🛋️Interiores

Las firmas estadounidenses Studio J Jih y Figure han renovado una casa histórica en Boston , que ahora gira alrededor de una escalera escultórica en forma de “horquilla” influenciada por las curvas y curvas de las carreteras de montaña.

El estudio local J Jih y el estudio de San Francisco Figure colaboraron en la transformación de la casa adosada de cuatro pisos en el South End de la ciudad.

El propietario, originario de Boston, deseaba más espacio utilizable en la casa de 4,6 metros (15 pies) de ancho, lo que sólo se podía lograr reorganizando completamente la planta.

La pesada escalera existente ocupaba un tercio del edificio, por lo que se eliminó y se rediseñó para que fuera más eficiente y ayudara a definir el programa restante respetando al mismo tiempo los estrictos códigos de construcción de Boston.

El resultado es una nueva escalera de roble blanco que “se desenrosca en diagonal a través de la casa” alrededor de un atrio de 12 metros (40 pies) de altura, aumentando la superficie útil en un 20 por ciento.

“Acertadamente llamado Hairpin House, el proyecto toma las curvas cerradas, impredecibles y, en última instancia, poéticas de una carretera de montaña como inspiración para la renovación general, y en particular una nueva escalera central que se deshace”, dijo el equipo.

Otras habitaciones se ajustaron en torno a este nuevo elemento, de modo que las más utilizadas, como el comedor, la sala de estar y el dormitorio principal, aumenten de tamaño mientras que los espacios auxiliares como el vestíbulo, el tocador y el baño se reducen. .

“Realizamos una especie de gimnasia de escalera en la que cada tramo era distinto de los demás, debido a su necesaria interfaz con las condiciones programáticas y circulatorias únicas de cada piso”, dijo James Leng, socio de Figure.

“Al igual que una carretera de montaña deriva su forma de la pendiente sobre la que descansa, esta escalera central realmente recibió forma contingente a través de las presiones de su contexto interior”, agregó.

Los tramos de escalera se fabricaron a mano individualmente fuera del sitio antes de ensamblarse en un elemento singular, conectado por un pasamanos redondeado continuo.

Los materiales del resto de la casa se eligieron para combinar o complementar la escalera.

El roble blanco y la piedra caliza francesa cubren los suelos, mientras que el yeso de cal se aplica directamente sobre las paredes de ladrillo.

La entrada principal a la vivienda se encuentra en la segunda de sus cuatro plantas, donde también se ubica el salón principal.

Abajo, en la planta baja, la cocina y el comedor de planta abierta están organizados alrededor de una isla monolítica tallada en una sola pieza de travertino, similar a la chimenea del nivel superior.

Un trío de puertas francesas se abre al patio trasero de piedra azul cerrado con paneles de cedro y ventanas ampliadas que continúan en esta fachada orientada al sur para traer la máxima cantidad de luz natural.

“La escala de cada uno de ellos aumentó en más de un 200 por ciento, creando una fachada trasera adornada con luz natural y vistas que se integra elegantemente con el antiguo ladrillo de la arquitectura histórica de Boston”, dijo el equipo.

El tercer piso del edificio está ocupado únicamente por la suite principal, que comprende un dormitorio, un baño y un armario, y el piso superior alberga un dormitorio, un baño y una sala de estar adicionales.

“Gran parte de la alegría que encontramos en este proyecto se debió al proceso de darle forma a partir de tantas limitaciones vertiginosas”, dijo Leng. “Pero también hay que decir que el proyecto sólo pudo haber sido esculpido a partir de una colaboración intensamente productiva entre nuestras dos empresas”.

En Boston no faltan casas históricas de ladrillo, muchas de las cuales han sido objeto de importantes renovaciones para hacerlas más adecuadas para la vida moderna.

Los ejemplos incluyen una casa victoriana catalogada como patrimonio que fue ampliada y actualizada con interiores minimalistas por el estudio de arquitectura local OverUnder.

La fotografía es de James Leng .

Créditos del proyecto:

Arquitecto de diseño: J Jih (director: J Jih) y Figure (directores: James Leng y Jennifer Ly)
Ingeniero estructural: Team Engineering
Diseño paisajístico: Pate Landscape Architecture
Contratista general: Evergreen Group Company
Millworker: Kenyon Woodworking
Fabricante de escaleras: Stairworks of
Yeso de Boston : Trowel Inc. Yeso

En el acelerado distrito central de Hong Kong , la práctica local MR Studio ha modelado este gimnasio a partir de una vivienda marciana futurista para ofrecer a los miembros un escape de sus vidas ocupadas.

La entrada y la recepción de Gym Town están terminadas completamente en un tono naranja terroso, elegido para reflejar los colores de Marte, mientras que las áreas de entrenamiento en negro cambiante fueron diseñadas para permitir a los visitantes concentrarse en sus objetivos de salud individuales.

“Queríamos crear una experiencia única e inmersiva para los asistentes al gimnasio”, dijo a Dezeen el fundador de MR Studio , Myron Kwan. “El concepto de Marte fue elegido para representar el escapismo y el sentido de aventura”.

“Inspirándonos en la visión de Elon Musk de colonizar Marte, queríamos crear un espacio que pareciera futurista y de vanguardia”.

El estudio creó una pieza de iluminación escultórica hecha a medida que se puede ver desde la calle para crear una sensación de intriga sobre el gimnasio.

Desde la entrada, una escalera mecánica lleva a los miembros al vestíbulo. En un intento por hacer que este ascenso pareciera un evento, MR Studio convirtió el espacio en un “portal” similar a un túnel que brinda una sensación de viaje.

Alrededor de la escalera mecánica, las paredes se ondulan para crear una serie de crestas verticales, diseñadas para agregar profundidad e interés visual, al tiempo que sugieren paredes que se han deformado bajo el calor del planeta rojo.

“Al utilizar la forma de túnel, queríamos crear una característica visualmente impactante que marcara el tono de todo el espacio”, dijo Kwan.

“El túnel crea una sensación de anticipación y emoción cuando los visitantes entran”, añadió. “El diseño en sí pretende transportar a los visitantes a otro mundo.

La escalera mecánica lleva a los miembros a una gran zona de recepción, dispuesta como un salón con varias zonas para sentarse.

Uno de los desafíos del proyecto fue la ausencia de luz natural, lo que MR Studio abordó con una lámpara de techo.

Compuesto por círculos concéntricos con un núcleo iluminado, sugiere tanto un tragaluz natural como el terreno plagado de cráteres de Marte.

Las curvas y los círculos predominan en Gym Town, desde paredes onduladas y muebles redondeados hasta luces inspiradas en la forma de una antena parabólica.

“Las lámparas de mesa hechas a medida adornadas con elegantes acabados metálicos y detalles de vidrio agrietado capturan la silueta de las antenas de alta ganancia utilizadas en la exploración espacial”, explicó el estudio.

La sala se centra en un mostrador de recepción semicircular revestido de latón, que también funciona como bar durante eventos o reuniones fuera de horario.

Las paredes aquí presentan el mismo acabado polvoriento de color rojo anaranjado que el túnel de entrada, mientras que las rocas decorativas están fijadas al techo.

“Concebido como una casa marciana moderna, el espacio está pintado en una paleta monocromática texturizada de mandarina, en referencia al color característico del icónico planeta rojo y al terreno accidentado”, dijo Kwan.

“Agrega vitalidad y calidez al espacio, creando un elemento visualmente intrigante que complementa el tema general del diseño”.

Avanzando hacia los vestuarios, las áreas de entrenamiento y los estudios, la paleta de colores cambia hacia grises y negros más sobrios.

“Para alentar a los miembros a dedicarse por completo a sus rutinas de ejercicios, el área de entrenamiento tiene un estilo orgánico y sin pretensiones”, dijo el estudio.

Gym Town ha sido preseleccionado en la categoría de interiores de salud y bienestar en los premios Dezeen de este año .

También están en competencia el centro de asistencia social de color rosa polvoriento de una escuela para niños en Melbourne y una clínica pediátrica en Seattle sin “paredes en blanco” .

La fotografía es de Steven Ko .

Las entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 para celebrar a los ganadores de este año ya están a la venta. ¡Reserva ahora para asegurar su lugar con nuestra tarifa reducida para reserva anticipada!

Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.

Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.

También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.

La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023.

Los jueces de este año incluyen a Guilio Cappellini, Patrizia Moroso, Sabine Marcelis, Yves Béhar y Thom Mayne. Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.

Las entradas para el evento cuestan £175 + IVA. Sin embargo, puede ahorrar un 20 por ciento y reservar su billete por el precio especial de reserva anticipada de £ 145 + IVA si realiza el pedido antes del 31 de octubre de 2023. También puede ahorrar un 10 por ciento adicional si reserva un paquete de 10 billetes o más.

Reserva tu entrada ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk

Envíe un correo electrónico a Awards@dezeen.com si tiene alguna pregunta. Suscríbase a nuestro boletín informativo de los Premios Dezeen para recibir actualizaciones sobre la fiesta de los ganadores y futuras ediciones de los Premios Dezeen.

Promoción: La primera torre residencial de la marca Bentley Motorsincluirá un elevador de vehículos que permitirá a los residentes viajar sin problemas desde la carretera hasta sus hogares sin salir de sus automóviles.

Ubicada en Sunny Isles Beach, Miami, la torre Bentley Residences contendrá 216 casas de lujo diseñadas en colaboración con Bentley , el estudio de arquitectura Sieger Suarez Architects y el promotor inmobiliario estadounidense Dezer Development .

Con 61 pisos de altura, el edificio de 749 pies se completará en 2027 y pretende ser una figura icónica en la costa de Sunny Isles Beach de Miami.

La marca dice que el edificio se centrará en espacios interiores y exteriores ejemplificados por su forma cilíndrica y ventanas de piso a techo, que están diseñadas para garantizar que cada una de las residencias disfrute de vistas ininterrumpidas del Océano Atlántico y los canales intracosteros.

El lenguaje de diseño de Bentley está integrado en todo el diseño. Por ejemplo, el motivo de diamante característico de Bentley, una forma utilizada en todos los productos y automóviles de la marca, se repite en todo, desde los meticulosos paneles de vidrio en forma de diamante de la fachada, que están cuidadosamente inclinados para crear la refracción de la luz natural, hasta los elegantes paneles en forma de diamante. Azulejos que adornan el suelo del vestíbulo.

Construidas para satisfacer las necesidades de los propietarios de automóviles de lujo, cada residencia cuenta con un garaje para varios automóviles con espacio de almacenamiento para hasta cuatro automóviles por casa, con acceso conveniente a un elevador de automóviles patentado de última generación ubicado en el centro. del edificio.

Bautizado como “Dezervator” en honor al socio de Bentley, Dezer Development, este innovador ascensor permitirá a los residentes viajar directamente hasta sus residencias dentro de sus automóviles.

Una pegatina RFID colocada en los coches de los residentes se escaneará automáticamente al llegar al edificio. Esto activa un sofisticado sistema de iluminación para guiar al conductor al Dezervator correcto para llegar a su propio piso.

La tecnología reconoce este documento de identidad y le lleva directamente a su domicilio, sin que el conductor tenga que bajarse del vehículo ni pulsar ningún botón.

Cada elevador cuenta con un sistema hidráulico que sujeta suavemente un automóvil por sus neumáticos para llevarlo suavemente sobre un sistema de transporte robótico, que a su vez transporta un automóvil hacia arriba o hacia abajo hasta el piso correcto. Los pisos inferiores del hueco del ascensor están cerrados por vidrio, lo que brinda a los pasajeros una vista panorámica completa de los espacios compartidos del edificio.

Cada una de las Bentley Residences contará además con un balcón privado de gran tamaño, una piscina, sauna y una ducha al aire libre. Las comodidades del edificio incluirán un gimnasio, spa, spa para mascotas, bar de whisky, un restaurante solo para residentes, centro de bienestar y cine.

Diseñada de acuerdo con la certificación de la Florida Green Building Coalition (FGBC) para garantizar la máxima protección del medio ambiente local y su vida silvestre, el diseño arquitectónico de la torre incorpora materiales de construcción ambientalmente seguros y una iluminación costera reducida, salvaguardando el hábitat de las tortugas marinas en peligro de extinción.

Los interiores de Bentley Residences estarán hechos de materiales y acabados naturales de origen sostenible, como madera, cuero y vidrio, cuidadosamente seleccionados para crear una paleta de colores relajantes que refleje el entorno costero de la residencia.

En el espacio del vestíbulo, los pilares estructurales están veteados con madera incrustada con polvo de cobre para agregar un acabado metálico sutil. Esta técnica se utilizó en el concept car de Bentley, el EXP 100 GT .

Para atraer a un consumidor de lujo, el equipo de diseño, dirigido por Chris Cooke, jefe de colaboraciones de diseño de Bentley, se aseguró de que las residencias fueran diseñadas con la misma inquebrantable dedicación al detalle que se encuentra en cada automóvil Bentley.

“Uno de los mayores logros cuando diseñamos un automóvil es tener todo un grupo de diseñadores trabajando juntos, pero para que parezca que viene de la mano de una sola persona”, dijo el jefe de colaboraciones de diseño de Bentley, Chris Cooke.

“Tenemos el mismo desafío emocionante con Bentley Residences Miami pero en una escala de 61 pisos”.

“En realidad, cada elemento ha sido considerado, comprendido y diseñado por el equipo de diseño de Bentley, por nuestros socios de Dezer Development y por Sieger Suarez Architects, pero el efecto general es perfecto”, añadió Cooke.

“Hemos aplicado en este mismo edificio la misma atención al detalle que se dedica a nuestros automóviles”.

Por ejemplo, el ADN del diseño de Bentley está sutilmente entretejido en servicios comunitarios, personificados en el cine, que está diseñado para imitar el concepto del interior de un automóvil Bentley.

“Un sofá acogedor se envuelve alrededor de la parte posterior de las tres paredes traseras, abrazando a los residentes en el espacio”, dijo Cooke.

La barra de whisky hará referencia a la parrilla matricial de los autos Bentley y contará con una barra suspendida del techo para que parezca ingrávida y flotante.

Si bien la finalización del edificio está programada para 2027, los compradores potenciales pueden ver una réplica de una residencia de tamaño real de 6,000 pies cuadrados, lujosamente decorada por Bentley Home, dentro de la galería de ventas en el lugar frente a la playa.

La galería de ventas se puede encontrar en 18325 Collins Ave, Sunny Isles Beach, FL 33160.

Para obtener más información sobre el desarrollo, visite el sitio web de Bentley Residencies Miami .

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen como parte de una asociación con Bentley . Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

Un hotel con vistas a un castillo japonés y un edificio de oficinas respetuoso con la neurodiversidad se encuentran entre los ganadores de los premios de diseño 2023 de Shaw Contract, como se revela en este vídeo producido para la marca por Dezeen.

La empresa mundial de pisos Shaw Contract reconoció a cinco ganadores en la 18.ª edición de sus Design Awards , que celebran espacios interiores impactantes para vivir, trabajar, aprender y sanar en todo el mundo.

En total, un panel de profesionales del diseño eligió cinco ganadores de Best of Globe entre 39 ganadores regionales, que se seleccionaron entre más de 650 proyectos presentados de 40 países.

Entre los ganadores se encuentra el estudio de arquitectura Tatsuro Sasaki, que ganó un premio por su hotel OMO5 Kumamoto by Hoshino Resorts construido en el Monte Chausu en la ciudad de Kumamoto, Japón.

El hotel está situado en el centro de la ciudad con vistas al castillo de Kumamoto y está enclavado en el paisaje para mezclarse con su entorno.

También se reconocieron cuatro diseños de lugares de trabajo, incluida la sede de Boston Consulting Group en Toronto diseñada por HOK .

La oficina cuenta con amplios espacios abiertos para inundarla de luz natural y está equipada con iluminación circadiana para seguir los ritmos naturales de las personas y mejorar la productividad.

Otro ganador fue el diseño de la oficina 345 North Morgan de Eckenhoff Saunders, que se encuentra junto a las vías del metro de Chicago. El diseño de la oficina se basó en las estaciones de tren clásicas y se inspira en la rica historia industrial del vecindario.

Otros ganadores incluyen la oficina Naelofar de Swot Design Group en Petaling Jaya, Malasia, que fue diseñada para fomentar las relaciones y la colaboración en el lugar de trabajo.

Cuenta con salas de reuniones con paneles de vidrio operables que se pueden reorganizar para abrir espacios para funciones como sesiones de capacitación o eventos.

La oficina de Rezen Studio en Newmont en Subiaco, Australia, también recibió un premio, que Shaw Contract describió como un ejemplo de “la tipología de oficinas en rápida evolución que responde a los cambios en los que operan las empresas”.

“Creemos que el diseño tiene el poder de dar forma al mundo que nos rodea y crear un futuro mejor tanto para las personas como para el planeta”, afirmó Shaw Contract.

“Por eso el programa Shaw Contract Design Awards es tan importante para nosotros. Permite celebrar a los diseñadores que comparten nuestro compromiso de crear un impacto positivo en todos los espacios interiores”.

Cada ganador recibió una donación caritativa de $2000 USD en nombre de su estudio a una organización de su elección. También recibieron un trofeo diseñado por la artista Kelly Limerick, radicada en Singapur, utilizando hilo reciclado de Shaw Contract.

Obtenga más información sobre todos los ganadores en el sitio web de los premios Shaw ContractDesign Awards .

Contenido de la asociación

Este vídeo fue producido por Dezeen para Shaw Contract como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

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El diseñador de interiores Akram Fahmi ha renovado el restaurante Etch en Hove, East Sussex, creando interiores en blanco y negro para reflejar su menú minimalista.

Ubicado en un espacio que originalmente era un banco, Etch fue renovado por primera vez y abrió como restaurante en 2017.

Ha sido reinventado por Fahmi, el fundador del estudio de interiores London Design House, con una cocina abierta y un bar clandestino subterráneo.

Fahmi eligió la paleta de colores simple para reflejar el enfoque del menú del restaurante, donde la mayoría de los platos se componen de solo dos ingredientes.

Los pisos de madera lavada con tiza de tablones anchos y las paredes blancas contrastan con los asientos tipo banqueta negros y la estructura de madera.

“Identificamos y tratamos de lograr tres principios clave en el diseño; refinamiento, textura y localidad”, dijo Fahmi a Dezeen.

Se eligieron baldosas de cantera en bruto, piedra con acabado mate e iluminación sinuosa de tela tensada para reflejar las texturas de los cercanos South Downs, la costa y el paisaje urbano.

“El equilibrio entre textura y tono es clave para el viaje de los huéspedes a través de cada espacio del restaurante y bar”, explicó Fahmi.

La renovación implicó fusionar dos unidades de la planta baja y unir un único espacio inundado de luz natural a través de cinco ventanas en arco.

El estudio mantuvo tres ventanas arqueadas victorianas originales en la esquina y agregó dos arcos más de altura completos con detalles modernizados para crear una fachada uniforme.

Esto se unió aún más pintando toda la fachada de la planta baja de color gris carbón.

“Quieres sentir que la arquitectura y los interiores por los que viajas son tan cuidados y elegantes como la comida que tienes delante”, dijo Fahmi.

Internamente, se conservaron las columnas de hierro fundido del antiguo banco y se quitaron los techos suspendidos en los espacios principales para exponer los techos altos originales.

Fahmi trabajó con el ayuntamiento para encontrar soluciones para rutas de extracción y planos que “conserven y respeten la estructura del edificio histórico tanto como sea posible”.

El estudio utilizó dispositivos pasivos, como teñir el acristalamiento para reducir el resplandor solar, para ayudar a controlar la temperatura interna de manera más eficiente.

Los nuevos maceteros exteriores suavizan la austera fachada y el duro pavimento. El estudio seleccionó plantas, hierbas y pastos que serían adecuados para el entorno costero local.

London Design House también trabajó con artesanos y proveedores locales en el proyecto para reflejar el espíritu de Etch de obtener sus productos localmente y de temporada.

“Quería que el restaurante pareciera una extensión de la comida y el servicio que ofrecemos, que describiría como británico contemporáneo, pero también minimalista, utilizando principalmente dos ingredientes de calidad”, dijo a Dezeen el chef y propietario de Etch, Steven Edwards.

La paleta monocromática “da una sensación minimalista ligeramente nórdica que combina completamente con mi estilo de comida”, añadió.

“Creo que la relación entre los alimentos que comes y el entorno en el que los comes es realmente importante. No se trata sólo de la comida, ¡aunque para mí es difícil decirlo siendo chef!”

Otros interiores de restaurantes presentados recientemente en Dezeen incluyen los interiores “claramente neoyorquinos” de Studio Becky Carter para la transformación de Cecchi y Otherworlds de una villa de Goa en restaurante .

La fotografía es de Justin de Souza y David Charbit.

El hotel Hoxton ha abierto su primer establecimiento alemán en Charlottenburg de Berlín , con interiores diseñados para combinar los estilos arquitectónicos contrastantes que se codean en el próspero barrio.

Ubicado justo al lado de la calle comercial Kurfürstendamm en Berlín Occidental, el hotel de 234 habitaciones fue diseñado en un cruce entre los bloques de mansiones Jugendstil de la zona y los edificios de hormigón comparativamente resistentes de la era brutalista.

El resultado es un concepto estético que el equipo de diseño interno de la empresa, AIME Studios, ha denominado “rough nouveau”.

“Al inspirarnos en el área circundante y celebrar los estilos contrastantes, buscábamos crear una interpretación única de este rincón de la ciudad, que fuera reconocible para los lugareños y permitiera a los visitantes tener una idea del área”, dijo el asociado de diseño de AIME Studios. Charlie Cruickshank le dijo a Dezeen.

Se pueden ver influencias brutalistas en las columnas de hormigón de gran tamaño que recorren el vestíbulo de The Hoxton , que tiene un acabado en yeso texturizado a juego.

Esto proporciona un telón de fondo para toques decorativos más elaborados, que van desde pisos de mosaico hasta candelabros de cristal de Murano hechos a medida con formas de inspiración botánica que se basan en los herrajes y azulejos art nouveau que se encuentran en los edificios circundantes.

“Una de las características que notamos muchas veces al caminar por Charlottenburg fueron las puertas de azulejos con diseños elaborados”, dijo Cruickshank.

“Los azulejos se utilizan de muchas formas decorativas y creativas en toda la zona y también se integran en algunas de nuestras piezas de carpintería”.

En la parte trasera del vestíbulo en tonos azules y verdes, con sus muebles antiguos de mediados de siglo, se encuentra el bar Winter Garden, terminado con mosaicos estampados para crear una atmósfera de invernadero y patio.

Aquí, una chimenea con azulejos inspirada en Delft hace un guiño a las estufas tradicionales suecas al tiempo que fomenta una atmósfera acogedora durante los gélidos inviernos de Berlín.

“Las referencias a los hermosos azulejos del área local se enfatizaron siempre que fue posible, y los diseños botánicos finamente pintados hacen eco de los motivos clásicos del art nouveau”, dijo Cruickshank.

También en la planta baja se encuentran el restaurante House of Tandoor y la cafetería y bar Teahouse, ambos diseñados para fusionar la elegante estética de Charlottenburg con influencias indias, tomando pautas de diseño de los grandes palacios de Calcuta y Mumbai en la década de 1920.

En la cafetería, los mosaicos con motivos de conchas recogen los sutiles tonos verdes de la encimera de mármol del bar, mientras que las ventanas de gran tamaño inundan el espacio de luz.

“Las espectaculares baldosas de mármol festoneado presentan colores inspirados en las especias y hierbas indias que se utilizan para el menú de cócteles”, dijo Cruickshank.

En el restaurante de al lado, una cocina abierta de cobre y madera ocupa un lugar central junto con banquetas ricamente tapizadas.

Las cubiertas de vinilo enmarcadas y los gramófonos de estilo antiguo hacen referencia a la era del jazz de la India y representan la fusión de las culturas india y occidental.

“El concepto del restaurante es emular la paleta de colores vibrantes de las especias y textiles que se encuentran en los mercados de Mumbai, así como las curiosidades extravagantes que a menudo se encuentran en los mercados, como los gramófonos”, dijo Cruickshank.

“Esto también es un guiño a la teatralidad de la era de Weimar de la década de 1920 y a la importancia cultural del jazz durante esta época”.

El concepto “bruto nouveau” continúa en las 234 habitaciones, donde se puede ver una versión sobria de las curvas del art nouveau en elementos como las cabeceras, mientras que la iluminación aporta un elemento crudo y sin pulir a cada habitación.

Una paleta de colores apagados de rosas suaves y verdes proporciona una sensación de calidez que se amplifica con los muebles antiguos, los pisos en espiga y las alfombras estampadas.

Aprovechando los vínculos del hotel con su ubicación se encuentran los números de las habitaciones iluminados.

“Los letreros iluminados con los números de casas y apartamentos son una característica por excelencia que se ve en todo Berlín Occidental”, dijo Cruickshank. “El uso de estos letreros hace referencia a este marcador de diseño distintivo del vecindario”.

The Apartment, un espacio para eventos y fiestas en el último piso, incluye tres salas privadas flexibles dispuestas alrededor de una cocina central.

La estética del Apartamento se basó en la vida y obra de Mary Wigman , una bailarina y coreógrafa alemana que fue pionera en la danza expresionista y vivió en Berlín Occidental a principios del siglo XX.

“Imaginamos que el espacio sería como un apartamento de la década de 1920 con vistas a la vibrante ciudad con influencias art nouveau en los papeles pintados florales y botánicos y la suave paleta de colores pastel”, dijo Cruickshank.

“La ubicación de The Apartment en el último piso del hotel aumenta la sensación residencial del espacio”.

Los otros puestos de avanzada de Hoxton incluyen un hotel inspirado en la obra del arquitecto español Ricardo Bofill en Barcelona y uno ubicado en la antigua zona de envasado de carne de Chicago .

La fotografía es cortesía de The Hoxton .