Luchetti Krelle lleva el lujo relajado a los espacios sociales del hotel Manly Pacific

Tonos especiados de cúrcuma, canela y jengibre aparecen junto con mosaicos y murales pintados a mano en los espacios públicos de este hotel en Sydney , luego de una renovación realizada por el estudio local Luchetti Krelle .

La renovación abarcó el vestíbulo de Manly Pacific , así como su bar 55 North y algunas salas de estar vecinas, todas ubicadas en la planta baja del hotel, que se abre directamente a Manly Beach.

Vestíbulo del hotel Manly Pacific

En el área de recepción, Luchetti Krelle creó un ambiente de salón íntimo para brindar una sensación de calidez y bienvenida al vasto espacio blanco, al tiempo que crea un vínculo con los espacios para beber más ricamente decorados.

Sofás táctiles y sillones estilo club están agrupados alrededor de una mesa de ajedrez que da a una chimenea que mezcla azulejos y madera en un diseño de influencia de mediados de siglo.

Las mamparas enrejadas crean una separación flexible entre la recepción de Manly Pacific y el área del bar contiguo, lo que introduce una paleta más rica de colores y materiales para forjar una sensación de lujo relajado.

Barra norte 55 de Luchetti Krelle

“Un lujo relajado define nuestro enfoque en la renovación del bar y las áreas de salón vecinas”, dijo Luchetti Krelle.

“Se seleccionaron texturas en capas, desencadenantes tonales especiados y patrones impactantes para energizar los espacios para beber con una actitud elegante que priorizaba la comodidad del hogar”.

55 North se centra en una impresionante barra en forma de isla que se curva hacia afuera en la habitación para crear una sensación de bienvenida.

Mostrador del bar del hotel Manly Pacific

Los contornos de la barra se reflejan en las líneas del techo mamparo de arriba, creando una forma que recuerda a una concha que atrae la atención a través de la habitación y brinda una intimidad acogedora al área del bar.

“El diseño hotelero trata de hacer que las personas se sientan bienvenidas, relajadas y seguras, por lo que elementos menos perceptibles impulsaron nuestro proceso”, dijo el estudio.

“Bajamos la altura original de la barra para que los invitados más pequeños no se sintieran intimidados por su estatura, agregando taburetes giratorios de cuero personalizados con respaldos curvos para fomentar sesiones más largas”.

Barra norte 55 de Luchetti Krelle

El cliente había solicitado originalmente un nuevo bar más cerca del lobby. Pero Luchetti Krelle optó por mejorar el diseño existente para conservar los residuos y ahorrar un valioso tiempo de construcción.

“Como ocurre con todos los proyectos hoteleros, existe una presión adicional para completar la construcción y la instalación dentro del plazo, dadas las presiones comerciales para abrir negocios”, dijo el estudio.

“Así ahorramos tiempo encontrando soluciones creativas para transformar los elementos existentes, evitando la demolición y el desperdicio de materiales”.

Zona de estar dentro del hotel Manly Pacific

Al abrir la zona del bar principal hay una serie de salones.

Mediante el uso cuidadoso de curvas, arcos y pantallas enrejadas, Luchetti Krelle diseñó estos espacios para que fluyan de uno a otro con un claro sentido de continuidad, mientras que cada área mantiene su propio carácter distintivo y sentido de propósito.

“Creamos habitaciones contiguas para animar a los huéspedes del hotel a tratar el espacio como una extensión de su hogar durante el día”, dijo el estudio.

En el lado de la playa, una terraza acristalada se inspira en la vista con tapizados a rayas y estampados en una paleta de azules refrescantes que unen el espacio con el paisaje marino más allá.

En la parte trasera del bar, una antigua sala de juegos se ha convertido en un amplio salón de cócteles, donde los arcos enmarcan tres cabinas íntimas y la vista se dirige a través de la sala hacia una escena submarina, pintada sobre yeso veneciano por el estudio de murales local Steady Hand Studio .

Chimenea dentro del salón del hotel Manly Pacific

El azulejo es el material protagonista de este proyecto, definiendo cada zona.

“El intrincado pavimento otoñal atrae la atención a través de pantallas enrejadas que separan ligeramente el vestíbulo y el bar”, dijo Luchetti Krelle.

“Olas de mosaicos de mármol en tonos perlados acentúan la sofisticación del salón trasero. Dentro del solárium delantero, los mosaicos teselado verde indio y mármol de Carrara imitan el efecto de una alfombra”.

Salón de hotel con vista a la calle diseñado por Luchetti Krelle

La madera también juega un papel importante en el diseño, y se utiliza en paredes, techos, arcos y cabinas, especialmente en el bar.

“Era importante utilizar especies de madera variadas, incluidas Blackbutt y nogal, para agregar profundidad de textura y tonos cálidos”, dijo el estudio.

Según Luchetti Krelle, una variedad de acabados de yeso introducen otro nivel de textura y al mismo tiempo ayudan a transmitir una sensación de historia y permanencia.

Mural dentro del salón de cócteles del hotel Manly Pacific

Estos incluyen el yeso verde azulado aplicado al marco del mamparo de la barra principal, que presenta una parte inferior brillante para aportar una sensación de ligereza a la estructura.

Y en el salón junto al mar, el tono arena pálido de la pared de la chimenea refresca el espacio durante el verano, reflejando la luz del sol.

Cabinas en el salón de cócteles del hotel diseñado por Luchetti Krelle

Manly Pacific se encuentra entre una serie de proyectos hoteleros que Luchetti Krelle ha completado en Sydney durante los últimos dos años.

Entre ellos se encuentra un bar ubicado dentro de una antigua carnicería, así como el restaurante RAFI , caracterizado por vívidas pinturas abstractas y pisos estampados.

La fotografía es de Tom Ferguson.

Mattaforma considera “las plantas como clientes” para el espacio exterior de Registros Públicos

El estudio de diseño local Mattaforma ha colaborado con el lugar de música y el espacio cultural Public Records para crear un vivero de plantas al aire libre y un espacio comunitario para ampliar su programación en Brooklyn .

The Nursery at Public Records se encuentra en un espacio al aire libre adyacente a la otra programación de la institución Gowanus, una cafetería vegana , un club y un salón de escucha .

Sirve como vivero de plantas y como lugar de música al aire libre.

Vista desde la cabina del DJ a la pista de baile.

Los fundadores de Public Record, Shane Davis y Francis Harris, contrataron a Mattaforma y otros colaboradores, incluido el estudio de diseño de interiores Space Exploration y el estudio de diseño paisajístico Cactus Store , para convertir el lote vacío adyacente en un espacio funcional.

“El Vivero pretende ser una intervención ecológica/urbana que sirva para unir a las personas y las plantas, en reacción al desafío de volver a imaginar un estacionamiento de asfalto”, dijeron Davis y Harris.

Para hacerlo y al mismo tiempo limitar las nuevas construcciones, el equipo aprovechó varias unidades de almacenamiento que ya se encontraban en el sitio, posicionándolas como separadores y espacios habitables tanto para humanos como para plantas.

Vigas de madera sobre altavoces verdes.

“El encargo era un vivero durante el invierno para su colección de plantas de jardín, así como un espacio comunitario donde la gente podía disfrutar y aprender sobre las plantas”, dijo a Dezeen la cofundadora de Mattaforma, Lindsey Wikstrom .

“Con esto en mente, nos centramos primero en diseñar un espacio que dependiera únicamente de la calefacción pasiva en invierno, tratando primero a las plantas como nuestros clientes y luego adaptando un espacio orientado a las plantas hacia los humanos como nuestros clientes secundarios”.

Paneles de policarbonato sobre vigas de madera en sala de música

Para albergar las plantas, Mattaforma instaló cercas Pratt de madera revestidas con paneles de policarbonato.

Las cerchas se fabricaron in situ con madera laminada (LVL) Microllam R, una madera fabricada que combina microcapas de diferentes tipos de maderas como abeto y alerce.

Invernadero en unidades de almacenamiento

Según Wikstrom, el material fue elegido por su durabilidad y también por su fabricante, Weyerhaeuser .

“[Es] la primera empresa maderera estadounidense que pidió una gestión forestal regenerativa hace más de 100 años y que aún hoy mantiene algunos de los estándares éticos más altos en sus iniciativas de replantación, cumpliendo con la certificación SFI y la transparencia en sus métricas de desempeño ESG en evolución”, dijo Wikstrom de la compañía.

Se incluyeron respiraderos en las vigas para permitir el enfriamiento pasivo durante los meses de verano. Las vigas también se extienden sobre el sistema de sonido y la cabina del DJ para celebrar la cabina del DJ “como un altar”.

Public Records también creó el sistema de sonido para The Nursery, trabajando con el ingeniero de audio Devon Ojas y el fabricante NNNN para desarrollar un sistema personalizado que incluye dos parlantes azul-verde y negro.

Además, el equipo contrató a la empresa de ingeniería Arup para que asesorara sobre la acústica del espacio. Cactus Store, con sede en Nueva York, diseñó el paisajismo y suministró la vegetación para el sitio.

Además de las plantas dentro de los contenedores, se instalarán árboles y una arboleda de bambú alrededor de la pista de baile de concreto.

Cerchas con ventanas de policarbonato.

Las zonas alguna vez industriales de Brooklyn han visto moverse una variedad de instituciones de arte y cultura en los últimos años. Recientemente, el estudio de arquitectura suizo Herzog de Meuron renovó una central eléctrica abandonada, alguna vez conocida por su cultura del graffiti, para convertirla en un centro artístico.

En otra parte del barrio, Ennead Architects y Rockwell Group convirtieron un almacén de trenes del siglo XIX en la sede de una organización benéfica.

La fotografía es de Adrianna Glaviano .


Créditos del proyecto:

Director creativo: Shane Davis
Curaduría/dirección de sonido: Francis Harris
Arquitectura: Mattaforma
Diseño de interiores: Space Exploration
Diseño de sonido: OJAS, NNNN, Dalbec Audio
Diseño de paisaje: Cactus Store
Asesoría acústica: ARUP

Interior ecléctico de un apartamento en Varsovia diseñado como un “elaborado rompecabezas”

Los detalles en nogal y terrazo se combinan con muebles macizos y llamativos en este apartamento en Varsovia , que el estudio polaco Mistovia ha renovado para una directora de arte y su mascota perro salchicha.

Situado en el barrio de Praga Północ de la ciudad, el apartamento de 45 metros cuadrados está ubicado en una finca de los años 50 diseñada por los arquitectos polacos Jerzy Gieysztor y Jerzy Kumelowski.

Interior de la renovación del apartamento por Mistovia

Mistovia ideó una paleta ecléctica de materiales y colores al actualizar el interior, que el estudio describe como un “elaborado rompecabezas” de patrones contrastantes.

“El apartamento se basa en varios ‘cubos’ dominantes”, dijo el fundador de Mistovia, Marcin Czopek. “Cada uno de ellos tiene una función diferente, acentuada por varios patrones mediante el uso de chapa o color”.

Paneles de madera gris arremolinados en la sala de estar

La sala de estar está definida por una pared revestida con paneles de madera enchapada en gris, diseñada originalmente por el fundador del Grupo Memphis, Ettore Sottsass , para Alpi en la década de 1980, mientras que el baño está oculto detrás de una pared de bloques . de vidrio .

La cocina ahora está conectada al salón para crear un espacio de planta abierta, lleno de piezas llamativas, incluido un jarrón deforme y el taburete Plopp de aspecto fundido del diseñador polaco Oskar Zieta , con el telón de fondo de nudos de nogal del suelo al techo. . gabinetes.

Mueble carey con patas cobalto en el baño.

Se utilizó terrazo para formar patas gruesas en blanco y negro para la barra de desayuno junto a la ventana de la cocina, así como para una mesa entera de color naranja quemada en el comedor.

“Una base apagada (pisos de microcemento brillantes y uniformes y paredes con una textura delicada) permitió el uso de formas geométricas, ricas en estructuras interesantes y patrones atrevidos”, dijo Czopek.

Diseñado para una directora de arte y su perro, el apartamento cuenta con un baño igualmente llamativo.

Aquí, los azulejos monocromáticos cuadriculados y las paredes de ladrillos de vidrio se combinan con un fregadero independiente, con patas achaparradas de color azul cobalto que sostienen un gabinete de carey coronado por un espejo tríptico.

Detalles morados y mármoles diseñados por Mistovia

Un armario morado complementa la cabecera rectilínea de mármol del singular dormitorio del apartamento, contribuyendo a la geometría cuadrada de la casa.

También en Varsovia, el estudio polaco Projekt Praga incorporó elementos de mediados de siglo y toques de color en un restaurante de dumplings, mientras que la firma local Noke Architects hacía referencia a las aguas altas de Venecia en un bar con pisos y zócalos de color verde. mar.

La fotografía es de Oni Studio .

Fettle renueva el restaurante San Carlo con interiores inspirados en villas y jardines milaneses

El estudio de arquitectura y diseño Fettle ha presentado el interior reformado del restaurante San Carlo en Liverpool , Reino Unido, inspirado en la costa del norte de Italia.

Ubicado en el centro de la ciudad de Liverpool, la remodelación de Fettle fue diseñada para revitalizar el restaurante y ofrecer una “versión espectacularmente opulenta y contemporánea de la comida tradicional italiana”, dijo el estudio.

Interior del restaurante, con una lámpara de araña de cristal con forma de dulce.

Durante la remodelación, Fettle devolvió el edificio a su estructura existente y rediseñó cada elemento, desde las paredes hasta el piso.

El restaurante de 280 metros cuadrados también contiene un bar y un comedor privado llamado The Rosa Room and Wine Sellar, que se encuentra en la planta baja.

Fotografía del interior, incluidas columnas adornadas con espejos, encimeras de barras de mármol.

La paleta de colores de San Carlo se inspira en los tonos de la costa del norte de Italia e incluye verdes, azules y rosas.

Fettle adornó el espacio con materiales contrastantes , como madera, latón y mármol , que se suavizaron con tapicería estampada de mohair y cuero.

Primer plano del diseño de la mesa de San Carlo

Los muebles fueron diseñados específicamente para el proyecto y se inspiraron en los muebles que se encuentran en las grandes villas y jardines milaneses.

Esto incluía taburetes de bar de roble estriado con asientos de cuero verde y bases de latón, mesas de mármol y madera, sillas de comedor con patas curvas y asientos de cuero aterciopelado.

Imagen de los baños en tonos rosas del restaurante.

“El restaurante ofrece una versión espectacularmente opulenta y contemporánea de la comida tradicional italiana con interiores elegantes inspirados en las villas y jardines de la Gran Milán”, dijo el estudio.

La iluminación se eligió para agregar una sensación de suavidad al interior e incluye una combinación de candelabros, rellenos colgantes y lámparas de pared y de mesa diseñados a medida para darle al espacio un “brillo íntimo”.

Fotografía de los interiores del restaurante.

El suelo estaba revestido con terrazo de colores en una mezcla de tonos crema, naranja y verde, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles de madera de alto brillo.

Según los arquitectos, su color es similar al de los lujosos coches deportivos italianos y al de los taxis acuáticos de Venecia .

El restaurante también se equipó con paneles de espejos antiguos que pretenden aumentar el glamour del espacio.

Tres murales abstractos eclécticos de la artista Jessalyn Brooks, radicada en Los Ángeles, se encuentran frente a la barra y en la pared trasera del restaurante.

“Estamos entusiasmados de revelar la transformación de San Carlo Liverpool”, dijo el director general de San Carlo, Marcello Distefano. “El nuevo diseño es representativo de la evolución de San Carlo, un viaje que iniciamos en 1992”.

Interiores del restaurante con sede en Liverpool

Fettle fue fundada por los diseñadores Tom Parker y Andy Goodwin y se especializa en diseño hotelero y arquitectura de interiores.

Los proyectos anteriores incluyen la restauración de un hotel art déco en Santa Mónica, California , y la conversión de un club de miembros en un club de miembros de Warwick en Soho, Londres .

Otros proyectos de interiores presentados recientemente en Dezeen incluyen la transformación de una casa de tres pisos en un restaurante en Bogotá que utiliza materiales naturales y una galería itinerante de la diseñadora multidisciplinaria Vanessa Heepen, que incluye muebles antiguos .

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Ronan Bouroullec crea muebles sencillos para una capilla del siglo XVII en Bretaña

Tras los incendios forestales que asolaron las montañas Arrée de Bretaña el verano pasado, Ronan Bouroullec ha reinventado el interior de la histórica Chapelle Saint-Michel de Brasparts de la región como parte de una restauración completa.

Construida originalmente a finales del siglo XVII, la capilla es un modesto edificio sin iluminación ni electricidad, ubicado en la cima de una colina prominente que se eleva sobre el páramo circundante.

Entrada de la Capilla Saint-Michel de Brasparts

El empresario bretón François Pinault, fundador del grupo de lujo Kering, financió la restauración de la capilla dañada durante los incendios forestales, reparando los muros de piedra de un metro de espesor, los suelos de tierra apisonada y la estructura de roble expuesta que sostiene el tejado de pizarra.

Bouroullec , que nació y creció en Bretaña, recuerda la capilla de su infancia y se vio obligado a diseñar un nuevo altar y varios muebles para el edificio como parte de la remodelación.

Trabajando en colaboración con artesanos locales, utilizó una trinidad de materiales toscamente tallados (granito, acero y vidrio) que resistirían la prueba del tiempo y al mismo tiempo reflejarían la escarpada ubicación rural del edificio.

Interior de la capilla de Bretaña por Ronan Bouroullec

“Lo suficientemente pesados ​​​​como para no ser movidos, lo suficientemente resistentes como para no dañarse, lo suficientemente ásperos como para no necesitar limpieza, los elementos que Ronan Bouroullec ha colocado en la capilla deben lograr, a pesar o gracias a estas características, crear una experiencia sensorial”, escribe. Martin Bethenod, ex director general del museo de la Bolsa de Comercio de Pinault, en un texto introductorio del proyecto.

“El granito abujardado, el vidrio desdibujado, el acero martillado, la elección de un acabado galvanizado para suavizar el contraste de la cruz y los candelabros con la blancura de las paredes encaladas: cada intervención combina sensaciones de rugosidad y suavidad, de fuerza y ​​temblor. .”

Cruz de acero en el interior de la capilla Chappelle Saint-Michel de Brasparts

El granito Nuit celtique de Huelgoat, extraído a menos de 15 kilómetros de la capilla, fue cortado en tres pedazos antes de ser trabajado por el cantero local Christophe Chini para crear un retablo, su base horizontal y una consola para velas y ofrendas.

Bethenod compara la piedra oscura, salpicada de fragmentos blancos, con “el cielo nocturno estrellado sobre la capilla, prácticamente desprovisto de contaminación lumínica”.

Los elementos metálicos (una simple cruz y un grupo de tres candelabros altos, todos de acero martillado) fueron el resultado de otra colaboración, esta vez entre Bouroullec y el metalúrgico Mathieu Cabioch, de Roscoff .

Algunas de las velas se encuentran directamente sobre el altar, mientras que el resto están integrados en la consola brutalista, que consiste en una larga losa de granito, aparentemente sostenida por varios candelabros de acero.

Candelabros de acero en el interior de la capilla de Ronan Bouroullec

El elemento último de la trinidad material de Bouroullec es el vidrio, en forma de un gran disco espejado que cuelga centralmente detrás del altar.

Realizada por vidrieros de la zona de Venecia, con quienes Bouroullec trabaja desde hace varios años, la pieza fue diseñada para crear un diálogo con las dos vidrieras del ábside, que son el único elemento decorativo que se conserva de la capilla.

“Más que un espejo, más que un objeto, es una fuente de luz sin sustancia física, como si se hubiera hecho un agujero redondo en la pared para revelar la luz del día, impredecible y en constante cambio”, dijo Bethenod.

Candelabros en el interior de la capilla Chappelle Saint-Michel de Brasparts

Bretaña alberga algunas de las obras arquitectónicas más antiguas del mundo. Otros proyectos que hacen uso de los edificios históricos de la región incluyen esta conversión de un granero del siglo XVII en un estudio de grabado .

La primera iglesia nueva construida en Bretaña en el siglo XXI fue terminada por el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira en 2018 , presentando una composición escultórica de formas concretas que se cruzan.

La fotografía es de Claire Lavabre, cortesía de Studio Bouroullec.

Diez camas empotradas que se incrustan en la estructura del edificio.

Desde colchones sobre bases de concreto hasta camas revestidas con marcos de madera , este lookbook reúne diez camas individuales, dobles y diván que se han integrado en interiores.

Algunos diseñadores optan por integrar camas en la estructura más amplia del edificio para crear cohesión en todos los interiores, eliminando la necesidad de agregar muebles a juego.

Las camas empotradas se ven a menudo en edificios situados en climas más cálidos, como Centroamérica y el Mediterráneo, donde se utiliza piedra u hormigón para mantener los espacios frescos y crear muebles inamovibles a medida.

Las camas incorporadas también son una opción popular a la hora de diseñar cabañas de madera, debido a que ahorran espacio ya que se prestan a crear un ambiente acogedor.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes de yeso , diseños de interiores en rojo e interiores con diseño retro .


Cueva de madera de Tenon Arquitectura

Cueva de madera, Grecia, por Tenon Architecture

Se hundieron una cama doble y una individual en esta sorprendente suite de hotel con forma de cueva en Grecia diseñada por Tenon Architecture, que está hecha de más de 1000 piezas de madera de abeto .

La estructura de madera escalonada tiene una apariencia biomórfica suave que recuerda las viviendas en grietas utilizadas por los primeros humanos.

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Casa Alférez de Ludwig Godefroy

Casa Alférez, México, de Ludwig Godefroy

Dos dormitorios austeros se encuentran en la casa brutalista del arquitecto Ludwig Godefroy, situada en un bosque de pinos en México.

Se utiliza hormigón para las paredes, techos, suelos, almacenamiento y muebles de la casa, cuya dureza se compensa con el lujoso diván de la zona de oficinas .

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Interior de la cabaña Anna en los Países Bajos por Caspar Schols

Cabaña Anna, Países Bajos, de Caspar Schols

En el suelo de esta cabina modular creada por el diseñador arquitectónico Caspar Schols se integró una cama doble, incluida la cabecera y la ropa de cama.

La estructura y parte del mobiliario que contiene se embalan en planos , lo que permite reconfigurar el espacio en función de las necesidades del usuario.

Más información sobre Cabaña Anna ›


Dormitorio con techo curvo y ventana curva al final.

Villa Petrico, México, por CO-LAB Design Office

Una puerta acristalada en forma de arco dicta la forma del resto de este dormitorio en forma de túnel en una casa de vacaciones de hormigón en Tulum.

Hay plataformas en todo el dormitorio, una de las cuales actúa como una base amplia para una cama con colchón discreto.

Más información sobre Villa Petrico ›


Interiores minimalistas de un refugio forestal diseñado por Norm Architects

Retiro forestal sueco, Suecia, por Norm Architects

Un diván hundido aprovecha las espectaculares vistas de un bosque de pinos en esta cabaña de Norm Architects.

La tapicería y las almohadas de lino complementan la textura de madera natural de la base de la cama y el resto del piso, una combinación que se extiende al resto del interior.

Obtenga más información sobre el retiro forestal sueco ›


Dormitorio con pared de piedra y cama sobre plataforma.

Casa Cometa, México, de Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo

Una pared rústica formada por piedras de formas irregulares sirve de telón de fondo para la sencilla cama empotrada en esta casa costera de Oaxaca.

Una estera de yute separa el colchón de su amplia base de piedra, que lleva incorporados unos escalones que lo separan del resto del espacio.

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Un dormitorio dentro de 4/Way House

4/Casa de Camino, EE.UU. UU., por Deegan-Day Design Architecture

Una cama con plataforma de madera contrachapada de abedul se integra en el interior de una casa en California de Deegan-Day Design Architecture.

La cama está rodeada de paneles integrados con un estante para libros y tiene una huella angular para acomodar una mesita de noche incorporada.

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Interior de la Casa del Castaño de João Mendes Ribeiro

Casa del Castaño, Portugal, de João Mendes Ribeiro

Una cama doble ahorra espacio en esta cabaña rural de pequeña escala al quedar a ras de la estructura circundante que conforme el suelo.

La cama del entrepiso está flanqueada por una zona de mesita de noche a un lado y una plataforma de escalera al otro que permite el acceso al nivel superior.

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Cama sobre plataforma dentro del dormitorio de planta abierta

Casa excavada, Grecia, por Mould Architects

Las sábanas pálidas se mezclan con la plataforma y los escalones de hormigón fundido de colores claros en este dormitorio de dos niveles.

La cama incorporada permite que otras características de diseño ocupen un lugar central en el espacio de doble altura, incluido el muro de piedra, las ventanas lanceoladas y la viga estructural expuesta.

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Cabaña sobre la ciudad de Byró Architekti

Cabaña sobre la ciudad, República Checa, de Byró Architekti

Una cortina separa un rincón para dormir del resto del interior de planta abierta de esta cabaña en la cima de una colina.

Un único volumen de madera contrachapada serpentea alrededor del borde del espacio y proporciona almacenamiento, asientos y un baño, así como una cama incorporada, con otra cama para invitados encima de la estructura a la que se puede acceder mediante una escalera.

Más información sobre Cabaña encima de la ciudad ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes de yeso , diseños de interiores en rojo e interiores con diseño retro .

AB Lafitte crea un lugar de música colorido y “excéntrico” en Oklahoma City

Este lugar de música en vivo en la ciudad de Oklahoma fue creado por el diseñador de interiores local AB Laffite como una “casa de diversión psicodélica” utilizando tiras de iluminación de carnaval y una paleta de tonos del atardecer.

Resonant Head ocupa un edificio previamente vacío en SW 25th Street en el histórico vecindario de Capitol Hill, al sur del río Oklahoma desde el centro de la ciudad.

Discoteca con techo inclinado y columna central.

Con una capacidad para más de 250 personas, el espacio renovado está destinado a albergar pequeñas actuaciones en un entorno visualmente estimulante e inmersivo.

“Diseñado para ser un patio de juegos similar a un carnaval tanto para fanáticos como para artistas, el lugar reintrodujo la arquitectura moderna original del edificio de mediados de siglo como una casa de diversión psicodélica”, dijo Laffite .

Barra de bar con taburetes rojos.

“El objetivo era crear un diseño excéntrico que mantuviera el carácter del edificio y al mismo tiempo se alejara de la típica estética oscura e industrial de un local de música”, añadió.

La renovación del edificio implicó sortear el techo de hormigón original “muy angular”, que es el elemento visual más destacado y resultó ser la mayor limitación de diseño.

Columna de espejo que sostiene el techo en ángulo con luces de carnaval

El diseñador optó por resaltar su falso artesonado geométrico utilizando cuatro pinturas diferentes en tonos de atardecer y colocando cadenas de luces de carnaval multicolores en sus nervaduras.

Una columna central, de la que emanan los paneles del techo, estaba envuelta en finas tiras de espejo dorado y rodeada por un mostrador para colocar bebidas.

Zona de estar con banqueta de cuero rojo y mesas de café.

En la parte trasera del lugar, el área elevada del escenario está pintada de rojo, revestida con cortinas plateadas iridiscentes e iluminada por finos tubos de neón.

La barra comedor combina laminado de color amarillo dorado, bordes cromados, bloques de vidrio ámbar, mosaicos y pisos de terrazo para crear una sensación nostálgica. “El objetivo era la ostentación del club de la década de 1970”, dijo Laffite.

A un lado de la barra hay una zona para sentarse, donde hay banquetas de cuero rojo colocadas en un nicho en la pared y acompañadas de mesas y sillas de café. Los apliques de la marca de iluminación Rich Brilliant Willing añaden un brillo suave.

Mientras tanto, “los baños son destinos en sí mismos”, según Laffite, quien agregó azulejos de tablero de ajedrez, lavabos y urinarios vidriados de colores retro y espejos con forma de bolitas.

Baño con azulejos de damero, lavabos de colores y espejos en forma de pastilla.

El objetivo general del proyecto era crear un lugar único para que los lugareños disfrutaran de la música juntos, así como ayudar a revivir una vía comercial que alguna vez fue bulliciosa.

“La conversión de esta antigua tienda departamental (y luego bar) en un lugar de música ha devuelto un lugar de reunión social a la comunidad, donde se espera que se convierta en un ancla cultural en los esfuerzos de revitalización del vecindario de Capitol Hill” , dijo Laffite.

Exterior del local de música Resonant Head

Se describe a sí misma como una diseñadora del Medio Oeste y fundó su propio estudio en 2021 después de trabajar en la industria del diseño de Los Ángeles durante varios años.

En otras partes de EE.UU. UU., otros pequeños lugares de espectáculos y clubes nocturnos que abrieron recientemente incluyen Supernova en Seattle, diseñado por Mutuus Studio para ser un ambiente inclusivo para todos.

La fotografía es de Justin Miers .