🛋️Interiores

El estudio estadounidense ICRAVE ha revelado imágenes de los espacios públicos dentro de la estructura esférica más grande del mundo en Las Vegas .

Elegido a través de un concurso internacional, ICRAVE recibió el encargo de diseñar los interiores de los espacios públicos dentro del MSG Sphere Las Vegas por Sphere Entertainment , el operador del lugar gigante.

El alcance incluyó los puentes de entrada del edificio, el vestíbulo y las áreas de bienvenida a los huéspedes, el vestíbulo principal, los puntos de venta de alimentos y bebidas, y los clubes y suites VIP.

El lugar para 20.000 personas, diseñado por el estudio de arquitectura Populous , se inauguró durante el verano .

Mientras que el exterior del edificio está cubierto con 580.000 pies cuadrados (53.900 metros cuadrados) de paneles LED programables, el interior brilla con bandas de iluminación indirecta de colores.

“El espectáculo que es Sphere en el exterior sienta las bases y el listón de lo mágica que debe ser en el interior la experiencia diseñada que se le encomendó a ICRAVE”, dijo el estudio, que tiene oficinas en la ciudad de Nueva York y Miami y está dirigido por Lionel Ohayon. .

Al ingresar al lugar, los visitantes son conducidos a través de una serie de arcos iluminados repetidos antes de llegar a un vasto atrio de ocho pisos.

Aquí, la forma curva del edificio continúa a través de una serie de amplios balcones y puentes, que se cruzan en diferentes puntos a lo largo de múltiples niveles para crear “una sensación de movimiento continuo”.

Los umbrales y las puertas también tienen forma de círculos u óvalos, mientras que al lado de las escaleras mecánicas, un tapiz de pared de malla de 160 pies (49 metros) de altura actúa como una enorme instalación de luz lenticular.

Los suelos de terrazo negro reflectante crean una sensación de ciencia ficción en los espacios públicos, que se ve reforzada aún más por la iluminación de colores.

“La iluminación establece el tono y ‘actúa’ como parte de la experiencia de Esfera desde la entrada hasta la activación del Atrio, el momento del espectáculo y a medida que sales de Esfera y regresas al bullicio de Las Vegas”, dijo ICRAVE.

El estudio también diseñó los distintos espacios de comida y bebida dentro del lugar, cada uno con un carácter distinto.

Escondidas en áreas donde la altura del techo es más baja, estas barras y lugares para vendedores de comida incluyen paneles acanalados, mostradores oscuros e iluminación más indirecta.

En todo el edificio, los gráficos matemáticos agregados a las superficies se derivan de las ecuaciones utilizadas en la construcción de la Esfera.

Las salas de visualización VIP cuentan con una combinación de materiales absorbentes y reflectantes destinados a no distraer la atención de las actuaciones.

“En un esfuerzo por crear un espacio de entretenimiento transformador que saque a los artistas y fanáticos de lo mundano y los lleve hacia el futuro, ICRAVE buscó darle vida a cada centímetro de Sphere, no solo al escenario”, dijo el estudio.

“Con una sofisticada combinación de iluminación, paisaje sonoro, imágenes, ambiente y elementos táctiles, el público y los artistas tendrán una experiencia cautivadora como en ningún otro lugar del mundo”.

The Sphere comenzó su programación en octubre con un concierto de U2 , con imágenes del diseñador Es Devlin , el artista John Gerrard y más en una enorme pantalla envolvente.

También se planeó un lugar similar en Londres , pero el gobierno suspendió el proyecto a principios de este año para darle al Secretario de Estado más tiempo para revisar la propuesta.

La fotografía es de ICRAVE a menos que se indique lo contrario.

Créditos del proyecto:

Propietario y desarrollador: Sphere Entertainment
Arquitecto: Populous
Diseñador de interiores: ICRAVE
Diseñador de iluminación: Journey
Ingeniero de audio: ARUP
Tecnología de audio / fabricante: Holoplot

Las entradas restantes para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 en Londres el martes 28 de noviembre ya están disponibles para su compra en el lanzamiento general. ¡Reserva tus entradas ahora antes de que se agoten!

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Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.

Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.

También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.

La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023 .

Los jueces de este año incluyen a Patrik Schumacher , Patrizia Moroso , Giulio Cappellini , Sabine Marcelis y Tola Ojuolape . Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.

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La diseñadora de interiores francesa Dorothée Meilichzon ha creado el interior del hotel boutique Cowley Manor Experimental, añadiendo detalles de tablero de ajedrez y cerraduras ocultas a las habitaciones de la antigua casa de campo.

Meilichzon se basó en la historia del Cowley Manor Experimental , que se dice que inspiró al autor Lewis Carroll a escribir Alicia en el país de las maravillas, al diseñar el interior del hotel.

Según el hotel, Caroll estaba paseando por los jardines de la entonces Cowley Manor con Alice Liddell, para quien escribió Alicia en el país de las maravillas, cuando vio un conejo desaparecer por un agujero debajo de un seto.

Haciendo un guiño al tablero de ajedrez alrededor del cual se construye la historia clásica, Meilichzon diseñó alfombras de tablero de ajedrez a medida que fueron producidas por Hartley Tissier .

“Alice está sutilmente repartida por todas partes”, dijo el diseñador a Dezeen.

“En las habitaciones del Conejo Blanco hay puertas pequeñas escondidas, en la alfombra de ajedrez hay cerraduras, orejas de conejo, corazones y picas escondidos”, explicó.

“Hemos utilizado el tablero de ajedrez de muchas maneras: pintado a mano, en mosaico, en telas y papel tapiz”.

Toques de ratán, mezclados con colores fuertes, lacas brillantes y piedra de lava se encuentran en todo el hotel de 36 habitaciones. Los amplios dormitorios tienen camas baldaquín e interiores acentuados con arce borroso y cardenillo.

El proyecto, que Meilichzon diseñó para Experimental Group , la llevó a actualizar un hotel existente en el sitio, que se encuentra dentro de 55 acres de la campiña de Cotswolds. El hotel también incorpora un spa , restaurante, bar de cócteles, salón, biblioteca y salas de estar.

Además de respetar los elementos patrimoniales de la propiedad, Meilichzon tuvo total libertad de diseño.

“Los edificios históricos son algo a lo que estamos acostumbrados; Trabajamos mucho en Europa y, a menudo, en edificios muy antiguos”, dijo el diseñador.

“Por eso siempre tratamos de respetarlos y partir de ahí: la forma del espacio, un detalle arquitectónico, un elemento catalogado”.

Meilichzon combinó elementos clásicos y contemporáneos, manteniendo todos los elementos históricos del edificio, como puertas, paneles de madera y ventanas.

Sin embargo, añadió “algo de modernidad a través de los muebles, los patrones geométricos y los colores”, dijo.

“El color lo es todo, en realidad no soy una persona gris y beige”, explicó Meilichzon.

El hotel también cuenta con un restaurante y bar de cócteles del chef Jackson Boxer que se centra en el huerto de Cowley Manor, que ha aumentado de tamaño y está cultivando variedades más amplias de productos. La coctelería cuenta con una barra y mesas lacadas en azul.

Meilichzon, fundador de la agencia de diseño Chzon con sede en París , es un colaborador frecuente de Experimental Group y ha diseñado los interiores de varias de sus propiedades.

“Veo mi trabajo para Experimental Group como piezas separadas pero con un ADN común: la misma mano. Debido a que se basan en el contexto, un hotel en Menorca no puede verse igual que uno en Venecia o en los Cotswolds”, dijo.

A principios de este año, le dio una renovación bohemia al primer hotel de Ibiza, ahora llamado Montesol Experimental , y también renovó un hotel de la era Belle Epoque en Biarritz, Francia .

La fotografía es del señor Tripper .

El estudio de arquitectura Prior Barraclough ha ampliado una modesta cabaña de trabajadores en Melbourne para incluir una extensión revestida íntegramente de madera australiana.

Ubicada en el vecindario de Northcote, Union Street House es una cabaña para trabajadores de una sola fachada, propiedad de una pareja recientemente jubilada que quería que su hogar tuviera un espacio habitable más funcional.

Al consultor local Prior Barraclough se le recomendó la tarea de ampliar el sitio, pero tuvo que encontrar formas de evitar sus estrictas normas de planificación con “sensibilidad al paisaje urbano patrimonial”.

La extensión fue diseñada para ubicarse perfectamente entre dos casas que se encuentran a ambos lados de la cabaña original y presenta un espectacular techo inclinado completo con tejas solares.

El pico del techo se alinea con las de las dos propiedades flanqueantes, minimizando el volumen visual de la extensión y el ensombrecimiento.

Su forma inclinada también permite que el agua de lluvia gotee y se recoja en un tanque subterráneo, que luego se recicle y se utilice para dar servicio a los baños de la casa o irrigar los espacios exteriores.

En el interior, la ampliación estaba revestida por completo con tablas de madera australiana para evocar una sensación de calidez y suavizar la “geometría plegada” de su arquitectura interior.

“Toda la ampliación está dispuesta sobre una cuadrícula de 75 milímetros que rige las aberturas de carpintería, la posición de las puertas, las dimensiones de las habitaciones y la alineación de los materiales”, explica el estudio.

“Para alinear los tableros de madera con esta rejilla en superficies inclinadas en diferentes ángulos, cada tablero tuvo que fresarse con dimensiones precisas y, a menudo, variables”.

Se creó un cómodo salón debajo del punto más bajo del techo, dando al espacio un ambiente más cerrado e íntimo. La luz entra a raudales desde el amplio panel acristalado que da al frente de la extensión, brindando vistas del frondoso jardín trasero de la cabaña.

A esto le sigue un área de comedor, anclada por una gran mesa elaborada con tablas de madera que quedaron de las obras de construcción.

Debajo del punto más alto del techo de la ampliación se encuentra una cocina minimalista. Tableros de madera se superponen a la isla central de desayuno ya la pared trasera, ocultando una serie de armarios de almacenamiento.

El interior de los armarios estaba revestido en contraste con acero inoxidable, elegido específicamente por Prior Barraclough para “enfatizar la singularidad” del resto de la paleta de materiales de la extensión.

En el baño que se esconde detrás de la cocina también se aplican estrechos azulejos rectangulares que “mantienen la precisión de la cuadrícula del proyecto”.

Se construyó un pequeño entrepiso encima de la cocina, que puede servir como estudio, dormitorio de invitados o sala de estar secundaria.

Se instalaron mamparas de listones de madera frente a la abertura acristalada para brindar privacidad cuando sea necesario.

Los habitantes pueden regresar a la cabaña a través de un pasillo revestido de madera facetada, en ángulo de tal manera que oculta el tramo de escaleras que conduce al entrepiso de la extensión.

Union Street House ha sido preseleccionada en la categoría de interiores de viviendas de los premios Dezeen de este año .

Otros nominados incluyen una residencia en Tokio llena de muebles de madera y obras de arte , un apartamento en Madrid dividido por vibrantes azulejos y Otro Seedbed en Brooklyn , que también sirve como espacio para actuaciones.

La fotografía es de Benjamin Hosking .

Créditos del proyecto:

Arquitecto: Prior Barraclough
Constructor: Ben Monagle/Camson Homes
Ingeniero: Adams Consulting Engineers

Promoción: el fabricante de cadenas metálicas Kriskadecor desafía la percepción del aluminio como un material frío con una serie de proyectos en los que se utiliza para iluminar un interior .

Kriskadecor ha utilizado sus cadenas metálicas de aluminio para adornar los interiores de edificios públicos y residenciales para crear espacios relajantes y acogedores, que van desde bares hasta coviviendas.

Según la marca, el uso de aluminio para crear un interior acogedor se reduce a las formas y colores con los que se termina y combina el material.

Por ejemplo, Kriskadecor se especializa en cadenas de aluminio versátiles, diseñadas para usarse en todo tipo de aplicaciones, desde separadores de espacios y revestimientos de paredes hasta iluminación e instalaciones escultóricas.

“A pesar de ser un material metálico y aparentemente frío, el aluminio puede jugar un papel fundamental en el diseño de interiores cuando se utiliza estratégicamente y en combinación con otros elementos”, afirma Kriskadecor.

“Para contrarrestar esta frialdad percibida, en Kriskadecor jugamos con dos conceptos: color y forma”, explica.

Según la marca, su equipo de expertos aborda “cada proyecto de forma totalmente personalizada” para garantizar que los productos se utilicen de la mejor manera posible.

Ejemplos clave de interiores donde Kriskadecor ha instalado sus cadenas de aluminio incluyen el salón de LATAM Airlines en un aeropuerto de Chile diseñado por el estudio local Grupo Arquitectos . Aquí, la marca suspendió una instalación escultórica formada por tres cilindros en tonos bronce sobre el área de la barra.

“Grupo Arquitectos concibió el diseño de la sala VIP de LATAM Airlines en el aeropuerto de Santiago de Chile como un espacio cálido y acogedor donde los pasajeros pudieran relajarse y disfrutar de un viaje más placentero”, dijo Kriskadecor.

“El efecto flotante de todos los elementos, además de la luz que se refleja en las cadenas, suaviza y aporta un ambiente más agradable y equilibrado”.

En Francia, Kriskadecor contribuyó a “una atmósfera de bienestar y serenidad para estudiantes y jóvenes profesionales” en las residencias de co-living Ecla Paris Villejuif del Studio Chantal Peyrat.

Se utilizan cadenas de aluminio de colores como parte de un esquema de iluminación más amplio destinado a “agregar dinamismo” a las áreas comunes y la recepción.

Mientras tanto, en España, una serie de cortinas de cadenas de aluminio en tonos verdes se han utilizado como algo más que decoración: recubren las salas de reuniones acristaladas de un espacio de coworking en Madrid del estudio local Ballarín Mendoza.

Se utilizan para agregar privacidad “sin obstruir el campo visual” y al mismo tiempo permitir la entrada de luz, dijo Krisakdecor.

Para más información sobre Kriskadecor y sus cadenas de aluminio, visite su sitio web aquí .

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen para Kriskadecor como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

Branch Studio Architects ha creado un centro de bienestar estudiantil de color rosa polvoriento en una escuela exclusivamente para varones en Melbourne para proporcionar un espacio para debatir sobre salud mental .

El director de Marcellin College, Marco Di Cesare, vio la necesidad de ofrecer un espacio donde los estudiantes pudieran reunirse y buscar ayuda para problemas de salud mental, particularmente después de que el estado australiano de Victoria experimentó algunos de los bloqueos más estrictos durante el apogeo de la pandemia de COVID-19.

Por lo tanto, la facultad decidió renovar un espacio de 387 metros cuadrados para este propósito dentro del edificio Placidus existente en el campus, en lugar de derribarlo.

“Marco vino a nosotros con un encargo para la renovación de un espacio subterráneo dentro de un edificio existente que, bajo la dirección anterior, estaba marcado para demolición”, dijo Brad Wray, cofundador de Branch Studio Architects y arquitecto de diseño del proyecto . .

El espacio se había utilizado anteriormente como una serie de aulas anodinas y oficinas para el personal, con falta de luz natural.

“Dadas las escasas comodidades y la sensación general de oscuridad del espacio existente, era un espacio que no a muchos empleados o estudiantes les gustaba usar y en el que no veían ningún valor real”, dijo Wray. “Sin mencionar el potencial de que el espacio se convierta en un lugar para el bienestar de los estudiantes”.

El encargo pedía un área más luminosa y luminosa en la que los estudiantes pudieran relajarse, estudiar, contemplar y conversar entre ellos, además de proporcionar oficinas para los miembros del cuerpo docente que se especializan en el bienestar estudiantil y salas privadas para discusiones individuales.

Las habitaciones más pequeñas se trasladaron al borde del plano de planta, dejando una amplia zona común que ocupaba la mayor parte del espacio del centro.

Este espacio abierto está parcialmente dividido por particiones geométricas esculturales y elementos fijos de mobiliario en una serie de áreas para sentarse, espacios de trabajo y nichos para pasar el rato.

“Queríamos crear un entorno que encarnara una sensación de ‘hogar lejos del hogar’, donde los estudiantes pudieran sentirse más cómodos a través de asociaciones visuales directas con sus propios hogares”, dijo Wray.

Por ejemplo, se integró una isla de cocina, donde muchos estudiantes podían hablar informalmente con familiares y amigos, para fomentar instancias similares.

Se eligió yeso de color rosa polvoriento de textura ligera para resaltar las intervenciones arquitectónicas, mientras que se seleccionó un tono burdeos para la tapicería de los cojines de los asientos y los gabinetes en el área de la cocina.

“Dado que Marcellin College es una escuela exclusivamente para varones, desde el principio hubo un gran interés en ampliar los límites de los estereotipos de color basados ​​en el género”, dijo Wray.

El equipo también utilizó las asociaciones de la universidad con la historia católica marista para informar el diseño.

Establecido en la década de 1950, Marcellin College lleva el nombre de San Marcelino Champagnat, quien construyó la comunidad The Hermitage en una propiedad cerca de Lyon, Francia, en 1824.

Wray y su equipo tradujeron múltiples referencias de este lugar de peregrinación en elementos arquitectónicos a través del centro de bienestar.

Lo más destacado es el espacio de reflexión cerrado en el medio de la sala común, que sigue el modelo de la capilla original que se encontraba en el sitio del Hermitage.

Los elementos del paisaje, los arcos, un gabinete, una chimenea y una reliquia encontrada en el sitio en Francia fueron reinterpretados como paredes curvas minimalistas y muebles escultóricos que parecen tallados en el interior del centro de bienestar.

“No nos hacemos ilusiones que la arquitectura solucionará la salud mental de los estudiantes, pero esperamos que facilite una experiencia positiva: un lugar tranquilo y relajante para abrir un diálogo entre los estudiantes y el personal”, dijo Wray.

El Espacio de Bienestar Estudiantil Placidus está preseleccionado en la categoría interior de salud y bienestar para los Premios Dezeen de este año , junto con una clínica infantil en Seattle , una práctica dental de alto nivel en Toronto y dos proyectos más. Vea la lista completa de interiores aquí .

Fundado en 2012 por Wray y Nicholas Russo, Branch Studio Architects ha tenido éxito en los premios Dezeen Awards: ganó el proyecto de interiores del año en 2019 para una oficina de administración escolar en Melbourne.

La cartera de proyectos educativos completados de la empresa en Australia también incluye un centro artístico en otra universidad en Victoria , un puente de acero desgastado para una escuela secundaria y una extensión de madera para una biblioteca escolar .

La fotografía es de Peter Clarke .

Créditos del proyecto:

Equipo de Branch Studio Architects: Brad Wray, arquitecto de diseño; Nicholas Russo, realización del proyecto; Jax Lam, arquitecto del proyecto; Arun Lakshmanan, arquitecto graduado
Constructor: MDC Building Group
Topógrafo de edificios: Michel Group Building Surveyors
Ingeniero estructural: OPS Engineers
Ingeniero de servicios: BRT Consulting

El estudio estadounidense Anacapa Architecture ha transformado un edificio revestido de estuco de principios del siglo XX que anteriormente estaba cerrado al público en un hotel acogedor lleno de habitaciones compactas y decoración artesanal.

Ubicado en el corazón del centro de Santa Bárbara, en el centro de California, el hotel de 45 habitaciones es el segundo puesto de avanzada de Drift, y el primero está ubicado en San José del Cabo , México.

El hotel ocupa un edificio de tres plantas de estilo mediterráneo italiano con un total de 1.451 metros cuadrados (15.617 pies cuadrados).

Las habitaciones están distribuidas en los tres niveles y una suite en el ático se encuentra en el piso superior. La planta baja contiene una cafetería y un bar.

Si bien se desconoce el arquitecto original del edificio, la firma Soule, Murphy Hastings, realizó una renovación después del terremoto de 1925. El edificio ha tenido diversos usos a lo largo del tiempo.

“Uno de los únicos supervivientes del terremoto de Santa Bárbara de 1925 en el centro de la ciudad, el edificio ha estado en pie durante más de 100 años y ha tenido muchas vidas”, dijo la firma local Anacapa Architecture .

En el edificio funcionó un hotel desde 1901 hasta los años 1980. Más recientemente, sirvió como hogar para la Iglesia de Scientology, que asumió el control en la década de 1990 y mantuvo el edificio cerrado a la comunidad.

Hacer que el edificio fuera más acogedor y honrar su carácter original fueron preocupaciones clave para el equipo de diseño. El proyecto fue concebido como una “reencarnación moderna” del hotel que alguna vez funcionó en el sitio.

“Como parte de una restauración, el desafío era trabajar dentro del contexto histórico y al mismo tiempo crear experiencias que resultaran atractivas para el viajero moderno”, dijo el equipo.

Las fachadas exteriores, con estuco blanco y ventanas arqueadas, se mantuvieron prácticamente intactas. También se conservó el techo de tejas de terracota del edificio .

En la planta baja, el equipo añadió puertas plegables de cristal en la pared frontal, que da a un paseo peatonal. Detrás de las puertas se encuentran la cafetería y un bar, llamados Dawn y Dusk, respectivamente.

Las grandes aberturas atraen a los transeúntes y ayudan a reconectar el edificio con el vecindario.

“Se da cabida al espacio tanto para los locales como para los viajeros, devolviendo el edificio a sus raíces como un verdadero lugar de hospitalidad”, dijo el equipo.

Si bien el exterior tiene un aspecto histórico, el interior es mucho más moderno.

El equipo incorporó materiales como hormigón y madera. La propiedad mexicana de la marca hotelera inspiró gran parte del mobiliario y la decoración contemporáneos.

“El hotel está decorado con productos de fabricantes californianos y mexicanos, rindiendo homenaje a las raíces de la marca en Baja y al mismo tiempo celebrando su ubicación costera en California”, dijo el equipo.

Las habitaciones, que varían entre 145 y 165 pies cuadrados (13 a 15 metros cuadrados), son compactas en comparación con las habitaciones de hotel promedio de la zona. Las soluciones creativas, como el almacenamiento debajo de la cama, ayudan a maximizar el espacio.

En general, el proyecto ha revitalizado un edificio que durante mucho tiempo ha sido un elemento fijo en el centro de Santa Bárbara.

“El equipo trajo vida moderna a un edificio inaccesible para la mayor parte de la comunidad durante tanto tiempo, trayendo un soplo de aire fresco al centro de la ciudad y atendiendo a todos”, dijo el equipo.

Anacapa Arquitectura tiene oficinas en Santa Bárbara y Portland, Oregón. El trabajo adicional del estudio incluye una residencia minimalista para un empresario de California y un resort glamping en el condado de Sonoma que cuenta con tiendas de campaña personalizadas y remolques Airstream.

La fotografía es de Erin Feinblatt .

Créditos del proyecto:

Arquitectura y diseño de interiores: ANACAPA Arquitectura
Contratista: Parton + Edwards Construction
Ingeniería civil y estructural: Ashley Vance
Ingeniería MEP: Consulting West
Consultor de cocinas, bares y cafeterías: New School