¡Boletos para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 a la venta!
Las entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 para celebrar a los ganadores de este año ya están a la venta. ¡Reserva ahora para asegurar su lugar con nuestra tarifa reducida para reserva anticipada!
Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.
Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023.
Los jueces de este año incluyen a Guilio Cappellini, Patrizia Moroso, Sabine Marcelis, Yves Béhar y Thom Mayne. Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.
Las entradas para el evento cuestan £175 + IVA. Sin embargo, puede ahorrar un 20 por ciento y reservar su billete por el precio especial de reserva anticipada de £ 145 + IVA si realiza el pedido antes del 31 de octubre de 2023. También puede ahorrar un 10 por ciento adicional si reserva un paquete de 10 billetes o más.
Reserva tu entrada ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk
Envíe un correo electrónico a Awards@dezeen.com si tiene alguna pregunta. Suscríbase a nuestro boletín informativo de los Premios Dezeen para recibir actualizaciones sobre la fiesta de los ganadores y futuras ediciones de los Premios Dezeen.
Klein Dytham Architecture ha tenido como objetivo contrarrestar el esnobismo de la música rock con su diseño para la tienda insignia de la marca de guitarras Fender en Tokio , cuyo objetivo es dar la bienvenida a las personas que podrían sentirse juzgadas en otras tiendas de guitarras.
La tienda Fender se encuentra en los cuatro pisos inferiores del edificio Ice Cubes con paredes de vidrio, un espacio de 12.000 metros cuadrados en el vecindario de Harajuku que anteriormente albergaba una tienda HM.
Es la primera tienda insignia del mundo de la marca estadounidense de 77 años de antigüedad, uno de los nombres más reconocibles en el mundo de las guitarras y es especialmente conocido por modelos eléctricos como la Stratocaster.
Para el proyecto, Fender pidió a Klein Dytham Architecture que creara un espacio que contrarrestara la percepción de que las tiendas de guitarras son intimidantes, especialmente para las mujeres y los guitarristas más nuevos.
Esperaba que la tienda ofreciera una experiencia minorista sofisticada e inmersiva que fomentara la navegación pausada y comunicara la herencia de la marca.
Klein Dytham Architecture respondió al encargo con un diseño de tienda que considera que crea “un destino de descubrimiento”, con exhibiciones en una galería, un espacio para eventos, una cafetería y un “bar de cuidados” para reparaciones.
El primer piso alberga el área de exploración principal, que cuenta con bancos de madera ondulados y expositores que pretenden reflejar las curvas y los materiales de una guitarra Fender. Estos contornos se imitan aún más en la iluminación de arriba.
El área también cuenta con mesas personalizadas con forma de púa donde el personal puede colocar las guitarras que han retirado del exhibidor para mostrárselas a los clientes. Entre las guitarras se encuentran percheros que sostienen la colección de ropa urbana F is for Fender.
El segundo piso, realizado en una suave paleta de grises, es principalmente un espacio de exposición llamado Galería de Artistas.
Aquí, fotografías y vídeos a gran escala muestran a músicos famosos en acción, cada uno junto a una vitrina transparente que alberga su Fender preferido.
También hay exhibiciones dedicadas a Fender de diseño japonés y estadounidense respectivamente, y una sala de amplificadores insonorizada donde los clientes pueden probar guitarras y amplificadores.
En el tercer piso, más oscuro y melancólico, otro espacio de exposición, la Master Builders Gallery, se centra en el trabajo de artesanos específicos, mientras que dos salas VIP y una tienda personalizada están amuebladas con cómodos sofás y brindan un escenario para discutir construcciones a medida.
También en este piso hay una colorida exhibición de 400 muestras de acabados de guitarra que ocupa toda una pared.
El último piso es el sótano, que alberga un espacio para eventos, una cafetería y el bar Fender, y donde Klein Dytham Architecture se esforzó por crear una sensación más acogedora con una alfombra y bancos en forma de púa.
Uniendo los pisos hay una escalera de caracol con una galería de fotos estilo salón de la fama en el interior, así como una pantalla LED vertical de tres pisos de altura en la fachada de vidrio exterior que se usará para contenido relacionado con Fender.
“Concebido como un centro y una casa club para todo lo relacionado con Fender, este proyecto lleva la noción de una tienda insignia y un comercio minorista experiencial más allá del siguiente nivel”, dijo a Dezeen el cofundador de Klein Dytham Architecture, Mark Dytham.
Dytham comenzó la práctica con su colega graduada del Royal College of Art, Astrid Klein, en Tokio en 1991. Algunos de sus trabajos recientes incluyen la casa club PokoPoko para el hotel Risonare Nasu en el Japón rural y una tienda Cartier con una intrincada fachada de madera en Osaka.
El estudio de diseño español Nagami ha completado el interior de una tienda para la marca de ropa sostenible Ecoalf cerca de Madrid que está impreso casi en su totalidad en 3D a partir de plástico reciclado .
Las paredes, estantes y mesas de exhibición dentro de la tienda del outlet de diseño de Las Rozas Village están hechos de 3,3 toneladas de desechos plásticos reutilizados, provenientes principalmente de hospitales y utilizados para crear superficies translúcidas que se asemejan a glaciares derritiéndose.
Nagami , especialista en fabricación aditiva, creó los paneles de plástico utilizando un brazo robótico equipado con una extrusora hecha a medida que puede imprimir formas complejas en 3D, con el objetivo de unir diseño y tecnología para crear conciencia sobre la crisis climática.
“Queríamos resaltar el derretimiento de los glaciares polares debido al cambio climático”, dijo a Dezeen el cofundador de Nagami, Manuel Jiménez García. “Así que las paredes están destinadas a representar un glaciar que se está resquebrajando”.
“La textura esculpida en 3D es una referencia a la forma en que el viento y la nieve erosionan el hielo con el tiempo”, añadió. “La idea era recrear la sensación que se puede tener al caminar dentro de un glaciar”.
La tienda Ecoalf es el primer interior totalmente impreso en 3D completado por Nagami. Y García cree que puede ser el primero en el mundo impreso completamente en 3D utilizando plástico reciclado.
El proyecto se completó en un plazo muy corto de sólo tres meses desde el diseño hasta la instalación.
Según García, las formas onduladas que cubren casi todas las superficies internas de la tienda llevaron la tecnología de impresión robótica al límite.
“Las máquinas necesitaban literalmente bailar para crear todos estos ángulos diferentes”, explicó el diseñador. “La impresión 3D tradicional utiliza capas. Pero podemos cambiar el ángulo del robot para crear los tipos de formas curvas y onduladas que se ven en este proyecto”.
Las paredes se dividen en paneles y se unen mediante conectores que forman parte de la estructura impresa. Esto significaba que las tolerancias debían ser muy precisas para que los componentes pudieran encajar perfectamente.
En el suelo, baldosas de piedra natural presentan vetas que recuerdan al hielo al romperse para realzar la sensación de caminar sobre un glaciar.
Todos los componentes utilizados para el interior se pueden desmontar y reutilizar o reciclar para proyectos futuros. El plástico en sí es casi infinitamente reciclable y pierde sólo el uno por ciento de su rendimiento estructural con cada nuevo uso, afirma Nagami.
Ambas empresas comparten el interés en la fabricación sostenible: Ecoalf crea ropa, calzado y accesorios utilizando materiales reciclados, como botellas de plástico, redes de pesca desechadas, neumáticos usados y lana y algodón postindustriales.
De manera similar, Nagami trabaja con plástico reciclado para crear muebles, esculturas, interiores y elementos arquitectónicos como parte de un proceso de producción de circuito cerrado.
Los proyectos anteriores del estudio incluyen varios escaparates para Dior , así como un cubículo sanitario móvil llamado The Throne y una colección de sillas impresas en 3D de diseñadores como Ross Lovegrove y Zaha Hadid Architects.
Durante la pandemia de coronavirus , Nagami también hizo uso de su proceso de producción rápido para imprimir en 3D protectores faciales para el personal médico .
“Consideramos la impresión 3D como una de las formas de producción más sostenibles”, explicó García. “No es necesario producir existencias, no genera humos y es muy versátil, por lo que puedes crear cosas bajo demanda”.
“En el futuro, a medida que nos expandamos, queremos tener sitios de producción en todo el mundo que fabriquen productos localmente y reduzcan aún más nuestra huella de carbono”.
Todas las fotografías son de Alfonso-Quiroga a menos que se indique lo contrario.
El estudio de interiores Atelier Caracas ha aportado influencias industriales y materiales poco convencionales a este apartamento en Caracas , diseñado en torno a las restricciones planteadas por la reciente crisis política y económica de Venezuela .
Ubicado en el distrito de Campo Alegre de la capital, el Apartamento N.1 pertenece a un familiar del cofundador de Atelier Caracas , Julio Kowalenko, quien le dio al estudio una rara carta blanca para la renovación del interior de 400 metros cuadrados.
“Es un tipo de persona corporativa y tradicional de Oxford”, explicó el dúo.
“Nos dijimos: hay dos maneras de abordar este proyecto”, agregaron. “Podemos ir a lo seguro o volvernos locos”.
Al final, Kowalenko y su cofundador Rodrigo Armas aprovecharon la oportunidad para experimentar aplicando principios de diseño industrial a escala arquitectónica y mejoraron las cualidades tipo loft del apartamento en un guiño a la arquitectura de Los Ángeles de los años 80.
“Siempre nos ha fascinado una especie de estética robótica y mecánica que acompaña a la arquitectura de Los Ángeles de los años 80”, dijo el estudio.
“Este enfoque de la mecánica popular, como lo llamamos, se puede ver en los primeros trabajos de Frank Gehry y más tarde en las casas experimentales y apéndices de Eric Owen Moss y Morphosis , entre otros”, añadió el dúo.
“Hay una delicadeza en este enfoque industrial artesanal, al que siempre nos gusta rendir homenaje en nuestros diseños”.
Estas influencias se ven más claramente en la paleta de materiales experimentales de la casa.
El estudio decidió exponer completamente la estructura de losa de hormigón en bruto del techo, celebrándola con un acabado textural en lugar de ocultarla.
El dúo evitó el uso de componentes prefabricados y, en cambio, diseñó cuidadosamente la mayoría de los elementos.
Para preservar la integridad y simplicidad del techo, la iluminación está montada sobre una estructura de metal perforado revestida de negro, una referencia a la estética de los años 80 y diseñada a medida para este apartamento por Atelier Caracas.
El estudio también utilizó la misma chapa perforada para crear una serie de divisores de ambientes versátiles que dividen el espacio en gran medida abierto.
Con ruedas y fijados al techo mediante rieles a juego, se pueden mover fácilmente para separar la cocina de las zonas de estar.
“La lámina microperforada parecía una opción inteligente para generar separaciones permeables y efímeras entre los espacios públicos y privados dentro del apartamento”, dijo Atelier Caracas.
Las primeras etapas del diseño del apartamento comenzaron en 2017, cuando Venezuela enfrentó crisis económicas y constitucionales cruzadas .
Inevitablemente, Atelier Caracas dice que este “período difícil de agitación” también afectó la disponibilidad de materiales.
“Había escasez, lo que a su vez llevó al estudio a una investigación interminable sobre cómo lo que estaba disponible podría usarse de manera diferente”, dijo el dúo. “El objetivo principal era hacer arquitectura de alta gama con materiales más simples”.
El sencillo suelo de terrazo blanco, utilizado en casi todo el apartamento, se produjo in situ y se eligió por sus propiedades refrescantes en el clima tropical de la ciudad.
“Incluso a altas temperaturas, se mantiene fresco y fresco”, dijo el estudio. “Además, la calidad reflectante de este material fue un factor clave para bañar los espacios con la luz natural del sol que entra por las ventanas”.
La cocina tiene un frente con paneles de madera sin terminar, decorados únicamente con recortes geométricos que también sirven como manijas de las puertas.
Mientras tanto, la pared que bordea la sala de estar está rematada con baldosas de terracota de una tienda de artículos para piscinas.
“Este tipo de terracota se suele encontrar en terrazas de piscinas y áreas públicas de residencias de clase media venezolana”, explicó Atelier Caracas. “Hoy en día se considera un material kitsch o anticuado”.
“El contraste entre materiales refinados y de baja tecnología puede generar nuevas narrativas sobre lo que puede ser el lujo. Creemos que el lujo radica en la forma en que las personas habitan sus espacios y no en la cantidad de acabados extravagantes”.
En términos de línea y forma, el apartamento mezcla de forma divertida rejillas lineales y diagonales con esquinas redondeadas y arcos.
“La monotonía y la rutina pueden, a veces, provocar un estado estancado de satisfacción que nos gusta perturbar a través de nuestros diseños”, dijo el estudio.
“Nos gusta pensar que la arquitectura debería ser incómoda de alguna manera; al sacar a las personas de su zona de confort, uno realmente puede redefinir la relación de los humanos con el diseño”.
Esta misma filosofía también inspiró uno de los proyectos anteriores del estudio en Caracas: un spa de día inspirado en la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea en el espacio .
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