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🏘️Proyectos Destacados

“El mundo se quedó sin rosa” debido a la producción de la película Barbie

Los decorados de la próxima película de Barbie de Greta Gerwig requirieron cantidades tan grandes de pintura rosa que consumieron todo el suministro global de una compañía, según la diseñadora de producción Sarah Greenwood.

En declaraciones a Architectural Digest , Gerwig reveló que el equipo construyó los decorados fluorescentes de Barbie Land de la película casi en su totalidad desde cero en Warner Bros Studios Leavesden, hasta el cielo, que fue pintado a mano en lugar de renderizado CGI.

Barbie Land en la película de Barbie

“Estábamos literalmente creando el universo alternativo de Barbie Land”, dijo a la revista. “Todo tenía que ser táctil, porque los juguetes son, ante todo, cosas que se tocan”.

Para recrear la paleta de colores casi monocromática de Barbie’s Dreamhouses , el equipo de diseño del escenario tuvo que conseguir un suministro inagotable de pintura rosa para cubrir todo, desde farolas hasta señales de tráfico.

Elenco de la película Barbie bailando en una plaza rosa

En particular, la producción utilizó un tono muy saturado del fabricante estadounidense Rosco para capturar la hiperrealidad de Barbie Land.

“Quería que los rosas fueran muy brillantes y que todo fuera casi demasiado”, dijo Gerwig a Architectural Digest.

De hecho, se necesitaba tanta pintura que Greenwood dice que la producción de la película provocó una escasez mundial de ese tono en particular.

“El mundo se quedó sin color rosa”, bromeó.

Roscolater dijo al LA Times que la cadena de suministro de la compañía ya se había visto interrumpida cuando la película comenzó a producirse a principios de 2022, debido a las secuelas persistentes de la pandemia de coronavirus y la tormenta invernal que sacudió a Texas el año anterior.

“Hubo una escasez y luego les dimos todo lo que pudimos; no sé si pueden reclamar el crédito”, dijo Lauren Proud, vicepresidenta de marketing global de Rosco, al LA Times, antes de admitir que “nos limpiaron en pintura”. .

Margot Robbie en un coche rosa

Desde que se publicaron por primera vez las imágenes fijas de la próxima película hace un año, la estética hiperfemenina “Barbiecore” completamente rosa se ha infiltrado en el mundo del diseño, con las búsquedas en Google disparándose y el término acumulando más de 349 millones de visitas en TikTok.

A principios de este año, el fabricante de Barbie Mattel colaboró ​​con la revista Pin-Up para publicar una monografía sobre la arquitectura y los interiores de Barbie’s Dreamhouse para conmemorar su 60 aniversario.

“Ha habido tantos libros y doctorados completos sobre Barbie, pero nunca sobre sus muchas casas y sus muebles”, dijo a Dezeen el fundador de Pin-Up, Felix Burrichter.

“Así que pensamos que sería una buena idea hacer uno y tratarlo como un tema serio, de la misma manera que Barbie ha sido tratada como un tema serio a lo largo de los años”.

La imagen es de Mattel.

Camille Walala lleva la estética colorida al máximo en un estudio de diseño propio

La diseñadora londinense Camille Walala ha trabajado con el taller de carpintería Our Department para equipar su propio estudio con una versión sin restricciones de su colorido estilo de diseño.

Pisos de color azul eléctrico, gabinetes con diseños gráficos y una cocina con proporciones de dibujos animados se encuentran en el espacio, que está ubicado en el edificio Regent Studios en Broadway Market en el este de Londres.

Foto de una cocina de colores brillantes en el estudio de Camille Walala en Londres

El espacio del séptimo piso atrajo a Walala y a la directora de su estudio, Julia Jomaa, por sus amplias vistas.

Sabiendo que no tendrían prisa por desalojar, el dúo se tomó su tiempo con el diseño, trabajando lado a lado en el estudio durante más de un año mientras ajustaban la posición de sus muebles que dividen el espacio hasta que llegaron a un diseño con la funcionalidad perfecta. para ellos.

Foto de Camille Walala y su equipo de estudio en su oficina de Londres en Regent Studios

Una vez que decidieron embarcarse en el diseño de interiores, no era un hecho que adoptarían la paleta de colores atrevidos característica de Walala, ya que les preocupaba que pudiera chocar con trabajos futuros.

“Pensamos, ¿qué tan coloridos deberíamos ser?” Walala le dijo a Dezeen. “¿Deberíamos mantenerlo bastante simple o deberíamos intentarlo?”

Pero, en última instancia, dice que ganó el deseo de sentirse inspirado por su espacio de trabajo y “habitar plenamente la estética”.

Foto del espacio de trabajo en el estudio de Camille Walala en Londres

El estudio está dividido en dos salas: una para el trabajo “limpio” por computadora y la otra para actividades “desordenadas” como pintar y hacer modelos.

Walala y Jomaa crearon un modelo 3D del interior en SketchUp antes de contratar a sus carpinteros favoritos, Nuestro Departamento , un estudio especializado en diseño y fabricación para las industrias creativas, para realizar el diseño.

El dúo formado por Simon Sawyer y Gustave Andre construyó todos los elementos del espacio centrándose en lograr líneas limpias y colores puros en bloques junto con la máxima funcionalidad.

Foto de primer plano de gabinetes coloridos en el estudio de Camille Walala que muestra un patrón en relieve de formas recortadas pegadas a puertas de MDF negro

Para los gabinetes, utilizaron puertas hechas de tableros de fibra de densidad media (MDF) revestidos de melamina y aplicaron una técnica decorativa que habían utilizado en proyectos anteriores de Walala.

Esto implicó cortar formas con CNC a partir de MDF delgado, antes de pintarlas con aerosol y pegarlas con precisión en las puertas para crear un patrón gráfico y, al mismo tiempo, evitar las líneas borrosas que a veces pueden surgir al pintar directamente sobre las superficies.

En la cocina, el grupo trabajó en conjunto para exagerar las proporciones tanto como fuera posible, y Walala dijo que soñaba con lograr una “cocina de Bart Simpson” a través de elementos como mangos gruesos y lechada llamativa.

“ Hace unos años diseñamos la Casa Lego , una casa realmente colorida”, explicó. “Especialmente la cocina en ese espacio era bastante atrevida y casi como una caricatura, y pensamos que deberíamos hacer algo similar en nuestro estudio”.

Por el contrario, una característica más sutil es la doble puerta corredera entre las dos habitaciones del estudio, que consiste en una pantalla acanalada transparente dentro de un marco negro.

Si bien puede llamar menos la atención, Jomaa dice que el efecto hipnótico de los paneles acanalados que se deslizan entre sí es como una “pequeña animación de color”.

Foto de un espacio de oficina colorido con un sofá amarillo frente a una gran mesa de trabajo.

También hay algunos elementos de madera natural en todo el interior, como patas de escritorio de madera de tulipán, para equilibrar el uso liberal del color.

Como ocurre con todos los residentes de Regent Studios, Walala tendrá que devolver el espacio alquilado a su condición original cuando su estudio finalmente se vaya, por lo que no hay accesorios permanentes y todo está diseñado para ser desmantelado.

Incluso la “pared” central, que en un lado contiene almacenamiento desde el suelo hasta el techo, es independiente. Pero el equipo utilizó patas de mueble de cocina para sujetarlo contra el techo y darle estabilidad.

Foto de detalles en un espacio de oficina colorido con gabinetes atrevidos, pisos y plantas de color azul brillante y adornos coloridos en exhibición

Walala y Jamaa llevan ocho años trabajando juntos y empezaron compartiendo un escritorio en un estudio del sótano. Sus proyectos recientes han incluido murales , instalaciones y una propuesta para una Oxford Street sin automóviles .

Walala es a menudo vista como parte de la ola New London Fabulous de diseñadores maximalistas, junto con Yinka Ilori, Morag Myerscough y Adam Nathaniel Furman.

La fotografía es de Taran Wilkhu.

Diez interiores de galerías que son obras de arte por derecho propio

Una galería subterránea excavada en una duna de arena y un museo de arte estilo casa en un árbol figuran en nuestro último lookbook , que recopila impresionantes interiores de galerías de todo el mundo.

Las galerías de arte están diseñadas específicamente como espacios para exhibir obras de arte como esculturas y pinturas. Por ello, suelen caracterizarse por interiores neutros y minimalistas para no desviar la atención de los objetos expuestos.

Sin embargo, algunas galerías se definen por diseños llamativos que no sólo complementan las obras de arte que albergan, sino que también transforman sus interiores en obras maestras.

Desde una cervecería iraní reformada hasta un sótano milanés, siga leyendo para conocer 10 galerías con diseños de interiores memorables.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan atractivos recibidores , cocinas de terracota y ventanas estilo Crittal .


Laboratorio IK en Azulik

IK Lab, México, por Jorge Eduardo Neira Sterkel

Las paredes curvas de cemento y los pisos ondulados de enredaderas brindan un telón de fondo alternativo para las obras de arte dentro de la galería del resort Azulik en Tulum .

La galería, a la que los visitantes deben acceder sin zapatos a través de una pasarela sinuosa, está elevada sobre el suelo y alcanza la altura de las copas de los árboles circundantes. Ventanas circulares de varios tamaños inundan el espacio de luz natural.

La galería fue inaugurada por el fundador y diseñador del resort, Jorge Eduardo Neira Sterkel, luego de que el bisnieto de la famosa coleccionista de arte estadounidense Peggy Guggenheim y un local de Tulum sugirieran la idea.

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Interior del Centro de Arte TaoCang por Roarc Renew en Jiaxing, China

Centro de Arte TaoCang, China, por Roarc Renew

El Centro de Arte TaoCang está compuesto por dos graneros en desuso ubicados en el pueblo de Wangjiangjing en la provincia china de Zhejiang. El estudio de Shanghai Roarc Renew conectó los volúmenes con un par de amplios corredores de ladrillo bordeados de arcos .

Los graneros, que funcionan como espacios de galería distintos, se caracterizan por llamativos arreglos de flores de loto en sus pisos, una oda a la industria de las flores de loto del pueblo y un estanque adyacente al sitio.

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Dormitorio en galería de arte

Maison Lune, EE.UU., de Sandrine Abessera, Lubov Azria y Gabriella Kuti

Los diseñadores Sandrine Abessera y Lubov Azria, fundadores de la galería de arte contemporáneo Maison Lune, trabajaron con la diseñadora de interiores Gabriella Kuti para ubicarlo en una antigua casa privada en California .

Distribuida en habitaciones en tonos neutros, la galería está diseñada como la casa de un coleccionista y presenta un variado grupo de obras de arte y piezas de diseño. Múltiples terrazas y áreas internas escalonadas proporcionan unidades de exhibición tipo pedestal para los objetos en toda la propiedad.

“Queremos construir una alternativa a las galerías tradicionales, que a menudo se perciben como demasiado elitistas e intimidantes”, explicaron Abessera y Azria.

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Amós Rex por JKMM Architects

Amos Rex, Finlandia, por JKMM Architects

El estudio finlandés JKMM Architects diseñó el museo de arte Amos Rex en Helsinki con una serie de galerías subterráneas abovedadas, que emergen del suelo para crear un patio de juegos al aire libre inclinado.

Si bien una parte del museo se encuentra en el renovado Lasipalatsi, un edificio funcionalista de los años 30 al nivel de la calle, Amos Rex también se amplió bajo tierra para incluir las galerías abovedadas. Estos espacios subterráneos presentan interiores monocromáticos minimalistas iluminados por grandes tragaluces redondos.

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Estudio y galería para Bosco Sodi

Estudio CDMX, México, por Alberto Kalach

Una residencia de artistas de usos múltiples y una galería se unen en Studio CDMX, un espacio en la Ciudad de México diseñado para el fundador de Casa Wabi, Bosco Sodi, para trabajar y exhibir sus piezas.

Construido en el lugar de un antiguo almacén, el edificio refleja las raíces industriales de su ubicación con elementos de hormigón, metal y ladrillo dispuestos en formaciones macizas. Las obras escultóricas de Sodi, acabadas en materiales como piedra y cerámica, también influyeron en los interiores.

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Estructura de ratán serpenteante en un comedor de Enter Projects Asia

Ataraxia, Tailandia, por Enter Projects Asia

Una sinuosa instalación de ratán traza una ruta aérea a través de esta galería privada en Chiang Mai , Tailandia.

El estudio de arquitectura Enter Projects Asia utilizó un algoritmo para diseñar la estructura, que entra y sale de los diversos espacios interiores y exteriores de la galería.

“Buscamos crear una experiencia inmersiva, dando al espacio una calidez y profundidad poco características de las galerías de arte convencionales”, dijo el director del estudio Patrick Keane.

La galería está abierta al público con cita privada.

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Museo Fundación Luigi Rovati de Milán

Museo Fondazione Luigi Rovati, Italia, por Mario Cucinella Architects

Muros de piedra en capas recubren el nuevo sótano del Museo Fondazione Luigi Rovati, una galería de arte ubicada dentro de un palacio del siglo XIX en Milán que fue conservado y ampliado por el estudio italiano Mario Cucinella Architects .

Las paredes del sótano se crearon a partir de capas superpuestas de sillar de piedra caliza, que se curvan hacia arriba para formar techos abovedados. Las vitrinas independientes y de pared diseñadas por el estudio de arquitectura exhiben doscientos artefactos etruscos, incluidas joyas antiguas y urnas cinerarias.

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Fábrica Argo

Centro Cultural del Museo de Arte Contemporáneo Argo Factory, Irán, por Ahmadreza Schricker Architecture North

El estudio estadounidense Ahmadreza Schricker Architecture North renovó una cervecería de la década de 1920 en el centro de Teherán para crear el Centro Cultural del Museo de Arte Contemporáneo Argo Factory, preservando muchas de las características industriales originales de la fábrica.

Diseñada sin soportes intermedios, se insertó una escalera curvilínea de hormigón en el edificio para conectar el vestíbulo del museo y sus seis galerías superiores. La escalera es uno de varios elementos nuevos con forma redondeada, creados para contrastar la arquitectura uniforme de ladrillo.

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Museo de Arte de Dunas de la UCCA

Museo de Arte de Dunas de la UCCA, China, por Open Architecture

Excavado en una duna en una playa de Qinhuangdao , este museo de arte costero se compone de una red de galerías subterráneas de hormigón.

La firma Open Architecture , con sede en Beijing, se inspiró en las cuevas para los espacios interconectados, que están iluminados por aberturas de formas orgánicas y presentan una textura irregular.

“Las paredes de las cuevas antiguas fueron donde se practicó el arte por primera vez”, dijo a Dezeen el cofundador de Open Architecture, Li Hu.

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Parque urbano GO'C Mini Mart

Mini Mart City Park, EE. UU., por GO’C

Mini Mart City Park es un centro artístico comunitario con una galería construida en el lugar de una antigua gasolinera de los años 30 en Seattle .

El estudio local GO’C hizo referencia a la historia del lugar al crear el diseño del centro, optando por señalización clásica, un techo sobresaliente y ventanas metálicas divididas.

En el interior, el espacio de la galería se caracteriza por vigas de madera expuestas y suelos lisos en tonos grises, proporcionando un telón de fondo neutro para la exposición de obras de arte.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan atractivos recibidores , cocinas de terracota y ventanas estilo Crittal .

Elly Ward diseña su propio restaurante Edit utilizando azulejos de terracota recuperados y materiales recuperados.

La arquitecta y restauradora Elly Ward ha abierto el restaurante Edit de bajo impacto en Londres, inspirándose en su menú vegano y con un mínimo de residuos para crear un interior lleno de materiales reutilizados y reciclados .

Ward colaboró ​​con su marido Joe Morris del estudio de arquitectura Morris + Company en el proyecto, que fue diseñado utilizando métodos de baja intervención.

“Ha sido diseñado para ser lo más circular posible, que es toda la filosofía del restaurante”, le dijo a Dezeen.

Interior del restaurante Editar

Edit está ubicado en una antigua fábrica y almacén en el este de Londres y está conectado con la oficina de arquitectura adyacente de Morris + Company.

Los visitantes del restaurante pueden ver los modelos del estudio a través de una gran puerta de cristal, añadiendo un toque decorativo al espacio.

Esta puerta y una ventana a la oficina fueron dos de los principales cambios que Ward realizó en el espacio existente, que transformó utilizando materiales reciclados y recuperados.

Ventana en Editar restaurante

Las paredes de ladrillo del edificio, incluida una antigua pared exterior que todavía presenta textos publicitarios antiguos, se conservaron junto con las columnas y vigas de hierro fundido del almacén, formando la estructura estructural del restaurante de 197 metros cuadrados.

Ward agregó particiones de pantalla livianas que se ubican entre las estructuras existentes, incluida una pared hecha de madera y policarbonato reciclado que divide el área del comedor principal de un comedor privado más pequeño.

Pared de policarbonato con estantes de madera.

Un cálido piso rojo, hecho de solera cubierta con una resina a base de agua, combina con el piso de la oficina de arquitectura de al lado y contrasta con la pared de ladrillos texturizados que Ward y Morris descubrieron minuciosamente debajo de las capas de pintura.

En la parte trasera del espacio, el dúo revistió una pared con azulejos de terracota granate recuperados, que se fusionaban con la barra del bar. Estos fueron algunos de los muchos materiales reciclados que Ward utilizó para el proyecto.

“Los llamo mis mosaicos torcidos porque son como las frutas y verduras torcidas de la industria que se desechan porque no son una zanahoria perfecta”, dijo.

Mobiliario en el restaurante Editar

El arquitecto también reutilizó el cobre de una barra existente en el restaurante, que ahora revisó los lavabos del baño.

“Se trata de desviar los desechos de los flujos de desechos”, dijo Ward.

“Cuando estés construyendo algo nuevo, tienes que conseguir cosas”, añadió. “Si no puedes comprar materiales reciclados o recuperados, tienes que buscar materiales renovables, cosas que de otro modo se habrían desperdiciado pero que se han convertido en otra cosa”.

“Es casi una lista de verificación de ‘¿qué tan circular puedes ser?’”

Sillas de madera en el restaurante de Londres

Ward también adquirió sillas escolares escandinavas antiguas para proporcionar asientos en el restaurante y las complementó con sillas de madera de sus abuelos y asientos Ercol antiguos.

Las mesas que las acompañan tienen tableros fabricados por la empresa británica Foresso utilizando astillas de madera de diseño colocadas en una resina de origen vegetal, creando un efecto similar al terrazo de madera y añadiendo interés textural a la habitación.

Mesa de resina y madera.

La iluminación del espacio fue hecha a mano por el artista británico Peter Lanyon utilizando madera recuperada de árboles podados en un bosque local en Devon. Las piezas incluyen un “candelabro” hecho de una pieza de madera de avellano con pantallas colgantes hechas de chapa de madera de cerezo.

En todo el restaurante, la paleta de colores añade una sensación de calidez. Mientras que la sala principal tiene un tono rojo, Ward eligió un color verde relajante para el comedor privado más pequeño.

Comedor privado en el restaurante Edit de Elly Ward

“Comenzamos con el rojo; Obviamente es un color muy fuerte”, dijo Ward. “Soy alguien a quien le gusta mucho el color y realmente no le tengo miedo, pero no quería que fuera un lugar tipo ‘pop’”.

En el baño, el tono rojo se ve atenuado por el corcho decorativo natural que reviste las paredes tanto del espacio principal como de los cubículos del baño.

“Es todo impermeable y realmente bueno para ambientes húmedos y puedes limpiarlo”, dijo Ward.

Editar restaurante en Londres

Para Ward, existe una conexión entre las industrias alimentaria y arquitectónica que quería subrayar en el diseño de Edit.

“Me sumergí profundamente en la industria alimentaria y descubrí muchas cosas sobre la procedencia y cómo muchas de las cosas que estamos viendo en el mundo de la arquitectura sobre la circularidad y la sostenibilidad tienen eco en la industria alimentaria”, dijo. dicho.

“Quería que el diseño coincidiera con esa filosofía”.

Otros restaurantes veganos con interiores decorativos incluyen Humble Pizza by Child Studios en Londres y el café vegano Gumbuya de Sydney .

La fotografía es de Jack Hobhouse.

Cinco proyectos clave del arquitecto y juez de los premios Dezeen, David Rockwell

El arquitecto neoyorquino David Rockwell se unió a los Dezeen Awards 2023 como juez. Aquí selecciona cinco proyectos que mejor reflejan el trabajo de su estudio.

El arquitecto y diseñador Rockwell es el fundador del estudio estadounidense Rockwell Group . Su objetivo es que su trabajo “ayude a facilitar la narración de historias, la construcción de comunidades y la creación de recuerdos”.

“El valor central que trato de aportar a todo mi trabajo es la empatía”, dijo Rockwell a Dezeen. “Abordo cada decisión desde la perspectiva de quienes habitarán los espacios”.

Proyectos que abarcan “teatro, hostelería y ámbito público”

“Trabajar en el teatro ha sido un campo de entrenamiento increíble para fortalecer mi propia capacidad de empatía”, dijo Rockwell.

“Nuestro trabajo se divide en tres categorías principales: teatro, hospitalidad y ámbito público”, continuó. “Rockwell Group ha tenido la suerte de trabajar en una amplia gama de tipos de proyectos, desde restaurantes, hoteles, escuelas y oficinas hasta instalaciones de museos, decorados de Broadway y teatros”.

La oficina con sede en Nueva York está trabajando actualmente junto con los estudios de arquitectura Ennead Architects y SmithGroup para convertir un museo en 555 Pennsylvania Avenue en Washington DC en un edificio académico para la Universidad Johns Hopkins .

Rockwell Group también está diseñando varios restaurantes en la ciudad de Nueva York, incluidas colaboraciones con el chef sueco-estadounidense nacido en Etiopía Marcus Samuelsson y el restaurantero francés Daniel Boulud , así como un puesto de avanzado para el grupo internacional de restaurantes taiwaneses Din Tai Fung. .

Rockwell entre los jueces de los premios Dezeen Awards 2023

Los Dezeen Awards 2023 se lanzaron el mes pasado en asociación con Bentley Motors . El martes anunciamos cinco jueces más de los premios Dezeen , incluidos los diseñadores de interiores Kelly Behun y Martin Brudnizki y los arquitectos Lara Lesmes , Jayden Ali y Rooshad Shroff .

Envíe su inscripción antes de la fecha límite de inscripción el jueves 1 de junio. Haga clic aquí para obtener más información sobre la entrada.

Continúe leyendo para conocer las opiniones de Rockwell sobre los cinco proyectos que mejor representan el trabajo de su estudio.


Nobu Hotel Barcelona del Grupo Rockwell

Nobu

“Nuestro trabajo con el chef Nobu Matsuhisa comenzó hace 29 años cuando diseñamos su ahora icónico restaurante en Tribeca.

“La cocina innovadora del chef Nobu, así como sus orígenes en el campo japonés, inspiraron una narrativa irresistible que pudimos tejer en nuestro diseño.

“Todos estos años después, todavía estamos reinventando Nobu, como marca de restaurante y hotel, en ciudades de todo el mundo. Es, sin lugar a dudas, una de las colaboraciones más importantes de mi carrera”.


Mott St ChinaTown DineOutNYC por Rockwell Group

DineOut NYC, Nueva York, EE.UU.

“Concebimos nuestro proyecto pro-bono DineOut NYC en el punto álgido de la pandemia. Covid-19 había devastado por completo nuestra industria de restaurantes.

“Además de proporcionar más de 300 mil puestos de trabajo a los neoyorquinos, siempre he tenido un fuerte vínculo personal con este sector.

“Diseñado en colaboración con NYC Hospitality Alliance, DineOut es un sistema de comedor al aire libre modular y adaptable. El proyecto ayudó a poner fin a nuestra era de aislamiento al reunir a las personas nuevamente y hacer que los restaurantes volvieran a funcionar.

“El diseño es más significativo para mí cuando fomenta la comunidad y siento que tuvimos un impacto real al hacer precisamente eso con DineOut NYC”.

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Teatro Hayes del grupo Rockwell

Hayes Theatre y Take Me Out, Nueva York, EE.UU.

“En 2018 renovamos el Teatro Hayes, de 100 años de antigüedad, el lugar más íntimo de Broadway con solo 600 asientos.

“Además de inculcar al espacio histórico un vocabulario de diseño moderno y accesible, también necesitábamos adaptarnos a las asombrosas demandas técnicas de las producciones modernas.

“El año pasado tuvimos la oportunidad de poner a prueba nuestro trabajo cuando diseñamos los decorados para la reposición de Take Me Out at the Hayes. Si el teatro no hubiera podido satisfacer nuestras necesidades técnicas, no habría tenido a quién culpar. “Pero yo mismo. Afortunadamente, fui un cliente muy satisfecho”.


Neuehouse Nueva York por Rockwell Group

NeueHouse Madison Square, Nueva York, EE.UU.

“Cuando se inauguró hace 10 años, NeueHouse Madison Square era un espacio de trabajo colectivo innovador que ayudó a marcar el comienzo de una nueva tipología en la que el arte, la vida, la cultura, la comida y el trabajo convergen a la perfección.

“Este tipo de convergencia ha adquirido un significado nuevo y profundo en nuestra era de la última etapa de la pandemia, en la que la gente anhela experiencias comunitarias personalizadas”.

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TED Vancouver por el Grupo Rockwell

Teatro TED

“Nuestro Teatro TED portátil [para la fundación sin fines de lucro TED Talks ] se acerca a su décimo aniversario este año y sigue siendo un gran experimento sobre el poder de las experiencias efímeras y compartidas.

“La atención al detalle recuerda a las obras de arquitectura permanentes, pero su flexibilidad le permite adaptarse y evolucionar como lo hace TED”.

Todas las imágenes son cortesía de Rockwell Group a menos que se indique lo contrario.

Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

Doce casas forestales en un bosque profundo de Pinterest de Dezeen

Durante las últimas dos semanas, las búsquedas de “casa forestal” se han duplicado en Pinterest, por lo que hemos reunido doce proyectos de arquitectura forestal . ¡Sigue a Dezeen en Pinterest !

Estas populares casas forestales, que incluyen cabañas , hoteles y casas privadas , están ubicadas en áreas apartadas, rodeadas de bosques e incorporan grandes ventanales para maximizar la proximidad a la naturaleza.

Una casa revestida de piedra en Bélgica , construida alrededor de un estanque, destacaba por tener su propio aparcamiento subterráneo para que ni siquiera los coches aparcados perturbaran las vistas de su entorno natural.

Desplácese hacia abajo para ver doce proyectos populares fijados en Pinterest de Dezeen y explore nuestro popular tablero de arquitectura forestal para ver más.


Hotel Trakt Forest

Trakt Forest Hotel, Suecia, por Wingårdhs

El estudio de arquitectura sueco Wingårdhs utilizó madera cultivada localmente para crear cinco suites para el Trakt Forest Hotel.

Se accede a las cabañas a través de largas rampas y los grandes ventanales brindan a los residentes vistas elevadas del bosque.

Para preservar el entorno, el estudio levantó las cabañas sobre pilotes metálicos .

Más información sobre Trakt Forest Hotel ›


Looking Glass Lodge por Michael Kendrick Arquitectos

Looking Glass Lodge, Inglaterra, por Michael Kendrick Architects

La madera cubre esta casa forestal, un alquiler vacacional en East Sussex diseñado por Michael Kendrick Architects. Construida sin talar ningún árbol existente, la casa se encuentra en un terreno inclinado.

Ubicado dentro del área de excepcional belleza natural de High Weald, el estudio tuvo la tarea de crear un albergue que sea ecológico y respete su entorno.

Obtenga más información sobre el Looking Glass Lodge ›


Casa interior de Ménard Dworkind

Hitherhouse, Canadá, de Ménard Dworkind

El estudio de arquitectura Ménard Dworkind diseñó una casa de vacaciones con sauna a juego en una ladera boscosa en Quebec , Canadá.

El estudio utilizó cedro blanco para revestir el exterior y tablones de pino rojo, que han sido aceitados de blanco, para el interior. El hormigón pulido cubre los suelos de la casa.

Ménard Dworkind creó contraventanas que se abren para permitir la entrada de luz y permitir vistas del valle circundante de Mont-Tremblant.

Más información sobre Hitherhouse ›


Minimod Curucaca por Mapa Arquitectos

Minimod Curucaca, Brasil, por MAPA

Minimod Curucaca, diseñado por la firma MAPA, con sede en Brasil y Uruguay, se puede encontrar en un claro del bosque en el Valle de Curaca, ubicado en una región montañosa del sur de Brasil.

El estudio incorporó madera ennegrecida y un techo de césped para combinar a la perfección el proyecto con su entorno. Elevadas sobre pilotes, se utilizaron tablas de madera en los suelos, paredes y techos del interior.

Conozca más sobre Minimod Curucaca ›


Casa BRAS por DDM Architectuur

Casa Bras, Bélgica, por DDM Architectuur

La piedra Muschelkalk reviste esta casa forestal en un bosque cerca de Amberes , diseñada por DDM Architecture.

Con vistas a un estanque, la casa tiene su propia zona de aparcamiento subterráneo a la que se puede acceder a través de una rampa de hormigón .

Más información sobre la Casa Bras ›


Casa Apus por Aguilo + Pedraza Arquitectos

Casa Apus, Chile, por Aguilo + Pedraza Arquitectos

Aguilo + Pedraza Arquitectos utilizaron revestimientos de vidrio, hormigón y troncos de madera para diseñar esta casa elevada en Chile .

Rodeada de robles , un lago y cinco volcanes , la casa (imagen superior e imagen principal) está levantada sobre pilotes de concreto para brindar vistas del paisaje chileno.

Más información sobre la Casa Apus ›


Índigo de Woonpioniers

Indigo, Países Bajos, de Woonpioniers

Indigo es una vivienda modular realizada a partir de una estructura prefabricada de madera laminada para clientes que querían una vivienda sostenible pero asequible.

Indigo, el cuarto de su tipo, se adapta a cada individuo y se puede duplicar en cualquier ubicación.

Más información sobre Índigo ›


Casa de vacaciones YH2

Dans l’Escarpement, Canadá, por YH2

El acero desgastado envuelve el exterior de esta casa de vacaciones ubicada en una zona boscosa oculta en Canadá .

Para adaptarse a su paisaje, el estudio eligió caoba para los interiores de la casa del bosque. Agregó ventanas de altura completa para brindar vistas panorámicas.

Más información sobre Dans l’Escarpement ›


Pequeña casa de MW Works

Little House, EE.UU., por MW Works

Little House es una pequeña cabaña ubicada en un bosque de Washington hecha de cedro desgastado y cemento ennegrecido . El estudio MW Works , con sede en Seattle, tenía como objetivo diseñar una casa que fuera fácil de construir y eficiente.

El piso inferior de la residencia de dos pisos contiene un vestíbulo, una cocina y una sala de estar y comedor de planta abierta. Arriba, el estudio agregó dos dormitorios y un baño compartido .

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Cabaña en el lago Flathead por Anderson-Wise Architects

Cabaña rural en Montana, EE. UU., por Andersson-Wise

Seis columnas de acero sostienen esta cabina de una sola planta de la firma texana Andersson-Wise. Al estar diseñado sin sistema de calefacción ni refrigeración, sólo se puede utilizar de forma temporal y en determinadas épocas del año.

El revestimiento y la estructura de la cabina son íntegramente de madera .

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Residencia Corbett por In Situ

La Residencia Corbett, EE.UU., por In Situ Studio

La Residencia Corbett está construida con vidrio y madera oscurecida . Ubicada a lo largo de un camino rural, los diseñadores de In Situ Studio dividieron la casa en tres secciones.

El interior cuenta con pisos de concreto y gabinetes de madera .

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Residencia Road Runner de North Arrow Studio

The RoadRunner Residence, EE. UU., por North Arrow Studio

North Arrow Studio se inspiró en la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe al diseñar esta casa forestal acristalada en Texas .

Levantada sobre pilotes, la casa de una sola planta cuenta con paredes de vidrio para abrir los interiores al entorno.

Más información sobre la residencia RoadRunner ›

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Actualmente, nuestros tableros más populares son los de oficinas y los de hormigón .

Office Alex Nicholls crea un apartamento multigeneracional en Melbourne con su propio spa

El estudio de arquitectura Office Alex Nicholls ha fusionado dos áticos en Melbourne en una casa grande y flexible, convirtiendo sus plazas de aparcamiento en el sótano en un spa y piscina privados.

La adaptabilidad era clave para la casa en el suburbio de Elsternwick de Melbourne, que necesitaba proporcionar suficiente espacio para una familia multigeneracional, así como acomodar a familiares visitantes en habitaciones que también sirven como estudios.

Cocina rosa salmón en un apartamento de Melbourne por Office Alex Nicholls

“Los espacios fueron diseñados para adaptarse a una multitud de usos, con espacios de trabajo y de vida flexibles, así como áreas que podrían expandirse para grupos grandes o contraerse para brindar ambientes íntimos”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Alex Nicholls.

Office Alex Nicholls se incorporó mientras el bloque de apartamentos aún estaba en construcción y pudo realizar cambios significativos para satisfacer las necesidades de sus clientes: mejoró el diseño, agregó tragaluces y mejoró detalles clave como las ventanas.

Escalera de madera dentro del ático Elsternwick

“La intención del diseño era crear variedad y diferentes experiencias espaciales en un plano muy amplio y potencialmente monótono”, dijo Nicholls.

“Quería crear un espacio luminoso pero con una sensación natural que contrastara con algunos elementos formales más fuertes, como tragaluces esculturales y volúmenes funcionales de colores”.

Almacenamiento de madera y escalera en el apartamento de Melbourne de Office Alex Nicholls

Para navegar por este vasto apartamento, Nicholls ideó una “columna vertebral de biblioteca” central: un corredor que recorre todo el apartamento y que alberga la colección de libros, arte y artefactos de la familia, al tiempo que crea una oportunidad a partir de lo que podría haber sido un espacio oscuro y monótono. .

“La idea del lomo de la biblioteca nació de una necesidad de almacenamiento de los clientes”, dijo el arquitecto. “Sin embargo, se convirtió en una intervención arquitectónica clave”.

“Desde un punto de vista práctico, permitió que todo fuera fácilmente accesible y exhibido, pero también ayuda a atraer a la gente a través del apartamento y celebrar las dos escaleras al jardín de la azotea en cada extremo”.

Sala de estar del apartamento de Melbourne por Office Alex Nicholls

Para proporcionar luz vital al corazón del apartamento y mejorar los dos espacios principales, Nicholls diseñó una serie de tragaluces circulares y semicirculares, que hacen referencia al amor de los clientes por la arquitectura art decó de Elsternwick.

“Crean una sensación de movimiento y simetría en la composición de volúmenes que de otro modo serían rectilíneos”, explicó.

El apartamento tiene tres cocinas, en parte para satisfacer las necesidades religiosas de la familia y en parte para permitir que las diferentes generaciones que comparten el apartamento disfruten de su propia independencia.

Descrita por Nicholls como una serie de “cajas mágicas”, cada cocina monolítica está definida por un color vivo. Esto ayuda a delinear espacios y proporciona un contrapunto a la paleta de materiales, que de otro modo sería cálida y natural, que incluye madera Blackbutt y arenisca Gosford.

Cocina turquesa en Elsternwick Penthouse

“Las cocinas fueron diseñadas para quedar ocultas en gran medida dentro de estos volúmenes coloreados para darle a cada uno más presencia espacial y al mismo tiempo garantizar que el apartamento no pareciera demasiado pesado con cocinas y electrodomésticos como resultado de los complejos requisitos de los clientes”, dijo Nicholls.

En el sótano, Nicholls convirtió las plazas de aparcamiento con acceso por ascensor de los áticos en un espacio de bienestar privado de 100 metros cuadrados que cuenta con piscina de fitness, sauna, cocina americana, vestuarios y una zona de rehabilitación flexible.

Spa en el sótano con piscina en el apartamento de Melbourne de Office Alex Nicholls

Para compensar la falta de luz natural en este espacio subterráneo, Nicholls implementó una iluminación indirecta atmosférica y una paleta de colores cálidos.

“Iluminar el espacio a través de nichos de madera ayudó a darle al spa una atmósfera restauradora, realzada por el uso de materiales naturales como arenisca, madera, terracota y enlucido de cal”, explicó.

Sauna de madera en el sótano del ático de Elsternwick

Elsternwick es un próspero suburbio en el sureste de Melbourne, repleto de animadas tiendas, restaurantes y bares.

Entre ellos se encuentra el Hunter Co Deli , cuyos interiores se inspiraron en los embutidos que se ofrecen, y el minimalista Penta café con su mostrador monolítico de hormigón .

La fotografía es de Rory Gardiner .