Note Design Studio enriquece el apartamento de Estocolmo con estuco en el techo “nublado”
Note Design Studio ha actualizado este apartamento que antes carecía de carácter en Estocolmo para incluir carpintería de abeto Douglas hecha a medida y techos de estuco curvos diseñados para sugerir formaciones de nubes.
Aunque el apartamento Cloudy Outlines se encuentra dentro de un edificio que data de 1842, Note Design Studio dice que el interior había sido despojado de todo encanto histórico y “rastros de artesanía” durante renovaciones anteriores.
También tenía una distribución deficiente, con una sala de estar a la que solo se podía acceder a través de un largo y oscuro pasillo que serpenteaba por la parte trasera del apartamento, mientras que las habitaciones restantes tenían formas incómodas y eran difíciles de amueblar.
El estudio decidió rediseñar la casa desde cero, derribando todas sus paredes internas para formar una planta más cohesiva.
El corredor fue reposicionado para que corra paralelo a la fachada revestida de ventanas del edificio y, como resultado, ahora está inundado de luz natural.
Las habitaciones tenían acabados clásicos con paredes pintadas de blanco y suelos de abeto Douglas .
Se agregaron molduras de estuco onduladas en todas partes para darle una suave calidad “nublada” a los techos y brindar un contraste con la “racionalidad y robustez del material” del apartamento, explicó el estudio.
“Con el interior y los acabados anteriores eliminados, se desarrolló un nuevo diseño holístico con una cantidad limitada de principios de diseño, todo con una ambición atemporal”, dijo Note Design Studio.
En la cocina se volvió a utilizar el abeto Douglas para crear armarios sencillos y una llamativa cubierta circular para el extractor.
La encimera, por otro lado, está revestida con un elegante acabado metálico.
Todas las puertas del apartamento, así como los alféizares de las ventanas, también están hechos de abeto Douglas.
La paleta de materiales sólo difiere ligeramente en el baño, que presenta superficies de baldosas grises y suelos jaspeados tipo terrazo.
El apartamento Cloudy Outlines es una de varias renovaciones residenciales que Note Design Studio ha completado en la capital sueca, donde tiene su sede la empresa.
Entre ellos se encuentra Habitat 100 , un apartamento plagado de referencias al movimiento sueco Grace, y Mantelpiece Loft , que se distingue por sus habitaciones en bloques de colores.
La diseñadora de interiores Pilar García-Nieto reutilizó una artesa de piedra toscamente labrada y un molino tradicional para prensar aceite de oliva dentro de esta casa de campo convertida en hotel cerca de la Sierra de Tramuntana de Mallorca .
The Lodge es el último hotel boutique de Único Hotels , escondido dentro de una finca de 157 hectáreas llena de almendros y olivos centenarios, campos de lavanda y 20 kilómetros de rutas de senderismo.
Todos los espacios públicos del hotel y seis de sus habitaciones se encuentran dentro de una casa de campo reformada del siglo XVI, que fue renovada desde cero.
“Poder disfrutar de una casa de 500 años es un privilegio”, dijo García-Nieto a Dezeen. “Muchas generaciones se han reunido detrás de esos muros. Es este espíritu de hogar familiar el que hemos tratado de preservar”.
Otras 18 suites estaban repartidas por el terreno, ubicadas en cabañas de nueva construcción inspiradas en las pocas paredes que quedaban de las dependencias de la granja.
Aunque los interiores de The Lodge son en gran medida limpios y minimalistas, se dejaron rastros del pasado agrícola de la finca en todas partes del hotel.
La tafona original de la finca (un molino de piedra utilizado para producir aceite de oliva) ahora se encuentra en la recepción, frente a una pared de refrigeradores llenos de vino de viñedos locales.
“Estéticamente es inmejorable”, afirmó García-Nieto. “O tienes la suerte de tener uno o es imposible replicarlo”.
“Por eso era importante para nosotros preservar el que tenemos y darle el gran protagonismo que merece”.
Algunas de las paredes de piedra originales del edificio quedaron expuestas en el interior, mientras que el enorme fregadero que se encontraba en la antigua cocina ahora actúa como fuente de agua cerca de la entrada.
Estos detalles de época se complementaron con una selección de piezas nuevas y vintage, procedentes de tiendas de segunda mano del cercano pueblo de Consell y de otros lugares.
Entre ellos se encuentra un antiguo tapiz francés que estaba suspendido sobre una moderna consola en la entrada. Cerca de allí, en el restaurante Singular del hotel, hay arte contemporáneo colgado junto a apliques de pared de bronce francés del período napoleónico.
Aquí, los huéspedes pueden comer en un comedor de techos altos o en una terraza frondosa con muebles de jardín de metal de líneas limpias, con vista a la reluciente piscina infinita del hotel y los bosques circundantes.
La naturaleza accidentada de las cercanas montañas de Tramuntana influyó en el interior del Lodge en forma de colores terrosos y paleta de materiales.
Situado justo al lado de la recepción, el salón combina mesas de madera ennegrecida con taburetes de ratán. Y un mortero original encontrado en la granja se exhibe dentro de una imponente estantería antigua de Francia.
En el centro de la habitación, una hilera de sofás color beige arena se apoya en una pantalla biombo hecha de módulos cerámicos apilados.
“Fue muy divertido montarlo”, dijo García-Nieto. “Era como jugar al Tetris entre cinco personas”.
La cerámica también ocupa un lugar destacado en el resto de The Lodge, muchas de ellas sobrantes de la granja y otras hechas por artesanos locales.
Entre ellos se encuentran los jarrones decorativos que se encuentran en cada habitación, que están hechos a mano con arcilla negra por un maestro alfarero.
“Nos encanta lo que representa la cerámica, un elemento tan ligado a la tierra que el hombre ha utilizado desde la antigüedad para convertirla en piezas esenciales para su forma de vida”, afirmó García-Nieto.
Se puede acceder a las 18 suites que no están ubicadas dentro de la casa de campo principal mediante un corto paseo en una de las bicicletas o carritos de golf del hotel.
Siguiendo el modelo de la casa de campo renovada con sus frontones irregulares, cada una de estas cabañas cuenta con un espectacular techo de una sola pendiente con las vigas del techo expuestas en el interior.
La misma paleta de texturas intensas pero escasa de colores del edificio principal también se traslada a las suites.
El interés surge de la combinación de diferentes tipos de madera, desde los percheros pálidos y sin bordes hasta los taburetes de madera carbonizada de estilo japonés.
Todas las suites tienen un patio mallorquín privado para brindar una mayor conexión con las tierras de cultivo circundantes, que el hotel utiliza para cultivar productos para el restaurante Singular y para Finca Serena, el otro establecimiento de Único Hotels en la isla.
La sierra de Tramuntana ocupa aproximadamente el 30 por ciento del terreno de Mallorca y está designada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO debido a su rica historia agrícola.
Gran parte de la zona circundante todavía se utiliza para la agricultura hoy en día, por ejemplo, por la empresa vinícola Son Juliana, que tiene una bodega alimentada por energía solar al pie de la sierra , hecha de arenisca local con sombrillas de mimbre y techos con aislamiento de corcho.
Cada vez más, los turistas también se alejan de las prístinas playas de Mallorca y se acercan a los espectaculares paisajes de Tramuntana, con la apertura de varios hoteles nuevos, incluido The Olive Houses , un grupo de casas de huéspedes fuera de la red eléctrica, donde rocas escarpadas sobresalen a través de las paredes y hacia los interiores.
El estudio de diseño danés Johannes Torpe Studio añadió materiales naturales y toques metálicos al interior del restaurante Levi de Copenhague, que se inspiró en la cocina italiana y japonesa.
Diseñado por Johannes Torpe Studio en colaboración con el restaurantero Copenhagen Consepts , el restaurante Levi fue creado como un tributo a la destilería Italiangrappa Romano Levi .
“Romano Levi fue la inspiración detrás del concepto de crear la atmósfera hedonista que el restaurante invita a disfrutar”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Johannes Torpe.
“También utilizamos sus dibujos como base e inspiración para crear el logotipo, los colores de la marca, el menú y las texturas del papel de librea, así como a la hora de elegir la vajilla y los cubiertos”.
Descrito por el estudio como “atrevido y animado”, el diseño interior tiene como objetivo crear un ambiente indulgente que refleje el menú de fusión del restaurante.
Johannes Torpe Studio añadió una barra en forma de U en la entrada del restaurante, que cuenta con un mostrador de mármol verde rematado con una rejilla de vidrio de acero inoxidable pulido y luces cónicas.
“Estamos muy enamorados de los restaurantes clásicos milaneses, donde todo el ambiente es hedonista y todo comienza en el bar con un aperitivo”, dijo Torpe.
Los apliques cromados hechos a medida con formas orgánicas crean una pared decorativa, diseñada para agregar una yuxtaposición divertida al acabado natural de la madera de alerce utilizada para muebles empotrados y para cubrir vigas y columnas.
Los pisos de terrazo en tonos crema, verde y verde intenso se dispusieron en patrones geométricos para ayudar a definir las áreas para sentarse.
“No hay duda de que el uso de elementos cromados en la barra, las paredes, las mesas y las sillas con tejidos de lana contrasta fuertemente con el yesería alrededor del área de la cocina, así como con la madera de alerce cepillada intensamente utilizada consecutivamente. todo el restaurante”, dijo Torpe.
“La combinación de estos materiales añade un elemento cálido y suave que tiene raíces de diseño tanto japonesas como danesas”, añadió.
“Aspiramos a que los huéspedes tengan la sensación de estar en un tercer espacio, la sensación de viajar, un descanso de la vida cotidiana y brindar esa experiencia de inmersión que un gran restaurante debería ofrecer”.
Junto al restaurante, los baños se terminaron en tonos melocotón monocromáticos con tiras de iluminación alrededor del perímetro del techo que resaltaban la superficie acanalada de las paredes.
Otros restaurantes terminados en Copenhague incluyen un acogedor restaurante con estrella Michelin acabado en tonos tierra oscuros y un restaurante con muebles y accesorios hechos de madera de abeto Douglas .
El estudio local Child Studio ha diseñado una casa en el patio de una caballeriza en Londres que combina muebles modernos de mediados de siglo con piezas hechas a medida en un guiño a la casa del diseñador de moda Yves Saint Laurent.
Child Studio diseñó la casa, que fue creada para un hotelero y restaurantero, como un espacio para cenar, entretenerse y organizar fiestas.
Se centra alrededor de un espacioso salón inspirado en el gran salón de la casa parisina del diseñador de moda Saint Laurent.
Inspirada en la forma en que la residencia de Saint Laurent exhibía su colección de obras de arte, la casa Mayfair es una cornucopia de muebles de diseñadores modernos icónicos de mediados de siglo.
“Trabajamos en estrecha colaboración con el cliente para crear un espacio que reflejara su personalidad e intereses, abarcando arte, diseño, literatura y viajes”, dijeron a Dezeen los fundadores de Child Studio , Che Huang y Alexy Kos.
“Este enfoque nos hizo pensar en el salón de Saint Laurent: un interior ecléctico donde se ensamblan objetos de diseño y obras de arte de diferentes épocas y partes del mundo, formando un ambiente muy personal”.
A un gran espacio abierto en la residencia, con tragaluces estrechos de cuerpo entero a cada lado, se le dio una sensación vintage mediante la adición de paredes de biblioteca de madera.
Estos lo dividen en una zona de salón y espacios para comer y estudiar.
“Estábamos interesados en encontrar un lenguaje de diseño auténtico para este proyecto, equilibrando las referencias art déco con el modernismo de los años 60 y 70”, añadió el estudio.
Entre el mobiliario y la iluminación utilizados para la residencia se encuentran las lámparas de papel japonesas del diseñador industrial Ingo Maurer y el sillón “Pernilla” del diseñador sueco Bruno Mathsson , que se han yuxtapuesto con muebles diseñados por los propios diseñadores.
“Combinamos muebles escandinavos antiguos de Bruno Mathsson y Kristian Vedel con luces divertidas de Ingo Maurer y Alfred Cochrane”, dijeron Huang y Kos.
“Los gabinetes y las mesas fueron diseñados por Child Studio para unificar el interior y adaptarse a todos los requisitos funcionales”.
El salón también contiene una chimenea en forma de media luna totalmente funcional creada por el estudio, con una forma decorativa que combina con dos urnas ornamentadas y un par de lámparas de pie de estilo art déco.
“Diseñamos la chimenea adulación para aportar una sensación de escala y permanencia al espacio”, dijeron los diseñadores.
“El acabado de yeso se integra perfectamente con el entorno”, añadieron.
“La chimenea está colocada debajo del tragaluz y los suaves cambios de luz solar a lo largo del día contribuyen a crear una atmósfera tranquila”.
En el comedor, estanterías de madera oscura que contienen cristalería, libros y jarrones rodean una mesa circular de madera con sillas de comedor diseñadas por la arquitecta francesa Charlotte Perriand .
“La paleta de materiales de esta sala se inspira en la modernista Villa Muller de Adolf Loos”, dijeron los diseñadores.
“La combinación de madera de caoba oscura, mármol estampado y tapicería verde resulta muy elegante, pero cálida y sin pretensiones”.
Una cocina pequeña al lado del comedor estaba separada del espacio por una mampara de ladrillos de vidrio diseñada para filtrar la luz del día.
Detrás de los estantes de la biblioteca, Child Studio creó un estudio con paneles de madera para el propietario. El estudio tuvo como objetivo utilizar materiales naturales en todo el proyecto.
“Disfrutamos trabajando con materiales naturales, como madera maciza, piedra y yeso”, dijeron Huang y Kos.
“Child Studio a menudo diseña muebles personalizados para proyectos, y descubrimos que estos materiales simples y atemporales son increíblemente versátiles e ideales para crear objetos hechos a mano a medida”.
Child Studio utilizó una paleta de colores “discreta” para la residencia para crear un ambiente cálido y relajante que espera que continúe evolucionando.
“Nuestro objetivo era diseñar un interior que continuara evolucionando con el tiempo a medida que los propietarios agreguen nuevas obras de arte y traigan reliquias de sus viajes”, dijo el estudio.
También en Mayfair, el estudio de arquitectura Laplace renovó el pub The Audley y lo llenó de arte y MWAI diseñó un apartamento como si fuera una suite de hotel .
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