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Se ha completado el trabajo para convertir un rascacielos art déco de oficinas a uso residencial, convirtiéndose en el edificio más grande de la ciudad de Nueva York en someterse a este tipo de reutilización adaptativa .

Un total de 566 casas ocupan ahora One Wall Street, diseñado por Ralph Walker y terminado en 1931, en el distrito financiero del Bajo Manhattan.

El promotor Harry Macklowe de Macklowe Properties está detrás de la transformación, que abarca un millón de pies cuadrados (92.900 metros cuadrados) de servicios residenciales y 250.000 pies cuadrados (23.200 metros cuadrados) de servicios comerciales.

“En el corazón del icónico distrito financiero, One Wall Street, uno de los edificios más importantes de la ciudad de Nueva York, tanto en historia como en tamaño, ha establecido el estándar para las conversiones residenciales, marcando otro éxito histórico”, dijo Macklowe.

“El objetivo era encarnar espacios vacíos en residencias cuidadosamente rediseñadas que resistirán la prueba del tiempo y seguirán respondiendo a las demandas futuras de la vida moderna”.

La inauguración del edificio estuvo marcada por la revelación de una nueva residencia modelo, diseñada por Guillaume Coutheillas de la California francesa .

La residencia 3404, una de las más grandes del edificio, incluye tres dormitorios y vistas multifacéticas del puerto de Nueva York.

Coutheillas imaginó los interiores como si el propio Macklowe viviera allí, mezclando influencias europeas con colores cálidos y neutros.

Muchos de los muebles y artículos de decoración provienen del estudio ATRA de la Ciudad de México y están debutando en el espacio.

Otras residencias modelo terminadas el año pasado fueron diseñadas por Elizabeth Graziolo de Yellow House Architects y el arquitecto y diseñador francés Cyril Vergniol .

En colaboración con la arquitecta Deborah Berke, se equipó un espacio de trabajo compartido de 6500 pies cuadrados (600 metros cuadrados) disponible exclusivamente para los residentes y sus invitados .

Más espacios de servicios cubren los pisos 38 y 39, incluida una Sky Pool acristalada de 75 pies (23 metros) con una terraza envolvente y un restaurante, bar y comedor privados para los residentes.

El distrito financiero, conocido localmente como FiDi, recibe su nombre por albergar la Bolsa de Valores de Nueva York y muchas sedes bancarias globales.

Sin embargo, la zona ha experimentado un aumento gradual de los desarrollos residenciales durante la última década.

Muchos de los edificios de oficinas de Manhattan todavía están luchando con bajas tasas de ocupación después de la pandemia de Covid-19, por lo que este tipo de conversión de oficinas a residenciales puede volverse más común en el futuro cercano.

La fotografía es de Colin Miller .

El estudio de arquitectura KOT Architects ha diseñado una cremosa sala de exposición-oficina dentro de un nuevo edificio en Tel Aviv para la casa de moda francesa Dior .

Situada en el piso 17 de un bloque de oficinas de nueva construcción, la sala de exposición, que cuenta con una gran estantería de madera contrachapada de abedul y colores neutros, fue diseñada para simular la sensación reconfortante de un hogar.

“El entorno urbano crudo y accidentado amplifica el contraste entre los diversos materiales utilizados y acentúa el ambiente acogedor y atractivo dentro del espacio”, dijo el fundador de KOT Architects , Kfir Galatia-Azulay.

“El enfoque fue conceptualizar el espacio como un hogar con zonas distintas para crear un ambiente acogedor y apartado, distinto del de una oficina o tienda convencional”, dijo Galatia-Azulay a Dezeen.

KOT Architects empleó una combinación de colores que consiste en blancos crudos y beiges con detalles en latón para crear una atmósfera cálida y acogedora.

Estos trabajan junto con piedra travertino blanco, mármol blanco pulido, hormigón en bruto y materiales de madera de abedul natural para crear una apariencia limpia y sofisticada, que según el estudio encarna la “elegancia” asociada con la marca Dior .

El estudio dispuso la sala de exposición y las habitaciones de los empleados, que incluyen una cocina pequeña y una oficina privada, como una serie de “espacios versátiles” multifuncionales en todo el espacio en forma de L.

Se utilizó una estantería de madera para crear una partición en el medio del plano de planta, con un lado proporcionando a los empleados espacio para eventos y networking y el otro para que los clientes se probaran la ropa.

“El desafío era optimizar un área en forma de L con dos alas: una para las oficinas de la empresa y otra ala adicional para el espacio de la sala de exposición”, dijo Galatia-Azulay.

“El objetivo era establecer un espacio versátil que dé cabida a diversas actividades comerciales manteniendo los valores de la marca”.

En otra parte, KOT Architects agregó una lámpara esférica en el techo sobre una mesa de travertino, que fue hecha a medida en su estudio de Tel Aviv.

Mientras tanto, frascos de perfume, velas y maniquíes con prendas de Dior se exhiben en estanterías empotradas y sobre gruesos pedestales de color beige.

Los asientos los proporcionan bancos de estilo más sombrío en los que los empleados pueden sentarse durante las presentaciones, sillones revestidos con telas color crema y otomanas mullidas a juego.

Dior es una de las marcas de moda más conocidas del mundo. Según el curador de la exposición Dior: Designer of Dreams del museo VA, Oriole Cullen, el fundador de Dior “ ayudó a definir una era ”.

El desfile más reciente de la casa de moda en la Semana de la Moda de París tuvo lugar debajo de una instalación caleidoscópica colgante de la artista Joana Vasconcelos , que estaba decorada con telas de la colección.

La fotografía es de Amit Geron .

El estudio de iluminación Coil + Drift ha abierto una oficina, sala de exposición y centro de producción en las montañas Catskill del norte del estado de Nueva York que coloca elementos modernos en un edificio similar a un granero.

El fundador de Coil + Drift, John Sorensen-Jolink, quien se mudó al área en 2021, ha creado un nuevo hogar para su marca en una estructura similar a un granero rodeada de naturaleza.

“Al trasladar su negocio de diseño de propiedad queer al campo, Coil + Drift está provocando una conversación visceral entre personas de una próspera comunidad creativa rural sobre cómo lo que hacemos define quiénes somos”, dijo el estudio.

El edificio abarca 3000 pies cuadrados (280 metros cuadrados) y cuenta con techos altos, pintados de blanco junto con sus paredes revestidas de madera contrachapada.

El espacio se divide entre una oficina y una sala de exposición combinadas, y una instalación de producción donde un equipo interno crea ahora todos los diseños de iluminación de la empresa.

En un rincón de la sala de exposición hay una estufa de leña negra, con un conducto de humos que se extiende hasta el techo, junto a una pila de troncos cortados que se utilizan para alimentarla.

Las alfombras de color marrón chocolate contrastan con los pisos de concreto pálido, definiendo la entrada, el espacio de oficina y un lugar junto al fuego en lugar de paredes o tabiques.

Los zócalos se utilizan para elevar diseños de muebles, dispuestos en viñetas estilizadas junto con iluminación, plantas y pequeños accesorios.

Se exhiben más objetos en estantes de madera de diferentes longitudes, sostenidos a diferentes alturas sobre finas varillas doradas.

Puertas de metal y vidrio de aspecto industrial montadas sobre rieles separan la sala de exposición del taller, que se encuentra en una sala contigua.

Se exhiben varias incorporaciones nuevas a las populares colecciones Coil + Drift , como una versión de pie de la lámpara de mesa Yama y una lámpara de araña “móvil” que se une a la serie Atlas.

También coincidiendo con su movimiento y expansión, la compañía lanzó una plataforma en línea centrada en el comercio para sus productos.

Los proyectos anteriores de Coil + Drift incluyeron el diseño de una casa adosada en el vecindario Prospect Heights de Brooklyn para Hatchet Design.

Sorensen-Jolink, ex bailarina, es una de los muchos creativos que se mudaron de la ciudad de Nueva York a áreas rurales cercanas, ya sea durante o después de la pandemia de Covid-19.

El norte del estado de Nueva York, y en particular el área de Hudson Valley y Catskills, ya estaba ganando popularidad como destino para artistas y diseñadores antes de los cierres, gracias a su reputación de tiendas de muebles antiguos e instituciones de arte .

Luego, los bajos precios de las propiedades y la alta demanda de espacio y aire fresco provocaron un éxodo a la región, cuando muchos compraron segundas residencias o se mudaron permanentemente.

La fotografía es de Zach Hyman .

El estudio español Takk se inspiró en muñecas rusas cómodamente apiladas para la renovación interior de este apartamento de Barcelona , ​​que cuenta con habitaciones ubicadas una dentro de otra para maximizar el aislamiento.

Llamado 10K House, el apartamento de 50 metros cuadrados fue renovado por Takk con un presupuesto de material de sólo 10.000 euros con el objetivo de actualizar el hogar para que sea lo más sostenible posible.

El proyecto se basó en las preocupaciones sobre el cambio climático y la crisis energética global que enfrentan los propietarios e inquilinos.

Dispuestas en un nivel abierto, las habitaciones se construyeron “una dentro de la otra” en una formación que imita las capas de una cebolla y coloca las habitaciones que requieren más calor en el centro del apartamento, según Takk.

“Esto provoca que el calor que emitimos nosotros, nuestras mascotas o nuestros electrodomésticos tengamos que atravesar más paredes para llegar al exterior”, dijeron a Dezeen los arquitectos principales Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño.

“Si colocamos los espacios que necesitan más calor -por ejemplo, la habitación donde dormimos- en el centro de la matrioska [una muñeca rusa] nos damos cuenta de que necesitamos calentarla menos porque la propia configuración de la casa ayuda a mantenerla. la temperatura.”

“El resultado es una especie de laberinto que multiplica las perspectivas”, explicaron los arquitectos, que diseñaron el proyecto para un único cliente.

Se utilizaron patas de mesa recicladas para elevar estas habitaciones construidas para permitir el paso libre de tuberías de agua y accesorios eléctricos sin tener que crear ranuras en las paredes, lo que reduce el costo general.

Por ejemplo, el dormitorio central elevado está revestido con marcos cuadriculados de tableros de fibra de densidad media (MDF) que están envueltos por losas de lana de oveja local , materiales utilitarios y económicos que se encuentran en todo el interior.

“A pesar de ser un piso pequeño, es muy complejo para que nunca te aburras del espacio”, afirman Luzárraga y Muiño.

Después de demoler la distribución interna existente del apartamento, Takk decidió no aplicar revestimientos costosos y con alto contenido de carbono en suelos y paredes.

Más bien, los arquitectos limpiaron el espacio y dejaron visibles los rastros de las particiones anteriores y las lámparas desmanteladas, dando al apartamento una apariencia cruda y manteniendo un recordatorio del plano de planta original.

La cocina está ubicada en la parte más abierta de 10K House, que incluye gabinetes geométricos de madera y un fregadero metálico expuesto.

Según los arquitectos, la cocina abierta pretende actuar como una instalación “sin género asociado” y abordar los estereotipos típicamente asociados a las tareas domésticas.

“Tradicionalmente, la cocina ha sido entendida como un espacio destinado principalmente a las mujeres, ya sean propietarias de la casa o realicen tareas domésticas”, reflexionan Luzárraga y Muiño.

“Esto ha hecho que [históricamente] este espacio haya quedado relegado a áreas secundarias de la casa, mal iluminadas y mal ventiladas, especialmente en viviendas pequeñas”.

“Una forma de combatir esto es ubicar la cocina en espacios mejores y abiertos, para que todas las personas, sin importar su género, tengan el desafío de hacerse cargo de este tipo de tareas”, agregaron.

La vivienda se construyó utilizando componentes fresados ​​por CNC que se cortaron antes de llegar al sitio y se ensamblaron con tornillos estándar.

Takk eligió este método para fomentar el bricolaje a la hora de construir una casa, y armó al cliente con un pequeño manual de instrucciones que le permitía montar ellos mismos aspectos del apartamento “como si [el apartamento] fuera un mueble”.

10K House se basa en un proyecto anterior del estudio de arquitectura llamado The Day After House , que presenta principios de diseño similares “sin prejuicios”, según Luzárraga y Muiño.

Los arquitectos, que también son pareja, crearon un dormitorio con temática invernal para su hija pequeña insertando una estructura autónoma similar a un iglú dentro de su casa en Barcelona.

La fotografía es de José Hevia .

La arquitecta italiana Francesca Perani se ha asociado con el estudio de diseño Bloomscape para crear un equipamiento reversible para esta tienda de ropa en Milán , dominada por un sistema de estanterías cuadriculadas flexibles.

Perani y Bloomscape instalaron la rejilla con sus estantes móviles como una forma de permitir que la tienda On-Off cambiara sin esfuerzo su disposición de exhibición.

También se trataba de hacer que la tienda fuera reversible, lo que significaba que el equipamiento podría desmontarse fácilmente en caso de que el minorista se mudara a otro sitio, ahorrando residuos y dejando un borrón y cuenta nueva para el siguiente ocupante.

“Con demasiada frecuencia, el mundo del comercio minorista sigue siendo insensible a la sostenibilidad; su ciclo de vida, sin embargo, es demasiado corto para seguir siendo ignorado”, explicó la cofundadora de Bloomscape, Rosario Distaso.

La estructura cuadriculada se compone de vigas de madera de álamo rodeadas por marcos de metal anodizados para producir un vivo color azul eléctrico.

El sistema se extiende a lo largo de las paredes y a lo largo del techo de la tienda, lo que permite a On-Off colgar señales de orientación.

Todos los estantes se pueden extraer o encajar en diferentes puntos de la estructura.

Una barra fija de madera para ropa corre entre dos de las columnas, permitiendo que las prendas colgadas parezcan casi parte de la arquitectura de la tienda.

Como el equipo trabajaba con un presupuesto limitado, solo se aplicaron unos pocos materiales durante el resto de On-Off.

La misma madera de álamo revestida de metal se utilizó para crear rieles para ropa independientes que aparecen en los bordes de la tienda. Láminas de álamo también forman la parte superior de los pedestales y bancos de exhibición de la tienda, que tienen bloques de cemento de chimenea como base.

En la parte trasera del plano de planta hay una caja registradora revestida de espejos, apoyada contra una pared revestida con láminas de policarbonato translúcido .

Se utilizaron más paneles de policarbonato para encerrar los vestuarios de On-Off, con una cortina plateada brillante suspendida frente a cada cubículo para mayor privacidad.

Otros espacios comerciales llamativos en Milán incluyen el buque insignia de Marni con su propio estudio de artistas y IoNoi, una tienda híbrida y galería dedicada al trabajo del diseñador italiano Fabio Novembre .

La fotografía es cortesía de Francesca Perani.