El estudio local Light and Air ha introducido un vacío lleno de luz en el centro de una casa adosada de Brooklyn como parte de un importante proyecto de reconfiguración y ampliación.

La casa en el frondoso barrio de Clinton Hill fue comprada por una familia de cuatro personas con raíces en la India y requirió una renovación completa para abrir los espacios al exterior.

“Querían una casa que mostrara una fuerte conexión con la naturaleza, presentando una integración más perfecta entre el interior y el exterior”, dijo Light and Air .

El proyecto consistió en ampliar el edificio un nivel verticalmente, elevando el número total de plantas a cuatro, así como empujarlo significativamente en la parte trasera.

Si bien la histórica fachada frontal fue cuidadosamente restaurada, la elevación trasera ahora se presenta como una pila contemporánea de volúmenes cúbicos de ladrillo pálido.

El interior fue completamente reorganizado para permitir líneas de visión entre los espacios originales, las nuevas ampliaciones y el exterior.

El cambio más dramático implicó cambiar la escalera apilada por una configuración en zigzag, un enfoque similar adoptado por el estudio en otra casa de Brooklyn en 2018.

Esta disposición permite mejorar las conexiones visuales entre los niveles y le dio al proyecto su nombre, Z House.

Además, se agregó un tragaluz en ángulo sobre el vacío de la escalera, lo que deja entrar la luz hasta el salón, 40 pies (12 metros) más abajo.

“Llena de luz y aire, el dramatismo de la escalera se ve realzado por la colocación de grandes ventanas que marcan la fachada trasera, permitiendo que el espacio vertical se abra al exterior”, dijo el estudio.

De los cuatro pisos de la casa, los niveles inferiores están ocupados por los espacios públicos que incluyen la cocina, el comedor, la sala y las salas multimedia.

Los dos niveles superiores están reservados para las habitaciones de los niños y la suite principal respectivamente. El piso superior también alberga una oficina en casa y proporciona acceso a una terraza en la azotea creada por la extensión trasera.

“Este espacio exterior privado y elevado ofrece una experiencia doméstica única que normalmente no se encuentra en la mayoría de las casas en hilera de Brooklyn”, dijo Light and Air.

Los interiores son limpios y minimalistas, con paredes blancas y carpintería, muebles empotrados y muebles de roble personalizados.

El ladrillo pálido de la fachada trasera también se expresa dentro de la cocina y el comedor de doble altura, que está abierto al patio trasero.

“Ubicado sobre la ampliación del nivel del jardín hay un techo verde que protege las líneas de visión desde el piso del salón, creando el efecto de un jardín flotante más allá”, dijo Light and Air.

Fundado por Shane Neufeld en 2017, el estudio ha completado una variedad de proyectos de diseño de interiores en la ciudad de Nueva York.

Estos incluyen un apartamento de Brooklyn modernizado con amplios gabinetes personalizados y una escalera de caracol y un loft en el distrito financiero donde se eliminaron las particiones para crear un espacio abierto y acogedor.

La fotografía es de Kevin Kunstadt .

El diseñador multidisciplinario Kustaa Saksi ha presentado In the Borderlands, una exposición de textiles jacquard en el Museo del Diseño de Helsinki , que incluye una pieza que presenta paisajes generados por software de inteligencia artificial.

Concebidos como objetos que abarcan tanto el arte como el diseño, los textiles a gran escala de Saksi se colgaron de los techos y se dispusieron en varias salas dentro de una galería en el Museo del Diseño de Helsinki .

Para crear sus piezas, el diseñador utiliza el tejido jacquard, una técnica inventada en 1804 en la que los patrones se tejen con hilo utilizando un telar para crear un tejido, en lugar de imprimirlos, bordarlos o estamparlos sobre la tela.

Ideal Fall es un tapiz único de gran tamaño que presenta formas brillantes y abstractas que representan formas de cascadas y plantas.

Saksi creó el colorido textil utilizando un software de inteligencia artificial , al que le ordenó generar imágenes que representaran escenas “ideales” de la naturaleza. Luego, el diseñador eligió sus sugerencias favoritas y utilizó las imágenes como estímulo para los patrones del tapiz.

“La exposición explora momentos entre la realidad y la ilusión, que son el punto de partida de muchas de las obras de Saksi”, dijo el Museo del Diseño.

Migraine Metamorphoses es otra serie de textiles con diseños igualmente atrevidos, que Saksi creó para referirse a las distintas fases de las migrañas, intensos dolores de cabeza que la diseñadora sufre desde los siete años.

Según el museo, la textura suave de los textiles pretende “mitigar el dolor del tema”.

A menudo influenciada por los límites entre los sueños y la imaginación, la primera serie de tapices de Saksi también se exhibió en el Museo del Diseño.

Llamado Monsters and Dreams, se caracteriza por patrones originales que se inspiran en las alucinaciones experimentadas por uno de los miembros de la familia del diseñador. Estos textiles estaban cubiertos o colgados del techo de una sola habitación con paredes de color azul oscuro, que habían sido pintados para realzar el tema dramático de las piezas.

Saksi ha creado sus piezas en colaboración con el estudio holandés TextileLab desde 2013.

“La técnica del jacquard puede considerarse uno de los primeros precursores del ordenador”, afirma el Museo del Diseño.

“Fue la primera técnica mecanizada que permitió transferir información sobre un patrón particular a una máquina de tejer con la ayuda de un cilindro perforado, para eventualmente convertirse en una pieza textil”.

En toda la galería, los textiles fueron iluminados con niveles controlados de iluminación para preservar su apariencia, según el museo.

In the Borderlands se exhibirá hasta el 15 de octubre como parte del programa del 150 aniversario del museo. En otra parte de la Semana del Diseño de Helsinki, el diseñador Didi NG Wing Yin presentó una serie de muebles de madera amorfa, mientras que la edición del año pasado del evento presentó proyectos que incluían textiles de origen vegetal .

La fotografía es de Paavo Lehtonen .

La Semana del Diseño de Helsinki se llevará a cabo del 8 al 17 de septiembre de 2023 en Helsinki, Finlandia. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

El estudio local Mesura ha diseñado una casa para vivir y trabajar para el galerista que combina espacio de exposición con vivienda en una antigua fábrica en Barcelona .

Casa Vasto está situada en el barrio marinero de la ciudad, El Poblenou, caracterizado por sus edificios industriales del siglo XVIII que fueron desindustrializados en las décadas de 1960 y 1970.

El apartamento está ubicado en una de estas antiguas fábricas y comprende dos espacios: la sala de estar y la cocina públicas que también albergan exposiciones de la galería, y el dormitorio y el baño privados que están reservados exclusivamente para uso del propietario.

Un núcleo de servicios realizado en madera de abedul divide el espacio sin estar adosado a paredes ni al techo, que presenta un peculiar diseño abovedado característico de las fábricas construidas en Barcelona en el siglo XIX. Este canaliza los servicios a los componentes de la cocina y el baño y contiene un inodoro, una ducha y un espacio de almacenamiento.

A un lado del núcleo se encuentra el espacio de estar y galería. Tiene mucho espacio para realizar exposiciones y está lleno de muebles monolíticos que crean zonas funcionales, incluida una larga mesa de comedor con patas cilíndricas y una isla de cocina en bloques de acero inoxidable.

Un sofá bajo y extenso define el área del salón, que se centra alrededor de una mesa de café hecha con material de desecho creado durante la construcción del apartamento por la diseñadora Sara Regal .

Se han dispuesto obras de arte y muebles en todo el espacio, que fue curado en colaboración entre los propietarios y Mesura .

“El diseño interior del proyecto se reinterpreta como una constelación de objetos únicos que se desprenden de los límites del apartamento”, dijo Mesura.

“Estos elementos contrastan con las paredes encaladas y los muebles de madera clara para emerger como acentos de color y forma, tejiendo una identidad cohesiva y contemporánea en todo el proyecto, atrayendo la atención hacia las piezas y las obras de arte”.

Las piezas hechas a medida para Casa Vasto están flanqueadas por clásicos icónicos del diseño, como la silla MR10 del arquitecto Mies van der Rohe y la Seconda Chai del arquitecto Mario Botta .

“Algunas de las piezas interiores fueron diseñadas específicamente para el espacio -cocina, mesa de comedor, núcleo de servicio, bañera- y otras -sofás, sillas, iluminación- fueron más un proceso con los clientes, que tenían sus propias preferencias e intereses. ” Mesura le dijo a Dezeen.

Se cuelgan marcos en las paredes del dormitorio, que también contiene dos lavabos y una bañera revestidos de volúmenes de hormigón en bloques.

Como en el resto del espacio, las ventanas rectangulares se extienden desde el nivel del suelo para dejar entrar luz natural al espacio.

“Creemos que las piezas seleccionadas para los interiores crean una atmósfera cómoda y única cuando están en contacto con los muebles a medida que diseñamos para el proyecto”, dijo el estudio a Dezeen.

Otros proyectos de apartamentos de reutilización adaptativa en Dezeen incluyen un apartamento en una oficina bancaria reformada por Puntofilipino y un apartamento en una antigua fábrica de chocolate por SSdH .

La fotografía es de Salva López.

Se puede hacer más para apoyar a los diseñadores emergentes en Londres, dice Jan Hendzel , quien fue curador de una exposición centrada en el talento emergente en el Festival de Diseño de Londres de este año .

Jan Hendzel Studio fue curador de la exposición 11:11 , que reunió a 11 diseñadores establecidos con 11 diseñadores emergentes, para llamar la atención sobre diseñadores interesantes del sur de Londres.

“Nuestro énfasis estaba en crear una plataforma para apoyar a los creadores emergentes y de base del sur de Londres”, dijo Hendzel a Dezeen.

“Al forjar nuevas relaciones y conectar la industria del diseño establecida con creadores prometedores, 11:11 tiene como objetivo crear un futuro más inclusivo y diverso en el diseño”.

Para la exposición, 11 diseñadores consagrados ( A Rum Fellow , Alison Crowther , Charlotte Kingsnorth , Daniel Schofield , Grain Knot , Jan Hendzel Studio , Martino Gamper , Novocastrian , Sedilia , Simone Brewster , Raw Edges ) mostraron cada uno su trabajo junto a un diseñador emergente. seleccionados de una convocatoria abierta.

Los diseñadores emergentes exhibidos fueron Alice Adler , Carl Koch , Dominic McHenry , Jacob Marks , Mariangel Talamas Leal , Moss, Silje Loa , Söder Studio , Unu Sohn , William Waterhouse y Woojin Joo .

Hendzel cree que eventos como LDF pueden crear un espacio para que los talentos emergentes muestren su trabajo, pero a menudo se centra en diseñadores con formación universitaria.

“La importancia de ofrecer una plataforma al talento emergente, especialmente el de los creativos de nivel local y de base, es ofrecer empoderamiento y demostrar que el diseño es una profesión que puede ofrecer carreras significativas y emocionantes”, dijo.

“Cuando el festival de diseño llega a la ciudad, sí, creo que tenemos plataformas para creativos emergentes; sin embargo, un gran problema es que las ferias de diseño pueden tener costos prohibitivos y a menudo se centran en personas con educación universitaria, lo que por defecto pone la profesión en en el lado más elitista de las cosas”, continuó.

“Si no tienes dinero ni un título, encontrar una plataforma para celebrar tus ideas puede resultar difícil”.

Él cree que LDF y otros pueden hacer más para apoyar a los talentos emergentes y sugiere que proporcionar espacio gratuito para exposiciones e instalaciones sería una forma de hacerlo.

“Los talentos emergentes requieren cuidados, lugares seguros para practicar sus respectivas disciplinas y oportunidades de crecimiento a través de conexiones y colaboraciones con profesionales establecidos para elevar su oficio”, explicó.

“Una gran oportunidad sería encontrar y ofrecer más espacios gratuitos a grupos emergentes, junto con becas y paquetes de apoyo sobre cómo promover su evento y desarrollar su respectivo oficio dentro de un distrito de diseño”.

La exposición, que tiene lugar en la galería Staffordshire St en Peckham, incluye numerosos muebles con sillas diseñadas por Gamper y Leal, así como cajones de Jan Hendzel Studio y Crowther.

La contribución de Sedilia fue una silla enrollable y una otomana enrollable.

La exposición también incluye espejos diseñados por Jan Hendzel Studio, Novocastrian y Kingsnorth, y ropa de Soeder.

También se exhibieron luces de Schofield y Marks.

Otra exposición que mostró el trabajo de diseñadores emergentes en LDF fue Drop02, que contenía trabajos de la incubadora de diseño Atelier100 de IKEA y HM .

Otros proyectos que se exhiben actualmente como parte del festival incluyen un prototipo de sistema de muebles modulares de Zaha Hadid Design y muebles de Andu Masebo elaborados a partir de un automóvil desguazado.

La fotografía es de BJ Deakin Photography.

La exposición 11:11 se llevará a cabo del 16 al 24 de septiembre en la galería Staffordshire St como parte del London Design Festival 2023. Consulte nuestra guía del London Design Festival 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que tendrán lugar a lo largo del semana.

Materiales de color verde menta cubren esta tienda para la marca de cuidado de la piel Aesop , que el estudio de Toronto Odami diseñó para el área de Palisades de Los Ángeles.

La tienda Esopo abrió a finales de 2022 en Palisades, un rincón verde de la ciudad al noroeste de Santa Mónica donde se encuentran varias casas modernistas fundamentales.

“Aesop Palisades Village se inspira en su entorno natural, así como en la arquitectura vernácula de la zona, donde los edificios locales están delicadamente ubicados dentro de un paisaje en cascada de exuberantes crestas y valles”, dijo Odami .

“En particular, esto incluye la propia residencia del célebre arquitecto local Ray Kappe, una referencia fundamental para el proyecto”.

El mismo tono de verde pálido se utiliza en las paredes, el techo, los pisos, las bases de los expositores y un fregadero para probar los productos en el centro de la tienda.

La cortina de terciopelo y la tela de la tapicería combinan con las superficies de microcemento, lo que da como resultado una textura monótona en toda la pequeña tienda.

Detrás de las cortinas de altura completa, las distintivas botellas marrones de Esopo se presentan en estantes construidos con madera de nogal recuperada.

La madera oscura también se utiliza para encimeras, estantes individuales y una unidad de almacenamiento que se encuentra debajo de una gran exhibición de productos colocada en una pared.

“Ubicados suavemente entre este paisaje en desarrollo, los diversos requisitos de almacenamiento y exhibición se resuelven como largos planos horizontales, compuestos de madera recuperada o acero inoxidable, para crear una interacción de ligereza y masa”, dijo Odami.

Los fregaderos, revestidos de acero inoxidable, se enfrentan a una maceta rebosante de follaje tropical, una característica que se repite perpendicularmente a lo largo de la pared lateral adyacente.

Un tragaluz sobre la flora aporta luz natural adicional al espacio, mientras que un banco bajo ofrece a los clientes un lugar para sentarse y hacer una pausa.

“En conjunto, el diseño de Aesop Pacific Palisades tiene como objetivo crear un entorno biofílico, elevando el ritual del autocuidado a través de la presencia y evocación de la naturaleza”, dijo Odami.

El estudio de Toronto fue fundado en 2017 por el arquitecto español Aránzazu González Bernardo y el diseñador canadiense Michael Fohring.

El equipo ha completado una amplia gama de proyectos, desde interiores residenciales y de restaurantes hasta una colección de muebles , así como otra tienda Aesop ubicada en el barrio Yorkville de Toronto.

Esopo es conocido por los interiores de sus tiendas, cada una de las cuales tiene un diseño distintivo relacionado con su ubicación.

Recientemente completado incluyen un puesto de avanzada en Marylebone de Londres que está organizado para hacer referencia a una librería, y otro en Cambridge, Inglaterra , que cuenta con estantes de junco tejidos a mano.

La fotografía es de Rafael Gamo .

Créditos del proyecto:

Cliente: Esopo
Diseño: Odami
Contratista general: Precise Contractor Inc
Fabricación: Dayone Designs
Arquitecto registrado: WORD Design x Arquitectura
Ingeniería: RKM Consulting Engineers Inc

Desde una villa modernista en Beverly Hills hasta un apartamento en uno de los icónicos bloques de apartamentos Superquadra de Brasilia, las renovaciones de mediados de siglo en este lookbook son una clase magistral sobre cómo actualizar una casa de época manteniendo su carácter distintivo.

Construidas originalmente en el período de posguerra, entre 1945 y 1969, las casas de mediados de siglo han demostrado ser muy populares debido a su énfasis profético en la luz natural, líneas limpias, planos de planta abiertos y materiales humildes como madera, piedra y hormigón.

En las renovaciones a continuación se conservan y restauran muchas de estas características originales, complementadas con adiciones contemporáneas como techos de doble altura y muebles de artistas como Tadao Ando y Mario Bellini .

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan casas art déco , interiores amarillos soleados y dormitorios serenos con impresionantes vistas naturales .

Residencia City Beach, Australia, por Design Theory

El estudio australiano Design Theory buscó preservar el “considerable encanto de mediados de siglo” de esta casa en la costa de Perth durante su renovación (arriba y arriba), manteniéndose fiel a la rica paleta de materiales naturales que se encuentran en el diseño original.

Se eligieron muebles e iluminación contemporáneos con formas suavemente curvadas para suavizar las líneas rigurosas de la arquitectura original y evitar que los interiores parezcan un pastiche de época.

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Brandaw Residence, EE. UU., por 180 Degrees Design + Build y CBTWO Architects

Se agregó una nueva sala de estar de doble altura con techo inclinado y acristalamiento de altura completa para modernizar esta casa de la década de 1960 en Phoenix , creando líneas de visión hacia arriba y hacia afuera hacia la cercana Camelback Mountain.

Los toques modernistas permanecen en el interior en forma de abundantes paneles de madera junto con acabados y muebles en colores primarios apagados que van desde el verde azulado hasta el amarillo mostaza.

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Hampstead House, Reino Unido, por Coppin Dockray

Esta casa en Hampstead fue diseñada originalmente por el arquitecto británico Trevor Dannatt en 1960 como la respuesta de Londres a las casas de estudio de casos de posguerra construidas por personas como Richard Neutra y los Eames en California.

Al renovar y ampliar la propiedad para una familia en crecimiento, el estudio local Coppin Dockray contrastó muebles antiguos y contemporáneos para lograr una sensación “doméstica y habitada”, con piezas que van desde una silla Togo hasta la mesa Shuffle for Tradition de Mia Hamborg.

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Villa en Beverly Hills, EE. UU., de Heusch

Las imágenes históricas ayudaron al estudio de arquitectura Heusch a restaurar esta villa de Beverly Hills a su antiguo esplendor y revertir algunas de sus “desafortunadas transformaciones” a lo largo de los años.

Los pisos de terrazo existentes en la planta baja fueron restaurados y complementados con detalles de vidrio acanalado y muebles de madera oscura, tanto nuevos como antiguos, incluidas las sillas Dream en voladizo de Ando y una estantería del arquitecto italiano Augusto Romano de la década de 1950.

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Casa de Palermo, Estados Unidos, por OWIU

El estudio californiano OWIU conservó varios elementos originales durante la renovación de esta casa de 1955 en San Rafael Hills de Los Ángeles, entre ellos las paredes de bloques de vidrio y las vigas de madera del techo, que quedaron expuestas debajo de los falsos techos y se lijaron para revelar su color natural.

Estos contrastaban con elementos contemporáneos más neutros, como pisos de roble pálido y paredes revestidas con yeso veneciano, con luces variadas de Isamu Noguchi y George Nelson, uno de los padres fundadores del modernismo estadounidense.

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Apartamento en Brasilia, Brasil, por Debaixo do Bloco Arquitetura

Este apartamento está ubicado dentro de la histórica Superquadra 308 Sul de Brasilia , el primer complejo de apartamentos “superbloque” construido como parte del plan maestro de 1957 del arquitecto Lucio Costa para la nueva capital brasileña.

El estudio local Debaixo do Bloco Arquitetura abrió las paredes de concreto expuesto del edificio, abriendo su diseño para satisfacer las necesidades de una familia moderna y al mismo tiempo preservando detalles de época, como las distintivas mamparas blancas de bloques de brisa del edificio y sus pisos de granito.

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Malibu Surf Shack, EE. UU., por Kelly Wearstler

Cuando la diseñadora de interiores Kelly Wearstler convirtió esta cabaña frente a la playa de la década de 1950 en Malibú en un refugio bohemio para ella y su familia, conservó las paredes originales con paneles de madera y seleccionó acabados que eran “hechos a mano, rústicos y crudos” para combinar con la paleta de materiales existente. .

Los interiores cuentan con abundante vegetación, junto con una mezcla ecléctica de muebles de época, incluida una mesa de mármol verde de Bellini de los años 80, combinada con una silla Caféstuhl revestida de yeso del diseñador austriaco contemporáneo Lukas Gschwandtner.

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Casa Dorada, EE. UU., por SHED

El estudio de arquitectura de Seattle SHED tuvo que realizar varias intervenciones agresivas al renovar este edificio de la década de 1950 en la cercana Shoreline, que se construyó originalmente como una casa familiar pero que anteriormente se había dividido para servir como casa de retiro.

Trabajando alrededor de la estructura de postes y vigas existente, el estudio actualizó el interior para maximizar las vistas de las Montañas Olímpicas y Puget Sound, al tiempo que amplió la cocina y la reorganizó alrededor de una isla central .

Más información sobre la Casa Dorada ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan casas art déco , interiores amarillos soleados y dormitorios serenos con impresionantes vistas naturales .