La firma de interiores de Toronto Mason Studio ha rediseñado sus oficinas para ofrecer programación comunitaria como exposiciones, eventos y otras actividades públicas.

Mason Studio relanzó su espacio de trabajo como una nueva oficina híbrida y centro cultural para servir “al bien común” durante el festival DesignTO a principios de este año.

Además de una oficina para los miembros del equipo del estudio, el edificio en Pelham Park ahora funciona como espacio de galería, biblioteca comunitaria, centro de fabricación, espacio de experimentación para organizaciones sin fines de lucro y una cafetería, por nombrar algunos.

“La oficina actual ya no es sólo un lugar para trabajar, sino más bien un espacio para la conversación y el discurso, un espacio para la inspiración y el rejuvenecimiento, y un espacio para que la comunidad se involucre, recopile y comparta conocimientos”, dijo el equipo.

El edificio de dos plantas, de estilo industrial, está decorado en gran parte en blanco, con cortinas que dividen los distintos espacios y funciones.

Un atrio de doble altura puede albergar obras de arte e instalaciones, que pueden suspenderse de las vigas del techo.

Entre las áreas dentro del edificio se encuentra un jardín de estudio lleno de plantas en el piso de arriba, donde se colocan taburetes y sillas alrededor de mesas cubiertas de musgo de las que brota follaje desde sus centros.

“La vegetación y los elementos naturales del jardín crean una sensación de tranquilidad, lo que ayuda a reducir el estrés y mejorar el bienestar general”, dijo Mason Studio.

Los arquitectos y diseñadores locales pueden utilizar una biblioteca de materiales abierta, y una biblioteca de libros de tipo “dar uno y llevar uno” está abierta a todos los miembros de la comunidad.

Mason Studio también organiza sesiones de cuentos para los niños de su equipo y otros miembros de la comunidad. “Este experimento fue un recordatorio de lo vital que es el juego como herramienta para socializar, aprender y concentrarse, incluso en el lugar de trabajo”, dijo el equipo.

Durante el festival de diseño anual DesignTO de Toronto, Mason Studio organizó una serie de instalaciones y activaciones para crear un espacio donde los visitantes “pudieran experimentar una visión optimista del futuro”.

Por ejemplo, una cafetería temporal en la que se paga lo que se quiera donó los fondos recaudados a organizaciones locales sin fines de lucro.

“Este tipo de nuevos servicios no sólo estimulan las economías locales sino que también contribuyen a la vitalidad cultural de la comunidad”, dijo Mason Studio.

La instalación de arte inaugural en The Gallery at Mason Studio, un esfuerzo colaborativo llamado Luna llena reflejada en el océano a la 01:34, comprendía un orbe brillante gigante que se reflejaba en láminas de tela mylar soplada por un ventilador.

En marzo de 2023, el estudio se asoció con la galería de arte contemporáneo Cooper Cole Gallery, con sede en Toronto, para presentar obras de BIPOC emergentes y artistas marginados en el espacio.

Luego, en abril, The Gallery at Mason Studio acogió la exposición de la artista canadiense Kadrah Mensah titulada Surely, You’re Joking, que incluía vídeos, esculturas e instalaciones destinadas a normalizar la manipulación digital del cuerpo.

Mason Studio fue fundado hace más de una década por Stanley Sun y Ashley Rumsey, quienes desde entonces han completado proyectos que van desde una instalación similar a una nube hasta los interiores del hotel Kimpton Saint George .

La edición más reciente de DesignTO , la celebración del diseño en toda la ciudad de Toronto, tuvo lugar del 20 al 29 de enero de 2023. Encuentre más eventos, charlas e instalaciones de diseño en la Guía de eventos de Dezeen .

La fotografía es de Scott Norsworthy .

El diseñador de interiores francés Rodolphe Parente ha completado una renovación contemporánea de un apartamento parisino del siglo XIX , reflejando tanto el patrimonio del edificio como la colección de arte “radical” de su propietario.

Construido originalmente durante la importante reconstrucción de París llevada a cabo por Haussmann, el apartamento de 150 metros cuadrados está situado en el barrio del Canal Saint-Martin, en el noreste de París .

Como parte de la renovación , Parente quiso resaltar los amplios detalles de época del apartamento. En el vestíbulo de entrada, una banda de pan de oro resalta ahora la geometría del techo circular y las secciones faltantes de las molduras se restablecieron minuciosamente.

“La idea principal era preservar y, en algunos puntos, restaurar los códigos haussmannianos clásicos de un apartamento parisino”, dijo Parente a Dezeen. “Para mí era importante mantener la vibración parisina así como el tono radical del gusto artístico de mi cliente”.

Parente comenzó abriendo el apartamento para mejorar la sensación de fluidez, exponiendo largas puertas selladas y conectando el comedor con la cocina.

Siguiendo el ejemplo de la artesanía inherente al apartamento, Parente contrató a varios artesanos contemporáneos, incluido el estudio de pintura personalizado Redfield Dattner , que creó un fresco abstracto en la nueva pared detrás de la mesa del comedor.

“Quería aportar la mano del artesano a este proyecto”, dijo Parente.

“Las personas con las que he trabajado en este apartamento aportan algo a la creatividad en general”.

En todo el espacio, se utilizó una paleta de neutros cálidos para crear una sensación de inmersión.

“Elegí tonos neutros para realzar sutilmente la herencia clásica del apartamento y mantener una atmósfera envolvente”, explicó el diseñador de interiores.

Contra este telón de fondo cohesivo, saltan elementos sorprendentemente coloridos, incluida la luz amarilla lacada sobre la mesa del comedor (diseño del propio Parente) y la alfombra de color púrpura vivo utilizada contra las paredes de color caramelo en el dormitorio principal.

La cocina equilibra los acabados de los gabinetes de acero inoxidable y rosa pastel con un salpicadero de mármol en forma de marco, creado por la artista francesa Alice Guittard para Double V Gallery .

“La cocina es un bloque deconstruido ubicado en el ambiente haussmaniano”, dijo Parente. “Está conectado con los elementos históricos a través de su composición”.

En la sala de estar, un escultural sofá vintage está ubicado en el centro del espacio, anclado por una alfombra gráfica y colocado para alterar los ángulos de la habitación.

Parente jugó con el contraste a través de las paletas de materiales y colores en todo el apartamento. En la sala de lectura, los paneles de pared de época resaltan la modernidad del sofá y el sillón con sus paneles laterales altamente lacados.

“Para esta sala, hemos diseñado muebles hechos a medida con formas contemporáneas y radicales que aportan una forma de reflejo al espacio”, dijo el diseñador.

La idea de yuxtaposición continúa con el arte exhibido en el apartamento, con las piezas a menudo provocativas del cliente completando la estética de cada habitación.

“El cliente mostró total fe en este equilibrio entre modernismo y legado para el diseño de interiores. También quería mantener este diálogo en la decoración y se centró en ser ecléctico en la elección de muebles y arte”, dijo Parente.

“El cliente tiene un punto de vista radical respecto al arte y el diseño. Fue un verdadero placer crear un diálogo entre las piezas existentes y el diseño interior”.

En otras renovaciones de apartamentos de la era Hausmann en París, los diseñadores de interiores realizaron intervenciones más dramáticas, con Atelier 37.2 agregando un volumen escultórico de madera para albergar un nuevo baño, mientras que Studio Razavi insertó un bloque de muebles multifacético que asume una función diferente en cada habitación.

La fotografía es de Giulio Ghirardi .

La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.

El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.

El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.

“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.

“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.

Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.

“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.

Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.

Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.

Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.

Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.

Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.

“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.

La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.

Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .

“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .

“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.

La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.

Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .

“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.

“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.

Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.

Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.

Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.

Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.

Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.

En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.

“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.

Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.

Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.

La firma local Daniel Boddam Studio ha transformado un almacén en Australia en un lugar de trabajo para el estudio de diseño paisajístico Wyer Co, llevando la naturaleza al espacio mediante el uso de vegetación y materiales naturales.

“Vi el proyecto como una extensión del deseo de Wyer Co de incorporar la naturaleza”, dijo Daniel Boddam, fundador de Daniel Boddam Studio .

“La sostenibilidad se discutió con el cliente desde el principio y se informó en todos los aspectos del diseño, desde los materiales y el mobiliario hasta los servicios y las comodidades para el personal”.

Se utilizaron grandes plantas verdes en la entrada para ocultar las enormes puertas de acero oscuro del edificio, con el objetivo de reducir la escala y suavizar la nave industrial de ladrillo rojo.

Se extendió un piso de piedra caliza arenada desde el exterior del edificio hacia el interior para conectar los espacios.

En el vestíbulo delantero, una gran palmera datilera en miniatura (Phoenic roebelenii) se extiende hacia el tragaluz de arriba, reflejando el tono del jardín de entrada.

Detrás del vestíbulo hay una galería que se utiliza para presentaciones de clientes, eventos de la industria, charlas y talleres. Una serie de gabinetes de madera contrachapada color miel hechos a medida decoran el espacio y exhiben los materiales que el estudio utiliza en su trabajo.

En toda la oficina, los puestos de trabajo y las salas de reuniones se revestiron con diversos materiales naturales. El contrachapado de pino, el roble de Tasmania, el nogal y la piedra caliza arenada crean una paleta cálida que ha sido sutilmente adornada con corcho y latón.

En la planta baja, un área subterránea para el personal alberga casilleros de madera contrachapada y un espacio de cocina, y fue diseñada para alentar al personal a reunirse y socializar lejos de sus escritorios.

Se seleccionaron plantas de queso suizo (Monstera deliciosa) como planta principal de interior y se utilizaron para cubrir las paredes y los techos para crear un ambiente verde con el tiempo.

Las macetas personalizadas hechas con acero fresado y terminadas con una capa de polvo transparente hacen un guiño al origen industrial del almacén.

Daniel Boddam Studio también seleccionó una serie de muebles diseñados y fabricados localmente para el espacio de trabajo, incluida su silla baja Booham y el sofá y sillón Wave en el vestíbulo de bienvenida que hacen un guiño a la ubicación costera de la oficina.

Una sala de reuniones frente al vestíbulo cuenta con la mesa Geo Long del estudio, acompañada de un gabinete de diseño personalizado.

“El resultado es un interior tranquilo y considerado que armoniza con el paisaje australiano y celebra lo artesanal; un testimonio de simplicidad, comodidad, tranquilidad y bienestar”, concluyó Boddam.

Este proyecto fue incluido en la lista larga de la categoría de interiores de espacios de trabajo pequeños de los premios Dezeen 2022 .

En otras partes de Australia, Dane Taylor Design ha completado una sala de jardín multiusos en Nueva Gales del Sur con una forma compacta revestida de madera carbonizada , mientras que Matt Gibson Architecture + Design ha transformado una casa victoriana en los suburbios de Melbourne con una extensión facetada revestida de metal negro .

La fotografía es de Pablo Veiga.

La arquitecta holandesa Anne Holtrop ha utilizado láminas onduladas de acrílico para crear una partición similar al agua dentro de esta boutique parisina de la diseñadora de joyas Charlotte Chesnais.

La tienda está situada en el Boulevard Saint Germain y es el segundo punto de venta que Anne Holtrop ha ideado para la marca.

Al igual que la sucursal inaugural, que cuenta con una llamativa mesa de exhibición de acrílico, Chesnais quería que este espacio presentara sus joyas de una manera que fomentara una “experiencia espacial única”.

La respuesta de Holtrop fue volver a utilizar acrílico, pero esta vez para construir un tabique imponente.

“En la primera tienda, incluimos una mesa muy grande que ocupa casi el tamaño completo del espacio”, le dijo a Dezeen. “En la segunda tienda, cambiamos este concepto, ya que el espacio existente tiene una gran altura y una superficie pequeña”.

La partición translúcida atraviesa el centro de la tienda y fue fresada con CNC para tener una textura superficial ondulada, casi acuosa. El divisor también tiene estantes y cajones incorporados, lo que significa que los anillos, collares o pulseras que se exhiben en el interior parecen flotar.

El resto del interior de la tienda se mantuvo en gran medida sencillo. Las paredes que rodean la partición fueron lavadas con yeso marmorino beige y la decoración se limitó a una curvilínea escultura dorada que imita la forma de los diseños de Chesnais.

También hay un espejo infinito trompe l’oeil y un pequeño taburete de madera.

Una puerta en la partición acrílica guía a los clientes hasta un tramo curvo de escaleras en la parte trasera de la tienda.

Estos conducen a una sala en el entresuelo dedicada a exhibir la colección de joyería fina de la marca.

Aquí se utilizó nuevamente acrílico para hacer una amplia unidad de exhibición montada en la pared. Otras superficies se recubrieron con pintura epoxi brillante de color verde bosque.

En la pared trasera de la habitación se colocó un sofá mullido y en el suelo se colocó una gruesa alfombra de color jade.

“Queríamos darle una atmósfera diferente y más íntima, en la que te sientas y te relajas como en un pequeño bar de cócteles”, dijo Holtrop.

Esta no es la primera vez que Anne Holstrop diseña un espacio para una marca de moda.

En 2021, el arquitecto remodeló la tienda de Maison Margiela en Londres, donde insertó una serie de paredes de yeso que parecen recortes de tela.

La fotografía es de James Nelson .

El estudio de interiores chino GS Design ha creado el Miyue Blue and White Island Pool Homestay, inspirado en la naturaleza, cerca de Shenzhen, China .

Ubicado en el subdistrito de Nan’ao, el Miyue Blue and White Island Pool Homestay fue diseñado para hacer referencia al entorno que lo rodea.

El exterior del edificio de cinco plantas está marcado por una serie de ventanas en arco, que invitan al paisaje natural circundante del hotel junto al acantilado a entrar en el edificio. Cada piso se apiló uno encima del otro, creando balcones y áreas de piscina en las terrazas en los tres pisos superiores.

El estudio con sede en Shenzhen utilizó el blanco como tono base de los interiores para contrastar los ricos azules del mar y el cielo circundantes.

“Las vacaciones elegantes son la idea central de este espacio”, explicó GS Design .

“Todo el edificio toma el blanco puro como tono básico, combinado con el azul del mar y el cielo, expresa la relajación de unas vacaciones exóticas, como si la gente estuviera inmersa en la naturaleza.

La entrada del hotel en el tercer piso donde también se encuentra un restaurante público. Un techo de bambú pintado en blanco y muebles de madera se suman a los interiores generales del hotel, inspirados en la naturaleza. GS Design revistió la barra con bambú negro para crear una sensación de misterio.

Otros espacios públicos del hotel incluyen un bar acuático, un área de recreación y lectura y una sala de conferencias. GS Design creó 25 habitaciones diferentes repartidas en todos los pisos, cada una con una vista única enmarcada por ventanas de varias formas.

Una habitación cuenta con una piscina en forma de cueva que se extiende desde el interior de la habitación hacia el exterior. La superficie pulida y rugosa de la cueva envuelve el baño, protegiendo la privacidad de los huéspedes y conectándolos directamente con la naturaleza exterior.

“El paisaje natural correspondiente a diferentes cuevas y piscinas se ha convertido en el núcleo del espacio”, dijo GS Design. “A través de la experiencia sensorial visual, táctil y auditiva, creamos una sensación de vacaciones más delicada y apropiada para los viajeros”.

Las habitaciones del ático superior fueron diseñadas específicamente para familias con niños.

Según el estudio, el modelado de techos triangulares oblicuos y los marcos de ventanas evocan el recuerdo de un rincón de la infancia, ya que en una encuesta descubrieron una gran demanda de habitaciones con servicios para padres e hijos en los hoteles urbanos.

GS Design se estableció en 2014 y tiene su sede en Shenzhen. Anteriormente diseñó un hotel similar en la playa de Sanya, China, con ventanas arqueadas y pasillos abovedados esculturales .

La fotografía es de Aoxiang.

Créditos del proyecto:

Director de diseño: Li Liangchao, Huang Yuanman
Director de diseño de equipamiento suave: Feng Yu
Equipo de diseño: Fu Qixin, Xu Zuohua, Zheng Yong, Zhong Zhige