Veintitrés arquitectos y diseñadores destacados de más de 10 países se reunieron la semana pasada en una ronda final de evaluación para decidir los ganadores de los Premios Dezeen 2023.

El jurado principal de los premios Dezeen tuvo lugar en el hotel One Hundred Shoreditch de Londres y estuvo formado por el arquitecto Sanjay Puri y los diseñadores Giulio Cappellini y Sabine Marcelis , entre otros.

Los diseñadores de interiores Colin King y Tola Ojuolape , la diseñadora Patrizia Moroso y la arquitecta Andrea Cesarman también se unieron para finalizar los 50 ganadores del premio.

Entre ellos se incluyen los ganadores del premio Bentley Lighthouse inaugural, un premio especial apoyado por Bentley Motors que premia a una persona cuyo trabajo ha tenido un impacto abrumadoramente beneficioso en la sostenibilidad social y ambiental.

Los ganadores se anunciarán en noviembre.

Los ganadores se anunciarán a finales de noviembre en la fiesta de ganadores en Londres. Los anuncios de la lista larga se revelarán la próxima semana, seguidos de la lista corta en octubre.

El jurado principal analizó 235 candidaturas preseleccionadas entre 4.800 proyectos de más de 90 países de todo el mundo.

Los jueces también incluyeron a Kevin Carmody y Titi Ogufere.

Junto a Cesarman y Puri en el panel del jurado maestro de arquitectura estuvieron Lara Lesmes , cofundadora del estudio de arquitectura y arte Space Popular , el fotógrafo chileno Cristóbal Palma , la diseñadora arquitectónica de SketchUp Sumele Adelana y Kevin Carmody , cofundador del estudio Carmody con sede en Londres. Groarke .

Eny Lee Parker y el director general y director de Material Bank Europe, Philippe Brocart, se unieron a King y Moroso en el jurado principal de interiores.

El jurado del maestro de diseño incluyó al fundador de Design Week Lagos, Titi Ogufere , la fundadora y curadora de Spazio Rossana Orlandi, Rossana Orlandi , el diseñador con sede en París Erwan Bouroullec y el jefe de colaboraciones de diseño de Bentley Motors, Chris Cooke . .

Se unieron al director de arte y fundador Cappellini y al artista y diseñador Marcelis .

El diseñador Piet Hein Eek , la directora senior de MASS Design Group, Kelly Alvarez Doran , y el cofundador de A Plastic Planet, Siân Sutherland, estuvieron en el panel de sostenibilidad.

A ellos se unió la profesora de innovación y diseño circular Kate Goldsworthy , fundadora y directora creativa de Officina Corpuscoli Maurizio Montalti y directora de diseño de Brookfield Properties Pragya Adukia .

La noche del día del jurado principal tuvo lugar una cena exclusiva de los jueces en la Sala One Hundred de One Hundred Shoreditch, donde al jurado principal se unieron otros jueces de los Premios Dezeen 2023.

Entre ellos se encontraban Jayden Ali , cocurador del Pabellón Británico en la Bienal de Venecia 2023, la directora ejecutiva del Design Council Minnie Moll y los cofundadores de Raw Edges, Yael Mer y Shay Alkalay . La cena contó con cristalería de Nude Glass .

Fiesta de los ganadores de los premios Dezeen

Tras los anuncios de las listas largas y cortas, la próxima gran fecha en el calendario de los Premios Dezeen es la culminación del programa de este año: la fiesta de los ganadores de los Premios Dezeen, que tendrá lugar el martes 28 de noviembre en Londres .

Los ganadores de los premios Dezeen podrán recoger su trofeo único en el evento y es una oportunidad para que todos los preseleccionados para los premios Dezeen, o quienes juzgaron las entradas, celebren y establezcan contactos.

Los boletos estarán disponibles para comprar más adelante este año. Suscríbase al boletín informativo de los premios Dezeen para mantenerse actualizado con los últimos anuncios.

La fotografía es de Mark Cocksedge.

Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

Esta es la última oportunidad de aparecer en la Guía de eventos Dezeen para el London Design Festival 2023 , que destaca los eventos clave que tendrán lugar en la capital del Reino Unido en septiembre.

La guía incluye una variedad de exposiciones, instalaciones, charlas, talleres, salas de exposición abiertas, lanzamientos de productos, tiendas temporales y ferias de diseño que tienen lugar en todo Londres.

La edición de este año del London Design Festival se llevará a cabo del 16 al 24 de septiembre de 2023, y la 21.ª edición abarcará 13 distritos de la ciudad.

La guía digital en vivo de Dezeen Events Guide muestra eventos que exploran una variedad de medios de diseño, incluida la arquitectura, el biodiseño, los muebles, la iluminación, los accesorios de interiores, la moda y el diseño de materiales y textiles.

Última oportunidad para aparecer en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival

Póngase en contacto con el equipo de Dezeen Events Guide en eventsguide@dezeen.com para reservar su anuncio o discutir una asociación más amplia con Dezeen. Hay tres tipos de listados:

Listado estándar: por solo £100, podemos incluir el nombre del evento, la fecha y los detalles de la ubicación, además de un enlace al sitio web. Estos listados también incluirán hasta 50 palabras de texto sobre el evento. Los listados estándar se incluyen a discreción del equipo de Dezeen Events Guide.

Listado mejorado: por £150, recibirás todo lo anterior más una imagen en la parte superior de la página del listado y una imagen en la vista previa del listado en la página de la guía del festival London Design Festival. Estos listados también incluirán hasta 100 palabras de texto sobre el evento.

Listado destacado: por £300, su listado incluirá todo como parte de un listado mejorado más la inclusión en el carrusel de eventos destacados y publicaciones en las redes sociales en nuestros canales @dezeenguide. Esto incluye una publicación por canal: Instagram, Twitter y Facebook y hasta 150 palabras de texto sobre el evento. Este texto puede incluir información comercial, como precios de entradas y ofertas, y puede incluir enlaces adicionales a páginas del sitio web, como venta de entradas, suscripciones a boletines, etc.

Acerca de la guía de eventos de Dezeen

Dezeen Events Guide es nuestra guía de los mejores eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo cada año.La guía se actualiza semanalmente e incluye eventos virtuales, conferencias, ferias comerciales, exposiciones importantes y semanas del diseño.

La inclusión en la guía es gratuita para listados básicos, y los eventos se seleccionan a discreción de Dezeen. Los organizadores pueden obtener listados estándar, mejorados o destacados para sus eventos, incluidas imágenes, texto adicional y enlaces, pagando una tarifa módica.

Además, los eventos pueden garantizar la inclusión asociándose con Dezeen. Para obtener más detalles sobre la inclusión en Dezeen Events Guide y las asociaciones de medios con Dezeen, envíe un correo electrónico a eventsguide@dezeen.com .

La ilustración es de Justyna Green .

La marca de cuidado de la piel Aesop ha colaborado con el diseñador Samuso Hyojadong para crear una tienda en Seochon, Seúl , que presenta una fachada abierta y un pedestal de piedra de gran tamaño.

Ubicado en uno de los barrios más antiguos del distrito Jongno-gu de Seúl, el establecimiento Seochon fue creado para “encajar armoniosamente dentro de su contexto local”, según el equipo de diseño de Esopo.

Al diseñar la tienda, Esopo y Hyojadong se inspiraron en la arquitectura de los jeongjas, pabellones tradicionales coreanos sin paredes, que sirven como espacios para descansar y disfrutar de las vistas circundantes.

La fachada que da a la calle se creó con pantallas de malla metálica que pueden abrirse por completo para crear un escaparate sin paredes. Una vez cerrado, el respaldo de tejido metálico crea ventanas translúcidas a través de las cuales los transeúntes observan las siluetas suavemente iluminadas de filas uniformes de botellas.

“Samuso extendió la placa del piso hacia afuera para crear un umbral que transmita una generosa sensación de hospitalidad”, dijo el equipo de diseño de Esopo a Dezeen.

“Uno [jeongja] en particular que nos inspiró fue el Soswaewon en la región de Damyang, que fue construido en el siglo XVI y está rodeado por un jardín verde”.

Para la paleta de materiales de la tienda, los diseñadores hicieron referencia a la madera y la piedra que normalmente se utilizan para construir casas tradicionales coreanas conocidas como hanoks.

En la entrada se colocó un gran pedestal de piedra con bordes rugosos que exhibía grupos de productos, mientras que se crearon varios detalles de madera con madera recuperada de patios de salvamento y de una casa abandonada.

La tienda también se construyó sobre una plataforma elevada de piedra, lo que hace un guiño a la arquitectura tradicional.

El papel Hanji creado a partir de corteza de morera procedente de la provincia de Gyeongnam de Corea del Sur aparece en las paredes de la tienda, que enmarcan los gabinetes geométricos centrales y los elegantes grifos hechos de cobre envejecido producidos localmente.

Los diseñadores se limitaron en el uso de lijado, selladores y revestimientos al tratar los materiales, optando por abrazar sus “imperfecciones naturales”.

“La sensibilidad a las texturas en esta tienda es superlativa”, reflexionó el equipo de diseño. “Samuso quería que cada material se expresara directamente, sin demasiada intervención humana”, continuó, haciendo referencia a la rugosidad de la piedra y la textura ondulante de la madera recuperada.

Se utilizó palisandro para crear el armario de fragancias características de la tienda, que está oculto a la vista hasta que se abre y fue concebido como un joyero tradicional coreano, según el equipo de diseño.

“En toda la tienda, nos impulsó el deseo de disolver los límites entre el interior y el exterior, entre lo natural y lo creado por el hombre”, concluyeron los diseñadores.

Conocida por sus tiendas que rinden homenaje a sus variadas ubicaciones, Aesop tiene una tienda en Cambridge definida por estantes de junco tejidos a mano que hacen un guiño al cercano río Cam y una tienda en Sydney amueblada con artículos domésticos que evocan los hogares australianos de los años 60.

La fotografía es cortesía de Esopo.

Esta casa adosada en Los Ángeles de la firma estadounidense Olson Kundig está equipada por la marca de muebles ATRA con “lo mejor que México tiene para ofrecer”.

The Garden House, que se encuentra entre West Hollywood y Beverly Hills, fue diseñada como una de las ocho casas unifamiliares que forman el desarrollo The Houses at 8899 Beverly.

Cada una de las residencias de dos pisos fue diseñada por Olson Kundig con una apariencia y diseño únicos, manteniendo al mismo tiempo un lenguaje cohesivo en todo el conjunto.

Para esta casa en particular, que está decorada para un futuro cliente ficticio, el estudio de diseño y marca de muebles con sede en la Ciudad de México ATRA utilizó muchos de sus propios productos para crear un ambiente que complemente la arquitectura.

“Queríamos sublimar la arquitectura minimalista y la simplicidad de los volúmenes manteniendo la casa versátil, imaginando que el propietario podría ser una familia joven, así como un actor de Hollywood o un emprendedor tecnológico y que el diseño no sólo debería encajar sino inspirar a todos. lo anterior”, afirmó el equipo de ATRA.

Desde la calle, la casa se presenta austera: comprende materiales de revestimiento oscuros y se enfatiza horizontalmente mediante una línea de techo plana extendida y una cubierta de porche.

Se ingresa al edificio en un espacio de doble altura desde un costado, dividiendo efectivamente el plano en áreas norte y sur.

Una escalera con contrahuellas abiertas y balaustradas de vidrio se eleva a través del vacío central, cuya transparencia permite vistas de un lado a otro de la casa.

La sala de estar hacia el norte está anclada por una gran característica de bronce que enmarca una chimenea, mientras que el sofá de terciopelo Egge de ATRA y un par de sillones se enfrentan uno al otro a través de una mesa de centro baja de piedra.

Al otro lado de la escalera está el comedor, donde la escultural mesa de comedor Pebble de la marca se encuentra debajo de una lámpara de araña en forma de rama de Isabel Moncada y al lado de una obra de arte con mucha textura de Julio Rizhi .

“Seleccionamos lo mejor que México tiene para ofrecer para realzar esta casa con obras de arte inesperadas y diseños bien pensados”, dijo Gabriella Kuti, diseñadora principal de ATRA.

Los muebles en tonos tierra y los acabados texturizados se utilizan de manera destacada en toda la planta baja, incluido un escritorio de piedra volcánica en el estudio y gabinetes de madera cálida en la cocina.

Se empleó una paleta de colores ligeramente diferente en el piso de arriba, donde se encuentran paredes con brillo gris y sillas en tonos burdeos en el dormitorio principal.

“Se introdujeron algunos colores inusuales, cálidos y vibrantes, como un feliz accidente”, dijo ATRA.

Las obras de artistas internacionales en la casa incluyen una pieza de pared del artista ghanés Serge Attukwei Clottey hecha con un mosaico de contenedores de un galón amarillos y pinturas de rayas llamativas del artista francés Edouard Ng .

Escondido fuera de la vista en la parte trasera de la propiedad, un pequeño patio al aire libre cuenta con una piscina cuadrada y esculturas de Pablo Arellano .

Los eventuales propietarios de la casa también tendrán acceso a las comodidades de la torre residencial adyacente 8899 Beverly, que incluye una piscina, un comedor cubierto y jardines, un gimnasio interior y un estudio de yoga.

ATRA también proporcionó muebles y decoración para un apartamento piloto en One Wall Street de Nueva York diseñado por FrenchCalifornia y lanzó su sistema modular Nerthus-Sofa en 2020.

La empresa fue fundada por Alexander Díaz Andersson, quien también es su director creativo y trabaja en proyectos de mobiliario, escultura, interiores y hostelería.

La fotografía es de Michael Clifford y Nils Timm .

Esculturas elaboradas a partir de bolsas de aire BMW recicladas y traviesas de roble aparecen en la exposición Atlas 2000 del artista Frederik Molenschot, que se exhibe en la galería Carpenters Workshop de París.

Atlas 2000, que marca la primera exposición individual del artista holandés, presenta obras esculpidas a mano que están directamente influenciadas por paisajes naturales, dijo Molenschot.

El título de la muestra hace referencia al diario visual que el artista ha creado desde sus estudios en la Design Academy Eindhoven en 2000.

Distribuidas en la planta baja minimalista de la sucursal parisina de Carpenters Workshop Gallery , las esculturas fueron elaboradas con diversos materiales y van desde lo funcional hasta lo abstracto.

Buoy Airbag es una escultura colgante amorfa en tonos azul pálido creada a partir de bolsas de aire recicladas procedentes de vehículos BMW.

“La pieza profundiza en la intrincada conexión entre el transporte de carga y el cambio climático , con bolsas de aire recicladas que simbolizan una roca de hielo ártico derritiéndose flotando en el mar”, dijo el artista a Dezeen.

“Quiero explorar cómo se utilizan los materiales de lujo y cómo se convierten en lo que son”, añadió. “[Así que] procesé los airbags usados ​​al estilo ‘alta costura’, para obtener un acabado de muy alta calidad”.

Molenschot también diseñó Gingerblimp, una escultura de luz LED bulbosa de bronce caracterizada por una pátina plateada y un interior cepillado en oro.

El artista explicó que la escultura es una versión divertida de la raíz de jengibre del mundo natural y también hace un guiño a los dirigibles artificiales que forman parte del Desfile anual del Día de Acción de Gracias de la ciudad de Nueva York.

Se recuperaron viajes de ferrocarril de roble reciclado para crear una mesa de comedor y una silla gruesa, que recibieron el nombre de Bridge Beat para “rendir homenaje a la cautivadora estructura de los puentes”.

También forma parte de esta serie un escritorio de bronce negro y sillas formadas por líneas cuadriculadas dispuestas en formaciones triangulares.

“Cada material fue seleccionado deliberadamente, ofreciendo propiedades y texturas únicas que complementan los aspectos conceptuales de las obras de arte”, explicó Molenschot.

“Cada pieza está esculpida a mano en nuestro estudio”.

Según Molenschot, las formas de las piezas varían tanto como su paleta de materiales. En una esquina de la galería, se colocó un guante de bronce con pompones debajo de una lámpara texturizada en forma de rama, mientras que en la exposición también se presenta ropa de gran tamaño.

“Esta exposición individual ocupa un lugar especial en mi corazón, ya que representa todo mi recorrido artístico desde mi época en la Academia”, reflexionó Molenschot.

“Es una invitación a explorar mi visión de nuestro mundo. Mi ‘atlas’ es un compendio de investigaciones, fotografías, diseños y bocetos que me han formado como artista”.

Conocido por sus esculturas de bronce a gran escala, Molenschot ha estado representado por Carpenters Workshop Gallery desde 2008. La galería, que también tiene ubicaciones en Londres y Estados Unidos, exhibió anteriormente una muestra de muebles totalmente de mezclilla del diseñador Harry Nuriev.

El fallecido diseñador de moda Karl Lagerfeld también estrenó su primera exposición de esculturas en la sucursal de París.

Atlas 2000 se exhibirá en Carpenters Workshop Gallery del 1 de junio al 16 de septiembre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

En este lookbook , seleccionamos ocho apartamentos que demuestran que los sótanos son los nuevos áticos, desde un apartamento art déco en París hasta un escondite de estilo ciencia ficción en Madrid.

A menudo asociadas con un espacio limitado y poca luz natural, las casas sótano no siempre han sido particularmente codiciadas.

Pero a medida que las ciudades del mundo se vuelven más caras, más concurridas y más calurosas, la vida subterránea puede ser una opción relativamente asequible, privada y templada.

A continuación se muestran ocho de los mejores apartamentos en el sótano presentados anteriormente en Dezeen.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores tipo cueva , vestíbulos de entrada residenciales y puertas corredizas .

Bóveda desenterrada, Reino Unido, por Daab Design

El estudio de arquitectura Daab Design se convirtió en una antigua bóveda de almacenamiento de arte en Londres en un sótano de dos dormitorios.

Los elementos de la época georgiana se restauraron meticulosamente como parte de la renovación y se combinaron con una paleta de colores relajantes de cremas, verdes y azules, convirtiendo lo que antes era un interior oscuro y estrecho en un espacio habitable moderno.

Más información sobre la Bóveda Desenterrada ›

La ballena, Francia, de Clément Lesnoff-Rocard

La Ballena toma su nombre de los enormes elementos estructurales que salpican esta casa en el sótano de un edificio de apartamentos parisino , que recordaron al arquitecto Clément Lesnoff-Rocard estar dentro de un enorme animal.

Lesnoff-Rocard despojó el apartamento para revelar las gruesas vigas de hormigón, mientras que amplios espejos de vidrio, latón y formas geométricas inyectan una discreta sensación de art déco .

Más información sobre La Ballena ›

Casa Yurikago, España, por Mas-aquí

El estudio de arquitectura Mas-aqui utilizó medios niveles en la renovación de este apartamento semisótano en Barcelona para maximizar el espacio.

El nivel inferior, que antes no se utilizaba, se excavó para crear una escalera que condujera a un nuevo dormitorio de invitados con un arco estructural sobre la cama y un muro de contención de hormigón visto.

Más información sobre la Casa Yurikago ›

Apartamento Ilioupoli, Grecia, junto a Point Supreme

Hundido en el suelo en la parte inferior de un edificio de apartamentos en Atenas , este pequeño apartamento de un dormitorio era anteriormente un espacio de almacenamiento.

Point Supreme buscó retener la sensación de “cueva mágica” del interior dejando superficies de concreto en bruto expuestas y usando acabados de piso, cortinas y tabiques corredizos en lugar de paredes para separar el espacio.

Más información sobre el Apartamento Ilioupoli ›

Casa H, Taiwán, por KC Design Studio

El sótano de la Casa H en Taipei se inclina hacia su entorno subterráneo con una paleta de colores oscuros y de mal humor proporcionada por pisos de concreto, paredes de yeso gris y accesorios y accesorios negros o grises.

Para filtrar más luz natural y aire fresco en el sótano, KC Design Studio talló varias aberturas en el techo, acomodando una escalera y un patio interior.

Descubra más sobre la Casa H ›

Apartamento Tibbaut, España, de Raúl Sánchez

El arquitecto Raúl Sánchez convirtió un sótano encimadado debajo de una casa en Barcelona en un apartamento subterráneo utilizando paneles curvos de pino laminado.

La partición se enrolla alrededor de una sala de estar central, separando cada una de las habitaciones pero sin llegar al techo para garantizar que la arquitectura original del edificio permanezca visible, además de permitir que la luz natural se propague por todo el espacio.

Más información sobre el Apartamento Tibbaut ›

Casa A12, España, de Lucas y Hernández-Gil

Este apartamento en el semisótano de Madrid presenta elementos divertidos al estilo de Stanley Kubrick, como cortinas plateadas brillantes, paredes decorativas en azul cobalto y un patio interior con césped naranja.

Lucas y Hernández-Gil diseñaron el espacio para que fuera un “mundo de trabajo y ocio” donde los propietarios pudieran escapar de la calle de arriba.

Más información sobre Casa A12 ›

Estudio LI, Francia, por Anne Rolland Architecte

Una habitación secreta se encuentra debajo de este estudio hundido creado por Anne Rolland Architecte en un espacio abandonado hace mucho tiempo en una casa parisina del siglo XVII.

Al que se accede a través de una trampilla mecánica y se le otorga luz natural a través de una ventana en el piso de la cocina, el antiguo pozo de lodo fue restaurado para crear una sala de música y un cine en casa.

Más información sobre Estudio LI ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores tipo cueva , vestíbulos de entrada residenciales y puertas corredizas .