El estudio local I IN ha renovado dos baños en un centro comercial de Tokio , utilizando luces que “proponen nuevos colores para los géneros” para crear interiores vivos.

El estudio de interiorismo renovó por completo los dos aseos, que se encuentran en la planta del restaurante del centro comercial Shin-Marunouchi en la ciudad de Chiyoda, Tokio.

Comenzó envolviendo ambos baños con azulejos blancos para darles una sensación de limpieza que también funcionaría como un fondo discreto para las luces de colores.

“Utilizamos un mosaico de Dinaone que se fabrica en el área de Tajimi, famosa por la fabricación de azulejos en Japón, y tiene un tratamiento especial antideslizante en su superficie”, dijo I IN a Dezeen .

“Envolvimos el espacio en azulejos para expresar la sensación de limpieza; Creemos que los baños públicos deben ofrecer una sensación de pureza para que todo este espacio pueda limpiarse fácilmente”, continuó el estudio.

“Nuestro objetivo también era crear un suelo, una pared y un techo continuos utilizando un solo material para que las personas pudieran experimentar la entrada a un espacio poco realista”.

El interior completamente blanco fue realzado por accesorios de iluminación ocultos que colorean el baño femenino completamente de amarillo, mientras que el baño masculino es completamente verde.

“El objetivo principal era proponer nuevos colores para los géneros”, dijo el estudio.

“La señalización universal de los baños suele ser roja y azul; queríamos acercarlos más. En los colores del arco iris, que definen la diversidad, el amarillo y el verde están uno al lado del otro”.

Los colores de los baños se pueden cambiar para eventos estacionales, pero por lo demás permanecerán amarillos y verdes.

El estudio también diseñó lavabos especialmente para los inodoros, en los que casi todas las funciones están ocultas para ayudar a crear espacios ordenados y con un aire futurista.

“Utilizamos metal plateado (acero inoxidable) para crear diseños de lavabos originales tanto para el baño de mujeres como para el de hombres”, dijo I IN.

“Aquí no se ven equipos típicos como grifos, dispensadores de jabón y secadores de manos; Están diseñados dentro de los mostradores, pero se pueden encontrar y utilizar fácilmente”, añadió.

“Dado que el espacio se trata de nuevas experiencias en el baño, también diseñamos una nueva experiencia para lavarse las manos”.

I IN colaboró ​​con el estudio de arquitectura e ingeniería Mitsubishi Jisho Design en el diseño.

El estudio espera que los baños creen una experiencia memorable para los visitantes.

“La sensación de estar saturado por el color de la luz transforma todos los elementos de la experiencia del baño en algo extraordinario, dejando una poderosa impresión duradera en el visitante”, concluyó el estudio.

I IN fue seleccionado como estudio de diseño de interiores emergente del año en los Premios Dezeen 2022 y anteriormente renovó un apartamento de la década de 1980 en Tokio para darle una sensación de lujo discreto .

La fotografía es de Tomooki Kengaku.

Un icónico bloque de oficinas de los años 60 en Bruselas se ha convertido en un hotel , con un interior diseñado por el arquitecto Lionel Jadot utilizando únicamente muebles y objetos hechos a medida.

Mix Bruselas, que abrirá sus puertas hoy, se hará cargo de la antigua sede de La Royale Belge, la compañía de seguros ahora conocida como AXA.

La conversión del edificio de 25.000 metros cuadrados fue supervisada por un equipo de arquitectos formado por Caruso St John , con sede en Londres, Bovenbouw Architectuur, con sede en Amberes, y los estudios DDS+ y MA2 de Bruselas .

Jadot , con sede en Bruselas, reunió a un equipo de 52 diseñadores y creadores (incluido él mismo) para equipar el interior con muebles, instalaciones y esculturas diseñadas específicamente.

Casi todo, desde las sillas hasta los pomos de las puertas, es obra de un artista o diseñador independiente.

“Queríamos crear algo diferente para que cuando entres, nada sea normal”, dijo Jadot a Dezeen.

“Nada es de catálogo, no se ve nada en Instagram”, afirmó. “Todo está hecho a medida en Bélgica específicamente para este proyecto, por una gran familia de diseñadores que trabajan juntos”.

El hotel de cuatro estrellas incluye 180 habitaciones y suites, tres restaurantes, un mercado de alimentos, un espacio de coworking, un auditorio y un gimnasio.

Para ganar un encargo tan grande, Jadot reclutó a todos los diseñadores de Zaventem Ateliers , un centro creativo que fundó en 2018 en una antigua fábrica de papel en las afueras de la ciudad.

Zaventem Ateliers reúne a 25 creativos en un entorno colaborativo que apoya la creación de arte y diseño coleccionables y de edición limitada.

Cuando se anunció un concurso de diseño para el proyecto, Jadot los convenció de que el hotel podría convertirse en una celebración de la cultura artesanal de la ciudad.

“Este edificio es realmente icónico para Bruselas y estoy enamorado de él desde que tenía 10 años”, dijo.

“Todos los viernes, mi madre nos pasaba por allí de camino a la casa de mi abuela. Pensé que había algo realmente especial en ello”, recordó.

“Le dije al equipo que teníamos que ser nosotros quienes hiciéramos este proyecto”, añadió Jadot.

Además de los miembros existentes de Zaventem Ateliers, también reclutó a otros 27 creativos para colaborar con ellos en el equipamiento.

El concepto primordial, explicó Jadot, era crear interiores que complementaran las cualidades escultóricas del distintivo interior con estructura de hormigón del edificio.

“La idea siempre fue tener una horizontalidad en la creación”, dijo. “No me correspondía a mí decirles cómo trabajar; el punto era que se sintieran libres de proponer algo”.

Los diseñadores contribuyentes de Zaventem Ateliers incluyen a Maison Armand Jonckers , que produjo el mostrador de recepción de latón grabado, y Arno Declercq , que construyó una escultura monumental de madera ennegrecida.

El artista Thomas Serruys creó taburetes de madera que se pueden encontrar en todas partes, mientras que la diseñadora Adeline Halot produjo pantallas de lámparas para el vestíbulo del hotel y espejos esculturales para los dormitorios.

Entre los diseños de iluminación, la especialista en materiales ecológicos Roxane Lahidji produjo lámparas colgantes de sal, mientras que Studio Elementaires creó elegantes luces nocturnas.

Las obras textiles incluyen cortinas y tejidos estampados de KRJST Studio , que se asoció con la diseñadora Emma Cognée, y tapices de La Gadoue Atelier .

Las propias contribuciones de Jadot incluyen una instalación de chimenea y varias sillas, mientras que otras adiciones notables incluyen una obra de arte de papel maché de Papier Boulette , mesas del diseñador Pierre Coddens y asientos de espuma del dúo de artistas Touche-Touche .

La apertura de MIX Bruselas tiene como objetivo ayudar a consolidar la reputación de la ciudad como un punto de acceso para el arte y el diseño coleccionables.

Además de albergar la feria anual Coleccionable , la ciudad recientemente vio cómo la galería de diseño Maniera y la galería de arte contemporáneo Xavier Hufkens ampliaron sus presencias .

Jadot espera que el proyecto desafíe las expectativas del diseño hotelero y demuestre que es posible que esta industria apoye el talento creativo local a gran escala.

“Muchos de los hoteles que abren hoy simplemente encargan muebles de mala calidad a otros países y, al cabo de unos años, todo está destruido”, afirmó. “No es una buena manera de hacerlo”.

La clave del enfoque alternativo, dijo Jadot, fue que los inversores confiaron en él para gestionar el proyecto y el proceso.

Está orgulloso de que, a diferencia de la mayoría de los hoteles nuevos, es difícil poner una fecha al interior terminado. Él ve esto como una señal de que durará mucho tiempo.

“No se sabe realmente si este proyecto nació hoy o ayer”, dijo.

“Hemos creado esta combinación, aunque evitamos totalmente lo vintage. Sólo tenemos diseños contemporáneos coleccionables, pero es una mezcla realmente especial”.

La fotografía es cortesía de Lionel Jadot.

Se inauguró en 180 The Strand en Londres una exposición de decorados, accesorios, modelos en miniatura, vestuario y obras de arte de la década de 1950 utilizados en la última película de Wes Anderson , Asteroid City .

La exposición fue diseñada para sumergir a los visitantes en el mundo ficticio de la película: una ciudad desértica en los Estados Unidos de la década de 1950 famosa por su cráter de meteorito y su observatorio celeste.

Su objetivo era brindar a los visitantes una idea del “mundo americano de la década de 1950 en el que se desarrolla la película”, dijo el productor asociado de Asteroid City, Ben Alder.

Asteroid City se filmó en tierras de cultivo planas en España, con los edificios hechos para la película configurados para que parecieran una ciudad.

“Todo lo que ves en la película fue construido físicamente y distribuido de una manera que les dio a los actores y al equipo la sensación de vivir en esta ciudad real”, dijo Alder a Dezeen.

“La exposición es una excelente manera para que la gente vea cuánto trabajo se puso en todos los elementos de la película, como el vestuario, porque puedes pasar más tiempo observando cómo se hicieron y cuánto cuidado se puso en ellos”.

Las piezas de la exposición están distribuidas en tres espacios principales, con clips de audio y partes de la película proyectadas en las paredes que hacen referencia a escenas relevantes de las exhibiciones cercanas.

“La idea era utilizar el espacio abierto más grande para los decorados para dar a la gente la idea de lo grandes que eran en la película, y puedes imaginar lo enorme que era nuestra ciudad Asteroid City”, dijo Alder.

“Luego hay otro espacio que es una galería más tradicional donde puedes ver objetos y accesorios más pequeños, profundizando en los detalles de los personajes”, continuó Alder.

Imitando el exterior del café que aparece en la película, una estructura temporal de madera decorada con letras de menú y una escena desértica se extiende por la entrada de 180 The Strand .

Los decorados que se muestran en la exposición incluyen chozas residenciales de madera blanca, un vagón de tren y una escena de baño.

Otros accesorios de escenario de tamaño natural incluyen cabinas telefónicas, carteles publicitarios y divertidas máquinas expendedoras que dispensan martinis y balas en la película.

“Hay momentos en los que se invita a los visitantes a estar en los decorados e interactuar con ellos”, dijo Alder.

“Los visitantes no sólo pueden ver todas las piezas de la película muy de cerca, sino que también pueden entrar a algunos de los decorados: pueden sentarse dentro del compartimiento del tren, recrear la escena con [la actriz] Scarlett [Johansson] en la ventana, o entrar la cabina telefónica, que es algo realmente especial que pocas exposiciones tienen”.

Algunos de los disfraces de los personajes están dispuestos junto con piezas escenográficas para recrear escenas de la película.

También se exhiben títeres hechos por Andy Gent, quien anteriormente creó títeres para las películas de Anderson Isle of Dogs y Fantastic Mr Fox, y una serie de flores de vidrio utilizadas en una secuencia de animación stop-motion donde pasan de florecer a marchitarse.

La exposición finaliza con una recreación de un restaurante que aparece en la película, donde los visitantes pueden pedir comida y bebida.

Tiene una decoración estilo años 50, con taburetes alineados a lo largo de la barra de servicio, persianas de colores pastel y la imagen de un paisaje desértico enmarcada dentro de ventanas falsas.

Asteroid City ya está en los cines.

Anderson es conocido por su distintiva estética cinematográfica, caracterizada por influencias retro y colores pastel. Los interiores que se han inspirado en el estilo del director incluyen una cafetería de desayuno de color amarillo pastel en Suecia y una tienda de botellas en Los Ángeles con influencias de mediados de siglo .

La fotografía es cortesía de Universal Pictures y 180 Studios.

La exposición Asteroid City se exhibirá en 180 The Strand en Londres del 17 de junio al 8 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Para nuestro último lookbook , hemos rastreado el archivo de Dezeen en busca de interiores de dormitorios que no aprovechan el potencial de una buena cabecera, ya sea de madera, tapizada o con espejo.

Lejos de ser simplemente un mueble práctico, los cabeceros pueden ayudar a resaltar la cama como centro de una habitación y cumplir la misma función decorativa que una obra de arte.

Mientras que las versiones tapizadas de felpa hacen un guiño a la grandeza de las camas del pasado, las interpretaciones más modernas equipadas con estantes integrados y tableros de clavijas también pueden proporcionar un almacenamiento práctico.

Siga leyendo para conocer ocho ejemplos de dormitorios con cabeceras que añaden un nuevo significado al concepto de sueño reparador.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con majestuosos postes , literas para niños y armarios disfrazados de paredes .

Casa en La Palma, Australia, por YSG

El estudio australiano YSG utilizó un cuadro del salón de esta casa de vacaciones en Sydney como guía para la selección textil de toda la propiedad.

En el dormitorio principal, el borde rojo a rayas de la obra de arte se retoma en las pantallas de las lámparas y las mesitas de noche, mientras que la cabecera está tapizada con estampados botánicos y de cebra que contrastan salvajemente.

Descubra más sobre la casa de La Palma ›

Apartamento Sacha, Francia, por SABO Project

Las paredes de madera contrachapada son una característica recurrente en este dúplex ideal para familias en París, con un interior diseñado por el estudio local SABO Project .

En el dormitorio principal, una de estas paredes divisorias funciona como cabecera de la cama y al mismo tiempo proporciona almacenamiento adaptable a través de estantes móviles con ranuras.

“Los propietarios son una pareja joven y trabajadora que también es bastante relajada”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Alex Delaunay. “Así que la idea de utilizar un material simple y humilde de una manera que presentara un buen diseño personalizado en lugar de un lujo ostentoso era apropiada”.

Descubre más sobre el apartamento Sacha ›

Puro Hotel Cracovia, Polonia, por Paradowski Studio

Largos tubos metálicos se ciñen a la cabecera tapizada de esta habitación del Hotel Puro en Cracovia para darle una silueta más curvilínea.

Este fondo textil está enmarcado por paneles de pared de roble natural, que a su vez están superpuestos con luces integradas y obras de arte gráficas en marcos de madera a juego.

Más información sobre Puro Hotel Cracovia ›

Hygge Studio, Brasil, por Melina Romano

La diseñadora brasileña Melina Romano utilizó la misma tela de color rojo óxido para tapizar el marco de la cama y la cabecera con paneles de esta cama, que se extiende hacia un lado para envolver una larga mesa de noche.

Se eligió el color cálido y apagado para combinar con las paredes de ladrillo color crema y los pisos de baldosas de terracota de este apartamento de São Paulo , creando un interior que Romano describe como “moderno y bucólico”.

Más información sobre Hygge Studio ›

Residencia ER, Reino Unido, por Studio Hallett Ike

En lugar de depender de colores o patrones artificiales, el interés visual en este dormitorio-estudio se genera a través de la veta naturalmente arremolinada de la madera de abeto Douglas que actúa como cabecera.

La misma madera también se utilizó para formar cuatro mesitas de noche integradas y un asiento junto a la ventana que da al jardín de esta casa adosada victoriana en el norte de Londres .

Obtenga más información sobre ER Residence ›

Hotel Les Deux Gares, Francia, por Luke Edward Hall

El diseñador británico Luke Edward Hall se esforzó por lograr una estética “antimoderna” al convertir un edificio abandonado de cinco pisos en el distrito 10 de París en el Hotel Les Deux Gares.

Cada una de las habitaciones cuenta con una cabecera a rayas color caramelo con esquinas inclinadas, que contrastan con las paredes azul cielo, violeta o verde oliva, así como delicadas lámparas de lectura personalizadas por Hall con garabatos de copas de martini y la Torre Eiffel .

Más información sobre el Hotel Les Deux Gares ›

Residencia Central Park Road, Australia, por Studio Four

El diseño en gran medida de planta abierta de esta casa de Melbourne se ve interrumpido por sólo unas pocas particiones, lo que ayuda a formar un puñado de espacios habitables cerrados.

Una pared de armarios del suelo al techo oculta la cocina, mientras que otro volumen de almacenamiento de altura completa con una estantería abierta funciona como cabecera en el dormitorio.

Más información sobre Central Park Road Residence ›

Apartamento Reig-i-Bonet, España, por Arquitectura-G

Una pared de espejos proporciona un telón de fondo voyeurista y funciona como cabecera en este apartamento, renovado por el estudio español Arquitectura-G para una pareja joven en Barcelona.

La cama en sí se asienta sobre una plataforma cubierta con una alfombra gris pálida, lo que ayuda a combinarla con los pisos circundantes y un salón hundido cercano.

“El piso fue concebido como un espacio único distribuido en diferentes plataformas que satisfacen las necesidades de una pareja joven”, dijo el estudio.

Más información sobre el apartamento Reig-i-Bonet ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con majestuosos postes , literas para niños y armarios disfrazados de paredes .

Las salas de reuniones de color azul oscuro rodean un atrio lleno de luces en forma de globo en las oficinas de una empresa de tecnología de Minneapolis , que Studio BV, con sede local, creó en una antigua fábrica de galletas.

Studio BV creó el espacio de 40.000 pies cuadrados (3.700 metros cuadrados) para Our Family Wizard , una aplicación diseñada para ayudar con la crianza compartida después del divorcio, dentro del histórico edificio Loose Wiles en el vecindario North Loop de Minneapolis.

Como primera oficina “real” de la empresa, era importante para los diseñadores imbuir a los espacios con su marca y personalidad, para ayudar a construir un sentido de identidad, así como para atraer a aquellos acostumbrados a trabajar desde casa al lugar de trabajo.

“La empresa había crecido durante la pandemia y quería encontrar una nueva oficina que fuera un atractivo para la combinación de empleados y para que las personas se reunieran y crearan relaciones”, dijo Studio BV.

El edificio alguna vez fue el hogar de Sunshine Biscuit Company, que producía bocadillos como Cheez-Its y Animal Crackers, y el equipo estaba interesado en conservar muchas de sus características originales.

“Los componentes históricos del edificio reflejan el pasado, los métodos antiguos, las texturas rugosas”, dijeron. “Estos componentes se adoptan y, en respuesta, aportamos texturas y colores naturales y orgánicos a los lugares donde los equipos se reúnen y conectan”.

Algunas de las paredes de ladrillo visto no se trataron, mientras que las columnas de hormigón, las vigas del techo y los conductos se pintaron de blanco.

Mientras tanto, se introdujeron colores extraídos de la identidad visual de Our Family Wizard para ayudar a orientarse e inyectar personalidad.

Se aplicó pintura azul oscuro a las grandes paredes de la sala de reuniones, y un tono más pálido recubre las cabinas individuales más pequeñas.

Se eligieron ambos tonos para la tapicería de los sofás del salón y los espacios de descanso que rodean el nivel superior.

Un gran atrio de dos plantas en el centro de la planta trae luz natural adicional desde las ventanas del triforio superior hacia los niveles inferiores.

A un lado de una estructura central de ladrillo, el vacío del atrio está ocupado por una lámpara de araña con colgantes en forma de globo, suspendidos de cables individuales a diferentes alturas.

Por el otro, los asientos de madera estilo gradas para grandes reuniones de equipos conectan dos niveles inferiores, descendiendo a una de las dos áreas de barra en su base.

La segunda barra, ubicada en el nivel superior, cuenta con asientos divididos por paneles perforados, así como sillas y mesas de café.

“El carácter único de este edificio histórico se ve realzado por las nuevas áreas de oficinas y servicios”, dijo la fundadora y directora ejecutiva de Studio BV, Betsy Vohs.

“Los antiguos hornos y aberturas históricos se utilizan para conectar a las personas entre los pisos. El gran volumen de espacio se inunda de luz natural a través de los grandes ventanales y el cristal del triforio”.

Las oficinas para empresas de tecnología han recorrido un largo camino desde los toboganes y los futbolines del boom de las puntocom.

Los ejemplos completados recientemente incluyen un lugar de trabajo en el sur de California conectado por escaleras negras y una central eléctrica reutilizada en Singapur.

La fotografía es de Corey Gaffer .