El arquitecto local Rafael de Cárdenas hizo referencia a monumentos perdidos de Nueva York para los interiores de esta tienda de ropa urbana en el Lower East Side de la ciudad .

De Cárdenas trabajó con Angelo Baque, ex director de marca de ropa urbana Supreme , en el diseño de una tienda minorista para Awake NY , que Baque fundó en 2012.

El nuevo hogar de la línea de ropa masculina en 62 Orchard Street es un homenaje a las mecas de la moda de la ciudad de Nueva York de los años 1980 y 1990, muchas de las cuales han cerrado desde entonces.

“Tanto De Cárdenas como Baque crecieron en Nueva York aproximadamente al mismo tiempo, lo que influyó en su dirección de diseño”, dijo un comunicado conjunto del dúo. “Se basaron en recuerdos compartidos de puntos de referencia perdidos en el diseño y la cultura juvenil de Nueva York: Canal Jean, Antique Boutique y Unique, y los utilizaron como puntos de referencia para la identidad de la tienda”.

La tienda conserva algunas de las características que quedaron del negocio familiar de trajes que anteriormente ocupaba el espacio.

Los logotipos de las marcas de los inquilinos anteriores todavía son visibles en las vitrinas de vidrio a ambos lados de la entrada.

Estas vitrinas ahora exhiben alfombras de color azul brillante y coloridos retratos del artista local Alvin Armstrong .

Otros vestigios del pasado de la tienda incluyen la señalización exterior original, que dice “Mens Clothiers”, y marcos de madera tallada sobre los percheros de ropa en el interior.

Los elementos nuevos incluyen el piso, procedente del gimnasio de una escuela en Cleveland, y estanterías de madera fijadas a las paredes con correas de trinquete.

En la parte trasera de la boutique, las paredes están cubiertas con un patrón de tablero de ajedrez que se repite en un expositor más cercano al centro.

Algunas de las columnas de estilo industrial y áreas del techo con paneles de metal quedan expuestas, mientras que otros elementos estructurales están pintados de blanco o envueltos en espejos.

Murales de Larissa De Jesús Negrón adornan el área del probador y las sillas a cuadros fueron adquiridas por BB Italia .

También hay varias piezas escultóricas grandes colocadas en el piso de la tienda, lo que ayuda a crear un flujo para los compradores.

“La tienda está anclada por una réplica del Flushing Meadows Corona Park Unisphere, construida originalmente para la Feria Mundial de 1964 en Queens, la ciudad natal de Baque, y un Awake NY ‘A’ de piso a techo construido con madera contrachapada en el centro de la tienda. ”, dijo el equipo de diseño.

De Cárdenas, uno de los jueces de los premios Dezeen de este año , ha diseñado una variedad de proyectos minoristas durante su carrera.

Su estudio completó recientemente la tienda en Miami para la marca francesa de zapatos Nodaleto , con interiores con influencias de ciencia ficción, y anteriormente creó una barra de dos niveles en la tienda insignia de Nordstrom en Midtown Manhattan.

La fotografía es de Adrian Gaut .

La diseñadora Birgitte Due Madsen, la arquitecta Anne Dorthe Vester y la curadora Henriette Noermark han lanzado una exposición de muebles de mármol, resina y madera diseñados para explorar la colaboración.

Kinship, que se inauguró en la galería Alice Folker de Copenhague durante el festival 3 Days of Design , muestra 18 diseños que utilizan terrazo , madera , metal , resina , mármol y vidrio .

La exposición se basó en obras existentes de Madsen y Vester , incluida la silla de resina Lucid de Madsen y las obras de arte colgantes de pared de fresno y acero Vitrine de Vester, que también se exhiben en el espacio.

“Como grupo de tres personas que prosperan en entornos colaborativos, era natural que nos uniéramos para esta colaboración”, dijo el colectivo a Dezeen.

“Queríamos explorar la colaboración mientras nos centrábamos en nuestras fortalezas individuales, el trabajo existente y las experiencias. Cada uno de nosotros aporta diferentes habilidades, antecedentes y prácticas, que queríamos mostrar en esta exposición”, añadió el trío.

“La exposición profundiza en la exploración de la colaboración poniendo de relieve a las personas involucradas”.

Con espíritu de colaboración, los expositores diseñaron juntos tres sillas de terrazo y roble especialmente para la exposición Kinship.

Se fabricaron con madera suministrada por la empresa danesa de suelos Dinesen.

Ubicadas en el centro de la segunda sala de la galería, las bases de terrazo de las sillas se imitan entre sí en forma, con los listones de madera colocados en diferentes ángulos de la base.

El terrazo utilizado se hizo a partir de desechos de vidrio, ladrillos reciclados y hormigón para reducir las emisiones de CO2 generadas al crear el material, dijo la galería.

“El proceso de diseño de las sillas de terrazo surgió de la idea de experimentar con la colaboración directa. Utilizamos las obras anteriores de Birgitte y Anne Dorthe como base para crear una nueva colección colectiva”, explicó el trío.

“Las sillas fueron diseñadas con un lenguaje visual y estético consistente que se refleja en nuestros muebles de terrazo compartidos”, agregó.

“El entrelazamiento de prácticas crea una exhibición cohesiva que muestra referencias directas a las tablillas que se encuentran en las piezas de Anne Dorthe y los trazos semicirculares que se ven en las obras de Birgitte”.

Alrededor de las sillas, la serie de luces circulares Neon Cast de Madsen se muestran en sus cubos de mármol bretón. Las luces de yeso y vidrio vienen en tonos de verde, azul, rosa, rojo y morado.

Dos luces de neón adicionales cuelgan de las paredes de la galería, cada una diseñada con una franja de neón horizontal o vertical que atraviesa la luz circular de diseño similar.

Los cuatro cubos bretones, que llevan el nombre de las camisas de los marineros originalmente diseñadas para ser funcionales, exploran tanto la forma como la función. Los cubos presentan franjas uniformes de mármol horizontales, verticales o diagonales, cada una con su propio patrón veteado en verde, rosa y marrón.

También en los 3 Días de Diseño de este año, Christian + Jade se asoció con Dinesen para presentar la exposición Weight of Wood y Tableau mostró muebles escultóricos de madera de Vaarnii .

La fotografía es cortesía de Birgitte Due Madsen.

Kinship se exhibirá del 2 de junio al 29 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre el evento, además de una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que tendrán lugar en todo el mundo.

La marca danesa de muebles Tradition ha abierto las puertas de un showroom de cuatro plantas en Copenhague, que incluye un apartamento completo y habitaciones diseñadas por Jaime Hayon y Space Copenhagen .

Presentado durante 3 días de diseño en una exposición titulada Under One Roof, el equipo de diseño de Tradition ha transformado el interior de una casa centenaria en la histórica Kronprinsessegade.

El piso superior se ha convertido en The Apartment, un interior de hogar completo que Els Van Hoorebeeck, directora creativa y de marca de Tradition, describe como “la guinda del pastel”.

A pesar de estar completamente equipado con los productos de la marca, fue diseñado para dar la sensación de ser un espacio habitado en lugar de una sala de exposición.

“Cuando entras, sientes este equilibrio entre colores y neutros, entre tonos de madera y vidrio o metal, y entre diseños clásicos y contemporáneos”, dijo Van Hoorebeeck a Dezeen.

“Hay mucho producto ahí, pero no se nota”, dijo.

El segundo presenta nuevas obras de Hayon, incluidos los vasos Momento y una edición limitada de su lámpara colgante Formakami, en una escenografía enmarcada por grandes personajes de silueta. Esta sala se llama Teatro Surreal.

“Sentimos que era importante mostrarle al mundo de dónde surgen sus productos”, dijo Van Hoorebeeck.

Las dos habitaciones del estudio de interiores danés Space Copenhagen se encuentran en el segundo piso.

Estos espacios incluyen un estudio y, basándose en la experiencia del estudio en diseño de hoteles y restaurantes, un comedor. Aquí, los tonos de verde y marrón se combinan con hierbas y plantas frescas para aportar una sensación de naturaleza.

Los nuevos productos están salpicados por estas dos salas.

Incluyen los armarios de almacenamiento Trace, llenos de utensilios de cocina y vajilla, y las alfombras Collect.

Fundada en 2010 por Martin Kornbek Hansen, Tradition combina diseño clásico y contemporáneo en sus colecciones.

La marca tiene su sede en 4 Kronprinsessegade desde 2018, pero el edificio sirvió principalmente como sede, con oficinas ubicadas en los niveles superiores.

La empresa ahora ha trasladado sus oficinas a otra ubicación cercana, lo que hizo posible abrir toda la casa al público por primera vez durante los 3 Días de Diseño.

Otros espacios revelados en Under One Roof incluyen el Verner Panton Lounge, dedicado a piezas de mediados de siglo del difunto diseñador danés, como las lámparas Flowerpot de 1968 .

También hay salas diseñadas para apelar a los sentidos. Estos incluyen el Listening Lounge, un espacio relajado lleno de música, y Mnemonic, que se centra en una variedad de aromas.

Otros espacios clave incluyen un “taller” que muestra las posibilidades de los muebles modulares del espacio de trabajo, un archivo lleno de dibujos originales y muestras antiguas, una cafetería y una tienda.

Van Hoorebeeck espera que los espacios ayuden a contar las historias detrás de los productos.

“Lo que queríamos hacer aquí es crear todo un universo”, dijo. “Cada habitación se basa en mostrar una atmósfera diferente entre diseños contemporáneos y clásicos”.

“Ahora la distribución de la casa está definida y cada año la adaptaremos”, añadió.

La fotografía es cortesía de Tradición.

3 Days of Design se llevaron a cabo en lugares de Copenhague del 7 al 9 de junio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información, además de una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que tendrán lugar en todo el mundo.

Si organiza un evento durante la edición 2023 del London Design Festival , puede figurar en la guía digital del festival de Dezeen Events Guide .

La guía cubre los eventos clave del 21º festival anual de diseño, incluidas exposiciones, instalaciones, salas de exposición abiertas, recorridos, charlas y talleres.

London Design Festival 2023 se llevará a cabo del 16 al 24 de septiembre de 2023 en varios lugares de la ciudad.

El año pasado, 12 distritos de Londres participaron en el festival, al que asistieron 600.000 visitantes.

Inscríbase en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival

Póngase en contacto con el equipo de Dezeen Events Guide en eventsguide@dezeen.com para reservar su anuncio o discutir una asociación más amplia con Dezeen. Hay tres tipos de listados:

Listado estándar: por solo £100, podemos incluir el nombre del evento, la fecha y los detalles de la ubicación, además de un enlace al sitio web. Estos listados también incluirán hasta 50 palabras de texto sobre el evento. Los listados estándar se incluyen a discreción del equipo de Dezeen Events Guide.

Listado mejorado: por £150, recibirá todo lo anterior más una imagen en la parte superior de la página del listado y una imagen en la vista previa del listado en la página de la guía del festival London Design Festival. Estos listados también incluirán hasta 100 palabras de texto sobre el evento.

Listado destacado: por £300, su listado incluirá todo como parte de un listado mejorado más la inclusión en el carrusel de eventos destacados y publicaciones en las redes sociales en nuestros canales @dezeenguide. Esto incluye una publicación por canal: Instagram, Twitter y Facebook y hasta 150 palabras de texto sobre el evento. Este texto puede incluir información comercial, como precios de entradas y ofertas, y puede incluir enlaces adicionales a páginas del sitio web, como venta de entradas, suscripciones a boletines, etc.

La guía del London Design Festival sigue el éxito de nuestra guía digital para la semana del diseño de Milán 2023, que recibió más de 75.000 páginas vistas.

Acerca de la guía de eventos de Dezeen

Dezeen Events Guide es nuestra guía de los mejores eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo cada año.

La guía se actualiza semanalmente e incluye eventos virtuales, conferencias, ferias comerciales, exposiciones importantes y semanas del diseño.

Para obtener más detalles sobre la inclusión en Dezeen Events Guide, incluida nuestra guía del London Design Festival, envíe un correo electrónico a eventsguide@dezeen.com .

La ilustración es de Justyna Green .

El estudio británico Tsuruta Architects ha combinado inteligencia artificial con corte CNC en la renovación de una casa en Notting Hill de Londres.

Dragon Flat presenta paneles de pared grabados y carpintería que incorporan imágenes generadas por IA, incluido un mapa del río Támesis y un motivo floral gráfico.

Una fresadora CNC, una máquina de corte controlada por computadora, permitió transferir estos diseños directamente a tablas de madera, que se utilizaron para las superficies del interior.

Taro Tsuruta, fundador de Tsuruta Architects , dijo que decidió experimentar con IA porque no había espacio en el presupuesto para colaborar con un diseñador gráfico.

Utilizando DALL-E 2 , un programa de inteligencia artificial que transforma instrucciones de texto en imágenes de alta calidad, pudo crear diseños personalizados para la cocina y el dormitorio.

“Escribí una serie de indicaciones y ejecuté una serie de variaciones, luego obtuve un resultado inesperado pero esperado”, le dijo a Dezeen. “Fue como esculpir una forma con un teclado”.

Los clientes de Tsuruta para Dragon Flat eran una joven pareja asiática que se mudó a Londres hace cinco años. La propiedad que compraron era un dúplex de dos plantas en un edificio municipal de los años 50.

La renovación ve la casa sutilmente reconfigurada.

El nivel inferior se abre, permitiendo que la cocina se convierta en parte del espacio habitable, mientras que el nivel superior se ha adaptado para crear más almacenamiento.

Este nivel superior renovado incluye un vestidor y una sala de tatami, un espacio típico en los hogares tradicionales japoneses, así como un dormitorio principal.

La imagen del río Támesis aparece en la nueva sala y comedor. Paneles de madera contrachapada grabada frente a una cuadrícula de armarios, creando una pared completa de almacenamiento.

El patrón floral, diseñado para parecerse a “un ejército de peonías”, se puede encontrar en la sala de tatami.

Las imágenes de estas flores están grabadas en tableros de fibra orientada (OSB) blanqueados , que forman paneles de pared. Esto crea un contraste de color que permite que el diseño destaque.

“Hicimos bastantes pruebas de muestra, cambiando el tamaño de la aguja del enrutador CNC para hacerlo bien”, dijo Tsuruta.

El objetivo aquí, explicó, era crear un diseño que haga referencia lúdica a Arts and Crafts, un movimiento que abrazó las imágenes florales pero rechazó los avances tecnológicos de su época.

“Arts and Craft requería mucha mano de obra”, dijo el arquitecto. “Nuestro proceso es el opuesto, pero compartimos el objetivo común de enriquecer la vida de los ocupantes”.

El corte CNC ha desempeñado un papel fundamental en muchos de los proyectos de Tsuruta. Los ejemplos incluyen The Queen of Catford , un grupo de cinco apartamentos llenos de caras de gatos, y Marie’s Armario , una casa con una escalera personalizada muy intrincada.

Dragon Flat es su primer proyecto completado para incorporar IA, un proceso que, según dijo, ofrece infinitas opciones pero requiere la participación humana para lograr un resultado exitoso.

“Este proceso es prácticamente el mismo que con cualquier herramienta”, dijo. “Al final del día, éramos nosotros quienes seleccionamos y pasamos a la siguiente variación o nos deteníamos allí”.

El interior también presenta otros detalles divertidos, incluida una escalera de madera flotante. Construido en la misma posición que la escalera original, este volumen perforado permite que se filtre más luz entre los espacios.

El baño combina mármol con OSB, creando un intencionado contraste entre materiales lujosos y económicos, y también incluye algunos pequeños motivos de murciélagos.

“El significado simbólico de las peonías, los dragones y los murciélagos, junto con el del río Támesis, es ambiguo”, añadió Tsuruta.

“Queremos que la gente siga pensando y hablando de ellos, pero en general se cree que traen prosperidad y una vida feliz”.

La fotografía es de Tim Croker .