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Superficies de color rosa oscuro aparecen en toda la tienda Lick en el suroeste de Londres , que el estudio local Oskar Kohnen Studio ha diseñado como una “celebración deliberada de la pintura”.

La tienda de Lick está ubicada entre un desfile de boutiques en Northcote Road y es el primer puesto de avanzada tradicional abierto por la marca de pintura desde su lanzamiento en 2020.

Para honrar la ocasión, Oskar Kohnen Studio quiso diseñar la tienda de 55 metros cuadrados como una “celebración deliberada de la pintura”, que él describe como “una de las formas más inmediatas e intuitivas de crear un espacio”.

“Vivimos en una época en la que los interiores están llenos de mármol y acabados preciosos y yo quería hacer lo contrario”, dijo el fundador titular del estudio.

La tienda de pintura teñida de rosa Lick rinde homenaje a los edificios art déco de Londres

Por lo tanto, la fachada, el techo y la mayoría de las paredes de Lick se pintaron de un tono rosa oscuro hecho a medida llamado Northcote 65 que la marca creó específicamente para la inauguración.

Kohnen dice que esta combinación de colores en gran parte monocromática es un guiño a la Northcote Road del pasado.

“Al mirar fotografías antiguas de las tiendas de la década de 1950, cada una de esas tiendas usaba su propia combinación de colores simples para darle identidad”, explicó. “Es tan hermoso cómo se usaba el color en aquel entonces”.

En la sala central de la tienda, la mitad inferior de las paredes se pintó de color blanco para crear un contraste con el techo y, a su vez, llamar más la atención sobre la elevación del espacio.

Esta habitación fue diseñada para tener una sensación claramente art déco con la ayuda de un puñado de detalles limpios y bien formados. En el centro hay una mesa ovalada blanca con adornos de madera de nogal y una lámpara colgante de metal curva suspendida directamente encima.

“Northcote Road prácticamente termina en la icónica central eléctrica de Battersea , que tiene exactamente esos elementos decorativos”, dijo Kohnen. “Siempre he sido un fanático del art déco de Londres, que de alguna manera es menos sofisticado y simple, y a menudo se limita a adornos simples pintados”.

Las latas de pintura de Lick se exhiben en una estantería personalizada, con un lado acabado en paneles perforados para montar brochas, rodillos, cinta de acabado y otras herramientas útiles.

“Quería crear la sensación de un taller o taller”, añadió Kohnen. “Quería mantenerme fiel al ADN de Lick, asegurándome de que la tienda fuera un lugar donde no solo se pudieran elegir colores sino también probarlos y ser creativos”.

Con este espíritu, el suelo de baldosas grises y blancas de la tienda imita el que se ve en el Atelier Martel , un estudio de arte que el arquitecto Robert Mallet-Stevens completó para los escultores Jan y Joël Martel en París en 1927.

Si los clientes desean una consulta más profunda con alguien del equipo de Lick, pueden dirigirse a la parte trasera de la tienda. Esta área se centra en una mesa vintage con patas de acero de la diseñadora danesa Nanna Ditzel y ediciones en negro de la silla curva 3300 del diseñador suizo Bruno Rey.

Otra pequeña zona para sentarse ubicada cerca del escaparate cuenta con un dúo de sillones de terciopelo verde salvia.

Otra tienda de pintura llamativa que aparecerá en Dezeen es Cover Story de Helsinki , en la que una serie de detalles sin terminar pretenden evocar pensamientos de renovación y mejoras del hogar.

Los proyectos minoristas anteriores centrados en el color de Oskar Kohnen Studio incluyen una tienda de gafas de color verde menta en Berlín con altísimos gabinetes del piso al techo.

La fotografía es de Alexander Edwards .

Dado que el interés de la gente por los hogares ultraorganizados no muestra signos de disminuir, hemos recopilado ocho cocinas ordenadas con soluciones de almacenamiento inteligentes en nuestro último lookbook .

Encabezados por la gurú organizacional japonesa Marie Kondo , los interiores bien organizados se han convertido en una tendencia mundial. En ninguna habitación esto es más evidente que en la cocina, donde las despensas están repletas de tarros de mermelada decantados, los especieros están etiquetados y las estanterías están personalizadas para albergar utensilios específicos.

Los siguientes proyectos, que van desde apartamentos compactos hasta ampliaciones de viviendas, utilizan ganchos, rincones, estantes, estantes, cubículos y expositores para crear cocinas ordenadas donde no queda ni un grano fuera de lugar.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan renovaciones de apartamentos españoles , cabañas acogedoras e interiores con alfombras llamativas .

Map House, Reino Unido, por SAM Architects

Paolo Vimercati y Melanie Schubert de SAM Architects demolieron un garaje escondido detrás de varios edificios catalogados en el sur de Londres para crear esta casa para ellos mismos.

Diseñado para adaptarse a sus “estilos de vida modernos”, el interior de la casa está revestido con tablones verticales de alerce carbonizado y tiene muchos espacios abiertos.

La cocina tiene unidades de madera contrachapada de color rosa, azul y naranja que están llenas de libros de cocina y cristalería, mientras que un área de exhibición con tablero perforado se usa para colgar la vajilla.

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Cocina de la Quinta Avenida, EE. UU., por Handwerk Art and Design

Se pueden encontrar soluciones de almacenamiento que ahorran espacio en Fifth Avenue Kitchen, un apartamento compacto de Nueva York creado por el estudio de diseño de interiores Handwerk Art and Design para un cliente que trabaja en la industria cinematográfica.

Con el objetivo de aprovechar al máximo el espacio de 15 metros cuadrados (160 pies cuadrados), Handwerk modernizó la cocina con elementos que incluyen una pared con tablero perforado para colgar tazas, delantales y otros artículos.

“A partir de un estudio de sus hábitos culinarios y necesidades espaciales, diseñamos un conjunto de gabinetes personalizados para toda la cocina que ubicaban todo de manera específica y precisa”, dijo el estudio.

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Fruit Box, Reino Unido, por Nimtim Architects

Las estructuras de madera contrachapada y de madera blanda cepillada con azulejos cuadrados caracterizan esta divertida cocina diseñada por Nimtim Architects para un proyecto de ampliación de una casa en Forest Hill, Londres.

Una isla de cocina cuenta con una encimera de azulejos en forma de cascada sobre un fregadero y estantes. Las paredes de la cocina fueron diseñadas para rellenarse para aumentar la privacidad o quitarse fácilmente para maximizar el espacio abierto según las necesidades futuras de la familia.

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The Family Playground, Taiwán, por HAO Design

Esta casa familiar en Taiwán fue reorganizada por el estudio HAO Design para que sus ocupantes pudieran pasar más tiempo juntos. En la cocina, los padres pueden ver a sus hijos jugar o escucharlos tocar el piano mientras preparan la cena.

Los techos altos en la cocina significaban que había espacio para colgar un gran estante de almacenamiento de acero negro sobre una isla de azulejos blancos. El sistema de almacenamiento en forma de jaula sirve como “foco visual” y también puede usarse para guardar plantas o utensilios de cocina.

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Air-BnP, Hungría, por puesto colectivo

Este antiguo estudio en Budapest fue reorganizado por el estudio húngaro Position Collective para crear una propiedad de Airbnb adecuada para dos huéspedes. En lugar de reorganizar el diseño, y teniendo en cuenta el pequeño presupuesto, el estudio instaló muebles de madera contrachapada y un sistema de almacenamiento que satisface las necesidades de los ocupantes temporales.

En la cocina, cuenta con una pared de almacenamiento de tablero perforado modular con estantes ajustables para exhibir diferentes piezas de libros de arte locales húngaros, accesorios para el hogar y equipos de cocina.

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Curve Appeal, Reino Unido, por Nimtim Architects

El estudio londinense Nimtim Architects transformó una casa adosada de los años 20 en Southwark utilizando tabiques multifuncionales de madera contrachapada con aberturas arqueadas y nichos para guardar pertenencias.

En la cocina se empleó una paleta de materiales limitada y de tonos neutros, compuesta por baldosas de terracota hechas a mano, encimeras laminadas y madera contrachapada de origen sostenible .

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Maison Pour Dodo, Reino Unido, por Studio Merlin

Para la renovación de un apartamento en Stoke Newington , la firma de interiores británica Studio Merlin añadió una gran cantidad de espacio de almacenamiento para crear espacios habitables serenos y ordenados.

Una abertura en la sala de estar conecta la cocina, donde hay una pared de gabinetes IKEA profundos con frentes de puertas de color azul ahumado y un rincón para sentarse. Encima, una serie de estantes estilo despensa permiten que el propietario pueda acceder fácilmente a los frascos de ingredientes para cocinar.

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Punta Chilen, Chile, por Guillermo Acuña Arquitectos Asociados

Esta extensión de casa roja, que lleva el nombre de la península de terreno en la que se asienta el complejo residencial, fue construida por el estudio de arquitectura con sede en Santiago Guillermo Acuña Arquitectos Asociados utilizando pilotes de pino .

Una sala diáfana en el corazón de la casa es un espacio común diseñado para cocinar y comer. Grandes estantes de pino llenos de adornos y vajillas se alinean en las paredes.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan casas con puertas corredizas , dormitorios terrosos con colores naturales y cocinas con superficies de mármol .

Ab Rogers Design ha completado un estudio y residencia de artista en Kanazawa , Japón, que presenta una serie de tabiques fluorescentes que se pueden girar para transformar la forma en que se utiliza el espacio.

Llamado Fishmarket, el espacio creativo y de vida multipropósito fue diseñado para el artista japonés Hiraki Sawa , que vive en Londres pero visita regularmente su ciudad natal de Kanazawa.

Sawa conoció a Ab Rogers en 2019 cuando ambos estaban trabajando en proyectos para el festival de música Wonderfruit en Tailandia.

En ese momento, ambos vivían en el este de Londres y, a lo largo de varias conversaciones, decidieron trabajar juntos en lo que Rogers llama el “espacio de co-ser” en Kanazawa.

El antiguo espacio comercial, que lleva el nombre del amor compartido del dúo por el pescado, se convirtió en un lugar para que Sawa se quedara mientras estaba en Kanazawa, así como un lugar para albergar talleres sobre diseño, cultura y comida.

El estudio de Rogers devolvió el interior a su caparazón industrial antes de agregar aislamiento con respaldo de aluminio a algunas de las paredes e introducir intervenciones que incluyen las paredes giratorias de madera contrachapada.

“No queríamos que fuera acogedor o brillante, queríamos trabajar con la esencia de lo que había allí”, dijo Rogers a Dezeen.

“Intentamos dejar entrar la luz tanto como fuera posible mientras la manteníamos cruda y creamos estas intervenciones, estos objetos en el espacio”.

La inserción de los cuatro tabiques móviles en el segundo piso del edificio permite transformar este espacio abierto en tres zonas polivalentes más pequeñas.

Las puertas pivotantes ocultan el baño y permiten que el dormitorio se convierta en un taller para hacer arte, un lugar para verlo o un espacio social para reuniones.

Cada panel está pintado con un tono fluorescente diferente para aportar una sensación de vitalidad y carácter a un espacio que de otro modo sería minimalista.

“Me encantan los colores fluorescentes porque son realmente vivos y dinámicos”, explicó Rogers. “Cuando la luz del día los golpea, se electrifican y se transforman en otra cosa”.

Una escalera de hormigón asciende a otro espacio abierto donde un banco de trabajo monolítico de nueve metros de largo funciona como cocina, encimera y mesa para cocinar, comer y compartir.

“La cocina se puede utilizar como cocina, pero también se puede adaptar dependiendo de las acciones que se realicen en el espacio”, explicó Rogers.

“Si le pones un plato se convierte en un restaurante”, añadió. “Si le pones una computadora, entonces es una oficina y si le pones una máquina de coser, se convierte en un taller para diseñar o fabricar textiles”.

Todos los materiales utilizados en el proyecto se obtuvieron localmente y se eligieron por su asequibilidad. Las normas de construcción también dictaron algunas de las decisiones de diseño, como la necesidad de revestir ciertas paredes con paneles de madera contrachapada.

Rogers nunca visitó Kanazawa, por lo que Sawa era responsable de resolver los problemas en el lugar y encontrar materiales para convertir sus ideas en realidad.

El proyecto evolucionó con el tiempo con muchos intercambios entre el cliente y el diseñador. Según Rogers, este proceso orgánico produjo un resultado que encarna las visiones de ambas.

“Me encantan estos pequeños proyectos en los que tienes una fuerte afiliación con el cliente”, dijo el diseñador. “Esta forma simbiótica de diseñar a través de una conversación es realmente fluida y significa que siempre estás generando ambición”.

Rogers trabaja en campos como la salud, la cultura, el comercio minorista, la hostelería y la vivienda.

Entre los proyectos anteriores del estudio de diseño multidisciplinario se incluyen un hospital para el tratamiento del cáncer revestido de terracota roja vidriada y un apartamento que ahorra espacio con una superficie de sólo 19 metros cuadrados.

La fotografía es de Takumi Ota.

Promoción: el estudio de arquitectura chino Studio8 ha renovado el interior de una villa de la década de 1930 en Hangzhou, China, transformándolo en un restaurante de estofados y un bar de cócteles que celebra la historia del edificio.

El restaurante y bar Gud incluye una terraza en la azotea, comedor en los pisos superiores y bar en la planta baja.

El espacio de 496 metros cuadrados ocupa un edificio de tres plantas construido en 1939, además de una ampliación posterior y la planta baja de una propiedad adyacente.

Aunque la villa había sido objeto de varias renovaciones anteriormente, al diseñar el restaurante Studio8 pretendía mantener las características originales del edificio, incluida la fachada que da a la calle.

Las áreas de servicio, incluida la cocina, el baño y la escalera, están ubicadas en la extensión y el edificio adyacente, dejando todo el espacio de la villa histórica para cenar en el restaurante y el bar de cócteles.

El restaurante Gud se especializa en estofados, lo que llevó a Studio8 a estudiar la cultura de la cocina e introducir aspectos de ella en el diseño interior, creando una “experiencia de museo”.

El diseño del proyecto se basó en tres etapas de elaboración y experiencia de las ollas calientes: el calor del fuego que las cocina, el agua como medio principal de la comida y la elevación del sabor proveniente del vapor.

Studio8 utilizó los temas de “calor, medio y elevación del sabor” para influir en la función, los materiales, las texturas y la luz utilizados en cada espacio.

El bar de cócteles de la planta baja de la villa histórica fue diseñado para ser un espacio animado. Cuenta con un piso rojo, una chimenea, columnas estructurales que exhiben ollas antiguas y sofás de terciopelo rojo.

Parte de la pared de ladrillo original quedó expuesta y un techo con espejos empotrados en el perímetro de la habitación hace que el espacio parezca más grande y lujoso.

“Como primer elemento, el calor es un factor de diseño fundamental en el primer piso, donde las interacciones humanas se planificaron en consecuencia”, dijo Studio8.

“El objetivo era crear un espacio más cálido y acogedor al comienzo de la experiencia del hotpot, donde las personas y amigos se reúnen primero, toman un cóctel y esperan a que todos lleguen”.

En el piso superior se encuentra el comedor principal del restaurante, que cuenta con nichos de ladrillos de vidrio en las paredes donde solían estar las ventanas.

A los lados del comedor, Studio8 abrió el techo para exponer la estructura de madera del techo.

“Después de pasar por la coctelería climatizada, llega el segundo elemento, el agua, el medio que reúne todos los elementos”, dijo Studio8.

“Familiares y amigos se sientan juntos en grupos alrededor de las mesas redondas en el segundo piso para vivir la experiencia gastronómica, un proceso que los arquitectos relacionan con el agua reconstruyendo los átomos de los ingredientes”.

Se eliminó la escalera de madera original del edificio y se agregó una nueva escalera cerrada que conecta los tres niveles del piso en el área del patio.

La escalera tiene mamparas de vidrio en forma de U con doble acristalamiento a lo largo de sus pisos con un “sistema de iluminación para representar la transición continua del flujo de energía”.

Una terraza y un comedor privado se encuentran en el tercer piso de la villa.

“Aquí los clientes se reconectan con la ciudad y pueden mirarla desde diferentes alturas y ángulos, correspondientes al último elemento, el vapor, la elevación del gusto”, dijo Studio8.

“El interior de diseño sencillo muestra la forma geométrica del ático, mientras que los bancos en el techo permiten a los clientes tener una interacción más exclusiva con la ciudad”.

Studio8 está trabajando actualmente en una serie de proyectos de renovación que tienen como objetivo respetar la historia del edificio, incluida la transformación de hoteles y restaurantes.

La fotografía es de Sven Zhang .

Contenido de la asociación

Este artículo fue escrito por Dezeen para Studio8 como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .