la ciudad, íntimos y escondidos, pero transformados en lugares contemporáneos en la cima de Tokio”, dijo Norm Architects.

“Ambos restaurantes tienen su propio carácter y paleta de materiales únicos: el restaurante de sushi es luminoso y trabaja con hinoki [madera de ciprés], el lugar de teppanyaki es oscuro y está dominado por ladrillos oscuros con patrones creativos”.

Habitación en el Bellustar Tokyo de Shinjuku

Los estudios esperan que mediante el uso de materiales naturales y colores apagados, el Bellustar Tokyo funcione como un refugio del ajetreo de la ciudad.

“Esperamos que los huéspedes del hotel experimenten primero la vibrante atmósfera del distrito Shinjuku Kabukicho de Tokio y luego disfruten de la serenidad del interior del ático, como si el animado paisaje de Tokio fuera como el karesansui (jardín paisajístico seco) de un templo zen. ”, dijo Ashizawa.

Bellustar Tokio por Keiji Ashizawa y Norm Architects

Los proyectos anteriores de Keiji Ashizawa Design incluyen la Residencia Hiroo con vista al Parque Conmemorativo Arisugawanomiya de Tokio y la sala de exposición de Kioto para Karimoku .

Norm Architects creó recientemente una sede para la marca infantil Liewood y un restaurante tipo invernadero en Suecia .


Créditos del proyecto:

Arquitectura interior: Keiji Ashizawa Diseño: Keiji Ashizawa, Mariko Irie, Kenji Kawami, Yuichiro Takei. Norm Architects: Jonas Bjerre-Poulsen, Peter Eland, Frederik Werner
Ático Bellustar (cinco áticos): Keiji Ashizawa Design y Norm Architects
Restaurante y bar Bellustar : Keiji Ashizawa Design
Spa Sunya : Keiji Ashizawa Design
Mobiliario, instalaciones y equipos : Keiji Ashizawa Design y norma arquitectos

La exposición Offbeat Sari celebra “una de las historias de moda global más importantes de la actualidad”

El primer sari que se usó en la Met Gala y lentejuelas hechas de películas de rayos X desechadas provenientes de hospitales aparecen en la exposición Offbeat Sari, que muestra alrededor de 60 saris contemporáneos en el Museo del Diseño de Londres .

The Offbeat Sari es la primera exposición del Reino Unido que explora el sari contemporáneo, según el Design Museum . La exposición se inaugura hoy en un espacio cavernoso dentro de la galería subterránea del museo, iluminado por finas luces colgantes de neón .

Originario de la India y del sur de Asia, tradicionalmente se considera que un sari es una cortina sin costuras que se envuelve alrededor del cuerpo desde el hombro hasta la cintura.

Prendas coloridas en exhibición en el Museo del Diseño de Londres

En los últimos años, los diseñadores han estado reinventando la prenda de 5.000 años de antigüedad para satisfacer el creciente interés de los jóvenes por el sari, lo que ha llevado a su resurgimiento, según la directora curatorial del Museo del Diseño, Priya Khanchandani .

“Las mujeres de las ciudades que antes asociaban el sari con la vestimenta lo están transformando en ropa fresca, radical y cotidiana que les permite expresar quiénes son, mientras los diseñadores experimentan con su materialidad recurriendo a una creatividad ilimitada”, dijo la curadora.

Primer sari usado en la Met Gala

Dividida en varios temas, como la identidad y la resistencia, la exposición presenta alrededor de 60 saris contemporáneos creados por una variedad de diseñadores consagrados y emergentes.

Entre las prendas se encuentra el primer sari que se usará en la Met Gala de Nueva York en respuesta al tema del baile anual de 2022, Gilded Glamour.

Adornado con piedras semipreciosas, el sari de tul diseñado por Sabyasachi que lució Natasha Poonawalla presenta una cola llamativa y se combinó con un corpiño Schiaparelli dorado con elementos salientes en forma de órbita.

Un sari adornado con lentejuelas elaborado con película de rayos X reciclada

Otro sari azul marino de Abraham Thakore se caracteriza por delicadas lentejuelas hechas con películas de rayos X desechadas y recuperadas de hospitales, un diseño que apunta a abordar el tema de la sostenibilidad dentro de la industria de la moda.

También se exhibe un sari de seda georgette de color púrpura bordado con acrílicos brillantes, lentejuelas y cristales. Fundador del movimiento #DeGenderFashion , el autor y comediante Alok usó anteriormente la prenda para resaltar su creencia de que cualquier persona puede usar saris, independientemente de su identidad de género.

Pared azul con fotografías de mujeres vistiendo saris.

Textiles contrastantes como mezclilla desgastada y acero inoxidable tejido componen otros saris en la exposición, destacando la evolución versátil de la prenda.

Dentro de la sección “movimiento” del programa hay una serie de saris usados ​​por jóvenes mientras practican deportes. Entre ellos se incluye una prenda adornada con motivos de flores de cerezo que se usó durante un partido de cricket, así como un sari de gasa de poliéster, que se encuentra entre los conjuntos usados ​​por un grupo de mujeres que han comenzado a andar en patineta con saris, una tendencia creciente, según el museo.

Un maniquí con un traje colorido sosteniendo una patineta

También hay un área dedicada a la artesanía involucrada en la confección de sari que explora cómo se ha transformado su historia a lo largo del siglo XXI.

“El sari está experimentando lo que posiblemente sea la reinvención más rápida de su historia. Esto convierte al movimiento sari en una de las historias de moda globales más importantes de la actualidad, aunque se sabe poco de su verdadera naturaleza más allá del sur de Asia”, explicó Khanchandani.

“Para mí y para muchos otros, el sari tiene un significado personal y cultural”, reflexionó el curador.

“Pero también es un lienzo rico y dinámico para la innovación, que resume la vitalidad y el eclecticismo de la cultura india”.

La nueva zona de materialidades de la exposición

La primera exposición centrada en el diseño del artista chino Ai Weiwei es otra muestra que se exhibe actualmente en el Museo del Diseño hasta finales de julio. En otras noticias de moda recientes, el diseñador Rick Owens lanzó una colección de cascos portátiles que también funcionan como lámparas de pie fluorescentes.

La fotografía es de Andy Stagg .

El Offbeat Sari se exhibirá en el Museo del Diseño de Londres del 19 de mayo al 17 de septiembre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.


Créditos del proyecto:

Curadora: Priya Khanchandani
Curadora asociada:
Rashmi Varma
Diseño 3D:
Studio Mutt
Diseño 2D:
Stuthi Ramesh

Diez baños donde el mármol recubre las paredes

Nuestro último lookbook arroja luz sobre los hogares donde se ha utilizado mármol y piedras naturales similares como material principal en los baños .

El mármol puede ser una gran solución para los baños, ya que es lo suficientemente resistente como para soportar un ambiente húmedo mejor que los materiales alternativos como la madera o el hormigón.

Muchos propietarios optan por utilizar el mismo material en todas las superficies, creando una estética uniforme que se extiende desde las zonas del lavabo y la ducha hasta las paredes.

Continúe leyendo para ver 10 ejemplos diferentes, que presentan una gama de mármoles que incluyen Carrera y Verde Aver, así como piedras naturales similares como travertino y cuarcita .

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Otras ediciones recientes muestran cocinas escandinavas , duchas al aire libre e interiores eclécticos .


Baño de mármol en Habitat 100, Suecia, de Note Design Studio

Habitat 100, Suecia, por Note Design Studio

Note Design Studio utilizó dos tipos de mármol en la renovación de este apartamento de Estocolmo de los años 20 , haciéndose eco de los tonos del suelo de mármol italiano del pasillo.

Para el baño principal, los diseñadores optaron por un mármol sueco claro llamado Ekeberg. Algunas losas fueron pulidas, mientras que otras fueron fresadas en diferentes direcciones para crear un sutil patrón a cuadros.

En otras partes de la casa, el mármol Brännlyckan en tonos verdes ofrece un sorprendente contrapunto.

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Loft del este de Columbia, EE. UU., por Sheft Farrace

Loft del este de Columbia, EE. UU., por Sheft Farrace

Con la tarea de rediseñar un apartamento en el edificio Eastern Columbia de Los Ángeles , un bloque con una icónica fachada art-deco color turquesa , el estudio de arquitectura Sheft Farrace decidió trabajar con la misma paleta en el baño principal.

Los arquitectos hicieron esto con una pared llamativa de mármol Verde Aver, una piedra italiana con un tono verde similar.

El mármol forma un mostrador que se extiende a lo ancho de la habitación, integrando dos lavabos, y también forma un salpicadero que se extiende hasta el techo.

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Baño de travertino en el apartamento Botaniczna, Polonia, por Agnieszka Owsiany Studio

Apartamento Botaniczna, Polonia, por Agnieszka Owsiany Studio

Un travertino de tonos cálidos adorna el baño de este apartamento en Poznań, que fue renovado por el estudio Agnieszka Owsiany para una pareja profesional.

Si bien el travertino es una piedra caliza, por lo que técnicamente no es un mármol, tiene un acabado con un patrón similar.

La piedra envuelve las paredes y la bañera, y también forma un lavabo cuboide. La misma piedra también aparece en la cocina de la casa , donde se utilizó para crear una encimera con isla.

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Pared de mármol sobre el baño en el apartamento The Village de Gisbert Pöppler

El pueblo, Alemania, de Gisbert Pöppler

La madera y el mármol se combinan en esta renovación de apartamento del diseñador berlinés Gisbert Pöppler, en el distrito Mitte de la ciudad, pero la yuxtaposición es particularmente llamativa en el baño.

La habitación cuenta con una bañera situada dentro de un nicho revestido con mármol sudamericano muy variado.

Los tonos cálidos de la piedra se reflejan en el suelo de madera, así como en un mueble de lavabo que combina roble oscuro con piedra de lava esmaltada en blanco.

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Cuarto de baño de mármol en el Piso #6, Brasil, por Studio MK27

Piso #6, Brasil, por Studio MK27

Studio MK27 eligió materiales con mucha textura para esta renovación de un piso de cuatro habitaciones en São Paulo , hogar de una pareja y sus tres hijos adolescentes.

Para los baños, los diseñadores eligieron el gris Armani, un mármol mediterráneo que combina tonos oscuros con detalles en blanco.

La piedra ha sido cuidadosamente dispuesta para que las vetas blancas pasen por nichos dispuestos en las paredes, que proporcionan espacio para guardar jabón y champú.

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D2 Townhouse, Reino Unido, por Jake Moulson

La piedra multicolor encajaba bien con los interiores eclécticos de esta casa renovada en Dublín , diseñada por el arquitecto Jake Moulson.

El ejemplo más llamativo lo encontramos en un baño debajo de una escalera , donde una cuarcita brasileña llamada Azul Imperial combina tonos violeta, azul y dorado.

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Baño de mármol en ER Apartment, Brasil, por Pascali Semerdjian Arquitetos

Apartamento ER, Brasil, por Pascali Semerdjian Arquitetos

Esta casa familiar en São Paulo, diseñada por Pascali Semerdjian Arquitetos , presenta diferentes tipos de piedra brasileña.

En el baño, el mármol blanco de Paraná forma las paredes y el piso, y también proporciona superficies dentro de un lavabo de bronce en forma de cubeta que fue hecho a medida para reflejar las curvas de un espejo de arriba.

En otras partes de la casa, paneles de ónix de color jade sirven como superficies y también ocultan una lámpara empotrada en la pared.

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Baño de mármol en Twentieth, EE. UU., de Woods + Dangaran

Vigésimo, EE.UU., por Woods + Dangaran

Un mármol conocido como Bronze Vena, o “veta de bronce”, es el punto focal del baño en suite del dormitorio principal de esta casa en Santa Mónica de Woods +Dangaran , con sede en Los Ángeles .

Placas de gran formato de esta piedra recubren paredes, suelo y techo de la zona de baño, aseo y ducha.

Las losas se combinaron hábilmente en el centro de la habitación para lograr un efecto simétrico. Las losas se reflejan efectivamente entre sí, creando zigzags dentro de los patrones de vetas.

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West 76th Street, EE. UU., por Messana O’Rorke

Este apartamento en el Upper West Side de Manhattan es el hogar de los fundadores de la marca de cuidado de la piel Malin + Goetz , por lo que, naturalmente, se prestó especial atención a los baños.

El estudio Messana O’Rorke, con sede en Nueva York, combinó accesorios de latón con mármol de Carrera, la piedra italiana muy popular, con la ambición de crear una sensación de “spa”.

Un baño cuenta con un hueco de mármol con lavabo y espejo integrados, mientras que el otro cuenta con una ducha iluminada por un bolsillo oculto en el techo.

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Villa Waalre, Países Bajos, por Russell Jones

Villa Waalre, Países Bajos, por Russell Jones

Para combinar con la estética minimalista de esta casa en el bosque en Waalre, cerca de Eindhoven , los baños están acabados en Statuario, un mármol blanco extraído de Italia.

El efecto funciona especialmente bien en el dormitorio principal , donde una pared divisoria independiente divide parte del espacio destinado al baño. Este volumen incorpora un lavabo de mármol, así como cajones con frente de madera.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Otras ediciones recientes muestran cocinas escandinavas , duchas al aire libre e interiores eclécticos .

Studio North agrega bóvedas de cañón de madera contrachapada al bar Business & Pleasure en Calgary

Un techo abovedado cubre este acogedor bar de cócteles en Calgary , Alberta, que Studio North, con sede local, diseñó como una versión contemporánea de un bar clandestino .

Business Pleasure está escondido entre edificios históricos de ladrillo en una calle secundaria del barrio de Inglewood de la ciudad canadiense, a solo unas cuadras del espacio de oficinas de Studio North .

Vista lateral del techo de madera contrachapada con bóveda de cañón

“La ubicación y la escala del espacio del bar Business Pleasure hacen referencia inmediata a las visiones del icónico bar clandestino íntimo y apartado del siglo pasado”, dijeron los diseñadores principales Damon Hayes Couture y Hayden Pattullo.

“Sin embargo, esta transformación buscó recrear las cualidades clásicas y pintorescas del bar clandestino utilizando métodos contemporáneos de diseño paramétrico, fabricación digital y experimentación con materiales”.

La madera contrachapada estampada se extiende desde la pared hasta la mesa

Escondido en la parte trasera de una cafetería, la versión de Studio North de los establecimientos de bebidas de la era de la prohibición presenta un interior oscuro, con muchos de los muebles y superficies en negro.

Por el contrario, la madera contrachapada de abeto tiene forma de bóvedas de cañón de diferentes anchos que se extienden a lo largo del estrecho espacio de 350 pies cuadrados (32,5 metros cuadrados).

Ver hasta el techo de madera contrachapada

El material tiene un corte para permitir que se doble, formando un patrón recortado que agrega una calidad translúcida a la madera.

“Al igual que las nubes, la geometría y el patrón varían ligeramente en toda la habitación para crear áreas y experiencias únicas de movimiento a través de ella”, dijo Studio North.

Detalle del techo encima de la ventana de cristal

Las bóvedas están suspendidas de una serie de nervaduras de acero y algunos paneles se mantienen en su lugar con imanes, un sistema que Studio North creó un prototipo a escala 1:1 y construyó internamente.

Se utilizó modelado paramétrico y corte controlado numéricamente por computadora (CNC) para producir el efecto deseado.

“El patrón de corte del techo cambia usando un mapa de imagen paramétrico para agregar y restar pestañas del puente, creando más interrupción de la cuadrícula alrededor de las áreas para sentarse”, dijeron los diseñadores.

En algunos lugares, la madera contrachapada se extiende desde el techo hasta las paredes, formando paneles que tocan las mesas y las estanterías en los huecos.

Puerta de granero negra con huecos verticales

El mismo material forma una puerta de granero personalizada que separa la cafetería del bar, que está pintada de negro y permite a los invitados echar un vistazo al espacio trasero a través de los delgados espacios verticales.

Linternas de papel en forma de globo cuelgan del techo para bañar el espacio con un brillo ambiental cálido.

Amplia vista del bar y la zona de estar.

En las paredes y estantes se exhiben obras de arte y una selección de artículos antiguos, que conectan el interior contemporáneo con el apogeo de los bares clandestinos.

Studio North es un estudio de diseño y construcción que comúnmente trabaja en proyectos residenciales, como una casa en una calle en Calgary que el equipo equipó con un rincón para perros y un poste para bomberos.

La fotografía es de Hayden Pattullo y Damon Hayes Couture.

Ocho amplias terrazas y balcones que se convierten en extensiones del interior.

Desde una terraza rodeada de plantas en México hasta un gran jardín en la azotea ubicado debajo de una pérgola de metal en Tokio, el último lookbook de Dezeen destaca ocho interiores con impresionantes balcones y terrazas .

Se accede a cada uno de estos balcones y terrazas a través de paredes acristaladas o vidrio de piso a techo y proporciona a sus hogares no solo una extensión física sino también visual del interior que fusiona el interior y el exterior.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores tipo cueva , interiores de galerías y piscinas en jardines .


Terraza con una casa junto al lago por UGO

Terraza con una casa junto al lago, Polonia, de UGO

Esta casa de vacaciones de verano fue creada por el estudio de arquitectura UGO de Poznań y está ubicada cerca de un lago en Wielkopolska, Polonia .

Desde el salón principal de la casa, se accede a una gran terraza de madera de 120 metros de largo a través de amplias puertas corredizas de vidrio del piso al techo y paredes acristaladas de doble altura. El estudio describió la terraza como una habitación adicional a la casa.

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Casa en Xalap por López González

Casa en Xalap, México, por López González

Casa en Xalap es una residencia de 528 metros cuadrados que fue construida sobre una ligera pendiente. El exterior de la casa fue revocado en cemento y pintado de negro para imitar el aspecto de una formación rocosa.

Desde un área de comedor, que estaba revestida con mármol negro y paneles de madera, puertas de vidrio con marco granate conducen a un patio con baldosas de piedra volcánica que está amurallado por exuberantes plantas tropicales y esculturas geométricas .

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Exterior de la Casa Espirit en Tokio por Apollo Architects Associates

Casa Espirit, Japón, Apollo Architects Associates

Una gran terraza en la azotea corona la Casa Espirit en Tokio , que fue diseñada por Apollo Architects Associates . La terraza está cubierta por una pérgola metálica que transforma el espacio al aire libre en una estancia más de la vivienda.

Se accede a la terraza desde el tercer piso de la casa desde detrás de una pared totalmente acristalada. Un sofá seccional, una mesa de comedor y grandes maceteros llenos de arbustos locales decoran la terraza.

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Foto de Villa KD45 por Studio Symbiosis

Villa KD45, India, por Studio Symbiosis

Esta casa de hormigón en Delhi fue diseñada por Studio Symbiosis para una familia numerosa de ocho personas. Como resultado de las ventanas de piso a techo con marcos delgados y los pisos de concreto exteriores de la casa que se extienden hasta el interior, los límites entre el interior y el exterior se desdibujan.

Studio Symbiosis también ubicó pequeñas terrazas entre ambos pisos de la casa. Los asientos decorativos brindan a los residentes áreas relajantes al aire libre protegidas del sol indio.

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Interior del Pabellón Rescobie por Kris Grant Architect

Pabellón Rescobie, Escocia, por Kris Grant Architect

Un balcón en voladizo envuelve el exterior del Pabellón Rescobie de dos pisos en la Escocia rural . La estructura fue creada como una extensión independiente de una casa cercana para que sus residentes pudieran sumergirse en el paisaje.

La estructura se remató con un techo a dos aguas que orienta el interior hacia el paisaje y está envuelto en extensiones de vidrio que brindan al pabellón vistas panorámicas sin obstáculos de la aldea.

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835 Hightstreet por Carr

835 High Street, Australia, por Carr

En 835 High Street, un bloque de apartamentos residencial en Melbourne , el estudio de arquitectura australiano Carr buscó jugar con sentimientos de apertura en el interior.

Agregó grandes ventanales envolventes de piso a techo que conducen a balcones cubiertos, cuyo objetivo es complementar y yuxtaponer la relación entre el interior y el exterior. Los interiores presentan un esquema de respaldos emparejados y fueron decorados con muebles de diseño, incluido un sofá Camaleonda de Mario Bellini .

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Casa Moenda por Felipe Rodrigues arquiteto

Casa Moenda, Brasil, por Felipe Rodrigues

Esta casa de dos niveles en el sureste de Brasil fue diseñada por el arquitecto brasileño Felipe Rodrigues y tiene vistas panorámicas de las montañas Mantiqueria.

La planta baja de la casa contiene espacios habitables compartidos, que tienen un diseño de planta abierta. La cocina , la sala y el comedor de planta abierta están rodeados por un balcón envolvente en voladizo cubierto con azulejos grises similares a los que se utilizan en todo el interior.

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Ying'nFlo Hong Kong de Linehouse

Ying’nFlo, Hong Kong, por Linehouse

Un balcón angular sobresale del interior de la casa de huéspedes Ying’nFlo en Wan Chai, Hong Kong . La casa de huéspedes fue diseñada por el estudio de diseño de interiores chino Linehouse , que buscaba crear la sensación de un hogar acogedor.

Una de las habitaciones de la casa de huéspedes presenta una paleta neutra e incorpora paredes talladas a mano, paneles de madera y gabinetes de lino. Desde aquí, unas puertas correderas de cristal conducen a un balcón de azulejos beige equipado con un banco incorporado y un olivo en el centro.

Más información sobre Ying’nFlo ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores tipo cueva , interiores de galerías y piscinas en jardines .

Sukchulmok agrega formas de ladrillo curvo a la azotea de Parconido Bakery Cafe

Formas curvas y aberturas arqueadas se presentan en esta cafetería , que el estudio Sukchulmok de Seúl ha agregado a un edificio existente en la provincia de Gyeonggi-do en Corea del Sur .

Llamado Parconido Bakery Cafe, el café está hecho de ladrillos rojos y presenta divertidas formas curvas y paredes redondeadas diseñadas para crear un efecto de ilusión.

Foto de Parconido Bakery Café

“El espacio, creado mediante una regla, fue diseñado para dar una sensación de expansión y la experiencia de una imagen de ilusión óptica”, dijo el arquitecto principal Park Hyunhee a Dezeen.

Distribuida en tres plantas, incluido un nivel en la azotea, la cafetería fue diseñada por el estudio de arquitectura Sukchulmok para parecerse a las plazas públicas europeas en referencia al tiempo que el cliente pasó en Italia.

Foto de la azotea de Parconido Bakery Café

“El cliente que pasó su juventud viviendo en Italia es un empresario de ropa y abrió la cafetería como una expansión comercial para brindar a la gente un espacio para un descanso tranquilo”, dijo Park.

“Estos dos aspectos, naturalmente, me recordaron la imagen de la plaza europea, donde la gente se apiña hablando en un día soleado entre edificios de ladrillo rojo y pilares de piedra”.

Foto de Parconido Bakery Café

En el nivel de la azotea y en la terraza, los espacios para comer al aire libre están salpicados por columnas de ladrillo de arcilla con conexiones arqueadas y paredes con aberturas en forma de U.

Construidos alrededor de marcos de acero que se extienden en formas curvas sobre las paredes de ladrillo, los elementos curvos están recubiertos con ladrillos cortados a dos tercios de su espesor original para aligerar su peso.

Foto interior del café de Seúl.

Una larga mesa de acero inoxidable con una parte inferior curva, junto con taburetes circulares y plantas, está protegida por un dosel extraíble hecho de telas verdes, naranjas y blancas.

Las paredes curvas revestidas con azulejos blancos se unen con el suelo y el techo de baldosas para crear habitaciones con formas redondeadas en los niveles interiores de la cafetería.

Las habitaciones están revestidas con pequeños azulejos de piedra caliza travertino, seleccionados para su uso en las fuentes de las plazas europeas.

Las cocinas están integradas en huecos de las paredes curvas, mientras que los elementos de madera, incluidos los paneles de pared y las tuberías que recubren una parte del techo, añaden una sensación de calidez al interior.

En todos los espacios, las áreas para sentarse de diseño exclusivo y los muebles circulares hechos a medida brindan espacios para cenar.

Foto del interior de la cafetería.

El conjunto de muebles de la cafetería, que consta de doce diseños diferentes, fue diseñado para exhibir una variedad de formas, texturas y materiales, incluidos materiales de acabado sobrantes, madera, tuberías superpuestas y piezas de hormigón.

“Aunque tienen formas y texturas ligeramente diferentes, todos los muebles están en armonía con el espacio y muestran una buena sinergia con el espacio como objeto”, dijo Park.

foto de una cocina

Para mantener una sensación de uniformidad, el estudio basó el diseño de cada elemento, incluidas las paredes, columnas y muebles, alrededor de un círculo con un radio constante de 600 milímetros.

“Se utilizó un radio de 600 milímetros como un acto de conexión de espacios que no fueran monótonos”, dijo Park. “Se basó simplemente en la idea de que la distancia desde la altura de la puerta y la ventana hasta el acabado del techo es de 600 milímetros”.

Foto de Parconido Bakery Café

Otros cafés surcoreanos presentados recientemente en Dezeen incluyen una panadería con un patio curvo diseñado para actuar como un “valle artificial” y un café de Seúl con una granja vertical .

La fotografía es de Hong Seokgyu .

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