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El estudio local Fabled Studio ha diseñado los interiores del restaurante Socca de Londres , añadiendo murales pintados a mano inspirados en la Riviera francesa.

El cofundador de Fabled Studio, Tom Strother, describe el restaurante como “un bolsillo del sur de Francia en Mayfair”, con un interior divertido y caprichoso que complementa el menú mediterráneo francés.

“Tanto el menú como el interior están inspirados en la Costa Azul y Niza”, dijo Strother a Dezeen. “Tienen una actitud relajada pero con delicadeza francesa”.

Fabled Studio restauró las baldosas de terracota originales de la fachada del edificio catalogado de Grado II de Socca , además de mantener las ornamentadas molduras del techo.

El comedor principal, llamado gran salón, está decorado con paneles de madera en las partes inferiores de las paredes, mientras que un acabado de estuco en tonos cálidos cubre las partes superiores.

Informado por las representaciones de Niza del pintor francés Raoul Dufy, el artista Mark Sands pintó a mano murales en tonos azules en las paredes para enmarcar las obras de arte colgadas.

El parquet de madera oscura cubre los pisos y se utilizaron cortinas cortas color crema para separar los asientos tipo banqueta de cuero azul marino del comedor.

Las cortinas están suspendidas de rieles de metal de bronce, con detalles metálicos a juego repartidos por la habitación en forma de accesorios y luces, incluidos los caprichosos apliques en forma de concha.

Al lado del comedor hay una barra rematada con mármol Breccia Violetta. Esto se apoya en un trío de espejos arqueados en un marco de caja de madera, que se extiende hasta la misma altura que la moldura del riel que rodea la habitación.

Más allá del gran salón hay un segundo espacio de bar con asientos de cuero color sangre y murales que representan ilustraciones de hojas y rostros.

En la parte trasera del restaurante hay un segundo espacio para comer llamado petit salon, diseñado para tener una apariencia acogedora, casi residencial.

El pequeño salón está dominado por los tonos verdes, que se encuentran en las paredes y los asientos para diferenciarlo del otro espacio del comedor.

“Hicimos esto para darle una identidad diferente y una personalidad única al gran salón”, dijo Strother.

Más murales pintados a mano por Sands adornan las paredes, incluidos marcos curvos, rostros y enredaderas rizadas inspiradas por el artista y poeta Jean Cocteau.

En la planta baja, los baños también fueron diseñados para tener un “ambiente residencial” con papel tapiz a rayas, tocadores de mármol y herrajes de bronce.

Fabled es un estudio de diseño de interiores con sede en Londres fundado en 2011 por Tom Strother y Steven Saunders. Socca es el sexto restaurante que el estudio ha completado en colaboración con el restaurantero Samyukta Nair de LSL Capital .

Otros restaurantes de Londres presentados recientemente en Dezeen incluyen 20 Berkeley , con interiores estilo Arts-and-Crafts de Pirajean Lees, y un restaurante italiano diseñado para imitar la atmósfera glamorosa de una trattoria italoamericana de los años 80 .

La fotografía es de James McDonald .

La sede de los BAFTA, catalogada como Grado II, en Picadilly de Londres , recibió una revisión del estudio local Benedetti Architects , que levantó el techo para incluir un nuevo piso superior y al mismo tiempo unificar sus interiores dispares.

Construido en 1883, el edificio sirvió originalmente como el Instituto Real de Pintura en Acuarela y fue adaptado ad hoc durante los años siguientes antes de que la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA) asumiera el control en 1976 .

Benedetti Architects se incorporó en 2016 después de ganar un concurso para remodelar completamente el espacio.

Mientras caminaba por el loft como parte de su investigación, el líder del proyecto, Renato Benedetti, descubrió dos enormes faroles victorianos en el techo, con yeserías ornamentadas, que habían sido tapiados más de 40 años antes, cuando los BAFTA crearon un cine en el espacio de abajo.

La propuesta de la práctica se centró en levantar el techo y convertir el loft en un área para miembros, eliminando, restaurando y reinstalando los dos enormes tragaluces como la gloria suprema del nuevo piso superior.

“A los BAFTA les encantó la idea, aunque no creían que fuera posible”, dijo Benedetti a Dezeen. “Pero eso es exactamente lo que hicimos y ha sido el motor de todo el proyecto”.

Los moldes se hicieron antes de retirar cuidadosamente el yeso intrincado, lo que permitió a los restauradores especializados combinar las nuevas secciones perfectamente con el diseño original.

Aparte de las luces del techo, casi todas las características originales del edificio, como pisos y escaleras, se perdieron ya que diferentes inquilinos alquilaron secciones del edificio a lo largo de su azarosa historia.

Sin embargo, debajo del banco de asientos del cine, el equipo encontró suficiente suelo de roble original para caber dentro de la nueva sala de juntas del último piso.

“Las tiras largas estaban bastante dañadas, así que las cortamos en longitudes más cortas y las colocamos siguiendo un patrón geométrico”, explica Benedetti.

De manera similar, los trozos restantes de mármol de diferentes esquemas alrededor de la sede de los BAFTA se unieron para crear una encimera llamativa para la sala de juntas.

La sala está centrada por una mesa de madera ovalada, que el estudio diseñó para que pareciera “más amigable y menos jerárquica” que una sala de juntas típica, completa con cómodas sillas “envolventes” que también se pueden apilar.

“Utilizamos una calidad de roble con carácter, con grandes nudos e imperfecciones, lo cual me encanta”, dijo Benedetti. “Hace que la madera sea más interesante”.

En otras partes del edificio, se colocó roble europeo de origen responsable en una variedad de patrones para cubrir pisos y paredes.

Para las principales zonas de circulación, como el hall de entrada y las escaleras, el estudio utilizó un terrazo de color marfil con ribetes de latón asomando entre los azulejos de gran formato.

Los detalles en latón se repiten en todo el edificio en pasamanos, molduras, iluminación y en los marcos alrededor de los ascensores. “Aquí, la chapa de latón tiene un brillo ligero, un poco de lustre pero no demasiado brillante”, dijo Benedetti.

El terrazo también está salpicado de motas de color dorado que aumentan en cantidad a medida que el usuario asciende por el edificio y alcanza su punto máximo en el piso de miembros en la parte superior.

“El piso superior se siente como la culminación, el crescendo del espacio”, dijo Benedetti.

Esta misma idea se repite en las paredes, con los pisos inferiores envueltos en listones de roble teñidos salpicados por paneles acústicos negros, mientras que en el piso de los miembros, hay un perfil más refinado para los listones de roble y los paneles son reemplazados por una malla de latón.

El travertino es el último elemento clave de la paleta de materiales de la sede, utilizado en enormes losas y como tejas estriadas, además de formar una de las barras del edificio.

“Tiene una textura estupenda y se ha utilizado desde la época romana, por lo que es bastante atemporal”, explicó el arquitecto.

El trío de faroles del techo del edificio, incluidos los dos que se descubrieron recientemente, ahora se ubican sobre las habitaciones de David Attenborough, un área de miembros que miran hacia el dosel de los árboles del cementerio de St James.

Los muebles aquí fueron elegidos por el arquitecto en colaboración con Soho Home. , la división de interiores del club de miembros Soho House.

Para reducir la ganancia de calor y mantener alejados los dañinos rayos UV, las luces del techo están integradas con ventanas de protección solar de la empresa holandesa Eyrise. .

“Es un material nuevo e interesante. Por dentro parece claro, pero por fuera parece casi negro”, explicó Benedetti.

El piso de miembros también alberga un cine nuevo e íntimo con capacidad para 41 personas; Su rica paleta de colores rojos influyó en la elección del mármol rojo italiano para la barra adyacente.

El cine original más grande fue completamente actualizado en asociación con Dolby , integrando un sistema audiovisual de alta tecnología.

Mientras tanto, la Sala Ray Dolby está diseñada como un espacio para eventos versátil, donde las paredes con paneles de madera convencionales y el techo moldeado se pueden transformar rápidamente en un espacio para proyecciones de mapeo de paredes de 360 ​​grados.

Benedetti fue nombrado recientemente arquitecto de otra renovación de alto perfil en la capital británica : la renovación de £ 20 millones de la sede del RIBA, catalogada como Grado II.

Anteriormente, el arquitecto era la mitad de McDowell+Benedetti , que era conocido por diseños de puentes innovadores, incluidos Hull’s Scale Lane Bridge y Castleford Bridge en West Yorkshire antes de que el dúo se disolviera en 2016.

La fotografía es de Luca Piffaretti a menos que se indique lo contrario.

Jorda Anderson, Thomas Alexander, Rory Mulvey , James Newton y Jim Stephenson .

El diseñador Keiji Ashizawa ha ideado los interiores de The Conran Shop Daikanyama en Tokio , que está ubicado dentro de un edificio del arquitecto Fumihiko Maki y destaca productos de Japón y Asia.

El último establecimiento del minorista británico The Conran Shop está ubicado en la modernista Hillside Terrace en Daikanyama, una zona tranquila cerca del centro de la ciudad de Tokio.

El complejo fue diseñado por Maki, ganador del Premio Pritzker, y construido entre 1967 y 1992.

Ashizawa pretendía tener en cuenta la arquitectura existente del edificio de dos plantas al diseñar el interior de The Conran Shop.

“Dado que el espacio existente tenía un gran potencial, sabíamos que había que trabajar para elevar lo que ya estaba allí, pensando en las proporciones del espacio, el área seca, etc.”, dijo a Dezeen.

“Aunque está dentro de una arquitectura muy conocida, hubo elementos en los que pensamos que podríamos traer cambios al interior”.

Estos cambios incluyeron convertir una sección de vidrio en una pared sólida.

“Se utilizaron ampliamente paredes de vidrio como parte del concepto arquitectónico para que el espacio de la tienda pudiera verse a través de las capas de vidrio”, dijo Ashizawa.

“Mientras construíamos la tienda, decidimos que no habría problema en hacer que una sección de la pared de vidrio se convirtiera en una pared sólida, considerando su serenidad como espacio y su relación con la calle”.

El diseñador creó la tienda de 200 metros cuadrados para que pareciera la casa de alguien, en un guiño a la naturaleza tranquila del entorno. Cuenta con un gran atrio en la planta baja, que lo conecta con un patio contiguo.

“Daikanyama es un barrio muy tranquilo en Tokio, donde queríamos diseñar una tienda donde la gente pudiera sentirse relajada y alejada de la estimulación de la ciudad”, dijo Ashizawa.

“Teníamos la intención de crear un espacio para que las personas pudieran quedarse por un largo período de tiempo y sentir el espacio”.

El diseño interior también se basó en las tres palabras clave de The Conran Shop: sencillo, simple y útil, dijo a Dezeen el director ejecutivo de The Conran Shop Japan, Shinichiro Nakahara.

La selección de productos de la tienda también pone especial atención en el diseño japonés y asiático.

“Específicamente para The Conran Shop Daikanyama, las selecciones se centraron en objetos de Asia, incluido Japón”, dijo Nakahara.

“El proceso de [el fundador] Terence [Conran] de viajar por el mundo, encontrar y comprar artículos en cada lugar por sí mismo, no ha cambiado”, añadió. “Muchos de los objetos seleccionados por el equipo de Conran en Japón tienen un sentido de artesanía”.

“Creamos el espacio imaginando una situación en la que dichos objetos se exhibirían uno al lado del otro. Por ejemplo, los detalles de los objetos se reflejan en el diseño interior”.

El interior utiliza materiales comunes en Japón, como hormigón, acero, madera, yeso, piedra japonesa y papel.

“El uso de papel japonés en el diseño de interiores es un elemento distintivamente japonés”, explicó Ashizawa.

“Las mamparas Shoji son un elemento importante a la hora de crear una habitación de estilo japonés, pero me doy cuenta de que también pueden utilizarse de forma funcional y estética en un espacio moderno”.

El estudio también utilizó papel japonés teñido en un tono gris como papel tapiz para darle al espacio una “sensación suave y contemporánea”.

“Dado que no estábamos construyendo una casa real sino más bien una tienda Conran similar a un hogar, los materiales fueron cuidadosamente instrumentados para lograr un equilibrio”, dijo Ashizawa.

La planta baja de la tienda alberga muebles, artículos para el hogar y ropa, y también cuenta con un entrepiso al que se accede a través de una escalera con pasamanos hecho con cordones de papel negro.

Ashizawa diseñó el sótano, que funciona como zona comercial adicional y espacio de galería, para crear una atmósfera más tranquila.

“Llena de luz natural, la planta baja utiliza colores que aportan grandeza y una sensación de calma”, dijo.

“El piso del sótano está tonificado para crear una sensación más privada. Respetamos al máximo los colores naturales de los materiales, teniendo en cuenta también la armonía con los objetos expuestos y en la galería”.

El Conran Shop Daikanyama también tiene un bar contiguo donde los visitantes pueden disfrutar de tés como sencha y macha.

Ashizawa ha trabajado anteriormente en otros proyectos en Tokio, incluido el “hotel en el cielo” Bellustar Tokyo y la Residencia Hiroo .

El estudio londinense EBBA Architects ha canalizado el espíritu medioambiental de la plataforma de alquiler de moda Rotaro para su boutique emergente en los grandes almacenes Liberty .

El proyecto tenía como objetivo mostrar que se pueden crear espacios hermosos e interesantes para uso temporal, sin dejar de considerar los impactos ambientales de los materiales y la construcción.

“Somos muy conscientes de nuestro impacto ambiental y creemos que el diseño debe abordar esto, al mismo tiempo que intentamos crear una experiencia única para el visitante”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA , Benjamin Allan.

” Rotaro gira en torno al alquiler de moda, como respuesta al desperdicio en la industria”, añadió. “La circularidad es clave para su espíritu y queríamos conectarnos con esto, tanto en el uso del material como en la forma”.

Para definir el espacio de Rotaro dentro de la tienda más amplia, EBBA ha demarcado el área con un par de columnas sustanciales, cada una con una sección transversal semicircular alargada.

“La posición y la forma de las columnas crean la sensación de entrar en un espacio completamente nuevo dentro del contexto histórico de Liberty “, dijo Allan.

Al entrelazar las dos columnas, un par de rieles metálicos tienen la doble función de crear un área de exhibición e introducir un elemento escultórico que define aún más el espacio, con curvas elevadas y de forma libre.

“Los dos rieles giran y envuelven cada una de las columnas, al mismo tiempo que responden al riel opuesto, un poco como una pieza coreografiada”, dijo Allan.

Siguiendo con el tema de la dualidad, en el espacio sólo se han utilizado dos materiales clave: corcho y metal.

EBBA fue influenciada por el trabajo de los artistas Donald Judd y Carl Andre y su elevación de materiales humildes a través de detalles y construcción.

“Siempre buscamos impulsar el potencial de un proyecto, lograr el mayor impacto a través de los medios más simples y también abordar la necesidad de ser económicos”, dijo Allan.

“Esencialmente, el diseño gira en torno a sólo dos materiales que, trabajando juntos, dan una sensación de regularidad en la disposición de los bloques, combinados con las formas escultóricas de los rieles”.

Se utilizó corcho como material principal, recubriendo las dos columnas y creando los fondos que delimitan el área de Rotaro.

EBBA pretendía utilizar un material que tuviera una calidad medioambiental, al mismo tiempo que utilizaba la estandarización de los bloques para establecer parámetros para el diseño.

“Elegimos bloques de una dimensión específica que luego podrían adaptarse para crear tanto las paredes como las columnas”, dijo Allan.

“El corcho es un material natural que tiene una calidez y profundidad inherentes, al mismo tiempo que es increíblemente versátil y fácilmente reciclable”, añadió.

Se utilizó acero inoxidable cepillado para la estructura metálica, y cada riel estaba compuesto por una sola pieza de metal que se dobló y esculpió para envolver las columnas.

La forma curva de este riel se relaciona con la idea de circularidad en el modelo de negocio de Rotaro, al mismo tiempo que aporta adaptabilidad al espacio al permitir que las prendas se muestren de diversas maneras.

“El objetivo principal es mostrar la colección continuamente actualizada y al mismo tiempo agregar un aspecto escultórico que ayude a crear una sensación de espacio”, dijo Allan.

Dentro de la tienda Liberty, profusamente detallada, el proyecto ofrece una respuesta audaz y contemporánea al interior, al tiempo que encuentra puntos en común con el edificio más amplio.

“Los tonos y texturas en la calidez del corcho combinan con la madera y los colores naturales de los espacios interiores de Liberty”, dijo Allan. “Los detalles y la decoración de las columnas originales se relacionan con la naturaleza y la vegetación, que también se relacionan con el uso del corcho y sus cualidades”.

Debido a que el edificio Liberty tiene un estatus de Grado II, no se permitieron fijaciones en la estructura del edificio.

“La ventaja del material de corcho ligero significó que también pudimos adaptar el espacio Rotaro con un impacto mínimo en el edificio más amplio”, añadió.

Para crear un zócalo que proporcione una superficie plana para exhibir objetos, EBBA utilizó la misma forma semicircular de las columnas, pero volteadas de lado.

A este elemento se le ha dado un revestimiento azul ultramar para agregar una sensación de alegría y captar la atención de los visitantes, utilizando uno de los colores clave de Rotaro para conectarse con la identidad de la marca.

Si bien el espacio fue diseñado como un pop-up, EBBA trabajó –a través de la calidad de los materiales y la construcción de las paredes y bloques– para darle una sensación de permanencia.

“Todos nuestros proyectos tienen como objetivo lograr una calidad de permanencia mediante el uso de materiales naturales y el detalle de la construcción”, dijo Allan.

“Creemos que este nivel de calidad ayuda a crear un diseño que se siente útil, incluso para usos temporales”.

Otros proyectos recientes de EBBA Architects incluyen una tienda para Cubitts en un antiguo restaurante de pastel y puré y una ampliación de la casa con materiales de estilo brutalista .

La fotografía es de James Retief.

El último restaurante BAO de Londres sigue el modelo de la vivacidad de las tiendas de dumplings de Taiwán, con los diseñadores MATH abriendo su fachada para “permitir que la gente se derrame”.

El estudio de diseño interno de la cadena de restaurantes Bao London, MATHs, tenía como objetivo que su último puesto de avanzada, BAO Marylebone, permitiera a sus visitantes interactuar más con el espacio fuera del restaurante para crear una sensación vibrante .

“Con todos nuestros sitios, buscamos destilar un elemento de la cultura taiwanesa”, dijeron a Dezeen el cofundador de BAO, Shing Tat Chung, y la diseñadora de MATH, Priscilla Wong.

“Las tiendas de dumplings taiwanesas están animadas: hay una sensación de emoción y caos”, agregaron. “Como ocurre con muchos restaurantes informales en Asia, hay comensales que salen a la calle”.

El primer cambio que hicieron los dos al hacerse cargo del restaurante de 110 metros cuadrados, que anteriormente albergaba otro local, fue abrirlo más hacia la calle eliminando los bancos que hacían que su frente pareciera cerrado.

“El primer movimiento de diseño fue abrir el frente de la tienda para permitir que la gente saliera y difuminara el umbral entre el interior y el exterior”, dijo MATHs.

“Esto ayuda a crear la vivacidad que encontramos en las casas de bolas de masa”.

El objetivo del interior del restaurante de dos plantas, que sirve albóndigas y platos fríos rápidos, era crear una atmósfera íntima.

Como el equipamiento existente se había completado apenas 18 meses antes, MATH mantuvo las paredes revestidas de madera pero añadió un suelo de parquet y sencillos azulejos blancos en la cocina.

“El comedor principal es pequeño, por lo que queríamos apoyarnos en él y crear una sensación de intimidad, al mismo tiempo que hacemos referencia al diseño utilitario de las casas de bolas de masa”, explicaron Chung y Wong. “La paleta general de materiales ayuda a lograr un equilibrio entre los dos”.

Para el comedor al aire libre, los diseñadores utilizaron mesas de terraza de metal cepillado de Arcalo que se modificaron para ser más cortas y se complementaron con taburetes de Artek .

En el interior, las sillas y mesas están hechas a medida y el restaurante está iluminado por lámparas de Flos y Artemide .

BAO Marylebone también hace un guiño a los refrigeradores abiertos de autoservicio que se ven a menudo en Taiwán.

“Es bastante común en Taiwán tener refrigeradores abiertos de autoservicio”, dijeron los diseñadores. “Mientras estábamos en Londres, nos planteamos si podíamos hacer lo mismo, pero al final decidimos no hacerlo”.

“Para hacer referencia a esta característica, tenemos un refrigerador para bebidas frías en la esquina trasera de la habitación”, agregaron. “Estos puntos de referencia, junto con las mesas de cristal y los ventiladores que giran suavemente, contribuyen a la sensación de lo que queríamos lograr”.

Como el material principal utilizado dentro del espacio fueron las paredes de madera existentes, MATH quería crear una paleta de colores que complementara los paneles.

El estudio eligió un “color amarillo mantecoso” para el techo, mientras que el cuero color crema y tostado añaden detalles de colores neutros en el piso de arriba.

El piso del sótano, que pueden reservar grupos más grandes, tiene banquetas de color naranja.

Los diseñadores también hicieron referencia a los inicios de BAO London como un puesto de mercado con el diseño de BAO Marylebone, donde la cocina con azulejos funciona como punto focal.

“Queríamos crear un brillo al final del espacio, casi teatral, para atraer a la gente y crear un enfoque visual”, dijeron Chung y Wong.

“La primera vista al entrar es la cocina brillantemente iluminada y la luz nítida del refrigerador, que está encajonado por las paredes de madera oscura”, agregaron.

“Cuando comenzamos como un puesto en el mercado, la gran satisfacción fue la interacción inmediata, sentirnos parte del restaurante y verlo sentir y unirse en lugar de estar atrapados en un sótano”.

Tener la cocina abierta también crea una conexión entre el chef y los comensales, dijo el dúo.

“Crea esa concentración en la sala, el zumbido, el estrépito, la charla”, agregaron. “Se convierte en esa activación en la habitación pequeña”.

Otros restaurantes bao recientes que aparecen en Dezeen incluyen la sucursal King’s Cross de BAO en Londres, que se inspiró en los cafés de estilo occidental de Asia , y Bao Express en París, que se basa en los comensales tradicionales de Hong Kong .

La fotografía es de Ash James.

El sitio web de alquiler Airbnb ha creado Barbie ‘s Malibu Dreamhouse, una mansión de California completamente rosa con una discoteca al aire libre, una piscina infinita y un dormitorio con temática occidental.

Ubicada frente al mar en el oeste de Malibú , California, la casa de muñecas de tamaño natural está siendo alquilada por Ken, el socio de Barbie, a través de un listado de Airbnb escrito como si fuera la propia muñeca .

La casa, que anteriormente figuraba en la lista de Airbnb para el 60 aniversario de Barbie en 2019 , ha tenido una actualización reciente para darle más “Kenergy” y marcar que Barbie hace su debut en vivo en la película de Barbie protagonizada por Margot Robbie.

“Todos tenemos sueños y Barbie tiene la suerte de tener una casa llena de ellos”, dijo Ken. “Pero ahora es mi turno y no veo la hora de recibir invitados dentro de estos únicos en su tipo, ¿me atrevo a decir, únicos en Ken? – cava.”

La gran casa frente al mar cuenta con un dormitorio rosa decorado con alfombras de piel de vaca, sombreros de vaquero y mantas con estampado de caballos, así como un armario donde los huéspedes pueden tomar prestadas las camisas de vaquero con flecos de Ken y su guitarra.

Parte de la ropa de Barbie, incluido el icónico zapato rosa de tacón alto con un adorno de plumas esponjosas de la película, también cuelga en el armario.

En el centro del edificio, en una de las muchas terrazas de la casa, los huéspedes pueden hacer uso de una pista de baile disco exterior en rosa, morado y amarillo con su propia plataforma de DJ.

“Agregué algunos toques para aportar algo de Kenergy muy necesario a la recientemente renovada e icónica Malibu DreamHouse”, dijo Ken.

Dreamhouse también tiene una zona de descanso al aire libre de color rosa brillante, un gimnasio al aire libre (completo con un barril lleno de “salmuera corporal carnosa”), una cocina al aire libre de color rosa con barbacoa y una piscina infinita.

Otros detalles que hacen alusión a la adquisición de Ken incluyen una puerta batiente de estilo occidental, decorada con una imagen de un caballo y las palabras “Kendom Saloon”, y un letrero tachado de “Barbie” sobre la cocina al aire libre que ahora dice “Ken”.

Los huéspedes pueden disfrutar de actividades cercanas, como ir de compras, surfear y patinar en el paseo marítimo, y también podrán llevarse a casa su propio juego de patines y tablas de surf Impala amarillos y rosas.

Barbie’s Malibu Dreamhouse estará disponible para reservar para hasta dos huéspedes cada uno el 21 y 22 de julio de 2023, y las reservas se abrirán el 17 de julio.

“Todas las estadías serán gratuitas, porque Ken no sabía cómo ponerle precio a la Malibu DreamHouse de Barbie; después de todo, lo de Ken es la playa, no las matemáticas”. dijo Airbnb.

La empresa hará una donación única a la organización benéfica Save the Children para celebrar la película de Barbie.

La película apareció recientemente en las noticias porque hizo que “el mundo se quedara sin color rosa” , mientras que un libro reciente exploró la Casa de los Sueños de Barbie a través de los tiempos .

Las imágenes son de Hogwash Studios.

La diseñadora de interiores Pilar García-Nieto reutilizó una artesa de piedra toscamente labrada y un molino tradicional para prensar aceite de oliva dentro de esta casa de campo convertida en hotel cerca de la Sierra de Tramuntana de Mallorca .

The Lodge es el último hotel boutique de Único Hotels , escondido dentro de una finca de 157 hectáreas llena de almendros y olivos centenarios, campos de lavanda y 20 kilómetros de rutas de senderismo.

Todos los espacios públicos del hotel y seis de sus habitaciones se encuentran dentro de una casa de campo reformada del siglo XVI, que fue renovada desde cero.

“Poder disfrutar de una casa de 500 años es un privilegio”, dijo García-Nieto a Dezeen. “Muchas generaciones se han reunido detrás de esos muros. Es este espíritu de hogar familiar el que hemos tratado de preservar”.

Otras 18 suites estaban repartidas por el terreno, ubicadas en cabañas de nueva construcción inspiradas en las pocas paredes que quedaban de las dependencias de la granja.

Aunque los interiores de The Lodge son en gran medida limpios y minimalistas, se dejaron rastros del pasado agrícola de la finca en todas partes del hotel.

La tafona original de la finca (un molino de piedra utilizado para producir aceite de oliva) ahora se encuentra en la recepción, frente a una pared de refrigeradores llenos de vino de viñedos locales.

“Estéticamente es inmejorable”, afirmó García-Nieto. “O tienes la suerte de tener uno o es imposible replicarlo”.

“Por eso era importante para nosotros preservar el que tenemos y darle el gran protagonismo que merece”.

Algunas de las paredes de piedra originales del edificio quedaron expuestas en el interior, mientras que el enorme fregadero que se encontraba en la antigua cocina ahora actúa como fuente de agua cerca de la entrada.

Estos detalles de época se complementaron con una selección de piezas nuevas y vintage, procedentes de tiendas de segunda mano del cercano pueblo de Consell y de otros lugares.

Entre ellos se encuentra un antiguo tapiz francés que estaba suspendido sobre una moderna consola en la entrada. Cerca de allí, en el restaurante Singular del hotel, hay arte contemporáneo colgado junto a apliques de pared de bronce francés del período napoleónico.

Aquí, los huéspedes pueden comer en un comedor de techos altos o en una terraza frondosa con muebles de jardín de metal de líneas limpias, con vista a la reluciente piscina infinita del hotel y los bosques circundantes.

La naturaleza accidentada de las cercanas montañas de Tramuntana influyó en el interior del Lodge en forma de colores terrosos y paleta de materiales.

Situado justo al lado de la recepción, el salón combina mesas de madera ennegrecida con taburetes de ratán. Y un mortero original encontrado en la granja se exhibe dentro de una imponente estantería antigua de Francia.

En el centro de la habitación, una hilera de sofás color beige arena se apoya en una pantalla biombo hecha de módulos cerámicos apilados.

“Fue muy divertido montarlo”, dijo García-Nieto. “Era como jugar al Tetris entre cinco personas”.

La cerámica también ocupa un lugar destacado en el resto de The Lodge, muchas de ellas sobrantes de la granja y otras hechas por artesanos locales.

Entre ellos se encuentran los jarrones decorativos que se encuentran en cada habitación, que están hechos a mano con arcilla negra por un maestro alfarero.

“Nos encanta lo que representa la cerámica, un elemento tan ligado a la tierra que el hombre ha utilizado desde la antigüedad para convertirla en piezas esenciales para su forma de vida”, afirmó García-Nieto.

Se puede acceder a las 18 suites que no están ubicadas dentro de la casa de campo principal mediante un corto paseo en una de las bicicletas o carritos de golf del hotel.

Siguiendo el modelo de la casa de campo renovada con sus frontones irregulares, cada una de estas cabañas cuenta con un espectacular techo de una sola pendiente con las vigas del techo expuestas en el interior.

La misma paleta de texturas intensas pero escasa de colores del edificio principal también se traslada a las suites.

El interés surge de la combinación de diferentes tipos de madera, desde los percheros pálidos y sin bordes hasta los taburetes de madera carbonizada de estilo japonés.

Todas las suites tienen un patio mallorquín privado para brindar una mayor conexión con las tierras de cultivo circundantes, que el hotel utiliza para cultivar productos para el restaurante Singular y para Finca Serena, el otro establecimiento de Único Hotels en la isla.

La sierra de Tramuntana ocupa aproximadamente el 30 por ciento del terreno de Mallorca y está designada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO debido a su rica historia agrícola.

Gran parte de la zona circundante todavía se utiliza para la agricultura hoy en día, por ejemplo, por la empresa vinícola Son Juliana, que tiene una bodega alimentada por energía solar al pie de la sierra , hecha de arenisca local con sombrillas de mimbre y techos con aislamiento de corcho.

Cada vez más, los turistas también se alejan de las prístinas playas de Mallorca y se acercan a los espectaculares paisajes de Tramuntana, con la apertura de varios hoteles nuevos, incluido The Olive Houses , un grupo de casas de huéspedes fuera de la red eléctrica, donde rocas escarpadas sobresalen a través de las paredes y hacia los interiores.

La fotografía es de Montse Garriga .