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🛋️Interiores

Ocho habitaciones tranquilas con interiores minimalistas

Para nuestro último lookbook , hemos reunido ocho dormitorios minimalistas con diseños tranquilos, que van desde un dormitorio mexicano con una cama de hormigón hasta un espacio acogedor en una antigua escuela de niñas en Puglia.

Se utilizaron materiales naturales, como madera y piedra, para terminar estas ocho habitaciones, que también cuentan con paletas de colores apagados y poca decoración.

Dejar las paredes desnudas y mantener al mínimo la cantidad de obras de arte y artículos personales puede ayudar a crear un dormitorio más relajante y ordenado.

Los tonos beige, grises y marrones cálidos, por su parte, crean espacios relajantes libres de colores llamativos.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan terrazas y balcones , baños revestidos de mármol e interiores tipo cueva .


Dormitorio, Casa Tres Árboles en Valle de Bravo por Dirección

Casa Tres Árboles, México, por Dirección

Diseñado para parecerse a un “santuario monástico”, este retiro de fin de semana en Valle de Bravo , México, tiene como objetivo celebrar el contraste entre la sombra y la luz en su interior.

En las sencillas habitaciones, las paredes estaban pintadas en colores oscuros para contrastar con las cálidas vigas de madera del techo. Un banco de madera al final de la cama y textiles de lino táctiles dan a la habitación un aire ligeramente rústico.

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Dormitorio dentro de casa de Bangalore

Casa cabaña, India, de Taliesyn

El interior de Cabin House se basó en la arquitectura vernácula de su ubicación en el barrio de Jayanagar del sur de Bangalore .

Se utilizaron acabados terrosos para la casa, que cuenta con paredes de hormigón desnudo y muchos detalles de madera. Una estructura de cama de madera y flores crean un ambiente agradable en el dormitorio del entresuelo.

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Interior del dormitorio de Pacific House diseñado por Alexander Co

Casa del Pacífico, Australia, por Alexander Co

El estudio australiano Alexander Co tenía como objetivo crear espacios contemplativos dentro de Pacific House en Sydney .

En el dormitorio minimalista, las paredes se revocaron en hormigón y se combinaron con una alfombra en un color gris más oscuro. Las esculturales lámparas de noche y las cortinas transparentes que van del suelo al techo añaden una sensación más suave al interior espartano.

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Dormitorio del apartamento de Tokio por Keiji Ashizawa

Residencia Hiroo, Japón, por Keiji Ashizawa

Muebles de madera hechos a medida y piezas de arte se encuentran repartidos por todo el Hiroo Residence. El diseñador Keiji Ashizawa utilizó tonos apagados para aprovechar al máximo la luz del sol en el apartamento del centro de Tokio , que tiene varios ventanales grandes.

En el dormitorio, paneles de madera cubren paredes enteras y esconden funciones técnicas detrás de las camas. Las cerámicas redondeadas añaden toques decorativos discretos.

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Interiores de la cabaña del pescador.

Fisherman’s Cottage, Australia, por Studio Prineas

El dormitorio de esta casa australiana está ubicado dentro de una extensión de concreto de una antigua cabaña de pescadores .

Aquí, un baño de piedra maciza también sirve como cabecera de cama y se utilizaron paredes con espejos para hacer que la pequeña habitación pareciera más grande. Para no abarrotar el espacio, los accesorios se limitaron a unas pocas bandejas y jarrones de vidrio, así como una manta a rayas.

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Dormitorio en casa brutalista

Casa Alférez, México, de Ludwig Godefroy

Un rincón junto a la cama se encuentra debajo de una ventana alta dentro de esta casa de vacaciones brutalista, que cuenta con pisos de madera y paredes de concreto.

El arquitecto Ludwig Godefroy también diseñó muebles empotrados de hormigón para la casa, incluida una cama de hormigón. Una versión gris pálido de la clásica lámpara Flowerpot del diseñador Verner Panton agrega un detalle brillante a la textura rugosa de la habitación.

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Interior de Casolare Scarani en Puglia por Studio Andrew Trotter

Casolare Scarani, Italia, por Studio Andrew Trotter

El estudio de arquitectura Studio Andrew Trotter transformó una escuela para niñas de Puglia que data de 1883 en una gran casa familiar con muchos arcos decorativos.

En el acogedor dormitorio minimalista, una alfombra de yute cubre el suelo de piedra hecha de piedras trituradas y mortero, mientras que la paleta de colores se mantuvo en blancos cremosos, así como en cálidos tonos marrones y tostados.

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Interior del dormitorio del apartamento Palau por Colombo y Serboli Architecture

Apartamento Palau, España, por Colombo y Serboli Architecture

Durante la renovación de este apartamento en Barcelona se destacaron elementos originales “imperfectos” , que cuenta con paredes encaladas y suelos de madera.

En el dormitorio del entresuelo (imagen superior y superior), las puertas de mimbre dan a una pared entera y cubren el armario. Un espejo de forma orgánica y una silla naranja hacen que el espacio tranquilo parezca más divertido.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan terrazas y balcones , baños revestidos de mármol e interiores tipo cueva .

Keiji Ashizawa y Norm Architects diseñan interiores táctiles para “hotel en el cielo”

El diseñador japonés Keiji Ashizawa y el estudio danés Norm Architects han presentado su diseño para el hotel Bellustar Tokyo , cuyo objetivo es evocar una sensación de naturaleza en medio del distrito urbano de Shinjuku en Tokio .

Los dos estudios trabajaron juntos para diseñar interiores para cinco suites penthouse, así como espacios de hospitalidad para los pisos superiores del Bellustar Tokyo , a 200 metros sobre el suelo en la torre Kabukicho de Shinjuku.

Norm Architects y Keiji Ashizawa Design tuvieron en cuenta las vistas a la ciudad desde el edificio al diseñar las habitaciones del hotel, que se distribuyen en tres niveles desde el piso 45 al 47.

Habitación ático en Bellustar Tokio

“Diría que es el hotel más alto en el que he trabajado”, dijo Ashizawa a Dezeen, describiéndolo como “un hotel tranquilo en el cielo de Shinjuku”.

“Dado que no hay edificios cercanos en esta elevación, no había necesidad de preocuparse por la privacidad, y parece surrealista que las vistas desde todas las ventanas sean casi siempre espectaculares”, añadió.

“Por eso la relación entre las vistas desde las ventanas y el espacio es realmente muy sencilla”.

Habitación en Bellustar Tokio por Norm Architects y Keiji Ashizawa

Ambos estudios participaron en la organización espacial de las cinco suites del ático, así como en la ubicación de los tres restaurantes del hotel, su spa en el último piso y un salón en el ático diseñado para que los huéspedes disfrutaran de la puesta de sol.

Ashizawa y Norm Architects se basaron en su uso característico de materiales naturales y paletas apagadas para crear los interiores de las cinco habitaciones.

Salón del hotel Bellustar Tokio

Estos se inspiraron en la “belleza de las cuatro estaciones en Japón” y tienen nombres como Hana (viento) y Tsuki (luna).

Las habitaciones han sido amuebladas con piezas de la serie Karimoku Case Study de los estudios para la empresa de muebles de madera Karimoku y cuentan con una mezcla de materiales naturales.

“El uso de formas orgánicas y materiales naturales como la madera y la piedra puede verse como un antídoto para la ciudad que sirve como obras de arte a través de los grandes ventanales”, dijeron los estudios.

Vista desde la habitación del Bellustar Tokyo

Entre los detalles táctiles de las habitaciones se encuentran mesitas de noche con tapa de piedra y cabeceras con paneles de madera.

“La idea es crear un equilibrio entre dureza y suavidad en la gran área de la habitación que estará cubierta con textiles”, dijo Ashizawa.

Banco dentro del ático del hotel de Tokio

Como las habitaciones tienen ventanas del piso al techo, los dormitorios y salas de estar cuentan con bancos y cortinas que se agregaron “para crear una pequeña distancia de la vista y hacer que el espacio se sienta más cómodo”, explicó Ashizawa.

Se utilizó una paleta de colores principalmente blanco, marfil y gris en todo el Bellustar Tokyo, que es un hotel Pan Pacific, con colores más oscuros creando contraste en algunos de los espacios.

“La paleta de colores es lo que nosotros y Norm Architects consideramos los colores de la naturaleza, y esperamos crear una sensación de riqueza evocando la naturaleza en Shinjuku, el lugar más parecido a Tokio de la ciudad”, dijo Ashizawa.

“Como antídoto para la ciudad, hemos tratado de escuchar la historia de arte, optimismo, impermanencia e impermanencia de la naturaleza, y traer estas cualidades conmovedoras al trabajo”, agregó Norm Architects.

Vista desde el restaurante Bellustar

Ashizawa también utilizó azulejos y detalles hechos a mano para crear paredes más táctiles en algunas áreas del hotel, incluido el restaurante principal, que tiene azulejos japoneses hechos a medida.

El Bellustar Tokyo cuenta con tres restaurantes: el restaurante y bar principal, diseñado exclusivamente por Ashizawa, así como un restaurante de sushi y un restaurante de teppanyaki.

Aquí, los estudios trabajaron con paletas de materiales que incluyen madera y ladrillo.

Restaurante de sushi en el hotel Shinjuku

“Los restaurantes de sushi y teppanyaki están diseñados para parecer pequeños restaurantes tradicionales de la ciudad, íntimos y escondidos, pero transformados en lugares contemporáneos en la cima de Tokio”, dijo Norm Architects.

“Ambos restaurantes tienen su propio carácter y paleta de materiales únicos: el restaurante de sushi es luminoso y trabaja con hinoki [madera de ciprés], el lugar de teppanyaki es oscuro y está dominado por ladrillos oscuros con patrones creativos”.

Habitación en el Bellustar Tokyo de Shinjuku

Los estudios esperan que mediante el uso de materiales naturales y colores apagados, el Bellustar Tokyo funcione como un refugio del ajetreo de la ciudad.

“Esperamos que los huéspedes del hotel experimenten primero la vibrante atmósfera del distrito Shinjuku Kabukicho de Tokio y luego disfruten de la serenidad del interior del ático, como si el animado paisaje de Tokio fuera como el karesansui (jardín paisajístico seco) de un templo zen. ”, dijo Ashizawa.

Bellustar Tokio por Keiji Ashizawa y Norm Architects

Los proyectos anteriores de Keiji Ashizawa Design incluyen la Residencia Hiroo con vista al Parque Conmemorativo Arisugawanomiya de Tokio y la sala de exposición de Kioto para Karimoku .

Norm Architects creó recientemente una sede para la marca infantil Liewood y un restaurante tipo invernadero en Suecia .


Créditos del proyecto:

Arquitectura interior: Keiji Ashizawa Diseño: Keiji Ashizawa, Mariko Irie, Kenji Kawami, Yuichiro Takei. Norm Architects: Jonas Bjerre-Poulsen, Peter Eland, Frederik Werner
Ático Bellustar (cinco áticos): Keiji Ashizawa Design y Norm Architects
Restaurante y bar Bellustar : Keiji Ashizawa Design
Spa Sunya : Keiji Ashizawa Design
Mobiliario, instalaciones y equipos : Keiji Ashizawa Design y norma arquitectos

Diez interiores de galerías que son obras de arte por derecho propio

Una galería subterránea excavada en una duna de arena y un museo de arte estilo casa en un árbol figuran en nuestro último lookbook , que recopila impresionantes interiores de galerías de todo el mundo.

Las galerías de arte están diseñadas específicamente como espacios para exhibir obras de arte como esculturas y pinturas. Por ello, suelen caracterizarse por interiores neutros y minimalistas para no desviar la atención de los objetos expuestos.

Sin embargo, algunas galerías se definen por diseños llamativos que no sólo complementan las obras de arte que albergan, sino que también transforman sus interiores en obras maestras.

Desde una cervecería iraní reformada hasta un sótano milanés, siga leyendo para conocer 10 galerías con diseños de interiores memorables.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan atractivos recibidores , cocinas de terracota y ventanas estilo Crittal .


Laboratorio IK en Azulik

IK Lab, México, por Jorge Eduardo Neira Sterkel

Las paredes curvas de cemento y los pisos ondulados de enredaderas brindan un telón de fondo alternativo para las obras de arte dentro de la galería del resort Azulik en Tulum .

La galería, a la que los visitantes deben acceder sin zapatos a través de una pasarela sinuosa, está elevada sobre el suelo y alcanza la altura de las copas de los árboles circundantes. Ventanas circulares de varios tamaños inundan el espacio de luz natural.

La galería fue inaugurada por el fundador y diseñador del resort, Jorge Eduardo Neira Sterkel, luego de que el bisnieto de la famosa coleccionista de arte estadounidense Peggy Guggenheim y un local de Tulum sugirieran la idea.

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Interior del Centro de Arte TaoCang por Roarc Renew en Jiaxing, China

Centro de Arte TaoCang, China, por Roarc Renew

El Centro de Arte TaoCang está compuesto por dos graneros en desuso ubicados en el pueblo de Wangjiangjing en la provincia china de Zhejiang. El estudio de Shanghai Roarc Renew conectó los volúmenes con un par de amplios corredores de ladrillo bordeados de arcos .

Los graneros, que funcionan como espacios de galería distintos, se caracterizan por llamativos arreglos de flores de loto en sus pisos, una oda a la industria de las flores de loto del pueblo y un estanque adyacente al sitio.

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Dormitorio en galería de arte

Maison Lune, EE.UU., de Sandrine Abessera, Lubov Azria y Gabriella Kuti

Los diseñadores Sandrine Abessera y Lubov Azria, fundadores de la galería de arte contemporáneo Maison Lune, trabajaron con la diseñadora de interiores Gabriella Kuti para ubicarlo en una antigua casa privada en California .

Distribuida en habitaciones en tonos neutros, la galería está diseñada como la casa de un coleccionista y presenta un variado grupo de obras de arte y piezas de diseño. Múltiples terrazas y áreas internas escalonadas proporcionan unidades de exhibición tipo pedestal para los objetos en toda la propiedad.

“Queremos construir una alternativa a las galerías tradicionales, que a menudo se perciben como demasiado elitistas e intimidantes”, explicaron Abessera y Azria.

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Amós Rex por JKMM Architects

Amos Rex, Finlandia, por JKMM Architects

El estudio finlandés JKMM Architects diseñó el museo de arte Amos Rex en Helsinki con una serie de galerías subterráneas abovedadas, que emergen del suelo para crear un patio de juegos al aire libre inclinado.

Si bien una parte del museo se encuentra en el renovado Lasipalatsi, un edificio funcionalista de los años 30 al nivel de la calle, Amos Rex también se amplió bajo tierra para incluir las galerías abovedadas. Estos espacios subterráneos presentan interiores monocromáticos minimalistas iluminados por grandes tragaluces redondos.

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Estudio y galería para Bosco Sodi

Estudio CDMX, México, por Alberto Kalach

Una residencia de artistas de usos múltiples y una galería se unen en Studio CDMX, un espacio en la Ciudad de México diseñado para el fundador de Casa Wabi, Bosco Sodi, para trabajar y exhibir sus piezas.

Construido en el lugar de un antiguo almacén, el edificio refleja las raíces industriales de su ubicación con elementos de hormigón, metal y ladrillo dispuestos en formaciones macizas. Las obras escultóricas de Sodi, acabadas en materiales como piedra y cerámica, también influyeron en los interiores.

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Estructura de ratán serpenteante en un comedor de Enter Projects Asia

Ataraxia, Tailandia, por Enter Projects Asia

Una sinuosa instalación de ratán traza una ruta aérea a través de esta galería privada en Chiang Mai , Tailandia.

El estudio de arquitectura Enter Projects Asia utilizó un algoritmo para diseñar la estructura, que entra y sale de los diversos espacios interiores y exteriores de la galería.

“Buscamos crear una experiencia inmersiva, dando al espacio una calidez y profundidad poco características de las galerías de arte convencionales”, dijo el director del estudio Patrick Keane.

La galería está abierta al público con cita privada.

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Museo Fundación Luigi Rovati de Milán

Museo Fondazione Luigi Rovati, Italia, por Mario Cucinella Architects

Muros de piedra en capas recubren el nuevo sótano del Museo Fondazione Luigi Rovati, una galería de arte ubicada dentro de un palacio del siglo XIX en Milán que fue conservado y ampliado por el estudio italiano Mario Cucinella Architects .

Las paredes del sótano se crearon a partir de capas superpuestas de sillar de piedra caliza, que se curvan hacia arriba para formar techos abovedados. Las vitrinas independientes y de pared diseñadas por el estudio de arquitectura exhiben doscientos artefactos etruscos, incluidas joyas antiguas y urnas cinerarias.

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Fábrica Argo

Centro Cultural del Museo de Arte Contemporáneo Argo Factory, Irán, por Ahmadreza Schricker Architecture North

El estudio estadounidense Ahmadreza Schricker Architecture North renovó una cervecería de la década de 1920 en el centro de Teherán para crear el Centro Cultural del Museo de Arte Contemporáneo Argo Factory, preservando muchas de las características industriales originales de la fábrica.

Diseñada sin soportes intermedios, se insertó una escalera curvilínea de hormigón en el edificio para conectar el vestíbulo del museo y sus seis galerías superiores. La escalera es uno de varios elementos nuevos con forma redondeada, creados para contrastar la arquitectura uniforme de ladrillo.

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Museo de Arte de Dunas de la UCCA

Museo de Arte de Dunas de la UCCA, China, por Open Architecture

Excavado en una duna en una playa de Qinhuangdao , este museo de arte costero se compone de una red de galerías subterráneas de hormigón.

La firma Open Architecture , con sede en Beijing, se inspiró en las cuevas para los espacios interconectados, que están iluminados por aberturas de formas orgánicas y presentan una textura irregular.

“Las paredes de las cuevas antiguas fueron donde se practicó el arte por primera vez”, dijo a Dezeen el cofundador de Open Architecture, Li Hu.

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Parque urbano GO'C Mini Mart

Mini Mart City Park, EE. UU., por GO’C

Mini Mart City Park es un centro artístico comunitario con una galería construida en el lugar de una antigua gasolinera de los años 30 en Seattle .

El estudio local GO’C hizo referencia a la historia del lugar al crear el diseño del centro, optando por señalización clásica, un techo sobresaliente y ventanas metálicas divididas.

En el interior, el espacio de la galería se caracteriza por vigas de madera expuestas y suelos lisos en tonos grises, proporcionando un telón de fondo neutro para la exposición de obras de arte.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan atractivos recibidores , cocinas de terracota y ventanas estilo Crittal .

Ocho interiores tipo cueva que celebran las formas curvas

Un spa con una piscina esférica y casas de vacaciones con paredes inclinadas de yeso aparecen en nuestro último lookbook , que muestra ocho cavernosos interiores griegos.

Los diseños de interiores tipo cueva se están volviendo cada vez más populares, como se ve en el Gilder Center de Studio Gang , una ampliación del museo recientemente terminada en Nueva York con un gran atrio en forma de gruta.

En Grecia, conocida por sus cuevas, existe una amplia variedad de arquitectura similar a cuevas construidas a partir de estructuras geológicas existentes o diseñadas para imitar estos refugios naturales. A menudo se eligen paredes gruesas y curvas para proteger los espacios interiores del clima mediterráneo del país.

A medida que el clima se vuelve más cálido en el hemisferio norte, aquí hay ocho interiores griegos con forma de cueva que se definen por sus formas curvas.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que muestran casas con estanterías llamativas , duchas al aire libre y panaderías poco convencionales .


Dos residencias vacacionales en Fira de Kapsimalis Architects

Casas de verano, Santorini, por Kapsimalis Architects

El estudio local Kapsimalis Architects convirtió dos cuevas subterráneas en una antigua propiedad en Santorini en casas de verano con fachadas blancas brillantes.

En el interior, las casas se caracterizan por interiores lisos acabados con yeso en tonos tierra, mientras que las puertas arqueadas y los nichos hacen un guiño a la historia de la propiedad.

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Interior de la casa en la isla de Nisyros

Residencias Sterna Nisyros, Nisyros, por Greg Haji Joannides

El diseñador Greg Haji Joannides renovó el interior de una casa dañada por un terremoto en la isla de Nisyros utilizando fotografías históricas como guía.

En la planta baja, amplios arcos de ladrillo crean un diseño de planta abierta que permite que el espacio sirva como lugar de exposición para los artistas residentes.

“La inspiración detrás de este diseño fue mantener lo más posible la forma original en que los nisirios construían las casas”, dijo Joannides a Dezeen. “Usarían la planta baja como espacio de almacenamiento o de trabajo”.

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Cueva de madera de Tenon Architecture

Cueva de madera, Trikala Korinthias, por Tenon Architecture

Wooden Cave es una suite revestida de madera que forma parte de Hyades Mountain Resort, un hotel en el pueblo montañoso de Trikala Korinthias.

Tenon Architecture dividió la suite en dos secciones que pretenden reflejar la apariencia y la experiencia de entrar en una cueva. La mitad delantera presenta azulejos de color negro ceniciento dispuestos en una formación lineal, mientras que la mitad trasera está hecha de casi 1.000 piezas de abeto curvadas cortadas a mano .

“Esta división pretende crear una distinción clara entre la cáscara dura y ‘protectora’ y el interior curvo y ‘atractivo’, que recuerda a la forma de una cueva”, explica el estudio de arquitectura.

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Interior curvo del hotel en Santorini

Saint Hotel, Santorini, por Kapsimalis Architects

Kapsimalis Architects convirtió un grupo de antiguas casas, graneros y sótanos en Santorini en el Saint Hotel, cuyos volúmenes están dispuestos en una formación escalonada por un acantilado frente al mar.

En el interior, las paredes lisas y cavernosas fueron acabadas en yeso blanco que crea un telón de fondo sutil para accesorios mínimos y muebles amorfos .

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Interior de una casa en un antiguo establo en la isla griega

Retiro en la isla de Tinos por Ioannis Exarchou

El retiro en la isla de Tinos es un establo de 100 años de antigüedad que el arquitecto Ioannis Exarchou transformó en una acogedora casa de vacaciones para dos personas.

Exarchou colocó grandes piedras y gruesas ramas de árboles en el techo de la vivienda, revistió las paredes con yeso blanco liso y cubrió los pisos con concreto coloreado .

“Mi principal objetivo era retener y preservar la sensación cavernosa y única del espacio”, dijo el arquitecto a Dezeen.

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Casa de vacaciones en Santorini por Kapsimalis Architects

Casa de vacaciones, Santorini, por Kapsimalis Architects

Los espacios subterráneos en forma de cueva y las habitaciones abovedadas dentro de esta casa de vacaciones en Santorini fueron renovados por Kapsimalis Architects para conservar la arquitectura existente del edificio.

El estudio trabajó para simplificar la compleja distribución interior, que presenta una disposición laberíntica de espacios iluminados por paredes de yeso completamente blancas.

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Spa Euphoria en el retiro Euphoria por decaARCHITECTURE

Euphoria Spa, Mistrá, por DecaArchitecture

Tallado en la base de una montaña en Mystras, Euphoria Spa se compone de espacios elípticos de diferentes escalas que están conectados por una red de pasajes estilo catacumba.

Una de estas áreas contiene una piscina esférica cubierta que se caracteriza por una estructura central oscura a la que se puede acceder a través de arcos curvos.

“Flotando en el centro de este orbe oscuro hay una sensación de estar suspendido en el vacío de un volumen platónico, pero también una sensación de calma similar a la de un útero”, dijo DecaArchitecture .

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Apartamento Santorini

Apartamentos de vacaciones, Santorini, por Kapsimalis Architects

Nichos arqueados y suelos de yeso de cemento gris crean espacios neutros dentro de estos cuatro apartamentos vacacionales , construidos cerca del punto más alto de Santorini.

Las terrazas y los muros de contención del complejo se formaron a partir de rocas excavadas en el sitio para crear una continuidad entre la arquitectura y las montañas circundantes.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que muestran casas con estanterías llamativas , duchas al aire libre y panaderías poco convencionales .

Ocho interiores mexicanos brutalistas que demuestran que el hormigón no tiene por qué ser frío

Las superficies de concreto en bruto se suavizan con la madera y mucha luz natural dentro de estas casas mexicanas , reunidas aquí como parte de nuestro último lookbook .

Muchos de estos interiores brutalistas dejan sus estructuras de hormigón expuestas y sus cavernosas habitaciones prácticamente sin adornos.

Pero libres de las limitaciones que plantean las gélidas temperaturas, también crean una mayor conexión con el exterior, ya sea con vistas a las playas azotadas por las olas de Puerto Escondido o enclavadas en la bulliciosa metrópolis de la Ciudad de México.

Aquí, las superficies de hormigón ayudan a crear una sensación de fluidez entre los espacios interiores y exteriores (a menudo separados sólo por tabiques removibles), mientras que los materiales naturales sin acabado, como la madera o la piedra, se incorporan al interior.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan casas con servicios expuestos , espacios habitables en colores primarios y casas con duchas al aire libre .


Casa Alférez, Cañada De Alferes, de Ludwig Godefroy en un resumen de las casas brutalistas mexicanas

Casa Alférez, Cañada De Alféres, de Ludwig Godefroy

Escondida en el bosque a las afueras de Cañada De Alferes, cerca de la Ciudad de México, esta casa de vacaciones brutalista tiene una estructura de hormigón formada por tablas.

Esto se exhibe en todo su interior, hasta los dormitorios (imagen superior) y el salón de doble altura (arriba).

Para darle una sensación de hogar a sus espacios de vida, que de otro modo serían espartanos, el arquitecto Ludwig Godefroy agregó cálidos pisos de madera y exuberantes toques de verde, como se ve en la tapicería y los accesorios de iluminación.

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Casa del Sapo por Espacio 18 Arquitectura en Oaxaca, México

La Casa del Sapo, Playa Zapotengo, por Espacio 18 Arquitectura

La cocina de esta casa frente al mar, ubicada justo en la playa Zapotengo de Oaxaca , se puede fusionar con el patio vecino mediante una amplia puerta plegable de madera.

El hormigón circundante contribuye a subrayar esta fusión, al mismo tiempo que cumple una función práctica en forma de isla de cocina y estantes a juego.

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El Cerro Frente a la Cañada, Morelia, por HW Studio

El Cerro Frente a la Cañada, Morelia, por HW Studio

Con reminiscencias de las casas Hobbit en El Señor de los Anillos de JRR Tolkien, esta casa hundida está ubicada en una ladera en los bosques de Michoacán en el centro de México .

Los interiores del edificio se definen por sus techos abovedados de hormigón , que se pueden ver en todas las habitaciones, mientras que los bancos de troncos y el acristalamiento de altura completa proporcionan un vínculo visual con el bosque exterior.

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Casa Mérida de Ludwig Godefroy

Casa Mérida, Mérida, de Ludwig Godefroy

La arquitectura y la artesanía mayas influyeron en el diseño de esta casa, por lo demás brutalista, en el estado de Yucatán, considerado la capital de la civilización indígena.

Las paredes perimetrales de la casa, por ejemplo, tienen juntas cubiertas con astillas de piedra que se inspiran en el diseño de las pirámides y templos mayas. Estos quedan expuestos en el interior junto con los techos de hormigón, creando una rica mezcla de referencias arquitectónicas.

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Pachua por PPAA de redada en casas mexicanas brutalistas

Apartamentos Pachuca, Ciudad de México, por PPAA

Losas de concreto pavimentan tanto el patio como los espacios habitables en esta casa de la Ciudad de México para crear una sensación de continuidad, solo separados por una pared de vidrio de altura completa que se puede abrir completamente.

En el interior, los acabados de hormigón rugoso contrastan con detalles en roble blanco americano , entre ellos una larga mesa de comedor así como una escalera con peldaños que encajan en una enorme estantería.

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Casa UC, Morelia, por Daniela Bucio Sistos

Casa UC, Morelia, por Daniela Bucio Sistos

Colores neutros y materiales táctiles se encuentran en toda esta casa en la ciudad de Morelia , incluidos techos de concreto en bruto y pisos terminados en una madera tropical en tonos miel llamada caobilla.

En la biblioteca , la misma madera también se utilizó para formar estantes integrados y una enorme ventana en forma de ojo de buey que se puede abrir y cerrar como una puerta.

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Casa Aguacates, Valle de Bravo, de Francisco Pardo

Casa Aguacates, Valle de Bravo, de Francisco Pardo

El arquitecto mexicano Francisco Pardo reutilizó el encofrado de madera de pino utilizado en el proceso de construcción de esta casa de concreto para formar una serie de tabiques en toda la casa.

El diseño interior resultante es simple y fluido y se centra en una cocina, un comedor y una sala de estar de planta abierta que se abren a un jardín hundido .

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Casa ZIcatela de Ludwig Godefroy

Zicatela, Puerto Escondido, de Emmanuel Picault y Ludwig Godefroy

Ubicada en la pequeña ciudad surfera de Puerto Escondido , esta casa de fin de semana alberga sus áreas de estar principales dentro de un patio cubierto y está hecha casi en su totalidad de concreto.

Las únicas excepciones son las puertas y las mamparas correderas de madera de lamas que se pueden utilizar para abrir el espacio a los jardines de ambos lados, así como algunos muebles escasos, como la mesa de comedor baja, que está hecha de una estructura transversal. tronco de árbol seccionado.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan casas con servicios expuestos , espacios habitables en colores primarios y casas con duchas al aire libre .

Krista Ninivaggi mira “el futuro más que la nostalgia” para los interiores del vestíbulo de la Torre de Brooklyn

La diseñadora neoyorquina Krista Ninivaggi ha completado el diseño del vestíbulo de la Torre de Brooklyn, un rascacielos superalto que es el más alto del distrito de la ciudad de Nueva York .

Ninivaggi recibió el encargo de los espacios interiores, incluidos vestíbulos, espacios de servicios y mobiliario, para los rascacielos diseñados por SHoP Architects, que se completará este año. Hasta ahora, se han completado las dos entradas que conducirán a los residentes al vestíbulo.

Interior del vestíbulo de la torre de Brooklyn

La torre en sí se eleva desde el histórico Dime Saving Bank en el centro de Brooklyn, por lo que Woods Bagot necesitaba navegar por el diseño histórico así como por el “futuro hito”.

“Junto con el arquitecto miramos hacia el futuro en lugar de centrarnos en la nostalgia por el pasado”, dijo Dezeen Ninivaggi, ahora director del estudio de diseño internacional Woods Bagot.

Paneles de roble y mostrador de conserjería.

“Irónicamente, el trabajo y la dedicación al retrofuturismo de [el arquitecto estadounidense] Hugh Ferriss influyeron en nuestros diseños”, añadió.

“Queríamos mucho que los interiores dialogaran con el espíritu del exterior del edificio, para que pareciera una obra completa y continuara la visión del exterior. El objetivo era que el interior y el exterior estuvieran unificados como un trabajo total.”

La solución para crear esta unificación fue centrada en pequeños detalles, como los paneles de madera en el vestíbulo principal, que fueron fresados ​​​​a la mitad de la escala de las extrusiones de la fachada exterior.

El diseño incluyó las dos entradas residenciales a la torre, una de las cuales pasó por el edificio Dime Savings Bank en Fleet Street.

Ambas entradas tienen paneles de roble y un suelo hexagonal de color crema que se basó en el suelo original del banco.

Techos, luces y ascensores cubiertos de monedas de diez centavos.

La entrada de Flatbush Avenue Extension, a través de la extensión construida para la torre, actúa como vestíbulo principal y tiene un mostrador de conserjería ubicado frente a un hueco.

Alrededor del escritorio se dispusieron detalles de oro y bronce y muebles personalizados diseñados por Ninivaggi, como un banco de piedra incorporado, y los paneles de madera están retroiluminados.

Desde aquí, un pasillo con arcos revestidos de piedra conecta el vestíbulo principal con la entrada de Fleet Street. También se accede desde el vestíbulo principal al grupo de ascensores.

Esta área tiene un techo arribadado revestido con monedas de diez centavos Liberty, otra referencia al banco, y los ascensores están decorados con detalles dorados.

“También utilizamos una cara abstracta de una moneda de diez centavos de mercurio como señalización para el cajero automático escondido en el vestíbulo”, dijo Ninvaggi.

“Aunque queríamos hacer referencia al banco, incorporamos intencionalmente madera, que no se encontraba en la paleta de materiales originales del banco. Esto calentó el espacio y le dio una sensación más residencial y el tono de madera más claro complementa la piedra”.

“En general, hemos logrado abstraer nuestras referencias para una audiencia moderna”, añadió.

Pasaje con arco de piedra

Está previsto que la Torre de Brooklyn esté terminada en los próximos meses y ya se ha instalado la mayor parte de su fachada negra.

La fotografía es de Adrian Gaut.

Ocho interiores de viviendas que destacan los servicios expuestos

Nuestro último lookbook muestra ocho interiores de casas que hacen una declaración visual al revelar sus servicios, incluidos alambres, cables, conductos y plomería.

Retirar los interiores puede dejar al descubierto servicios como las tuberías que recorren las paredes y los techos para proporcionar calefacción, agua, electricidad y flujo de aire a nuestros hogares.

Este resumen presenta casas con apariencia industrial e inacabada que destacan los servicios expuestos, incluido un estudio parisino que utiliza tuberías de cobre como espacio para colgar y un apartamento sencillo en Brasil con tuberías pintadas de azul.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual seleccionada del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan interiores de casas y hoteles milaneses , salas de estar decoradas con los colores primarios y cocinas con azulejos de terracota .


Sala de estar del apartamento Gale con sillones marrones y paredes de hormigón

Apartamento Gale, Brasil, por Memola Estudio

El estudio brasileño Memola Estudio renovó este apartamento en São Paulo para adaptarse mejor a los gustos del propietario, quitando acabados en las paredes y techos para exponer la estructura de concreto, las tuberías, el cableado y los conductos del edificio.

El estudio contrastó el aspecto industrial del apartamento con muebles cálidos en tonos tierra y obras de arte contemporáneas.

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ARL008_Shaker Studio de Ariel Claudet con cables de cobre expuestos

Shakers Studio, Francia, por Ariel Claudet

Una red de tuberías de cobre serpentea alrededor del perímetro de este estudio en un edificio parisino del siglo XVII, que el arquitecto Ariel Claudet añadió para que se destaque en Airbnb .

Informados por los tradicionales rieles de clavija Shaker , los tubos ocultan cables eléctricos y funcionan como un riel colgante para exhibir adornos y artículos del hogar.

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Cocina con servicios expuestos en el RF Apartment by SuperLimão con techos color melocotón y paredes de hormigón

Apartamento RF, Brasil, por SuperLimão

Ubicado dentro de un edificio modernista de São Paulo terminado en 1958, el estudio brasileño SuperLimão expuso las tuberías del Apartamento RF y las pintó de un tono pálido de azul verdoso que estaba en consonancia con el período en que se construyó el edificio.

SuperLimão también pintó el techo de un color rosa quemado y retiró los bordes de las entradas para revelar grandes trozos de yeso y ladrillo.

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Interior de la cocina abierta con servicios expuestos en el apartamento NZ10 en España de Auba Studio con gabinetes de madera

Apartamento NZ10, España, por Auba Studio

El estudio de arquitectura español Auba Studio transformó una antigua panadería en Palma en un apartamento, despojando el interior para revelar los techos altos y la estructura desnuda del edificio.

Auba Studio agregó una isla de cocina de acero inoxidable para complementar el aspecto industrial de los conductos y accesorios de iluminación expuestos.

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Servicios expuestos, cableado, plomería y paredes de yeso en la Casa 10K de Takk

Casa 10K, España, de Takk

10K House es un apartamento de 50 metros cuadrados en Barcelona que el estudio español Takk renovó añadiendo habitaciones unas dentro de otras para maximizar el aislamiento.

Las tuberías de agua y los accesorios eléctricos se dejaron expuestos para permitir el libre paso entre las habitaciones tipo muñeca rusa y mantener bajos los costos de materiales.

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Mesa y silla de madera y servicios expuestos dentro de De Lakfabriek por Wenink Holtkamp Architecten

Apartamentos De Lakfabriek, Países Bajos, por Wenink Holtkamp Architecten

El estudio de Eidenhoven, Wenink Holtkamp Architecten, se convirtió en una fábrica del siglo XX en Oisterwijk, Países Bajos , en apartamentos que mantienen el carácter industrial del edificio.

Los apartamentos tienen un diseño de planta abierta con la estructura de hormigón en bruto del edificio, los conductos metálicos y el cableado visible.

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Tabiques giratorios fluorescentes que revelan una bañera independiente en un apartamento de hormigón

Mercado de pescado, Japón, por Ab Rogers Design

Fishmarket es el estudio y residencia de un artista en Kanazawa , Japón, con un interior que fue devuelto a su capa industrial por el estudio Ab Rogers Design , con sede en Londres.

El estudio agregó una serie de tabiques giratorios fluorescentes que transforman la forma en que se usa el espacio y agregan toques de color brillantes que contrastan con el concreto gris y las tuberías metálicas.

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Cocina de planta abierta con techo de hormigón y pared de ladrillo en Earthrise Studio de Studio McW

Earthrise Studio, Reino Unido, por Studio McW

El estudio de arquitectura londinense Studio McW transformó este almacén de Londres en un estudio y oficina que realza las características originales del edificio.

La práctica eliminó algunos de los servicios aéreos redundantes que restringían la altura del techo. Los servicios restantes expuestos contribuyen al aspecto industrial de la propiedad, mientras que la carpintería de roble personalizada añade calidez a los espacios.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual seleccionada del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan interiores de casas y hoteles milaneses , salas de estar decoradas con los colores primarios y cocinas con azulejos de terracota .