YSG recurre a los clubes de playa de Ibiza y Cancún para el rediseño de su casa costera en Sídney

El estudio de interiores australiano YSG ha actualizado una casa de vacaciones en el suburbio de Palm Beach de Sydney , colocándola en capas con una mezcla maximalista de colores, patrones y texturas.

La casa de 400 metros cuadrados pertenece a una familia joven que quería un lugar donde escaparse durante las vacaciones y al mismo tiempo ofrecer espacio para trabajar a distancia.

Exterior de la casa de Palm Beach

Los muebles originales de la casa se incluyeron en la venta, pero los clientes no estaban muy entusiasmados con la paleta de colores náuticos, las conchas marinas y los modelos de yates.

“Las características erosionadas y los clichés costeros, entre otras cosas, disuadieron sus visitas”, dijo Yasmine Ghoniem, fundadora y directora de YSG .

Mira desde el patio a la casa de Sydney por YSG

YSG se inspiró en los rústicos clubes de playa de Ibiza y Cancún para la renovación, con un toque de refinamiento de la Riviera francesa para crear “un ambiente palpablemente divertido para el entretenimiento”.

La casa fue renovada por completo, con tablas del piso desgastadas lijadas para revelar detalles de madera más cálidos, mientras que las ventanas y puertas fueron reemplazadas por versiones más delgadas.

Salón con pintura en casa de Palm Beach

En la terraza acristalada, se quitaron los paneles machihembrados para una apariencia más contemporánea, mientras que se quitó una pared con espejos porque causaba que la habitación se sobrecalentara.

Un nuevo suelo de mármol teñido de rosa se extiende hasta la altura del zócalo, amplificando la sensación de espacio y ayudando a mantener la habitación fresca. En la cocina, YSG añadió una isla de piedra “que recuerda los tonos sombríos de un tequila recién servido al amanecer”.

Zona de estar junto a la piscina en la casa de Sydney de YSG

La pareja también pidió una segunda suite principal, para que cada uno pudiera tener su propio retiro mientras trabajaba de forma remota.

“Diseñamos escritorios integrados de mármol y madera, permitiendo a ambos trabajar simultáneamente de forma privada desde sus habitaciones mientras disfrutan de las vistas desde el nivel superior”, dijo Ghoniem.

Para las áreas exteriores más importantes, que rodean la casa en cada nivel, YSG proporcionó una renovación de materiales al eliminar el viejo y pesado pavimento y la madera gris desgastada que distraía la atención de las vistas.

El área de la piscina ahora presenta un patrón de tablero de ajedrez de adoquines de mármol caídos, mientras que los azulejos de la piscina de color azul oscuro fueron reemplazados por un acabado más claro y los postes cromados de la cerca fueron recubiertos con pintura en polvo en un tono blanco suave para evitar reflejos deslumbrantes.

Cocina de la casa de Palm Beach

YSG añadió una pintura divertida en la sala de estar que actuó como punto de partida para todo el esquema interior de la casa, incluida la paleta de colores de ocres, amarillos y rojos.

Sus motivos, como palmeras y frutas, se repiten por toda la casa a través de estampados y cojines, además de estar pintados a mano en paredes y puertas.

Salón de la casa de Sydney por YSG

Incluso el borde superior a cuadros de la pintura continúa como una línea de referencia pintada a mano a lo largo de la sala de estar para animar las paredes que de otro modo serían sencillas.

Ghoniem también repitió el mismo dispositivo en el costado del escalón elevado que conduce al comedor, “reconociendo artísticamente un peligro de tropiezo”.

Dormitorio de la casa de Palm Beach

En la terraza acristalada, los remolinos pintados a mano suavizan las vigas, mientras que en uno de los dormitorios principales, las líneas rojas verticales de una pintura desnuda continuaban juguetonamente en la pared sobre la obra de arte.

La rica paleta de materiales presenta muchos tipos de mármol, incluidos Giallo, Toledo y Tiberio, junto con travertino pulido y paredes lavadas a la francesa, mientras que los textiles incluyen lino y seda de kimono.

Baño de la casa de Palm Beach en Sydney

YSG ha completado una serie de proyectos en Sydney, incluida otra casa en un suburbio costero con acabados táctiles y un ático para un par de personas con nidos vacíos .

La fotografía es de Prue Ruscoe.

Kelly Wearstler agrega una barra llena de patrones al Austin Proper Hotel

La diseñadora estadounidense Kelly Wearstler ha creado un salón de cócteles íntimo dentro de un hotel que diseñó en Austin , Texas, cuyo objetivo es evocar “un equilibrio entre la opulencia del viejo mundo y la elegancia moderna”.

Quill Room forma una extensión de las opciones existentes para cenar y beber en el Austin Proper Hotel and Residences , cuyos interiores Wearstler completó en 2019.

Barra con tiras de neón rojas alrededor de la parte superior.

El salón está escondido en el segundo piso del edificio diseñado por Handel Architects en el centro de Austin y ofrece un menú de inspiración francesa y programación de música en vivo para los huéspedes y residentes del hotel.

Los interiores de Wearstler para el bar están llenos de patrones, mezclando oro, marrón y negro para crear un espacio que parece cálido, rico y elevado.

Habitación con varias zonas para sentarse.

Muchos de los elementos de diseño combinan nostalgia y toques contemporáneos, como sillones de cuero con capitoné colocados junto a originales lámparas esculturales.

“El diseño de The Quill Room es un equilibrio entre la opulencia del viejo mundo y la elegancia moderna”, dijo a Dezeen. “El bar estilo salón combina la estética para transportar a los huéspedes a otra época dentro del centro de Austin, sin dejar de reflejar las escenas creativas y musicales de la ciudad”.

El papel pintado dorado cubre las paredes

El papel tapiz con motivos dorados cubre la mayoría de las paredes y continúa hasta el techo, lo que ayuda a que la habitación se sienta más íntima.

“Lo más destacado sería el revestimiento dorado de las paredes”, afirma Wearstler. “En realidad, es una adaptación de una pieza de mi propio archivo, creada originalmente durante el movimiento Arts Crafts del Reino Unido de la década de 1920”.

Nicho con mampara plegada.

Mesas pequeñas y asientos que no combinan están colocados en huecos, contra paneles plegables con un tablero de ajedrez de espejos dorados y motivos florales dentro de marcos de madera.

Wearstler’ también incluyó asientos bajos de cuero y tapizados, así como sillas de comedor más altas a lo largo de las ventanas con cortinas transparentes.

Credenza de nogal con objetos decorativos.

La mayoría de los muebles son antiguos o fueron elaborados específicamente para este proyecto, incluidas las alfombras, la iluminación y los elementos decorativos adicionales.

“El Quill Room presenta una gran cantidad de muebles inspirados que representan el diseño a lo largo de las décadas, principalmente de los años 1960 a 1990, que hemos obtenido de Europa y de lugares tan cercanos como el famoso Round Top Antiques Market”, dijo Wearstler.

La barra en sí corre recta a lo largo de la pared trasera, frente a un gabinete abierto lleno de botellas de licor rematado con tubos de neón rojos. “Es un detalle creado por un artista de Austin, que pone lo moderno y lo local a la vanguardia entre lo vintage”, dijo Wearstler.

Otro elemento característico es el piano Edelweiss iluminado y que se toca solo y que fue diseñado a medida para ofrecer “una experiencia exclusivamente texana” a los invitados. También hay una pequeña terraza al aire libre con sombra para disfrutar de bebidas y bocadillos en el cálido clima de Austin.

Piano de pie translúcido contra una pared cubierta de papel tapiz

El nuevo espacio se une al restaurante del hotel, de influencia mediterránea, The Peacock, al bar de cócteles privado de la planta baja, Goldie’s, y al restaurante y bar de inspiración mexicana en la azotea, La Piscina.

“Veo The Quill Room como un complemento a los restaurantes y bares existentes de The Austin Proper”, dijo Wearstler. “Al igual que el resto de la propiedad, encarna la elegancia moderna y el lujo refinado que realza la experiencia de la ciudad de los huéspedes y al mismo tiempo ofrece una escapada inmersiva”.

Bartender sirve bebidas detrás de una barra de madera intrincadamente detallada

Wearstler ha completado múltiples ubicaciones para el grupo hotelero Proper, incluidos varios puestos de avanzada en su estado natal de California, como San Francisco y Santa Mónica , que fue nombrado Hotel del Año AHEAD Americas en 2020.

Su proyecto más reciente para la franquicia, en el centro de Los Ángeles , se inauguró el año pasado y cuenta con una suite con su propia piscina cubierta .

La fotografía es de The Ingalls .

Isern Serra convierte los renders en realidad para formar Moco Concept Store rosa en Barcelona

El estudio de diseño Isern Serra ha transformado una imagen generada por ordenador del artista digital Six N Five en un espacio comercial de color rosa para el Museo Moco de Barcelona .

Situado en el barrio del Born de Barcelona, ​​el Museo Moco exhibe exclusivamente obras de artistas modernos como Damien Hirst , Kaws , Yayoi Kusama y Jeff Koons .

La tienda conceptual homónima de la institución tiene una oferta igualmente contemporánea y vende una combinación de productos de diseño, moda y estilo de vida.

Interior rosa de la tienda Moco en Barcelona, ​​diseñado por Isern Serra y Six N. Five

Su interior rosa surrealista comenzó como una imagen generada por computadora por Six N Five , un artista digital conocido por imaginar paisajes oníricos de otro mundo en tonos pastel.

Luego, el estudio de diseño con sede en Barcelona Isern Serra dio vida a la imagen, utilizando microcemento rosa para lograr las mismas superficies uniformes y ultralisas que se ven en el dibujo.

Interior rosa de la tienda Moco en Barcelona, ​​diseñado por Isern Serra y Six N. Five

“La Moco Concept Store representó un desafío interesante, ya que tuve que combinar el propósito de la tienda con la arquitectura real, permaneciendo fiel a nuestro mundo de ensueño original que había construido en CGI”, explicó Six N Five, cuyo nombre real es Ezequiel Pini.

“Pero estos conceptos supieron ir un paso más allá, tanto en decisiones como en ejecución, gracias a Isern Serra que aportó su extraordinario talento y experiencia”.

Interior rosa de la tienda Moco en Barcelona, ​​diseñado por Isern Serra y Six N. Five

El interior rosado de la tienda se puede ver a través de dos grandes aberturas en su fachada: una de ellas es rectangular, mientras que la otra es ligeramente curva y contiene la puerta de entrada.

Una serie de columnas gruesas atraviesan el centro del espacio. Las paredes circundantes han sido perforadas con nichos de exhibición arqueados, cuadrados y circulares, algunos de los cuales están espectacularmente retroiluminados.

También se han hecho filas de estantes y un marco para una pantalla de televisión que sobresalen de la pared.

Interior rosa de la tienda Moco en Barcelona, ​​diseñado por Isern Serra y Six N. Five

El plano de planta en gran parte abierto de la tienda solo se ve interrumpido por unos pocos pedestales cilíndricos de color rosa que se utilizan para exhibir productos y un mostrador de caja rosa hecho a medida con un sistema informático integrado.

Se instalaron focos personalizados en el techo, junto con un tragaluz falso.

Interior rosa de la tienda Moco en Barcelona, ​​diseñado por Isern Serra y Six N. Five

Un número cada vez mayor de creativos están haciendo realidad sus diseños virtuales.

El año pasado, el artista digital Andrés Reisinger colaboró ​​con la marca de muebles Moooi para producir una versión física de su famosa silla Hortensia en Instagram , que inicialmente era una representación.

La pieza está cubierta con 20.000 pétalos de tela rosa, emulando la apariencia casi esponjosa de una flor de hortensia.

En Suecia, el diseñador Christoffer Jansson hizo pasar un apartamento virtual por un proyecto de renovación de su hogar en Instagram .

La fotografía es de Salva López .


Créditos del proyecto:

Autores: Six N Five e Isern Serra
Constructor: Tegola Rosso SL

Ringo Studio coloca juguetes sexuales en una sala de temática deportiva en Contact Sports

Ringo Studio , con sede en Brooklyn, ha reimaginado la experiencia de comprar juguetes sexuales , creando una tienda en Nueva York inspirada en un vestuario universitario.

La tienda Contact Sports de Mercer Street en Soho está diseñada para resultar muy diferente a los típicos espacios en los que se compran productos para el sexo.

Interior de tienda con estanterías de nogal y suelo de mosaico.

“En una encuesta realizada antes del lanzamiento, la mayoría de las personas informaron que se sentían incómodas al entrar a un sex store”, dijeron los fundadores de la marca, Justin y Chelsea Kerzner. “Los exteriores poco atractivos resultaban intimidantes, los pasillos eran difíciles de recorrer y los estantes contenían cientos de productos que eran difíciles de descifrar”.

En colaboración con la fundadora de Ringo Studio, Madelynn Ringo, que ha diseñado espacios comerciales para Glossier , Bala y Our Place , la marca ideó una experiencia de compra basada en el deporte y utilizó señales de este mundo para informar los interiores.

Mercancía expuesta en rieles y estanterías de latón.

El espacio comercial incluye un área en la parte delantera que vende rosas de tallo largo en paquetes o individuales, incluida una pared de 4,5 metros (15 pies) en la que se almacenan las flores rojas recién cortadas.

Más allá, los paneles de nogal oscuro, los rieles y estantes de latón y los cojines verdes le dan a la tienda una atmósfera universitaria, mientras que los mosaicos del piso y las cestas de toallas evocan un vestuario.

Los paneles de nogal forman cubículos para exhibir productos

En los estantes más altos se exhiben objetos deportivos antiguos, como raquetas de tenis, guantes de boxeo y cascos de fútbol americano.

A continuación, la selección de “equipo básico y obsequios sensuales” de marcas como Kiki de Montparnasse , Lelo , Dame , Maude , Future Method y más se comercializan en cubículos estilo casillero.

“Contact Sports le da la vuelta al modelo tradicional y adopta un enfoque más curado, con solo 70 productos en stock en el lanzamiento”, dijeron los fundadores.

“Su equipo pasó más de un año examinando una categoría que incluye decenas de miles de personas para ofrecer sólo lo mejor de lo mejor, con toques inesperados que mejoran la experiencia completa en torno al deporte”.

Silla con guante de béisbol de Jonathan de Pas frente al mostrador

El espacio está iluminado desde arriba por una caja de luz detrás de una celosía de madera, mientras que en los cubículos se instala una iluminación más suave.

Una silla icónica con forma de guante de béisbol gigante diseñada por los diseñadores Jonathan de Pas , Donato D’urbino y Paolo Lomazzi se encuentra junto al mostrador blanco, sobre el cual el logotipo en cursiva de la marca brilla en neón.

Rosas rojas de tallo largo exhibidas en jarrones tipo trofeo

La industria de los juguetes sexuales ha crecido significativamente en los últimos años, a medida que se han roto los tabúes y se ha ampliado la aceptación social . Vea algunos de los juguetes sexuales más inusuales que aparecen en Dezeen .

Sin embargo, “la experiencia de venta minorista en sí aún tenía que evolucionar”, dijo el equipo de Contacts Sports, que espera que la tienda cambie la apariencia y la sensación de comprar artículos sexuales.

La fotografía es de Anna Morgowicz .

6a Architects lleva los escaparates del sex shop del Soho a la tienda insignia de JW Anderson en Milán

La marca de moda británica JW Anderson ha abierto una tienda insignia en Milán diseñada por el estudio británico 6a Architects y que se inspira en el ambiente local, así como en los sex-shops del Soho.

La tienda de 53 metros cuadrados está situada en la lujosa calle comercial Via Sant’Andrea, en el distrito comercial Quadrilatero de Milán. Se distribuye en una única planta y consta de dos habitaciones.

Foto de la tienda JW Anderson en Milán

Si bien la boutique se basa principalmente en su entorno milanés “burgués”, el espacio comercial también se inspira en la primera tienda JW Anderson del diseñador Jonathan Anderson en Soho y en la exposición Disobedient Bodies de 2017 , que fue curada por él.

Fue diseñado por 6a Architects , con quienes Anderson comenzó a trabajar en 2017 después de seleccionar el estudio para diseñar el decorado de Disobedient Bodies en The Hepworth Wakefield .

Foto interior de la tienda JW Anderson

“Pensé que [6a Architects] realmente entendió cómo tomar mi lenguaje visual y convertirlo en algo que pudiera ser educativo”, dijo Anderson a Dezeen.

“Son muy buenos con los híbridos, viejos o nuevos. Son muy buenos en esta combinación, son grandes arquitectos”.

“La tienda en realidad es una combinación de Cuerpos Desobedientes y una tienda. Es un poco más elevado”, dijo. “El frente del edificio parece Soho y, al entrar, se siente más como un estilo milanés doméstico”.

Fotografía interior de la tienda JW Anderson en Milán

En un guiño a las fachadas de los sex-shops que se encuentran en el área del Soho de Londres, las ventanas de la tienda milanesa estaban decoradas con luces de neón y cortinas de lamas de arcoíris.

Anderson y 6a Architects utilizaron el diseño como una yuxtaposición con el interior más típico milanés.

“Para mí, hay algo muy sexual en la iluminación de neón”, dijo Anderson. “Creo que lo asociamos con grandes gestos y sentí que una ventana es como un televisor. Hay algo con el neón que hace que te engañe”.

Foto de la tienda JW Anderson

“Hay pequeños callejones y tienen todas estas increíbles tiendas de sexo y estas cortinas”, continuó Anderson.

“Me gustó la idea de que tuviéramos esto en Milán y de repente entraras en una especie de entorno milanés, algo que es muy burgués”.

En el interior, el terrazo cuadriculado hecho a mano cubre el piso y divide visualmente áreas del interior a través de tonos contrastantes de gris y arena hechos a medida.

Cortinas metálicas de latón se ondulan a lo largo de las paredes traseras de la tienda, de manera similar al uso de cortinas por parte de 6a Architects en el diseño de la exposición para Disobedient Bodies.

Foto de obras de arte en la tienda.

Los andamios de aluminio, que también fueron trasladados de la tienda Anderson’s Soho, se tradujeron en estanterías de exhibición y trajeron una “angustia” al interior que contrasta con el mobiliario tradicional italiano, como los paneles estriados de nogal que envuelven dos paredes curvas.

“Hay algo un poco más subterráneo en términos de la construcción de una tienda JW Anderson, mientras que creo que Loewe [de la cual Anderson es director creativo] se trata de una perfección extrema”, dijo Anderson. “Con JW Anderson, siempre hay un poco de angustia”.

“Es más suave por dentro, y luego tienes esa dureza con las ventanas donde hay neones y cortinas sexuales y es como un teatro. Tiene partes móviles y de una manera extraña la tienda se convierte en un escaparate gigante”.

foto de la tienda

Muebles y obras de arte seleccionados personalmente por Anderson llenan el interior.

La silla Iklwa negra del diseñador Mac Collins se combinó con mesas auxiliares a juego, mientras que una lámpara colgante Cardinal Hat de Lutyens Furniture está suspendida del techo del espacio principal.

Las pinturas al óleo del artista chino Hongyan parecen flotar sobre las ondas de las cortinas de color latón, y las imágenes del fotógrafo Wolfgang Tillmans se encuentran en las paredes del probador de la tienda.

Foto del probador

“No creo que las tiendas deban ser completamente estándar”, dijo Anderson. “Siento que la clave es asegurarse de que cada tienda tenga un universo diferente porque no tiene sentido tener algo que sea sólo una duplicación, duplicación, duplicación”.

Jonathan Anderson fundó su marca homónima JW Anderson en 2008 y fue nombrado director creativo de la casa de lujo española Loewe en 2014, que recientemente anunció el ganador de su sexto premio anual de artesanía .

Durante la Semana de la Moda de Londres, JW Anderson presentó un “mundo paralelo de personas atrapadas en sus computadoras” para su colección Primavera Verano 2023.

La fotografía es de DePasquale+Maffini , cortesía de JW Anderson.

EBBA Architects transforma el antiguo restaurante de gelatina de anguila en una tienda de gafas

El estudio local EBBA Architects ha diseñado una tienda para la marca de gafas Cubitts que conserva y se basa en el interior original de los años 30 del tradicional restaurante F Cooke en el Broadway Market de Londres.

El restaurante, que vendía platos cockney como anguila en gelatina y pastel con puré, estaba ubicado en la calle este de Londres desde 1900, pero recibió una actualización modernista en la década de 1930.

Tienda Cubitts de EBBA Architects en Broadway Market

EBBA Architects convirtió el espacio en una tienda Cubitts de 145 metros cuadrados , pero mantuvo casi todos los interiores originales del restaurante catalogado como Grado II, que había estado desocupado desde 2019.

A las mesas de mármol de F Cooke se les dieron nuevas patas hechas de madera contrachapada de abedul teñida y ahora contienen vitrinas para gafas en un tono soleado que combina con los azulejos originales.

Mostradores dentro de la tienda Cubitts en Broadway Market

“Las mesas son originales, pero diseñamos las patas para que parezcan una característica nueva”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA Architects, Benni Allan.

“La mesa acaba de ser limpiada”, dijo. “Imagínese cuántos pasteles deliciosos se han comido en esa mesa”.

“Creo que lo bueno es que todo lo que está debajo [las mesas] ha recibido un tratamiento bastante cálido para darle una textura y un tono agradables, y luego todo lo que está encima es mucho más claro”.

Vitrina en Cubitts Broadway Market

El estudio también conservó los vitrales originales y el mostrador que servía comida, convirtiéndolo en un punto de venta, mientras que un taller de reparación de vidrios ocupa el ventanal que da a la calle.

Azulejos de color amarillo pálido bordeados por bandas de azulejos contrastantes de azul y turquesa decoran las paredes. Estos son el interior original de 1930 y se limpiaron con “mucho esfuerzo”, dijo Allan.

Mostrador de punto de venta Cubitts Broadway Market

En la sala de exposición principal de la tienda de dos plantas, el estudio también conservó los espejos del restaurante, quitando sólo uno para crear una vitrina y un punto de venta.

“Todas las adiciones son una especie de apéndices o accesorios sobre la base de la estructura original”, dijo a Dezeen el fundador de Cubitts, Tom Broughton.

Escalera luminosa en la tienda Cubitts de EBBA Architects

En la planta baja, EBBA Architects realizó más intervenciones, ya que el espacio estaba oscuro y no había sido amueblado al mismo nivel que el espacio principal de arriba.

“Abajo estaba realmente bastante oscuro y lúgubre, por lo que los colores del piso de arriba informaron este naranja realmente brillante en la escalera”, dijo Allan.

El estudio utilizó madera contrachapada teñida para crear una mampara corrediza de madera con un patrón cuadrado basado en los azulejos de la tienda principal, además de crear una sala de personal de colores brillantes con una “puerta secreta”.

También añadió suelos de baldosas con un patrón decorativo en una paleta de colores que hace referencia a la del restaurante.

“Hay detalles intrincados realmente hermosos en el piso de arriba, así que queríamos reflejarlos aquí abajo con estos diferentes patrones en el piso”, dijo Allan.

Puerta de madera en la tienda Cubitts

En la planta baja también se encuentra el centro de pruebas de gafas, que se encuentra debajo de la calle de arriba.

Broughton y Allan intentaron conservar la mayor cantidad posible de detalles originales del restaurante. El tanque donde se guardaban las anguilas vivas antes de hervirlas se deja en un espacio al aire libre en la planta baja y el letrero del restaurante permanece sobre la puerta principal.

Exterior del mercado Cubitts Broadway por EBBA Architects

Uno de los bancos, en el que la gente solía sentarse a comer, se ha colocado fuera de la tienda. Y la familia Cooke detrás de la cadena de restaurantes , que todavía tiene dos puestos de avanzada, le ha prestado a Cubitts algunos de sus moldes para pasteles originales junto con los cuencos utilizados para servir anguilas en gelatina y una fotografía del fundador Bob Cooke.

La tienda Cubitts Broadway Market está ubicada en un área que se ha aburguesado cada vez más durante la última década, y muchas tiendas locales han pasado a manos de cadenas.

Vidrieras dentro de una tienda de gafas

Aunque algunas personas han sentido nostalgia por la época en que la tienda era una tienda de pastel y puré, Allan y Broughton dijeron que también ha habido reacciones positivas a la remodelación.

“La gente se ha mostrado muy contenta de que todo siga igual”, dijo Allan.

“Alguien podría venir aquí en una década o dos y volver a ponerlo en una tienda de pasteles y puré. Aunque [los cambios] parecen tener un propósito, es un toque bastante ligero. En todo caso, le hemos dado una nueva vida, porque en realidad estaba bastante sucio”.

Estación de reparación de gafas en la tienda Cubitts

Esta es también la táctica general de Cubitts, dijo Broughton. Cuando busca nuevas tiendas, la marca se centra en encontrar espacios que tengan interiores existentes, con otros puestos de avanzada ubicados en una casa del siglo XIX en Belgravia y una galería victoriana en Leeds .

“Lo ideal es que [la tienda] ya tenga esta estructura y marco existentes que puedas limpiar y agregar un poco de producto y algunos accesorios”, dijo.

“Y eso es lo realmente bueno, ¿verdad? Si puedes tomar algo que ya es hermoso, darle una nueva vida y hacerlo relevante para alguien hoy, eso es realmente genial”.

El hotel Birch Selsdon se hace cargo de una mansión del siglo XIX en Croydon

La cadena hotelera británica Birch ha abierto un puesto de avanzada en el sur de Londres , con terrenos reconstruidos por el diseñador Sebastian Cox e interiores concebidos por el estudio local A-nrd .

Birch Selsdon está ubicado en una mansión del siglo XIX en el distrito de Croydon y tiene capacidad para 181 habitaciones junto con un espacio de bienestar y una piscina, instalaciones de trabajo conjunto y una mezcla de restaurantes y bares.

El hotel Birch Selsdon ocupa una mansión del siglo XIX.

El edificio se convirtió por primera vez en hotel en la década de 1920, con ampliaciones y modificaciones descuidadas durante el siglo siguiente.

El estudio local A-nrd adoptó un “enfoque restaurador” para las obras interiores, eliminando gran parte del equipamiento existente para permitir que la arquitectura original del edificio pase a primer plano.

Vestíbulo de entrada del hotel de A-nrd y Sella Concept

La restauración también fue el foco de Sebastian Cox , quien desarrolló un plan de manejo de bosques para los terrenos del hotel, así como una estrategia de reconstrucción para su campo de golf de 18 hoyos.

Esto implicará la introducción de cerdos y ponis pastadores, que pueden distribuir semillas de forma natural y dar forma a la vegetación en crecimiento. Las antiguas calles del campo de golf se convertirán en humedales, mientras que los bunkers de arena atraerán con el tiempo a pequeños reptiles y otros animales.

Vestíbulo de entrada del hotel Birch Selsdon

Cox también ha convertido árboles cosechados en el terreno en una serie de muebles para el hotel, diseñados por A-nrd y producidos localmente, al tiempo que brindan beneficios ecosistémicos al bosque.

“Los bosques gestionados tienen una mayor biodiversidad porque cuando se cosechan los árboles, la luz llega al suelo del bosque y puede crecer otra vegetación”, explicó Cox durante un episodio reciente del podcast Climate Salon de Dezeen .

“Por eso podemos decir categóricamente que nuestros muebles realmente aportan una contribución neta. No solo recolecta materiales, sino que también contribuye a los espacios de donde provienen los materiales”.

Restaurante Vervain dentro del hotel por A-nrd y Sella Concept

Entre los muebles fabricados por Cox y A-nrd se encuentra un par de mostradores de recepción de madera con tejas en el vestíbulo de entrada, respaldados por una cortina sombría que refleja los cambiantes tonos estacionales del paisaje alrededor de Birch Selsdon.

El techo floral en bajorrelieve del vestíbulo se conservó junto con las paredes de mampostería originales, que se asoman detrás de la cortina.

Meadow Bar dentro del hotel Birch Selsdon

Distribuidos por todo el espacio hay sofás de terciopelo verde musgo, así como sillones de mimbre, plantas en macetas y lámparas colgantes antiguas con forma de pétalo hechas de cristal de Murano.

Cuando los huéspedes tengan hambre, pueden dirigirse al restaurante Vervain del hotel, abierto todo el día, que sirve un menú de la granja a la mesa.

El espacio está delimitado por dos enormes banquetas arqueadas con cojines de asiento tapizados con un estampado de camuflaje abstracto y respaldos de madera aserrada, que también se obtuvieron del bosque del hotel.

Linternas de papel de arroz de gran tamaño cuelgan del techo, que está pintado en un rico tono albaricoque para resaltar el ornamentado bajorrelieve existente.

El hotel Snug inside de A-nrd y Sella Concept

Para tomar una copa, los huéspedes pueden dirigirse al Meadow Bar en tonos melocotón del hotel o al Snug, que tiene una estética un poco más adulta gracias a las paredes oscuras con paneles de madera originales del edificio.

El espacio está vestido con mesas de centro de travertino vintage y una variedad de sillones en suntuosos colores como ocre, verde oliva y morado ciruela.

El invernadero dentro del hotel Birch Selsdon

A un lado de la sala se encuentra un rincón para sentarse curvo que quedó descubierto durante las obras de renovación. Su interior fue pintado en rosa rubor para fomentar un ambiente cálido e íntimo.

También existe la opción de relajarse en The Orangery, un espacio lleno de luz centrado por un ondulante sofá azul cobalto. Las baldosas de terracota están dispuestas en un patrón de tablero de ajedrez tradicional en el suelo en un guiño al pasado victoriano del edificio.

Habitaciones de huéspedes dentro del hotel por A-nrd y Sella Concept

La estética de los espacios comunes del hotel se mantiene en las habitaciones de huéspedes, que están terminadas con elementos decorativos texturizados como cortinas de lino y lámparas de vidrio soplado a mano que proyectan luz moteada sobre las paredes encaladas.

Las suites más grandes cuentan con salas de estar decoradas con mullidos sillones y alfombras de sisal.

También se utilizó madera de los bosques del hotel para producir 352 mesitas de noche para las habitaciones, todas elaboradas en el taller de Cox en Kent.

Habitaciones de huéspedes dentro del hotel Birch Selsdon

El estudio londinense Sella Concept está trabajando actualmente en los interiores del bar de cócteles del hotel, el restaurante Elodie y el lido, que estarán terminados este verano.

El lanzamiento de Birch Selsdon se produce apenas tres años después de la apertura de la sucursal inaugural de Birch cerca de Hertfordshire.

Fue diseñado por el estudio de arquitectura Red Deer para desafiar la noción de un hotel de lujo y cuenta con una serie de habitaciones minimalistas con detalles extravagantes e inacabados.

La fotografía es de Adam Lynk .