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El fotógrafo de arquitectura Jim Stephenson explica en esta entrevista cómo la exposición The Architect Has Left The Building en RIBA tiene como objetivo llamar la atención sobre cómo la gente usa los edificios.

A pesar de tener lugar en la Galería de Arquitectura de la sede central de Londres del Royal Institute of British Architects, Stephenson le dijo a Dezeen que la exposición no se centra en los edificios.

“La instalación trata de observar a la gente”, dijo. “Aunque es en el RIBA y en la galería de arquitectura, en realidad no se trata de los edificios: son sólo el telón de fondo, en realidad son el escenario”.

“Queríamos crear una pieza cinematográfica meditativa a gran escala que tratara sobre cómo la gente usa (y mal usa) el espacio una vez que el trabajo del arquitecto ha terminado”, continuó.

Como sugiere el título de la exposición, la exposición se centra en cómo se utilizan los edificios una vez finalizada la obra del arquitecto.

Su objetivo es mostrar edificios en uso, en contraste con la mayoría de la fotografía arquitectónica que a menudo retrata edificios vacíos, en su punto de finalización.

“Cuando trabajábamos en estudios de arquitectura, solíamos diseñar todo en torno a las personas y el contexto”, explicó Stephenson. “Parecía que todo estaba dictado por esas dos cosas y luego, cuando fotografiamos los proyectos, le pedíamos al fotógrafo que omitiera esas dos cosas”.

“Los edificios eran objetos vacíos, esculturas”, continuó. “Siempre me molestó, por eso en nuestro trabajo nos centramos en que las personas utilicen el espacio tanto como sea posible”.

La exposición incluye numerosas fotografías tomadas por Stephenson, junto con una sala de proyección cerrada, donde se proyectó en una pantalla doble una película creada para la exposición.

“Esta película trata sobre las pequeñas interacciones que ocurren dentro y alrededor de los edificios: entre individuos, grupos de personas e incluso entre las personas y los edificios”, dijo Stephenson. “¡Se trata de la gente!”

La película, que fue creada con la artista Sofia Smith y tiene una banda sonora creada por Simon James, contiene numerosos edificios contemporáneos de los últimos 15 años.

Entre los edificios presentados se encuentran Tintagel Castle Bridge de William Matthews Architects , la ampliación de Tate St Ives de Jamie Fobert , Sands End Arts and Community Centre de Mae Architects y London Bridge Station de Grimshaw , todos preseleccionados para el Premio Stirling.

La película tiene como objetivo hacer que la gente piense en las conexiones entre los edificios y cómo las personas están conectadas con ellos.

“Ver a Sofía establecer vínculos visuales entre edificios que antes no había considerado que tuvieran mucho en común fue fascinante”, explicó Stephenson.

“Hay un punto en la película en el que hacemos la transición del centro comunitario de Sands End al puente peatonal de Tintagel y todo es fluido: ¡de un centro comunitario en el oeste de Londres a un puente sobre el mar en Cornwall!”.

“Y en la estación de tren de London Bridge, Simon no solo grabó el sonido ambiental que todos pueden escuchar, sino que también grabó las entradas del edificio con micrófonos de contacto, así como el sonido en el espectro electromagnético”, continuó. “Todos esos sonidos se superponen en el programa y ahora no puedo pasar por esa estación sin pensar en ellos”.

Stephenson espera que la película demuestre cómo las personas mejoran los espacios arquitectónicos y cómo se registran.

“La historia de la fotografía de arquitectura está dominada por edificios nuevos, brillantes y vacíos, fotografiados antes de que la gente entrara”, dijo Stephenson.

“Creo que había temor entre los arquitectos de que la gente ‘arruinara su edificio’ y fotografiarlos vacíos de alguna manera mostrara la arquitectura de una manera más pura y destilada”, continuó.

“Creo que es una locura. Si las personas para las que diseñaste el edificio lo están ‘arruinando’, ¿entonces tal vez haya algo mal con el edificio? Estoy medio bromeando, pero nunca he documentado un espacio que no haya sido mejorado por la gente. , o al menos una señal de vida”.

Stephenson, uno de los fotógrafos de arquitectura más conocidos del Reino Unido, cofundó el estudio de producción cinematográfica Stephenson con Smith. Los proyectos recientes fotografiados por Stephenson incluyen un espacio comunitario revestido de madera en el este de Londres , un estudio de yoga de tierra apisonada en los jardines del hotel Somerset y un puente rodante en Londres .

Los edificios recientes capturados en una película de Stephenson incluyen un centro de visitantes en el aserradero más grande del Reino Unido y un teatro escolar de Jonathan Tuckey Design en Londres .

La fotografía es de Agnese Sanvito, salvo que se indica lo contrario. La película es de Jim Stephenson y Sofia Smith con banda sonora de Simon James.

The Architect Has Left The Building estará en el RIBA de Londres hasta el 12 de agosto de 2023. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tendrán lugar en todo el mundo.

El estudio de diseño danés Christian + Jade ha creado una exposición en colaboración con el fabricante de suelos de madera Dinesen que explora la densidad de la madera y su significado e historia como producto básico.

La exposición Weight of Wood, que se lleva a cabo en la sala de exposición de Dinesen como parte del festival de Copenhague 3 Days of Design , fue el resultado de un proyecto de investigación de un año de duración encargado por el Dinesen Lab, recientemente fundado por la marca.

Dinesen Lab invitó a Christian Hammer Juhl y Jade Chan, fundadores de Christian + Jade , a participar en una residencia en la que se pidió a artistas locales que trabajaran con madera recolectada por la empresa para producir un proyecto de investigación y explorar el peso de la madera.

La instalación Weight of Wood está ubicada dentro de un gran espacio de exposición en la sala de exposición de la marca en Copenhague. Este se dividió en una serie de habitaciones más pequeñas mediante hojas de papel texturizado colgadas verticalmente de un pabellón de madera.

Cada una de las salas más pequeñas separa la exposición en tres partes diferentes tituladas Bosque y Madera, Madera y Madera, y Humano y Madera.

A lo largo del espacio de exposición, mesas de madera albergan una serie de experimentos e intervenciones realizadas por Christian + Jade utilizando diferentes tipos de madera recolectadas por Dinesen.

“Nos fascinaba la idea de que no hay dos piezas de madera que pesen lo mismo, ni siquiera si provienen del mismo tronco de árbol”, explicó el estudio en un avance de la exposición. “Esto fue realmente lo que despertó nuestro interés en este proyecto”.

“A través de esta exposición intentamos trabajar con esta idea en varias escalas”, agregaron los fundadores del estudio. “En cierto modo presenta una metodología de diseño, combinando diferentes piezas de madera con diferentes densidades”.

“Lo que hemos creado no es sólo una serie de muebles, sino también un caballito, una mecedora y muchos pequeños experimentos que visualizan esta cualidad intangible de la madera, que es el peso de la madera”.

En la exposición se presentó una colección de volúmenes cúbicos de madera de diferentes tamaños, fabricados con 11 especies diferentes de madera, entre ellas haya, cerezo, abeto Douglas y olmo. Cada una de las piezas de madera pesa 250 gramos y transmite las diferentes densidades de la madera a través de volumen y tamaño.

Un balancín colocado en la parte trasera del espacio de exposición presentaba una base hecha de abeto Douglas y rematada por un asiento construido a partes iguales de abeto Douglas y roble. Como el roble tiene una densidad mayor que el abeto Douglas, el balancín siempre se inclinará hacia su lado construido en roble.

“Elegimos tres arquetipos de muebles diferentes que requieren peso y equilibrio en su función: el balancín, la mecedora y el caballito”, dijo Chan.

“Entonces, al diseñar o reinventar los muebles, hemos trabajado con cuatro de las principales especies de madera de Dinesen; es decir, abeto Douglas, roble, pino y fresno”.

“El balancín es un ejemplo de uno de los principios simples que aplicamos: el punto de pivote está hecho con Douglas y el asiento está hecho con roble y Douglas”, añadió Chan.

El caballito se construyó con un 87 por ciento de abeto Douglas y un 13 por ciento de ceniza. Debido a su construcción pesada de abeto Douglas, el caballo siempre se inclina hacia un lado, lo que le proporciona un movimiento único.

Chan concluyó el avance de la exposición El peso de la madera con un poema de HP Dinesen, pariente de los fundadores de la empresa:

“A los que aman el árbol, a los que pueden estar luchando contra el árbol, al que planta el árbol, al que tala el árbol, al poeta que alaba el árbol y al que simplemente se conforma con disfrutar del árbol”.

También en los 3 Días de Diseño de este año, Nemo Lighting presentó una lámpara diseñada por el arquitecto Le Corbusier y una lámpara de la arquitecta Charlotte Perriand y Takt lanzó un sofá totalmente desmontable que se puede reemplazar y reciclar.

La fotografía es de Claus Troelsgaard .

Weight of Wood se exhibe como parte de 3 Days of Design 2023 , del 7 al 9 de junio de 2023. Siga la cobertura en vivo en Dezeen live: 3 Days of Design en Copenhague .

Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre el evento, además de una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.