¡Boletos para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 a la venta!
Las entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 para celebrar a los ganadores de este año ya están a la venta. ¡Reserva ahora para asegurar su lugar con nuestra tarifa reducida para reserva anticipada!
Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.
Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023.
Los jueces de este año incluyen a Guilio Cappellini, Patrizia Moroso, Sabine Marcelis, Yves Béhar y Thom Mayne. Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.
Las entradas para el evento cuestan £175 + IVA. Sin embargo, puede ahorrar un 20 por ciento y reservar su billete por el precio especial de reserva anticipada de £ 145 + IVA si realiza el pedido antes del 31 de octubre de 2023. También puede ahorrar un 10 por ciento adicional si reserva un paquete de 10 billetes o más.
Reserva tu entrada ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk
Envíe un correo electrónico a Awards@dezeen.com si tiene alguna pregunta. Suscríbase a nuestro boletín informativo de los Premios Dezeen para recibir actualizaciones sobre la fiesta de los ganadores y futuras ediciones de los Premios Dezeen.
El arquitecto local Rafael de Cárdenas hizo referencia a monumentos perdidos de Nueva York para los interiores de esta tienda de ropa urbana en el Lower East Side de la ciudad .
De Cárdenas trabajó con Angelo Baque, ex director de marca de ropa urbana Supreme , en el diseño de una tienda minorista para Awake NY , que Baque fundó en 2012.
El nuevo hogar de la línea de ropa masculina en 62 Orchard Street es un homenaje a las mecas de la moda de la ciudad de Nueva York de los años 1980 y 1990, muchas de las cuales han cerrado desde entonces.
“Tanto De Cárdenas como Baque crecieron en Nueva York aproximadamente al mismo tiempo, lo que influyó en su dirección de diseño”, dijo un comunicado conjunto del dúo. “Se basaron en recuerdos compartidos de puntos de referencia perdidos en el diseño y la cultura juvenil de Nueva York: Canal Jean, Antique Boutique y Unique, y los utilizaron como puntos de referencia para la identidad de la tienda”.
La tienda conserva algunas de las características que quedaron del negocio familiar de trajes que anteriormente ocupaba el espacio.
Los logotipos de las marcas de los inquilinos anteriores todavía son visibles en las vitrinas de vidrio a ambos lados de la entrada.
Estas vitrinas ahora exhiben alfombras de color azul brillante y coloridos retratos del artista local Alvin Armstrong .
Otros vestigios del pasado de la tienda incluyen la señalización exterior original, que dice “Mens Clothiers”, y marcos de madera tallada sobre los percheros de ropa en el interior.
Los elementos nuevos incluyen el piso, procedente del gimnasio de una escuela en Cleveland, y estanterías de madera fijadas a las paredes con correas de trinquete.
En la parte trasera de la boutique, las paredes están cubiertas con un patrón de tablero de ajedrez que se repite en un expositor más cercano al centro.
Algunas de las columnas de estilo industrial y áreas del techo con paneles de metal quedan expuestas, mientras que otros elementos estructurales están pintados de blanco o envueltos en espejos.
Murales de Larissa De Jesús Negrón adornan el área del probador y las sillas a cuadros fueron adquiridas por BB Italia .
También hay varias piezas escultóricas grandes colocadas en el piso de la tienda, lo que ayuda a crear un flujo para los compradores.
“La tienda está anclada por una réplica del Flushing Meadows Corona Park Unisphere, construida originalmente para la Feria Mundial de 1964 en Queens, la ciudad natal de Baque, y un Awake NY ‘A’ de piso a techo construido con madera contrachapada en el centro de la tienda. ”, dijo el equipo de diseño.
De Cárdenas, uno de los jueces de los premios Dezeen de este año , ha diseñado una variedad de proyectos minoristas durante su carrera.
Su estudio completó recientemente la tienda en Miami para la marca francesa de zapatos Nodaleto , con interiores con influencias de ciencia ficción, y anteriormente creó una barra de dos niveles en la tienda insignia de Nordstrom en Midtown Manhattan.
La decoración parisina florece en este apartamento en Kiev , equipado con espacios en blanco y negro de la diseñadora ucraniana Anastasiia Novikova.
Renovado justo antes del inicio de la guerra de Ucrania , el apartamento está situado en el tercer piso de un edificio residencial de cinco plantas construido en 1912.
Después de que sus anteriores propietarios arrancaron por completo todo el estuco, las puertas y las tablas del suelo originales, Novikova quiso restaurar el encanto histórico de la casa, especialmente en la sala de estar.
“Cuando vi la gran sala vacía con su techo de cuatro metros de altura y cuatro grandes ventanas, inmediatamente se me ocurrió una imagen de cómo sería en el futuro”, dijo.
“Quería hacer las paredes, el suelo, el techo y las ventanas como eran en el pasado e implementar algunos muebles, luz y arte modernos”.
La sala de estar se renovó con una mano de pintura blanca y se restableció el estuco en el techo.
“Creé algunos bocetos y luego un artesano ucraniano los esculpió enteramente en plastilina a escala uno a uno”, explicó Novikova. “Después de eso, lo hicieron con yeso”.
Los elementos del diseño de estuco se basan en un espejo dorado adornado de la época de Napoleón II que está montado en una pared en el otro extremo de la habitación, directamente encima de la repisa de una chimenea vintage de Luis XV.
Novikova incluyó estas características decorativas para darle una sensación ligeramente parisina al apartamento, ya que a los propietarios, un par de artistas, les encanta visitar la capital francesa.
La sala de estar está ocupada por un sofá gris en forma de L, una selección de obras de arte contemporáneas de artistas ucranianos y un viejo piano que se toca en las fiestas familiares.
La cocina adyacente estaba equipada con gabinetes de color negro azabache y una isla para desayunar a juego. Desde el centro de la isla se extiende una mesa de comedor de mármol blanco, acompañada de sillas con asientos de terciopelo verde oliva.
La combinación de colores en gran medida monocromática del apartamento continúa en el dormitorio principal, donde las paredes, las cortinas y la cabecera curva son todos de un tono gris masilla.
El interés textural lo agrega una lámpara colgante de latón brillante que se suspendió sobre una de las mesas auxiliares y un banco con incrustaciones de caña que se encuentra a los pies de la cama.
El baño privado se encuentra dentro de un volumen separado en la esquina de la habitación, revestido por dentro y por fuera con paneles de mármol blanco veteado.
Tonos más brillantes aparecen en las habitaciones de los niños, una de las cuales tiene un acabado en verde salvia mientras que la otra es de color rosa con detalles en amarillo mostaza.
Novikova conectaba las dos habitaciones a través de un pequeño entrepiso, donde los niños pueden esconderse para jugar, leer y tomar una siesta durante todo el día.
El apartamento forma parte de una serie de proyectos residenciales que se terminaron en la capital ucraniana justo antes del inicio de la guerra y que ahora finalmente están empezando a publicarse.
Makhno Studio terminó la Casa Mureli, una vivienda completamente beige con intrincadas paredes de cerámica en las afueras de la ciudad, mientras que la diseñadora Yana Molodykh reconfiguró un ático para permitir más almacenamiento y luz natural .
Klein Dytham Architecture ha tenido como objetivo contrarrestar el esnobismo de la música rock con su diseño para la tienda insignia de la marca de guitarras Fender en Tokio , cuyo objetivo es dar la bienvenida a las personas que podrían sentirse juzgadas en otras tiendas de guitarras.
La tienda Fender se encuentra en los cuatro pisos inferiores del edificio Ice Cubes con paredes de vidrio, un espacio de 12.000 metros cuadrados en el vecindario de Harajuku que anteriormente albergaba una tienda HM.
Es la primera tienda insignia del mundo de la marca estadounidense de 77 años de antigüedad, uno de los nombres más reconocibles en el mundo de las guitarras y es especialmente conocido por modelos eléctricos como la Stratocaster.
Para el proyecto, Fender pidió a Klein Dytham Architecture que creara un espacio que contrarrestara la percepción de que las tiendas de guitarras son intimidantes, especialmente para las mujeres y los guitarristas más nuevos.
Esperaba que la tienda ofreciera una experiencia minorista sofisticada e inmersiva que fomentara la navegación pausada y comunicara la herencia de la marca.
Klein Dytham Architecture respondió al encargo con un diseño de tienda que considera que crea “un destino de descubrimiento”, con exhibiciones en una galería, un espacio para eventos, una cafetería y un “bar de cuidados” para reparaciones.
El primer piso alberga el área de exploración principal, que cuenta con bancos de madera ondulados y expositores que pretenden reflejar las curvas y los materiales de una guitarra Fender. Estos contornos se imitan aún más en la iluminación de arriba.
El área también cuenta con mesas personalizadas con forma de púa donde el personal puede colocar las guitarras que han retirado del exhibidor para mostrárselas a los clientes. Entre las guitarras se encuentran percheros que sostienen la colección de ropa urbana F is for Fender.
El segundo piso, realizado en una suave paleta de grises, es principalmente un espacio de exposición llamado Galería de Artistas.
Aquí, fotografías y vídeos a gran escala muestran a músicos famosos en acción, cada uno junto a una vitrina transparente que alberga su Fender preferido.
También hay exhibiciones dedicadas a Fender de diseño japonés y estadounidense respectivamente, y una sala de amplificadores insonorizada donde los clientes pueden probar guitarras y amplificadores.
En el tercer piso, más oscuro y melancólico, otro espacio de exposición, la Master Builders Gallery, se centra en el trabajo de artesanos específicos, mientras que dos salas VIP y una tienda personalizada están amuebladas con cómodos sofás y brindan un escenario para discutir construcciones a medida.
También en este piso hay una colorida exhibición de 400 muestras de acabados de guitarra que ocupa toda una pared.
El último piso es el sótano, que alberga un espacio para eventos, una cafetería y el bar Fender, y donde Klein Dytham Architecture se esforzó por crear una sensación más acogedora con una alfombra y bancos en forma de púa.
Uniendo los pisos hay una escalera de caracol con una galería de fotos estilo salón de la fama en el interior, así como una pantalla LED vertical de tres pisos de altura en la fachada de vidrio exterior que se usará para contenido relacionado con Fender.
“Concebido como un centro y una casa club para todo lo relacionado con Fender, este proyecto lleva la noción de una tienda insignia y un comercio minorista experiencial más allá del siguiente nivel”, dijo a Dezeen el cofundador de Klein Dytham Architecture, Mark Dytham.
Dytham comenzó la práctica con su colega graduada del Royal College of Art, Astrid Klein, en Tokio en 1991. Algunos de sus trabajos recientes incluyen la casa club PokoPoko para el hotel Risonare Nasu en el Japón rural y una tienda Cartier con una intrincada fachada de madera en Osaka.
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