Most Architecture crea una microfábrica con “todo en exhibición” para Charge Cars

El estudio de diseño Linehouse ha utilizado materiales naturales y táctiles para los interiores del restaurante Coast en Shanghai para la marca de comida informal china Gaga.

El restaurante está ubicado dentro de una casa tradicional Shikumen de mediados de siglo, una mezcla de arquitectura occidental y china, con un interior renovado inspirado en su menú mediterráneo.

“Nuestro objetivo era crear una conexión profunda con los elementos costeros y el alma mediterránea”, dijo el cofundador de Linehouse , Alex Mok.

Según el estudio, la estética del restaurante es de “rusticidad refinada”, una reformulación contemporánea de estilos vernáculos toscos, que crea una atmósfera relajada y tranquila.

A lo largo del esquema, Linehouse se basó en la idea del terreno costero, incluidos elementos terrosos y quemados.

Linehouse eligió una paleta de materiales naturales, que a su vez influyó en la combinación de colores que fluye por el interior del restaurante de tres plantas.

El objetivo era llevar al visitante a un “viaje vertical” dando a cada una de las tres plantas su propia identidad única.

“Los colores y materiales cambian en cada piso, contando una parte diferente de la historia”, dijo Mok.

En la planta baja, donde una cafetería diurna se convierte en un bar nocturno, los tonos verdes y terrosos se vinculan con el frondoso jardín que se encuentra más allá. Las paredes están envueltas en piedra de lava vidriada en verde, con una pátina deliberadamente hecha a mano, “que representa el elemento tierra”.

Se utilizaron muebles personalizados diseñados por Linehouse en todo el restaurante, mientras que la iluminación se eligió por sus formas intrigantes y escultóricas de diseñadores como Santa Cole y Studio KAE .

Se utilizaron maderas naturales para la barra central del bar, mientras que las ventanas con marcos de madera se abren al gris plateado de los olivos del exterior.

Encima, en el primer piso, hay un comedor íntimo revestido con piedra encalada y paneles de madera. Los paneles de roble en capas que cuelgan horizontalmente del techo crean rincones íntimos para cenar, con sofás tipo banqueta en tonos topo y mesas de comedor de roble.

El punto central de esta sala es la parrilla (una parrilla de hogar abierto) y la mesa del chef.

“El concepto de parrilla abierta captura la quintaesencia de la cocina mediterránea”, dijo Mok a Dezeen.

En este nivel, los tonos rojos y marrones del fuego marcan el espacio, incluidos los azulejos que recubren la cocina, que fueron reutilizados a partir de posos de café usados.

Finalmente, en el piso superior, debajo de las vigas de madera expuestas del techo inclinado, Linehouse creó una sala de vinos envuelta en cuerdas y un elevado comedor privado.

Las paredes volvieron a estar revestidas de piedra encalada. Pero aquí contrasta con el negro intenso del yakisugi, o madera preservada al fuego, que sirve como telón de fondo en la mesa del chef.

El espacio también cuenta con un balcón de generosas dimensiones que ofrece vistas de este bullicioso barrio.

Los espacios están unidos por una escalera que serpentea por el centro del edificio. Sus paredes exteriores de color blanco tiza están decoradas con un relieve escultórico de exoesqueletos de criaturas marinas, que se reflejan en colecciones de conchas expuestas en frascos de vidrio cercanos.

Paneles de cuerda, tejidos en rejillas simples, recubren la estructura de la escalera, permitiendo que la luz natural fluya hacia el corazón del edificio.

“Elegimos materiales que cuentan la historia del viaje costero, mientras que la pared del exoesqueleto es una representación moderna del mar”, dijo Mok.

Linehouse fue fundada por Mok y Briar Hickling en 2013 y el dúo ganó el premio al diseñador de interiores emergente del año en los premios Dezeen 2019.

El estudio ha completado otros proyectos en Shanghai, incluido un café con temática espacial decorado con meteoritos reales y una oficina ubicada en una antigua piscina .

La fotografía es de Wen Studio , cortesía de Linehouse.

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Un icónico bloque de oficinas de los años 60 en Bruselas se ha convertido en un hotel , con un interior diseñado por el arquitecto Lionel Jadot utilizando únicamente muebles y objetos hechos a medida.

Mix Bruselas, que abrirá sus puertas hoy, se hará cargo de la antigua sede de La Royale Belge, la compañía de seguros ahora conocida como AXA.

La conversión del edificio de 25.000 metros cuadrados fue supervisada por un equipo de arquitectos formado por Caruso St John , con sede en Londres, Bovenbouw Architectuur, con sede en Amberes, y los estudios DDS+ y MA2 de Bruselas .

Jadot , con sede en Bruselas, reunió a un equipo de 52 diseñadores y creadores (incluido él mismo) para equipar el interior con muebles, instalaciones y esculturas diseñadas específicamente.

Casi todo, desde las sillas hasta los pomos de las puertas, es obra de un artista o diseñador independiente.

“Queríamos crear algo diferente para que cuando entres, nada sea normal”, dijo Jadot a Dezeen.

“Nada es de catálogo, no se ve nada en Instagram”, afirmó. “Todo está hecho a medida en Bélgica específicamente para este proyecto, por una gran familia de diseñadores que trabajan juntos”.

El hotel de cuatro estrellas incluye 180 habitaciones y suites, tres restaurantes, un mercado de alimentos, un espacio de coworking, un auditorio y un gimnasio.

Para ganar un encargo tan grande, Jadot reclutó a todos los diseñadores de Zaventem Ateliers , un centro creativo que fundó en 2018 en una antigua fábrica de papel en las afueras de la ciudad.

Zaventem Ateliers reúne a 25 creativos en un entorno colaborativo que apoya la creación de arte y diseño coleccionables y de edición limitada.

Cuando se anunció un concurso de diseño para el proyecto, Jadot los convenció de que el hotel podría convertirse en una celebración de la cultura artesanal de la ciudad.

“Este edificio es realmente icónico para Bruselas y estoy enamorado de él desde que tenía 10 años”, dijo.

“Todos los viernes, mi madre nos pasaba por allí de camino a la casa de mi abuela. Pensé que había algo realmente especial en ello”, recordó.

“Le dije al equipo que teníamos que ser nosotros quienes hiciéramos este proyecto”, añadió Jadot.

Además de los miembros existentes de Zaventem Ateliers, también reclutó a otros 27 creativos para colaborar con ellos en el equipamiento.

El concepto primordial, explicó Jadot, era crear interiores que complementaran las cualidades escultóricas del distintivo interior con estructura de hormigón del edificio.

“La idea siempre fue tener una horizontalidad en la creación”, dijo. “No me correspondía a mí decirles cómo trabajar; el punto era que se sintieran libres de proponer algo”.

Los diseñadores contribuyentes de Zaventem Ateliers incluyen a Maison Armand Jonckers , que produjo el mostrador de recepción de latón grabado, y Arno Declercq , que construyó una escultura monumental de madera ennegrecida.

El artista Thomas Serruys creó taburetes de madera que se pueden encontrar en todas partes, mientras que la diseñadora Adeline Halot produjo pantallas de lámparas para el vestíbulo del hotel y espejos esculturales para los dormitorios.

Entre los diseños de iluminación, la especialista en materiales ecológicos Roxane Lahidji produjo lámparas colgantes de sal, mientras que Studio Elementaires creó elegantes luces nocturnas.

Las obras textiles incluyen cortinas y tejidos estampados de KRJST Studio , que se asoció con la diseñadora Emma Cognée, y tapices de La Gadoue Atelier .

Las propias contribuciones de Jadot incluyen una instalación de chimenea y varias sillas, mientras que otras adiciones notables incluyen una obra de arte de papel maché de Papier Boulette , mesas del diseñador Pierre Coddens y asientos de espuma del dúo de artistas Touche-Touche .

La apertura de MIX Bruselas tiene como objetivo ayudar a consolidar la reputación de la ciudad como un punto de acceso para el arte y el diseño coleccionables.

Además de albergar la feria anual Coleccionable , la ciudad recientemente vio cómo la galería de diseño Maniera y la galería de arte contemporáneo Xavier Hufkens ampliaron sus presencias .

Jadot espera que el proyecto desafíe las expectativas del diseño hotelero y demuestre que es posible que esta industria apoye el talento creativo local a gran escala.

“Muchos de los hoteles que abren hoy simplemente encargan muebles de mala calidad a otros países y, al cabo de unos años, todo está destruido”, afirmó. “No es una buena manera de hacerlo”.

La clave del enfoque alternativo, dijo Jadot, fue que los inversores confiaron en él para gestionar el proyecto y el proceso.

Está orgulloso de que, a diferencia de la mayoría de los hoteles nuevos, es difícil poner una fecha al interior terminado. Él ve esto como una señal de que durará mucho tiempo.

“No se sabe realmente si este proyecto nació hoy o ayer”, dijo.

“Hemos creado esta combinación, aunque evitamos totalmente lo vintage. Sólo tenemos diseños contemporáneos coleccionables, pero es una mezcla realmente especial”.

La fotografía es cortesía de Lionel Jadot.