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Materiales de color verde menta cubren esta tienda para la marca de cuidado de la piel Aesop , que el estudio de Toronto Odami diseñó para el área de Palisades de Los Ángeles.

La tienda Esopo abrió a finales de 2022 en Palisades, un rincón verde de la ciudad al noroeste de Santa Mónica donde se encuentran varias casas modernistas fundamentales.

“Aesop Palisades Village se inspira en su entorno natural, así como en la arquitectura vernácula de la zona, donde los edificios locales están delicadamente ubicados dentro de un paisaje en cascada de exuberantes crestas y valles”, dijo Odami .

“En particular, esto incluye la propia residencia del célebre arquitecto local Ray Kappe, una referencia fundamental para el proyecto”.

El mismo tono de verde pálido se utiliza en las paredes, el techo, los pisos, las bases de los expositores y un fregadero para probar los productos en el centro de la tienda.

La cortina de terciopelo y la tela de la tapicería combinan con las superficies de microcemento, lo que da como resultado una textura monótona en toda la pequeña tienda.

Detrás de las cortinas de altura completa, las distintivas botellas marrones de Esopo se presentan en estantes construidos con madera de nogal recuperada.

La madera oscura también se utiliza para encimeras, estantes individuales y una unidad de almacenamiento que se encuentra debajo de una gran exhibición de productos colocada en una pared.

“Ubicados suavemente entre este paisaje en desarrollo, los diversos requisitos de almacenamiento y exhibición se resuelven como largos planos horizontales, compuestos de madera recuperada o acero inoxidable, para crear una interacción de ligereza y masa”, dijo Odami.

Los fregaderos, revestidos de acero inoxidable, se enfrentan a una maceta rebosante de follaje tropical, una característica que se repite perpendicularmente a lo largo de la pared lateral adyacente.

Un tragaluz sobre la flora aporta luz natural adicional al espacio, mientras que un banco bajo ofrece a los clientes un lugar para sentarse y hacer una pausa.

“En conjunto, el diseño de Aesop Pacific Palisades tiene como objetivo crear un entorno biofílico, elevando el ritual del autocuidado a través de la presencia y evocación de la naturaleza”, dijo Odami.

El estudio de Toronto fue fundado en 2017 por el arquitecto español Aránzazu González Bernardo y el diseñador canadiense Michael Fohring.

El equipo ha completado una amplia gama de proyectos, desde interiores residenciales y de restaurantes hasta una colección de muebles , así como otra tienda Aesop ubicada en el barrio Yorkville de Toronto.

Esopo es conocido por los interiores de sus tiendas, cada una de las cuales tiene un diseño distintivo relacionado con su ubicación.

Recientemente completado incluyen un puesto de avanzada en Marylebone de Londres que está organizado para hacer referencia a una librería, y otro en Cambridge, Inglaterra , que cuenta con estantes de junco tejidos a mano.

La fotografía es de Rafael Gamo .

Créditos del proyecto:

Cliente: Esopo
Diseño: Odami
Contratista general: Precise Contractor Inc
Fabricación: Dayone Designs
Arquitecto registrado: WORD Design x Arquitectura
Ingeniería: RKM Consulting Engineers Inc

Fragmentos de edificios de arquitectos estadounidenses como Frank Lloyd Wright y Louis Sullivan se han expuesto en una nueva exposición en Chicago del estudio de diseño estadounidense Norman Kelley .

Una variedad de fragmentos de edificios icónicos se exhiben en el Instituto de Arte de Chicago como parte de una exposición permanente llamada Fragmentos arquitectónicos de Chicago .

La exposición fue comisariada por Harold y Margot Schiff, curadora de arquitectura y diseño, Alison Fisher.

Norman Kelley montó varias piezas de edificios de Chicago demolidos o renovados en paneles cuadrados grises que miden ocho pies por ocho pies (2,4 metros por 2,4 metros) con molduras de acero inoxidable y espejos en la Gran Escalera de la Junta de Mujeres. del museo.

La exposición incluye aproximadamente 27 fragmentos arquitectónicos y tres cajas de luz.

Las piezas exhibidas provienen de edificios locales de importancia arquitectónica para ilustrar y preservar la historia construida de Chicago.

“Los fragmentos arquitectónicos son parte de una historia material que habla de prácticas de construcción pasadas, vecindarios cambiantes y formas de vida en evolución”, dijo Fisher.

“Recuperadas de edificios demolidos o renovados, estas piezas de fachadas o interiores ayudan a preservar la memoria de estructuras arquitectónicas o culturales significativas mucho después de que su presencia física haya sido borrada”.

Se muestran elementos arquitectónicos como secciones de cornisas, paneles de pared, una reja de ascensor y una columna.

Los fragmentos se montaron en el espacio desde una gran vidriera que forma parte de la misma exhibición.

También entre las piezas se encuentran una ornamentada rejilla de ventilación circular y una puerta de entrada de los Francis Apartments de cuatro pisos de Frank Lloyd Wright, construidos en 1895 y demolidos en 1971.

Ambos fragmentos muestran el uso temprano de formas orgánicas por parte de Wright, informado por su mentor Louis Sullivan .

También se incluyen una sección de cornisa de hierro fundido y un panel de enjuta del edificio Gage de Sullivan, uno de los últimos que se encargó en Chicago. Ambos presentan formas vegetales y líneas curvas orgánicas.

Las obras de otros arquitectos incluyen un panel de fachada del Templo Pítico Nacional de Walter T Bailey y una colorida sección de baldosas de los Apartamentos Mecca de Edbrooke y Burnham .

Las instalaciones de cajas de luz incluyen una vidriera geométrica de Coonley Playhouse de Frank Lloyd Wright y la ventana Hartwell Memorial de 1917 de Tiffany Studios que representa un paisaje extenso de más de 48 paneles.

“Si bien esta instalación representa muchas obras de los célebres arquitectos modernos de Chicago, otros fragmentos provienen de edificios de diseñadores menos conocidos que fueron igualmente importantes en la configuración de espacios de activismo, comunidad, creatividad y trabajo en nuestra metrópolis dinámica”, dijo Fisher .

Los fragmentos han sido catalogados como parte de la colección permanente del museo.

Norman Kelley tiene su sede en Chicago, IL y Cambridge, MA y fue fundado por Thomas Kelley y Carrie Norman en 2012.

En otra parte de Chicago, el estudio recibió recientemente la renovación de un apartamento para incluir una colección diversa de sillas y renovó el vestíbulo de un rascacielos posmoderno .

La fotografía es de Nathan Keay.

Fragmentos arquitectónicos de Chicago se exhiben permanentemente en el Instituto de Arte de Chicago. Para más exposiciones, eventos y charlas sobre arquitectura y diseño, visite Dezeen Events Guide .

Techos de madera y una chimenea revestida con azulejos de caoba son características de esta casa de Londres , que sus propietarios han renovado para honrar las raíces de la vivienda de mediados de siglo y hacer un guiño a la paleta de colores de las películas de Stanley Kubrick. .

Ubicada en Stanmore, al norte de Londres, Zero House pertenece a los artistas Ben Garrett y Rae Morris, cuya antigua casa en Primrose Hill es la Canyon House, ganadora del premio Dezeen, diseñado por Studio Hagen Hall.

A diferencia de su vivienda anterior, Garrett y Morris actualizan ellos mismos Zero House, pero adoptan la misma paleta de mediados de siglo al crear sus interiores.

“La casa fue construida entre 1959 y 1961 por un arquitecto húngaro”, dijo Garrett, quien explicó que el diseño original se basó en casas de estudio de casos de California, como la casa y el estudio de diseño de Charles y Ray Eames de 1949 .

“Es un gran ejemplo de una serie de casas domésticas imaginativas de mediados de siglo repartidas por el área metropolitana”, dijo a Dezeen. “Nuestro objetivo principal era renovarlo relativamente de acuerdo con el tiempo, pero no sentir que estábamos viviendo en una cápsula del tiempo total”.

La pareja mantuvo los techos de madera de caja de cerillas que recorren toda la casa de dos pisos, que estaban tratados con un tono rojizo oscuro junto con las puertas de madera teñidas.

Delgados azulejos de caoba recubren la chimenea del piso al techo en la sala de estar, que cuenta con el mismo piso de microcemento que se encuentra en Canyon House y se abre a un exuberante jardín.

Garrett y Morris también mantuvieron las numerosas paredes de ladrillo vistas de la casa e insertaron estantes geométricos de madera que muestran adornos eclécticos que incluyen jarrones amorfos y un colorido conjunto de muñecas anidadas.

Se utilizó vidrio estilo años 70 para formar varias ventanas, incluida una abertura rectilínea en la cocina que ilumina gabinetes de madera mínimos rematados con superficies granuladas.

La pareja transfirió las sillas tubulares Marcel Breuer y la mesa de comedor Tulip de Eero Saarinen de su antigua casa, así como la misma “atroz obra de arte digital” que decoraba su espacio vital anterior.

Arriba, una alfombra de caoba de mal humor oscurece el dormitorio principal, que cuenta con los mismos paneles de madera en las paredes y el techo que las áreas comunes.

“Hay muchos rojos y marrones oscuros en la casa”, dijo Garrett.

“Nos inclinamos hacia la sensación de película de terror de Kubrick del piso de arriba y esta vez tomamos algunas decisiones más austeras”, agregó, refiriéndose al difunto cineasta, cuyos créditos incluyen la película de terror sobrenatural de 1980 The Shining.

Se eligió corcho en tono café para revestir el exterior de la bañera y las paredes circundantes, mientras que otra ducha a ras de suelo interrumpe el tema de madera oscura con azulejos de color naranja brillante y lavabos de color blanco intenso.

Zero House también alberga un estudio de grabación con paneles de madera, que está ubicado en un volumen bajo separado al final del jardín y al que se puede llegar a través de algunos escalones.

Garrett y Morris dejaron la estructura de la propiedad prácticamente intacta. En cambio, el dúo decidió centrarse en vestir su interior de mediados de siglo.

“No teníamos que ser inteligentes con esta casa ya que el espacio es abundante y el flujo y el diseño estaban increíblemente bien pensados ​​a principios de los años 60”, dijo. “Así que fue más una cuestión cosmética”.

En otros proyectos de renovación recientes de mediados de siglo, Design Theory actualizó una casa costera en Perth de la década de 1960, mientras que Woods + Dangaran agregó un estanque koi, entre otros elementos, a una vivienda de Los Ángeles construida por el arquitecto Craig. Ellwood durante la misma década.

La fotografía es de Mariell Lind Hansen .

Casa Soleto, una casa del siglo XVII en Puglia , Italia, ha sido cuidadosamente renovada con yeso de cal, terrazo y muebles rescatados de un monasterio.

La casa de cuatro dormitorios, algunas de las cuales tienen más de 400 años, fue renovada por sus propietarios: el estudio de arquitectura Studio Andrew Trotter y su director del estudio, Marcelo Martínez.

Si bien no se realizaron cambios estructurales, los diseñadores rehicieron algunos de los techos del edificio, que se estaban cayendo a pedazos, agregaron dos baños y tocadores, e intercambiaron los espacios de sala y comedor.

“El frente de la calle tenía todos los detalles barrocos de un pequeño palacio y por dentro era como si el tiempo se hubiera detenido”, dijo el fundador de Studio Andrew Trotter, Andrew Trotter, sobre la casa.

Ninguna de sus paredes era recta y la distribución se diseñó para las necesidades de los antiguos ocupantes, con una capilla ubicada detrás de la cocina para que la familia no tuviera que salir de casa para orar.

Este lugar de culto se transformó en una sala multimedia y un tocador con ducha al aire libre, creando un espacio que puede usarse como una habitación adicional para huéspedes si es necesario.

Trotter y Martínez intentaron que la renovación de Casa Soleto se pareciera lo más posible al edificio original y el equipo conservó gran parte de su piso original.

“Intentamos utilizar materiales naturales tanto como fuera posible”, dijo Martínez a Dezeen.

“Utilizamos revoques de cal para dar una sensación natural y cruda a las paredes, suelos de terrazo – battuto alla veneziana – en las zonas donde había que hacer nuevos pisos, ventanas y puertas de madera que buscaban imitar las originales, herrajes de hierro fundido y ropa de cama. sofás.”

Los diseñadores también eligieron una paleta de colores discreta para el revoque de cal utilizado en las paredes de la casa, que en la planta baja culminan en techos de cinco metros de altura.

“Elegimos sutiles colores terrosos y verdosos”, dijo Martínez. “Los colores jugaron un papel central, ya que algunos hacen que los espacios parezcan luminosos, otros de mal humor”.

El estudio Andrew Trotter conservó la cocina original de la casa y encargó a carpinteros locales de la ciudad de Lecce que recrearan las puertas de madera originales de la casa.

Para aumentar la sensación natural del interior, el equipo utilizó alfombras de yute para cubrir los pisos de piedra y tapicería y cortinas de lino de artesanos locales.

Los muebles y accesorios de la marca danesa Frama se yuxtapusieron con muebles antiguos, incluida una mesa de comedor del siglo XVIII rescatada de un monasterio de Abruzzo.

El estudio también adquirió un armario lombardo de finales del siglo XVIII y principios del XIX para uno de los dormitorios de Casa Soleto, al que solo se puede acceder a través del patio delantero y subiendo una escalera exterior.

Studio Andrew Trotter, que ha trabajado en varios proyectos en Puglia, planea utilizar Casa Soleto como propiedad de alquiler.

“Lo compramos y restauramos principalmente para alquilarlo, y también para invitar a mentes creativas que apreciamos, a realizar tertulias y exposiciones”, dijo Martínez.

Los proyectos anteriores que el estudio ha completado en el área incluyen una escuela del siglo XIX que se convirtió en una casa familiar y una villa en tonos tierra hecha de arenisca local .

La fotografía es de Salva López .

Créditos del proyecto:

Diseño de interiores: Andrew Trotter y Marcelo Martínez
Yeso: Tullio Cardinale y equipo
Carpintería: Alba Falegnameria

Sapid Studio tuvo como objetivo mantener la mayor cantidad posible del equipamiento original durante este proyecto de renovación , en el que la firma de diseño suiza se convirtió en una hamburguesería en Ginebra , Suiza, en el hogar de otra.

La nueva hamburguesería, llamada Sando por la palabra japonesa para sándwich, está ubicada cerca del paseo marítimo en Rive Gauche y sirve hamburguesas con sabores japoneses como teriyaki tamago y tocino miso.

Dado que el espacio fue diseñado originalmente para un establecimiento similar, Sapid Studio no realizó cambios en el diseño.

En cambio, los fundadores Cecile-Diama Samb y Michael Piderit adoptan un enfoque de modernización inspirado en el arte japonés del boro , que implica remendar y coser repetidamente textiles para crear un mosaico de varias capas.

Con este espíritu, el estudio conservó la barra original del interior (simplemente le dio un nuevo acabado en acero inoxidable cepillado y corrugado) y reparó el suelo de baldosas existentes.

La carpintería del restaurante anterior fue desmantelada y reutilizada para formar un revestimiento de madera y un mostrador a la altura de una mesa a lo largo del frente de la ventana, diseñado para parecerse a los que se encuentran en las tiendas de ramen japoneses.

“Se hicieron todos los esfuerzos para realizar el cambio más impactante en el espacio y al mismo tiempo minimizar la cantidad de material desperdiciado”, dijeron a Dezeen los cofundadores de Sapid Studio, Cecile-Diama Samb y Michael Piderit.

“Es la reelaboración de un elemento existente, cosido con demolición quirúrgica, alteraciones y adiciones, lo que crea el mosaico único que es Sando”.

De manera más literal, la técnica boro se refleja en los tapices que cuelgan en hileras de las paredes y los techos, hechos con textiles recuperados por el taller local de reciclaje Lundi Piscine .

Cosidos sobre un respaldo de tarlatán de tejido abierto translúcido, estos presentan fragmentos de letras de color amarillo brillante que borran Sando tanto en inglés como en japonés.

La madera de abedul se presenta abundantemente en todo el interior y se terminó en tres tintes diferentes para contrastar, como se ve en los taburetes de la barra que se alinean a lo largo del mostrador revestido de acero para formar un gradiente sutil.

Los dos tintes más claros también se utilizaron para crear un efecto de bloque de color en los paneles de la pared y el mostrador de la ventana. Aquí, los comensales pueden sentarse en taburetes de aluminio de la marca danesa Frama , elegidos a juego con el mostrador de metal cepillado.

Otra zona para sentarse en la parte trasera del espacio tiene sencillas mesas de metal de color blanquecino combinadas con taburetes moteados hechos de plástico reciclado por Normann Copenhagen .

Además de los tapices, la única otra decoración de pared la proporciona varios grabados personalizados del ilustrador suizo Kristell Silva Tancun , que representan motivos del arte clásico japonés remezclados con hamburguesas, papas fritas y artículos de comida rápida.

Otras hamburgueserías bien diseñadas incluyen PNY Citadium en París , que tiene un interior en tonos de puesta de sol inspirado en los restaurantes de la costa oeste de Estados Unidos, y la hamburguesa derivada de Noma, POPL, en Copenhague .

La fotografía es de Alicia Dubuis .

El estudio de diseño local Otherworlds se basó en el tradicional balcón de Goa al convertir una villa de los años 80 en Panaji, India, en el restaurante y bar Terttulia.

Ubicado en una villa de estilo portugués, Terttulia Goa se define por un bar en la isla central informado por el balcón, un porche al aire libre con asientos incorporados que sirve como entrada a una casa típica de Goa.

El restaurante toma su nombre de la palabra española tertulia, que significa reunión social con asociaciones literarias o artísticas.

“El balcón es una parte crucial de un hogar de Goa, ya que es donde uno pasa la mayor parte del tiempo”, dijo a Dezeen el fundador de Otherworlds, Arko.

“En una época de urbanización desenfrenada, todas las casas tienden a volverse muy autónomas, privadas y separadas, separadas de la ciudad o del barrio”, continuó.

“El balcón adquiere aún más importancia en este momento porque se construye con la idea de reforzar el parentesco entre la casa y el barrio”.

El estudio multidisciplinario Otherworlds renovó la villa , que la describe como una “antigua concha cerrada”, eliminando algunas de las paredes externas y ampliando el área de comedor a un porche al aire libre.

Esta zona está protegida por un gran dosel de bambú con aberturas elípticas que difunden la luz natural, transformando el espacio a lo largo del día.

El dosel está destinado a mitigar las condiciones climáticas extremas de la región; protegiendo a los clientes de la lluvia durante la temporada de los monzones y proporcionando un espacio semiabierto con mucha circulación de aire durante los calurosos meses de verano.

Otherworlds diseñó la barra para que los clientes se enfrentaran entre sí, en lugar de mirar hacia la pared, en un intento de “fomentar encuentros casuales”.

“La intención era crear una experiencia atmosférica inmersiva que inspire la sensación de estar en un espacio exterior tropical y exuberante bajo un dosel natural cubierto de maleza”, dijo Arko.

Una estructura de metal y vidrio acanalado que cuelga de las paredes externas del edificio flota sobre la barra de mármol blanco y sostiene las lámparas en forma de arco que iluminan las íntimas cabinas de dos plazas que flanquean la barra.

Por la noche, el restaurante está iluminado por lámparas sinuosas suspendidas a baja altura y con amplios tallos que pretenden añadir una sensación de “fantasía” al interior.

Siguiendo el esquema de color verde y blanco característico de Terttulia, el estudio optó por una paleta de materiales de origen local, incluido el hormigón moldeado a mano pigmentado de verde que se utilizó para crear el suelo del restaurante.

“El suelo de hormigón moldeado a mano y pigmentado de verde, conocido en gran medida como IPS [piedra patentada india], se encuentra en la mayoría de los lugares del país y también se utiliza para terminar el balcón en todas las casas de Goa” , explicó Arko.

Otherworlds trabajó con el taller local Jyamiti Sea para crear acentos de terrazo ovoides que se encuentran dispersos en varios lugares del piso y las paredes.

El estudio logró lo que llama “el verde perfecto” utilizando una mezcla de cemento blanco y gris y pigmento de óxido verde.

“Lo complicado con el concreto coloreado es lograr el tono exacto [porque] una vez que el cemento fragua y se pule, el resultado es bastante diferente al de la mezcla húmeda inicial”, dijo Arko.

“El proceso requirió numerosas iteraciones y experimentos para obtener la mezcla correcta de materiales que produciría el tono correcto”.

El cemento verde se compensa con la madera oscura derivada del matti, el árbol estatal de Goa.

“Imaginamos que el restaurante fuera una extensión de la casa y, aunque fuera parte de ella, [también queríamos que] se sintiera como parte de la ciudad”.

Otros proyectos que adoptan un enfoque contemporáneo de las tradiciones de diseño indio incluyen una casa familiar de tierra apisonada en Rajasthan diseñada por Sketch Design Studio y una casa “nativa pero contemporánea” diseñada por Rain Studio en Chennai .

La fotografía es de Suryan y Dang .

El arquitecto Keiji Ashizawa ha creado una cafetería Blue Bottle en el área de Qiantan de Shanghai con una fachada acristalada e interiores en un tono que recuerda a los edificios de ladrillo de la ciudad.

Ubicado junto a un parque en el área recientemente desarrollada de Qiantan, Ashizawa diseñó la cafetería de forma ovalada para hacer referencia a su entorno inmediato.

Su estudio eliminó las losas del primer piso del edificio, creando un espacio de doble altura con una sensación de atrio para la planta baja de la cafetería que tendría una conexión con el parque circundante.

“En la lluviosa Shanghai, queríamos ofrecer un lugar donde la gente pudiera disfrutar del parque incluso en los días lluviosos”, dijo Ashizawa a Dezeen.

“Además, al observar el plano general del parque, pensé que se necesitaba un espacio interior rico”, continuó.

“El resultado se ve como un invernadero, como los que se encuentran en los jardines botánicos. Pensé que agregar una nueva historia al parque aumentaría su disfrute”.

Desde la planta baja, una larga escalera conduce al sótano de la cafetería, que alberga la barra principal de café.

La escalera en Blue Bottle Coffee Qiantan fue diseñada para hacer referencia al color del suelo y tener una sensación de cueva.

“Decidimos crear un espacio similar a una cueva para que los visitantes apreciaran la larga escalera que conduce al sótano, creando una experiencia que es como arrastrarse por la tierra en el parque”, dijo el estudio.

También evoca el color de los ladrillos rojos, comúnmente utilizados en la arquitectura de Shanghai. El mismo tono se utilizó para la encimera del café y para una pared central alta.

“La arquitectura de ladrillo de la ciudad vieja de Shanghai contrasta fuertemente con la arquitectura de la Shanghai moderna y deja una impresión muy fuerte en la vista”, dijo Ashizawa.

“Queríamos preservar parte de la imagen de Shanghai en esta ubicación y arquitectura recientemente desarrolladas”, añadió.

“Al mismo tiempo, dado que el café está ubicado en un parque, quería crear una sensación de unidad utilizando la imagen de la tierra en la arquitectura”.

En la planta baja, los taburetes de madera pálida se agrupan alrededor de mesas circulares de color gris.

En la planta baja, Ashizawa revistió las paredes con microcemento color gris y añadió sillas, mesas y mostradores de madera.

Grandes árboles decoran tanto el sótano como la planta baja, contribuyendo a la atmósfera botánica de la cafetería.

“El objetivo era crear una conexión entre el exterior y el interior, con una forma natural similar a la de los árboles exteriores”, dijo Ashizawa.

Los bancos de madera también ofrecen a los visitantes la opción de tomar un café al aire libre en el parque.

Ashizawa ha diseñado muchas otras cafeterías Blue Bottle Coffee, incluida una en unos grandes almacenes Kobu y otra en Shanghai que estaba decorada con tejas chinas .

La fotografía es de Jonathan Leijonhufvud .

Créditos del proyecto:

Arquitecto: Keiji Ashizawa Diseño
Arquitecto del proyecto: Keiji Ashizawa / Chaoyen Wu
Diseño de iluminación: Aurora / Yoshiki Ichikawa
Diseño del paisaje: Hashiuchi Garden Design / Hashiuchi Tomoya