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La exposición de Għallis sugiere una alternativa a la “trayectoria imparable de hiperdesarrollo” de Malta

Valentino Architects y la curadora Ann Dingli presentaron una propuesta para modernizar una fortificación histórica en la Bienal de Arquitectura de Venecia para sugerir métodos alternativos de conservación ante el rápido desarrollo de Malta.

Comisariada por Dingli, la exposición a pequeña escala fue parte de la exhibición Time Space Existence y presentó un plan abstracto para modernizar la torre de vigilancia del siglo XVII en la costa noreste de Malta.

Exposición de Għallis en la Bienal de Arquitectura de Venecia

“La torre de vigilancia de Għallis por sí sola no es particularmente significativa; ha estado vacía durante años”, dijo Dingli a Dezeen. “Pero pertenece a una red de microfortificaciones que se construyeron a lo largo del borde de las islas en el siglo XVII y cuentan una parte de la historia militar más amplia de las islas”.

“Hoy la torre es un hito a lo largo de la costa y no mucho más”, continuó. “El objetivo de la exposición es recargar su importancia introduciendo nueva usabilidad y graduándola de un simple hito visual a un espacio habitable”.

Exposición Bienal de Arquitectura de Venecia

Con su propuesta, el equipo sugiere cambiar el uso del edificio para crear una estructura de usos múltiples que pueda utilizarse de numerosas maneras.

“El diseño invierte la naturaleza exclusiva de la torre, concebida como una fortaleza diseñada para mantener alejada a la gente, a un edificio inclusivo que invita a la gente a entrar”, explicó Valentino Architects.

“Su programa es flexible y se adapta a tres permutaciones que permiten distintos grados de uso privado y acceso público”.

Exposición de una torre de vigilancia histórica

La torre se exhibió en la bienal para llamar la atención sobre un problema más amplio al que se enfrenta Malta: la comercialización de sus edificios históricos.

El equipo pretendía demostrar que los edificios históricos podrían convertirse en estructuras utilizables en lugar de restaurarse como monumentos vacíos.

Exposición de Għallis en la Bienal de Arquitectura de Venecia

“La arquitectura patrimonial en Malta se centra fuertemente en la preservación de la estructura del edificio y menos en la innovación funcional”, dijo Dingli.

“Esto significa que los edificios patrimoniales a menudo sirven a un solo programa, generalmente como museos de sí mismos o como edificios institucionales, y como resultado se vuelven inaccesibles o redundantes para el uso diario”, continuó.

“Este diseño se aleja del patrimonio como producto y lo acerca al patrimonio como espacio útil”.

El equipo espera que la exposición llame la atención sobre el rápido desarrollo de Malta, que, según afirma, se está produciendo a gastos de los edificios existentes en el país.

“Las islas se encuentran en una trayectoria aparentemente imparable de hiperdesarrollo”, explicó Dingli. “Malta es el país más densamente poblado de la UE y uno de los países más densamente poblados del mundo”.

“Su entorno construido no ha alcanzado esta intensidad con la combinación adecuada de modernización y desarrollo de nuevas construcciones; el primero existe en extrema escasez, a pesar de un enorme stock de tejido de construcción existente que clama por ser reutilizado de maneras más inteligentes”, continuó.

render de cocina

Aunque la exposición se centra en una fortificación histórica, el equipo cree que se debe priorizar la reutilización sobre la reconstrucción en todo el país.

“El argumento a favor de la conservación debe extenderse a cualquier tipo de edificio, no sólo a los edificios patrimoniales”, explicó Valentino Architects.

“Demoler edificios existentes para dar paso a otros nuevos casi nunca es sostenible”, continuaron. “Cuando no hay otra alternativa que derribar un edificio, debemos abogar por su desmantelamiento en lugar de su demolición”.

“Materiales como la piedra caliza amarilla local de Malta, que tradicionalmente ha tallado la identidad arquitectónica de nuestra isla, es un recurso finito que necesita ser protegido y utilizado”, agregaron.

Además de la exposición Għallis, la muestra Time Space Existence presentó trabajos de arquitectos, diseñadores y artistas de 52 países diferentes en lugares de toda la ciudad. Estos incluían una casa de té hecha con desechos de alimentos y un prototipo de vivienda de emergencia de hormigón desarrollado por la Fundación Norman Foster y Holcim .

La fotografía es de Federico Vespignani.

Time Space Existence se llevará a cabo del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023 en varios lugares de Venecia, Italia. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Chair of Virtue presenta asientos experimentales en el London Design Festival

Piel envuelta digitalmente, reposabrazos rescatados de parques y resina “congelada” aparecen en Prototype/In Process, una exposición de asientos presentada por la revista virtual Chair of Virtue durante el London Design Festival .

Exhibida bajo un arco de ferrocarril en Borough Yards, Prototype/In Process estaba compuesta por prototipos de sillas a escala 1:1, así como sillas que aún están en proceso, por 12 diseñadores con sede en Londres que están establecidos o están emergentes en su campo.

Silla de aluminio de Sara Afonso Sternberg

Sara Afonso Sternberg presentó asientos esculturales de aluminio hechos con reposabrazos rescatados del medio de bancos públicos en Camberwell. Los reposabrazos se crearon originalmente para dificultar que las personas sin hogar puedan dormir o descansar en los bancos.

“A estos objetos se les da una nueva forma y uso, invitando al público a involucrarse críticamente con mecanismos de control como la arquitectura hostil que impregna el paisaje urbano”, dijo Afonso Sternberg.

Asientos de resina Frozen en la exposición Silla de la Virtud

Otra pieza expuesta fue la de Jesse Butterfield . El diseñador utilizó infusión de vacío, drapeados y papel maché para crear una silla cubierta de resina que pretendía parecer “congelada”.

A lo largo del espectáculo se muestran varios métodos de producción. Daniel Widrig utilizó la impresión 3D para envolver digitalmente una silla rectangular con ácido poliláctico, un bioplástico a base de almidón.

Silla impresa en 3D de Daniel Widrig

El resultado es una silla en tonos grises con una forma ondulada, que refleja el estilo compartido de los taburetes anteriores creados por el diseñador.

“Sus contornos imitan las suaves curvas y las irregularidades naturales del tejido corporal, formando intrincados pliegues y arrugas”, explicó Widrig.

Thomas Wheller también utilizó aluminio doblando una sola pieza del material para crear su silla, mientras que Louis Gibson experimentó con materiales de construcción “normales” creando moldes a partir de tuberías en desuso.

“Me interesaba imaginar cómo se podrían utilizar estas piezas de forma poco convencional”, afirma el diseñador.

Silla plegada de aluminio de Thomas WHeller

“Con volúmenes tan grandes, tenía curiosidad por crear moldes y luego evaluar las formas internas desde una nueva perspectiva y, finalmente, abordar el problema del reensamblaje”, añadió Gibson.

“Elegí el yeso por su rápido fraguado y también me pareció adecuado al mundo de los suministros de los comerciantes de la construcción.”

Silla de Louis Gibson

Si bien la exposición concluyente al final del London Design Festival (LDF), Chair of Virtue es un proyecto en curso comisariado por Adam Maryniak .

Prototype/In Process se exhibió en Dirty Lane como parte del Bankside Design District del festival anual.

Muebles creados a partir de los restos de un solo automóvil y un sistema de exhibición modular de Zaha Hadid Design fueron algunos de los muchos otros proyectos presentados durante LDF.

La fotografía es cortesía de Chair of Virtue .

Prototype/In Process se exhibió como parte del London Design Festival 2023 del 16 al 24 de septiembre de 2023. Consulte nuestra guía del London Design Festival 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que tuvieron lugar a lo largo de la semana.

USM Haller crea un espacio comercial “tecno-chic” de Coperni en un shop-in-shop parisino

La marca de moda parisina Coperni ha colaborado con la empresa suiza de muebles USM Haller para crear su primera boutique, una tienda en tienda en los grandes almacenes franceses Printemps Haussmann.

La tienda en tienda, instalada en Printemps Haussmann en París, marca la primera ubicación física minorista de Coperni y se replicará en la tienda Selfridges de Londres y en el Duty Free Mall de China en la isla de Hainan.

Foto del espacio comercial de Coperni

Descrito por el cofundador de Coperni como “tecno-chic”, el interior se define por su apariencia cúbica de estilo espacial que se logró reinterpretando los sistemas de almacenamiento cúbicos de USM Haller como mesas, paredes y áreas de exhibición.

El suelo del espacio comercial estaba cubierto con parquet Versailles, con cada uno de los paneles de madera separados por tubos plateados de USM Haller. Por lo general, esto recubre las esquinas y bordes de sus sistemas de almacenamiento y muebles.

Foto de elementos expuestos en el espacio Coperni

El suelo de parquet Versailles fue elegido por su espíritu artesanal y atemporal que se basa en la artesanía parisina, que según Coperni rinde homenaje a su espíritu como marca.

El uso de tubos plateados de USM Haller dentro del sistema de pisos de parquet Versailles marca la primera vez que USM adapta y reinterpreta sus sistemas modulares en un material de madera.

Los sistemas modulares de USM Hallers también forman expositores en forma de arco a lo largo del perímetro del shop-in-shop, que fueron equipados con rieles que permitieron exhibir la colección prêt-à-porter de Coperni.

En el centro del espacio se colocó una mesa de exhibición construida a partir de módulos cúbicos más grandes, mientras que una pared detrás tenía el logotipo de Coperni.

Foto del espacio comercial.

En 2022, el desfile Primavera Verano 2023 de Coperni durante la Semana de la Moda de París se volvió viral al rociar en vivo un vestido sobre el cuerpo de la supermodelo Bella Hadid utilizando la fibra líquida pulverizable de Fabrican.

AMO creó recientemente una tienda en tienda vestida de terracruda para la marca de moda parisina Jacquemus en Selfridges, Londres, que fue diseñada para tener una “atmósfera provenzal”.

La fotografía es cortesía de Coperni.

Ocho salas de estar realzadas con piezas de arte decorativas y llamativas

Para nuestro último lookbook , hemos reunido ocho ejemplos de salas de estar tranquilas donde obras de arte bien seleccionadas añaden un toque de creatividad.

Las pinturas, esculturas y otras obras de arte pueden agregar una sensación más personal a los interiores, como se ve en estas ocho salas de estar llenas de arte.

Mientras que algunos se dedicaron al arte, otros eligieron solo una o dos piezas exclusivas para crear una atmósfera creativa.

De cualquier manera, las obras de arte colocadas inteligentemente pueden realzar un interior y dar a los hogares una sensación más personal.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar con alfombras de piel de vaca , interiores monocromáticos y apartamentos en sótanos .


Casa Amagansett de Atenea Calderone

Casa Amagansett, Estados Unidos, por Athena Calderone

Se utilizaron paredes de yeso, detalles de mármol y telas de lino para decorar esta casa renovada de mediados de siglo en Long Island , Nueva York.

La propietaria y diseñadora Athena Calderone también agregó muchas esculturas y pinturas al interior, incluso en la sala de estar, donde las obras de arte blancas con texturas y formas divertidas añaden interés a las paredes pálidas.

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Salón con mosaicos y paredes de galería.

Apartamento Gale, Brasil, por Memola Estudio

El estudio brasileño Memola Estudio buscó equilibrar materiales naturales e industriales en este apartamento en São Paulo , que cuenta con una sala de estar de doble altura.

Los propietarios aprovecharon la altura para crear una pared tipo galería a un lado del salón. Las obras de arte también decoran una pared de mosaico adyacente, dando a toda la habitación una sensación de galería.

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Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

Casa Vasto, España, de Mesura

Diseñada para ser a la vez un apartamento y una galería de arte , esta casa en una antigua fábrica en Barcelona cuenta con un espacio de vida y exposición exquisitamente curada.

Una gran pintura abstracta en azul y beige se encuentra encima de un estante bajo, que también muestra una escultura y varias pinturas más pequeñas.

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Salón en Kew Residence de John Wardle Architects en Melbourne, Australia

Residencia Kew, Australia, por John Wardle Architects

Un gran cuadro contemporáneo en un tono verde brillante decora el salón de esta casa en Melbourne, la casa del arquitecto John Wardle .

Otros detalles artísticos incluyen divertidas mesas auxiliares sostenidas por maniquíes, una mesa de centro de madera escultural y numerosos pequeños jarrones y esculturas.

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Sala de estar en el piso Riverside Tower

Riverside Tower, Bélgica, por Studio Okami Architecten

Ubicado dentro de la brutalista Riverside Tower en Amberes, este apartamento minimalista ha convertido su estructura de hormigón original en un elemento destacado.

En el salón, el material se yuxtapone a una pared azul oscuro y un gran cuadro en tonos verdes y azules. Los acogedores sofás de cuero y las plantas verdes añaden una sensación hogareña.

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Fotografía que muestra un gran sofá en la sala de estar mirando hacia el comedor.

Cabaña de madera, Ucrania, de Balbek Bureau

Esta casa en Ucrania , una interpretación moderna de una cabaña de madera, presenta una serie de obras de arte llamativas y estratégicamente ubicadas en la sala de estar y el comedor de planta abierta.

Encima de la mesa del comedor cuelga un gran cuadro de estilo neoexpresionista, que integra turquesa, blanco y rosa para crear un punto focal llamativo entre los colores más neutros de la habitación.

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Cabaña de surf Malibú de Kelly Wearstler

Cabaña de surf Malibú, EE. UU. UU., por Kelly Wearstler

La diseñadora Kelly Wearstler creó Malibu Surf Shack, una cabaña renovada de los años 50 frente a la playa, como un refugio bohemio para ella y su familia.

Su sala de estar revestida de madera se ha realizado con obras de arte en colores tonales que combinan con los paneles cálidos, así como esculturas de madera táctiles y mesas geométricas de piedra.

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Apartamento en el Canal Saint-Martin por Rodolphe Parente

Apartamento en París, Francia, de Rodolphe Parente

Este apartamento en un edificio de la época Haussmann en París fue renovado por el diseñador de interiores Rodolphe Parente.

Parente jugó con materiales contrastantes y paletas de colores en el apartamento, que fue diseñado en torno a la colección de arte “radical” del propietario. En la sala de estar, una fotografía enmarcada cuelga de una pared que de otro modo estaría vacía y da dos mesas de café esculturales.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar con alfombras de piel de vaca , interiores monocromáticos y apartamentos en sótanos .

Home Studios utiliza madera recuperada para la renovación del restaurante Montauk

Home Studios , con sede en Brooklyn, ha renovado un bar y restaurante en Montauk , utilizando materiales como yeso encalado, azulejos y madera recuperada para un “enfoque deliberadamente minimalista”.

Anteriormente conocido como Bird on the Roof, el establecimiento reabrió sus puertas como The Bird a principios de este año con interiores renovados de Home Studios .

Zona de bar con revestimiento de madera detrás del mostrador y suelo de ladrillo rojo

El espacio está dirigido por el equipo detrás del motel Daunt’s Albatross , ubicado al otro lado de la calle, que Home Studios renovó el año anterior. El menú fue creado por el chef Marcos Martínez Pérez y el programa de bebidas por Sophia Depasquale.

“La intención [de los clientes] era celebrar el legado de un adorado establecimiento de Montauk de 40 años de antigüedad, imbuyendo un sentido familiar de calidez y hospitalidad a lo largo de la experiencia y el diseño”, dijo el equipo.

Barra trasera de madera recuperada y frente del mostrador con azulejos blancos

“El objetivo del espacio es capturar el espíritu del viejo Montauk, proporcionando un acogedor hogar lejos del hogar para que tanto los visitantes como los lugareños se reúnan a cualquier hora y en cualquier época del año”.

Situado en el centro de la ciudad, el edificio en forma de A que alberga el restaurante tiene un pájaro blanco pintado en un lateral del tejado, de ahí el nombre original.

Área de bar vista a través de una abertura revestida rodeada de azulejos azules

El interior se divide en dos, con la zona del bar a un lado y el restaurante al otro, conectados a través de una apertura encastrada.

Una paleta de colores apagados en los espacios hace eco de la utilizada en Daunt’s Albatross y se basa en el entorno costero natural.

Comedor con muebles de madera a la izquierda y banquetas amarillas a la derecha.

Home Studios lo describe como “un espectro de blancos, grises cálidos, marrones, amarillos descoloridos, óxidos y azules marinos”.

En el área del bar, los ladrillos rojos se colocan en un patrón de tejido de cesta a lo largo del piso, y el tono rojizo continúa en el cuero que cubre los asientos incorporados y la parte superior de los taburetes.

Los tapices azules cuelgan sobre mesas y sillas de madera.

El piso cambia a madera recuperada en el área del comedor, donde los cojines de la banqueta están tapizados en tela amarilla y las sillas vintage que las acompañan tienen diseños ligeramente diferentes.

“El restaurante incluye un enfoque deliberadamente minimalista en cuanto a muebles, iluminación y decoración, lo que permite que la materialidad brille por sí sola”, dijo Home Studios.

Banqueta grande debajo de una ventana.

Baldosas de cerámica vidriada de color gris azulado rodean los marcos blancos de las ventanas y puertas, mientras que finas baldosas envuelven el frente de la barra del bar.

El mismo mosaico blanco se encuentra en el baño, al que se accede a través de una puerta azul claro, pero con leche roja para darle un toque más contemporáneo.

Tanto The Bird como Daunt’s Albatross están dirigidos por el propietario de tercera generación Leo Daunt y su hermana Zoe, quienes crecieron en la ciudad y querían devolver a ambas propiedades su antigua gloria manteniendo su ambiente de vecindario.

“Abierto todo el año y transformándose con las estaciones, [The Bird] continuará con orgullo su legado como un elemento básico de la comunidad y un verdadero hito de Montauk”, dijo el equipo.

Mesas con dos tableros junto a un banco

Situado en el extremo este de Long Island, Montauk es una escapada de verano popular para los neoyorquinos que ofrece una alternativa más asequible a los Hamptons más cercanos.

Sin embargo, no está exento de una buena cantidad de amplias casas de playa, con una casa revestida de madera gris de Desciencelab y una residencia coronada con una piscina de Bates Masi como ejemplos.

Baño con azulejos blancos visto a través del marco de la puerta azul claro

Home Studios fue fundada por Oliver Haslegrave en 2009 y desde entonces ha completado una variedad de proyectos hoteleros en todo Estados Unidos.

Más recientemente, ha llevado a cabo una renovación de un bar y restaurante de Nantucket utilizando referencias marítimas y un restaurante italiano cerca de la Universidad de Harvard lleno de lujosos reservados y banquetes.

La fotografía es de Brian W Ferry .

“Los talentos emergentes necesitan educación”, afirma Jan Hendzel

Se puede hacer más para apoyar a los diseñadores emergentes en Londres, dice Jan Hendzel , quien fue curador de una exposición centrada en el talento emergente en el Festival de Diseño de Londres de este año .

Jan Hendzel Studio fue curador de la exposición 11:11 , que reunió a 11 diseñadores establecidos con 11 diseñadores emergentes, para llamar la atención sobre diseñadores interesantes del sur de Londres.

Jan Hendzel

“Nuestro énfasis estaba en crear una plataforma para apoyar a los creadores emergentes y de base del sur de Londres”, dijo Hendzel a Dezeen.

“Al forjar nuevas relaciones y conectar la industria del diseño establecida con creadores prometedores, 11:11 tiene como objetivo crear un futuro más inclusivo y diverso en el diseño”.

Cajones Bowater de Jan Hendzel Studio junto con obras de arte de Carl Koch

Para la exposición, 11 diseñadores consagrados ( A Rum Fellow , Alison Crowther , Charlotte Kingsnorth , Daniel Schofield , Grain Knot , Jan Hendzel Studio , Martino Gamper , Novocastrian , Sedilia , Simone Brewster , Raw Edges ) mostraron cada uno su trabajo junto a un diseñador emergente. seleccionados de una convocatoria abierta.

Los diseñadores emergentes exhibidos fueron Alice Adler , Carl Koch , Dominic McHenry , Jacob Marks , Mariangel Talamas Leal , Moss, Silje Loa , Söder Studio , Unu Sohn , William Waterhouse y Woojin Joo .

Marcos de Charlotte Kingsnorth

Hendzel cree que eventos como LDF pueden crear un espacio para que los talentos emergentes muestren su trabajo, pero a menudo se centra en diseñadores con formación universitaria.

“La importancia de ofrecer una plataforma al talento emergente, especialmente el de los creativos de nivel local y de base, es ofrecer empoderamiento y demostrar que el diseño es una profesión que puede ofrecer carreras significativas y emocionantes”, dijo.

Sillón Lupita de Mariangel Talamas Leal junto con la alfombra Periscope de A Rum Fellow y la lámpara de pie BUTW de Charlotte Kingsnorth

“Cuando el festival de diseño llega a la ciudad, sí, creo que tenemos plataformas para creativos emergentes; sin embargo, un gran problema es que las ferias de diseño pueden tener costos prohibitivos y a menudo se centran en personas con educación universitaria, lo que por defecto pone la profesión en en el lado más elitista de las cosas”, continuó.

“Si no tienes dinero ni un título, encontrar una plataforma para celebrar tus ideas puede resultar difícil”.

Una silla Martino Gamper junto a una mesa de

Él cree que LDF y otros pueden hacer más para apoyar a los talentos emergentes y sugiere que proporcionar espacio gratuito para exposiciones e instalaciones sería una forma de hacerlo.

“Los talentos emergentes requieren cuidados, lugares seguros para practicar sus respectivas disciplinas y oportunidades de crecimiento a través de conexiones y colaboraciones con profesionales establecidos para elevar su oficio”, explicó.

“Una gran oportunidad sería encontrar y ofrecer más espacios gratuitos a grupos emergentes, junto con becas y paquetes de apoyo sobre cómo promover su evento y desarrollar su respectivo oficio dentro de un distrito de diseño”.

Grano y nudo

La exposición, que tiene lugar en la galería Staffordshire St en Peckham, incluye numerosos muebles con sillas diseñadas por Gamper y Leal, así como cajones de Jan Hendzel Studio y Crowther.

La contribución de Sedilia fue una silla enrollable y una otomana enrollable.

La exposición también incluye espejos diseñados por Jan Hendzel Studio, Novocastrian y Kingsnorth, y ropa de Soeder.

También se exhibieron luces de Schofield y Marks.

El espejo Port Free de Novocastrian junto con la silla enrollable y la otomana enrollable de Sedilia con la serie Song 1 Awe-to de William Waterhouse colgando del techo y Draped in Wood de Silje Loa sobre un pedestal

Otra exposición que mostró el trabajo de diseñadores emergentes en LDF fue Drop02, que contenía trabajos de la incubadora de diseño Atelier100 de IKEA y HM .

Otros proyectos que se exhiben actualmente como parte del festival incluyen un prototipo de sistema de muebles modulares de Zaha Hadid Design y muebles de Andu Masebo elaborados a partir de un automóvil desguazado.

Smock 01 de Addison Soeder detrás de la mesa de centro y mesa auxiliar Landmark con lámpara Ray de Daniel Schofield

La fotografía es de BJ Deakin Photography.

La exposición 11:11 se llevará a cabo del 16 al 24 de septiembre en la galería Staffordshire St como parte del London Design Festival 2023. Consulte nuestra guía del London Design Festival 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que tendrán lugar a lo largo del semana.

Mesura amuebla el apartamento y la galería de Casa Vasto con una “constelación de objetos”

El estudio local Mesura ha diseñado una casa para vivir y trabajar para el galerista que combina espacio de exposición con vivienda en una antigua fábrica en Barcelona .

Casa Vasto está situada en el barrio marinero de la ciudad, El Poblenou, caracterizado por sus edificios industriales del siglo XVIII que fueron desindustrializados en las décadas de 1960 y 1970.

Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

El apartamento está ubicado en una de estas antiguas fábricas y comprende dos espacios: la sala de estar y la cocina públicas que también albergan exposiciones de la galería, y el dormitorio y el baño privados que están reservados exclusivamente para uso del propietario.

Un núcleo de servicios realizado en madera de abedul divide el espacio sin estar adosado a paredes ni al techo, que presenta un peculiar diseño abovedado característico de las fábricas construidas en Barcelona en el siglo XIX. Este canaliza los servicios a los componentes de la cocina y el baño y contiene un inodoro, una ducha y un espacio de almacenamiento.

Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

A un lado del núcleo se encuentra el espacio de estar y galería. Tiene mucho espacio para realizar exposiciones y está lleno de muebles monolíticos que crean zonas funcionales, incluida una larga mesa de comedor con patas cilíndricas y una isla de cocina en bloques de acero inoxidable.

Un sofá bajo y extenso define el área del salón, que se centra alrededor de una mesa de café hecha con material de desecho creado durante la construcción del apartamento por la diseñadora Sara Regal .

Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

Se han dispuesto obras de arte y muebles en todo el espacio, que fue curado en colaboración entre los propietarios y Mesura .

“El diseño interior del proyecto se reinterpreta como una constelación de objetos únicos que se desprenden de los límites del apartamento”, dijo Mesura.

“Estos elementos contrastan con las paredes encaladas y los muebles de madera clara para emerger como acentos de color y forma, tejiendo una identidad cohesiva y contemporánea en todo el proyecto, atrayendo la atención hacia las piezas y las obras de arte”.

Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

Las piezas hechas a medida para Casa Vasto están flanqueadas por clásicos icónicos del diseño, como la silla MR10 del arquitecto Mies van der Rohe y la Seconda Chai del arquitecto Mario Botta .

“Algunas de las piezas interiores fueron diseñadas específicamente para el espacio -cocina, mesa de comedor, núcleo de servicio, bañera- y otras -sofás, sillas, iluminación- fueron más un proceso con los clientes, que tenían sus propias preferencias e intereses. ” Mesura le dijo a Dezeen.

Se cuelgan marcos en las paredes del dormitorio, que también contiene dos lavabos y una bañera revestidos de volúmenes de hormigón en bloques.

Como en el resto del espacio, las ventanas rectangulares se extienden desde el nivel del suelo para dejar entrar luz natural al espacio.

Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

“Creemos que las piezas seleccionadas para los interiores crean una atmósfera cómoda y única cuando están en contacto con los muebles a medida que diseñamos para el proyecto”, dijo el estudio a Dezeen.

Otros proyectos de apartamentos de reutilización adaptativa en Dezeen incluyen un apartamento en una oficina bancaria reformada por Puntofilipino y un apartamento en una antigua fábrica de chocolate por SSdH .

La fotografía es de Salva López.